真实之泪

真实之泪这部动漫，是适合沉下心来，慢慢的，静静的一个人看，虽然有很多过于文艺而导致很矫情的地方，但是总体而言是一部看完会被感动到的动画，苦涩的青春，回味起来永远是那么的甜蜜而汤浅比吕美这种真实系的女主，在动漫里真的不多见从一开始就深爱着男主角，但是却不主动说破，得知自己可能和男主角是亲兄妹---在明白这些设定之后，才能真正的了解汤浅比吕美的真实的性格1，“虚伪”这里的虚伪不是贬义词，或者用多面性来代替“虚伪”，性格的多面才是比吕美的性格真实所在

学校中的比吕美，看起来是个十分的阳光的运动女孩但是在“家”中呢？

[img=2:L]父母双亡，寄居人下，私下的表情很是冰冷[/img]如果比吕美的人设是动漫中常见的乐天派，那么，比吕美就很普通，很“动漫”了比吕美，在其他同学面前是个爱笑的温柔的女孩，可是在男主的眼中，却是一直在悲伤

不向他人敞开心门的比吕美，总是在说着违心的谎言即便是好心的朋友，也无法打开比吕美的心扉

视角的转换，能让观众了解比吕美“别扭”的性格而比吕美面对男主角的时候，却很少说谎，或者说，在不想正面回答的时候，比吕美总会用侧面的似是而非的话语带过，不会向对其他人那样，随意的编造一个谎言2，“心机”这也是比吕美性格中最惹人怜爱的地方，她确实有心机，不是傻白甜的类型但是她所有的心机，都是为了男主角，想要接近男主角，却不敢跨过那一步，但是又不想让男主角被其他的女孩抢走，种种矛盾，种种纠结在父母双亡，明明可以被远房亲戚收养的情况下，她却自己选择了成为父母的朋友的养女--仅仅是为了能在男主角身边。

这样深深的爱的背后的那些小心机，让人十分心疼

这里确实是在刻意抹黑乃绘<图片6>以上两点性格大概是比吕美最吸引我的地方了吧，看起来虽然不太像是那种正能量的优点比如乐观啊，可爱啊，热情啊之类的这也是汤浅比吕美这个角色比较不一样的地方吧比吕美还有很多地方吸引人比如专一，比吕美始终爱着男主角，没有改变还有就是比吕美外在很坚强，实际上内心比较脆弱，很容易受伤一个一直在逞强，背负着伤痛的女孩，会更让人心疼近10年了，每次重温真实之泪，都会被比吕美所感动到，这种世界上，只有你，只要你的爱情。

和这部动画接触较晚，不过感触蛮大，想写些个人意见抒发感情……由于监督“无语”的剧本处理手法，使得很多人对结局很有意见，基本上是分两派的，不过本人对比吕美多一些好感吧（不代表对其他人没好感……）说下理由吧——个人还是有些先入为主了，一开始就描写了比吕美，个人对她的好感就多一些，我对开始那句台词“在我的心里，你总是流着泪”很有感触……不过不只是那样，因为监督的前期处理手法，基本是围绕比吕美展开了，包括他们过去就开始的羁绊，他们唯一不能相恋的理由只有因为他们是兄妹（后来解开误会……）他们两个在一起时间太长，羁绊太深……试问大家，当自己孤单一人时，脑海里第一个浮现的是喜欢了7年的人，还是3个月的人……所以基本上一开始我的好感就放在比吕美那里，个人感觉也已成定局吧，不过还是对后面两个小高潮有点吃惊，一个是出车祸时，主角抱住了比吕美，可见羁绊之深……还有就是搬家时，主角骑着自行车追了出去的情景，不知不觉很眼熟啊……这是日本仔常用的追女手段吧（电视里），个人认为这才是比吕美线的结局啊，台词“我会全部擦拭掉的，全部认真的”也与开头的台词对应了……然后来说下个人对乃绘线的分析，真的很可惜呢，只能说是有缘无份了，但是对乃绘来说也许最重要的是那“缘”吧，男女之间的感情并不是没了就没了，遗留下来的那份感情也许会成为某种力量，对乃绘来说正是那样，虽然感情戏不少，但监督意在乃绘这位少女的成长，但后期感情戏投入太猛，以至于结局分歧很大，不过那是后话了，重要的是不知道大家看到没有，分手以后乃绘也能和其他人交朋友了，这对乃绘来说是很重要的成长呢……很可惜，如果没有男主角与比吕美的羁绊，也许就是乃绘了呢……不知道大家看过草莓100%没有，总感觉有些相似之处啊其实到最后不管男主角选择谁，我都会尊重的，不过现在也只希望在那个世界里，他们都过的很好……

看似是真一郎的恋爱与成长，如果单从真实之泪这个标题出发，乃绘从恋爱中走出才是真正的眼泪，对于已逝之物，纵然悲伤，也要努力勇敢面对，相信自己能够飞翔。

真一郎通过乃绘发现了自己的真爱，并经历了割舍重要的东西，爸爸的一句话想必也是感同身受吧（养女的妈妈）养女经历了妈妈的过程，体会过忐忑，嫉妒最后相信自己，也相信对方，最后也会成为一个温柔而持家的女主人。

如果单从三人关系来看，仅仅是误会根本达不到一流动画的程度，因为结局本就注定，但是最后三人的成长都暗含了对未来可能遭遇的应对，正妻对丈夫的相信，男人对重要之物的割舍，以及对已逝的释怀，让故事升华不少。

典型的青春愛戀與三角關係，但作品似乎不側重雕琢這老掉牙的劇情，反而透過細膩的人物刻畫探進了幾位主角的心，以一種呵護關懷的手法來照射出他們面臨各自情感問題時的洶湧和澎湃。

從主角們的言談舉動間，很容易窺探到自己在青春期的影子——羞怯、焦慮、不安、暗戀、妒忌、迷惘。

純白色的雪花從天而降，行走在暖洋洋的榻榻米上來回踱步，各懷心事卻無法坦然自我的青春，這一切都被描繪得像詩一般美，不賣萌，不做作，完全用自然流露的感情張力去感染觀眾。

既表現出了動畫美，又同時創造了純愛日劇的質感，製作組的真誠可見一斑。

至於音樂，作品原聲成功地將人物的內心衝突表現得婉轉動人。

主題樂カガミ、君を映して的前奏充分突顯出主角們面對抉擇時的尷尬局面——進一步方寸大亂，退一步寸步難移。

鋼琴的樂韻真是釋放心情的最佳音符。

OP是Eufonius的柔軟風，這類動畫只有從riya的歌聲中才能找到共鳴了。

其實Eufonius並不是我喜歡的歌手，多數曲風和旋律都太過單一。

2009.11.10

石动直率，认真，无暇，热烈，太容易被吸引了，而比吕美压抑，腹黑，美丽又带点脆弱感，时刻萦绕在心头，总想为她拭去眼泪。

无可否认，真一郎和比吕美之间一直是双箭头，是的，从第一集一直，男主青春期有漫长的愁思都给了比吕美，不是爱是什么，即便是跟石动交往的时候，也很难说他已经完全放下比吕美了，更可能的是相恋无望后封存了自己的念想。

比吕美的分量都刻画的这么明白，分量这么重了，还会有党争，就说明作者对养鸡女的疼爱有切切实实传达给读者。

所谓党争，争得从来不是男主爱不爱比吕美，因为这个不需要争，真一郎一直都爱着比吕美，从未有一刻停止，区别只是竭力压抑的爱显露出来了多少，有多少迹象被察觉到了。

虽然让本养鸡党很酸，但不得不承认，甚至乃绘能有机会与男主谈恋爱，都是男主以为这样做能让比吕美幸福，比吕美能如愿以偿跟爱的人交往。

所以党争，我觉得争得不是男主对比吕美的爱，争的是石动在男主心里究竟是什么样的存在。

先说结论，我的理解是爱。

没错，男主爱上了石动，此为“动摇”之意。

真一郎和比吕美在感情方面太犹豫了，我甚至合理怀疑，没有石动的出现和大胆的恋爱进展，这两个人会被时间的洪流推着，别扭着一辈子都走不到一起。

母亲的态度固然是一方面，但这不是最最主要的，这两个人对彼此感情的处理都太迂回，太糟糕了，以至于忽冷忽热，不断刺痛对方，甚至将对方越推越远。

这样的方式会不断的给其他人介入他们以可乘之机，如果第三者再是个坚持不懈的人(注意，乃绘在后期并没有做坚持介入的人,而是在察觉到男主对比吕美爱意的时候主动封住了自己的进攻，明明去看了他跳舞却不再让他看到，明明太过想念却再也不送红果，只是独自蹲在鸡舍前等待真一郎走过来)，他们俩很可能就错过了，也许多年后各自抱着自己的孩子在路上相遇，回头又各自噙满泪水，成为怎么也无法传达的爱恋，残念终生。

出人意料的是，石动乃绘，剧中比吕美最强劲的情敌，甚至是推动他们走到一起最猛的一剂药。

石动她太独特，太纯净，太直率了，长期深陷于各方面压抑之中的男主甚至从第一眼就被阳光中的另类少女吸引了。

事实上在与男主感情推进的过程里，我特别想说的是，虽然看似乃绘主导才促成了两个人的交往，但实际感情推进的每一步，尤其是相识初期，男主对乃绘都是很主动的。

男主总是在可以无视她的地方，走近她，甚至自觉不自觉的从男性角度给予她温暖。

白天看到乃绘为雷轰丸伤心，大晚上不睡觉主动用纸巾做雷轰丸，并且拿到特定地点(鸡舍)送给乃绘的是他，背着她跑到体育馆甚至被比吕美看到的是他，一次次跑到特定地点看乃绘的是他，(他知道乃绘总会在鸡舍那里，找不到的时候还会去树下找找看)，对乃绘说出你不应该找你男朋友吗找我做什么，这种太过明显吃醋话语的也是他。

事实上刚认识没多久，在男主完全不了解乃绘家庭，乃绘整天不知所云说着诅咒，地面，雷轰丸时，虽然男主嘴上说她奇怪，但内心已经被她吸引，证据就是男主看到乃绘被另一个男生接走，还露出笑容时，男主很明显地失落了。

要注意，这时候乃绘还没有开窍，乃绘的肢体动作相较于比吕美和真一郎，是最为大胆的，但是乃绘在恋爱这种情感的认知上却是三个人中最晚的。

乃绘是在被哥哥点醒后才知道自己喜欢上了真一郎，才在第二天有了恋爱中少女的羞涩，在这之前与男主的相处都很大条，甚至对她来说，都没有刻意关注真一郎是与自己有别的男性身份。

这是所谓送男主红果的真相: 男主在单纯的乃绘眼里最初就是雷轰丸的替代物，雷轰丸不见得那天，男主在乃绘身边，情感上难以接受雷轰丸死去的乃绘把男主当成了寄托感情的物什。

一切在男主和同学们看来送红果这样的大胆的撩拨行为，乃绘本人是不自知的，乃绘的用意甚至是被曲解了的解读。

旁人并不知晓乃绘对男主这层非男女之爱的寄托，但男主是清清楚楚听到过乃绘解释的，男主完全可以把红果扔掉，继续把乃绘当作脑子抽风的怪胎，但是他没有这样做。

他一次次靠近鸡舍，一次次主动走近了解了乃绘的过往，还允许乃绘了解他包括画图在内的生活。

而与之相对的，情感上迟钝的乃绘在知晓自己已经不自觉爱上真一郎时，开始下意识地逃跑，不敢与男主对视。

男主不是苦恼于乃绘大胆的举动给自己带来好多风言风语吗？

那乃绘现在主动避开，保持距离不是好事吗？

男主顺势走开就好了，可这时候男主是怎么做的，在学校已经对他俩有风言风语的情况下，在乃绘已经有了真一郎是男性的感知下，在乃绘羞的满脸通红的情况下，他一把拉住了乃绘，甚至在乃绘甩掉后，又满校园地追着跑，甚至没有注意到这一幕被自己爱的比吕美看到了。

那一刻，你很难说，乃绘对他毫无意义。

恋爱交换条件当然是一切的开端，但能够这样发展却是必然的。

这与比吕美糟糕的情感处理能力，(参见前期每每想要接近男主却越推越远的一系列骚操作，无贬义)与男主与比吕美心意长时间的不通有关，与哥哥不惜一切让妹妹幸福的极端的爱有关，更与男主的心里已经渐渐闯入另一个并不讨厌甚至还越来越喜欢的女生有关。

没错，在交换游戏中，两对情侣相同的地方是各有所爱却阴差阳错，但不同的地方是其中的一对却并非毫无火花，甚至是渐入佳境。

明确恋爱关系后的乃绘太热烈了，太美好了，剧中每一次两个人在一起的时候，走在海边的时候，乃绘回头的时候，微风吹动的时候，乃绘把一缕碎发捞在耳后的时候，笑靥如花的时候，真的太美了。

这样的美有透过屏幕传达给观众，这就是为什么有养鸡党的原因，因为真的真的被狙击到心脏了呀。。。

观众都被征服的美，身为当事人的男主怎么会感受不到！！！

他才是切切实实看到的，感受到的男人！

不如说，乃绘所有美到发光的样子都是男主视角啊啊啊啊啊啊啊。

男主早已在不知不觉间越陷越深。

你说他不爱乃绘，怎么可能！！

他爱惨了好吗？

你很难说男主在雪地里写下爱乃绘的时刻是不动情的，你很难说乃绘把自己手套摆在地上完成彼此爱的誓言的时候，男主的内心是不真诚的，因为乃绘说要写下来他就去找来石头，还苦恼缺了两块，那一刻他就是一个宠爱女朋友的男生啊，他想让她安心，想让她开心的笑。

你很难说男主在乃绘亲吻他脸颊的时候是不动情的，真一郎的羞涩和喜悦都写在脸上了，他的心里就是美滋滋的呀。

你很难说男主在跟乃绘讲图画故事的时候他是不专注的，因为他真的最想讲给乃绘听啊，这本画册都是为乃绘画的呀。

乃绘对他说你也可以飞翔的时候，你很难说长期压抑着的他的内心此刻不是波涛汹涌的;乃绘对他说我要在第一排看你跳舞的时候，你很难说他没有期待，因为他真的真的就在期待啊。

真一郎期待到什么程度呢，期待到跟日思夜想的比吕美单独走在一起的时候都满脑子回想乃绘的这些话。

真一郎期待到什么程度呢，期待到逼比吕美警觉自爆的程度，如此压抑情感的比吕美，竟对着仅仅来看男主跳舞的乃绘正面刚: 自己和真一郎才是一对，你不要来打扰我们。

那一刻比吕美真的相信乃绘会把真一郎带走，所以她才那么慌，甚至顾不上穿戴任何盔甲，她甚至眼神凌厉地强势地说，我才是女朋友，这一切是比吕美在get到真一郎对乃绘的期待后做的反常举动。

真一郎期待到什么程度呢，期待到跳舞结束后都听不到比吕美在跟他说什么，他是那么急切地想要找到那个本该出现在第一排却没有出现的乃绘，即便此时的乃绘已经紧张到要绝望了，真一郎都没有顾上安抚她。

因为此刻他真的满心满脑都是乃绘啊。

在这段三角恋情的后期，有巨大转折的是男女主不是兄妹的事实的确认，这个误会直接搬除了男女主的最后一层隔阂。

但是，跳舞这一段全部发生在兄妹误会解开后，也就是说在男女主对彼此最主动的阶段里，乃绘还是给他们的关系带来了这样大的崩溃感。

真一郎从很早之前就爱比吕美了，他奋不顾身骑车追赶比吕美的时候，让我想起了中学圣日记里爱老师爱到疯狂的15岁男生也有类似的桥段，真人版更具冲击力了，被急速的车子甩的浑身是血还要爬起来，追上去。

我丝毫不怀疑真一郎想要追上比吕美，给他爱的约定的真诚和急切。

所以男主才能在最后一话里充满底气大声呼喊，我爱的是比吕美，他并没有说谎，嗯，知道的，乃绘知道，比吕美知道，我们都知道的。

但比吕美不知道，我们不知道，又都想知道的是，你对乃绘。

这个问题终于在13话的时候，男主对着乃绘正面给出了回应: 我心底里爱的是比吕美，但是，图画也好，跳舞也好，我都是为你而做的，(是情不自禁，为你，只为你，而做的。

)我不相信有人会否定此刻男主这些话的真诚。

之后就是男主对着乃绘的背影，泪水夺眶而出，肆意挥洒在脸上，他一遍遍放声大喊: 真一郎心底爱的是比吕美，真一郎心底爱的是比吕美。

乃绘转过身微微挥手算做告别。

对不起，看到这里，我真的无法认同有些人说真一郎只是感恩乃绘，爱的只有比吕美。

果真如此，没有必要重复撕吼，甚至是特意追上来对着背影嘶吼。

在很多人尤其养女党眼里，这一幕是真一郎对比吕美的爱的告白，但是在我看来，这恰恰是真一郎对乃绘的告白，是真一郎最最勇敢表达出对乃绘的爱的时刻，是真正属于他们俩的一刻。

所有人都认为在二者的关系中，男主是被动接受的，乃绘爱男主，男主”只爱”比吕美。

但只有男主知道，不是这样的。

前面已经说过了，男主自始至终爱着比吕美，即便在跟乃绘交往的时候，也是把比吕美封印在心底深处，再去爱乃绘。

但只有在13话里，他在没有压抑着对比吕美的爱的同时表达了对乃绘的爱，这就是所说的，我爱她，但你让我“动摇”。

我一遍遍重复我心底爱的是比吕美，我爱她爱了那么久，爱她爱的那么深，我没有说谎，这是所有人都知道的事实，可是，可是，你，却让这样的我“动摇”了。

可以这么说，每一遍对比吕美爱的嘶吼的背后，都是对乃绘爱的肯定与告白: 我如此地爱她，而你，却让我如此地动摇。

番剧的名字叫真实之泪，简直不能更合适。

剧中总有对泪水的特写，这是有特定含义的，泪水什么时候流出来呢，我的理解是“动摇”到无以复加，是当你爱那个人爱到再也无法欺骗自己，再也无法忍耐，爱意满溢而出的时候，也是最没有理性，最接近心底真实的声音的时候。

这样的时刻发生在比吕美车祸后幸存下来，真一郎用力拥抱她的时候，这一刻再多的隔阂都烟消云散了，真一郎找到了自己，比吕美日夜佩戴的用力忍耐对真一郎的爱的面具被打破了，流露出爱意的比吕美清泪淙淙;发生在哥哥告诉乃绘自己期待的吻究竟是怎样含义的时候，我的爱远比你想象的深的多，留在你身边看着你爱上他人，我再也无法继续了，爱意充盈胸腔再无法自持的哥哥的泪倾泻而出；

也发生在13话里对着乃绘背影大声呼喊自己爱的是比吕美的时候，我究竟有多爱你啊乃绘，才能在与比吕美心意相通的此刻还会“动摇”，我只爱比吕美的想法再也无法说服自己了，对你的爱我再也无法承受了……所谓真实之泪就是爱的告白啊。

只不过对乃绘来说，这里是告白，也是告别。

这一过程是同时存在的。

真一郎再也没有办法把两个人的关系全部归为乃绘的主动，再也没有办法隐藏回避自己对乃绘潜藏的爱意，但他再也没有办法同时伤害两个深爱着他，他也深爱着的人。

那么一切都结束吧，我可以直面我对乃绘的爱，但我也不得不掐断这份爱，回到我最初只深爱比吕美的时刻。

乃绘理解了真一郎的心意了吗？

当然理解了，他的爱与告别，她全部都有接收到。

所以她回过头来对着嘶吼的真一郎挥手，告别。

撒亚纳拉。

纯爱故事大家总希望男主只爱一个，爱的那个即称之为女主，一男一女完成大家心目中的纯爱配置。

但事实是，男主两个都爱，他就是在从头到尾爱比吕美的同时，又渐渐爱上了乃绘，不由自主的靠近她，找不到她又会心急如焚。

跳舞前夕女主穿着最美的浴衣来帮真一郎穿戴和服，用最温柔话对真一郎说，我会去看你跳舞，要站在第一排看你跳舞，真一郎却在此刻想起了说过同样话的乃绘，然后对比吕美说，会很挤的，不用勉强来看。

也许你会觉得他渣，但真一郎没有说谎，因为他最想在第一排看到的人不是比吕美，而是乃绘。

真一郎爱比吕美，但是她却无法时刻替代乃绘，因为就是会有最想与乃绘共度，只想跟乃绘分享的时刻呀。

所以我说真一郎是爱乃绘的，甚至爱惨了她。

我想这样说肯定没有办法让大家满意，因为这样与我们对纯爱的定义有出入，必然会有人追问，既然都爱，那男主为什么不选择乃绘而选择比美吕呢？

必然会有人非要说，即使都爱，也更爱比美吕，所以才选择了她。

这个问题事实上无解，就像我说的，乃绘当然无法拔除真一郎对比吕美漫长的爱恋，我从不认为男主会义无反顾地跟乃绘走，但比吕美也无法取代乃绘在真一郎生命中的点点滴滴，在那些特定的时刻，真一郎最想见，让真一郎内心最难以自持的人真的不是比吕美，在那些时刻里，乃绘就是唯一的女主。

所以我绝不承认男主不爱养鸡女，更不承认男主爱比养女胜过了乃绘，唯一承认的是男主最后“选择”了养女，选择了为长久以来太过苦难，选择了长久以来自己想要守护的人，为她擦去眼泪。

“选择”从来都是理性的，是压抑的，是功利的，它甚至大多数时候并不是心之所向的全部。

最后，我爱养鸡女，我爱雪菜，骂死我，我也爱到不行。

就算给男主一百次机会，他也会反复爱上养鸡女，反复爱上雪菜，你骂死他，他也不会绕开养鸡女，绕开雪菜，直接奔向养女，直接奔向冬马，他就是不会，一万次也不会。

认真的感想已经说完了，下面关于父辈都是胡说八道的。

动漫里对父辈的爱情刻画的很模糊，加上真一郎妈妈对比吕美妈妈的敌意，真的很难不让人联想到上一辈人也曾这样纠结。

我就针对动漫的蛛丝马迹乱猜下吧。

动漫版的刻画总是让人觉得真一郎的爸爸也曾对比吕美的妈妈疯狂心动，所以在真一郎问父亲什么时候会有眼泪时，父亲脱口而出的“动摇”才会如此戳中他的内心。

妈妈对比吕美的恶意多半来自对比吕美妈妈的猜疑和敌视，对曾让老公动摇的女人的孩子，她当然第一反应是比吕美跟她妈妈一样，总能轻而易举地魅惑男人，试图把自己身边的爱都夺走，之前是她老公，后来是她儿子。

她本能地讨厌着比吕美。

但她作为母亲，还有着对儿子感情生活的敏锐观察，她终于明白，比美吕所在的位置不是她妈妈所在的位置，而恰恰是当年她自己所在的位置，即所谓正宫吧。

这个少女正遭受着自己曾经受过的等待和煎熬。

不自觉间，起了怜惜之意，妈妈带了红烧肉给少女，等待是很耗费体力的呢。

嗯，我相信，她仿佛在对当年的少女说，等待是何其艰辛，但是亲爱的你做到了，你鼓足了勇气，等待命运的审判，最终你等到了自己的幸福。

我真的很想评价这部片子“恋爱神番”。

因为这部片子描绘了一段青春期少男少女之间那种若即若离，互相试探，机会来了又不敢、不能把握的真实心理。

男主的内心一直默默地喜欢一个人，而且他为了对方的幸福，不惜用自己的幸福去交换。

男主也和很多少男一样，不懂少女们缜密的心思。

虽然结局大家都明了了彼此的内心，但是在现实中，我们真的会因此错过。

这就是无奈。

　　校园恋爱类动漫的画风，心跳回忆那样的很惊艳但不现实，相反秋之回忆则显得太朴素，真实之泪（动画版）取得了良好的平衡：初看质朴写实，细看相当惊艳，可谓“低调的华丽”。

　　细腻，优美，平衡，真实之泪展现出来的古典趣味，从既不松散也不急躁的叙事节奏上就能看出来，更重要的是在感情描写上相当内敛克制，重在积蓄而不是发泄，反映出主创对叙事的控制力，还有对情感的凝聚力，这些都带有古典主义的影响痕迹。

　　所以说这部动画片的基调是属于汤浅比吕美的，因为她的气质最有古典味，从画风到配乐等等基础元素，都像是为了塑造这种传统式的完美形象而量身定做的。

　　相比之下，石动乃绘就像是一个“闯入者”，的确也就是个闯入者，三位女性就属她结识主角最晚，感情却又发展得最快——不安分的举止与周围环境极不搭调，推动了整个情节的发展。

　　比吕美与乃绘之间的强烈反差，构成了真实之泪最大的亮点，这要比绝大多数多女主角动漫来得要大。

仔细分析一下即可发现，养女所展现的那种传统意义上的完美，形象是很有真实世界基础的，运气好的话现实中就能碰到；乃绘则是超脱现实的，她的形象和行为，漫画化特征要浓重得多，只有在平面作图中才能表现的美感，“完美真人化”是不可能的。

这一点使真实之泪与真人演的偶像剧有着明显的不同。

　　《秋之回忆》里的桧月彩花与今坂唯笑，《凉宫春日的忧郁》里凉宫春日与长门有希，虽然各自性格有别，但是前两位同属于现实感强的人物设定，与后两位正好相反。

而对于《真实之泪》来说，就如同将凉宫春日拉到秋之回忆里来与桧月彩花对垒，看头自然不一般。

　　再联系到安藤爱子这个角色，更能发现《真实之泪》在人物设定上的深度：不仅是单纯的个性有别，而且在人物的举手投足之间，隐隐体现出社会阶层上的区别。

　　为什么同样是“青梅竹马”，主角对待比吕美和爱子的态度如此不同？

　　爱子家的经济基础显然要低于真一郎，但我的意思并不是说男主角“势利”。

　　不同的家庭出身，意味着不同的家庭教育；不同的家庭教育，培养出不同的人格特质；不同的人格特质，审美趣味自然有所不同。

巴尔扎克有云，培养一个真正的贵族至少需要三代。

　　虽然没有详细说明原父母的家庭情况，但是从待人接物上却不难看出，汤浅比吕美显然具有某些贵族特质，那种华贵的矜持感，那种不卑不亢的态度，那种轻柔的语调，……，都不是普通百姓家庭所能培养的，这是长期被行为规范强制成自然的结果，古典美正是强调自我克制。

　　主角一家也是如此，真一郎和他的父母，同样都是那种不乱行动不轻易说话的人。

相形之下，安藤爱子三代吉等的平民形象也很典型，他们这类人说话做事情要随便许多，有点大大咧咧，没那么多瞻前顾后的复杂心思。

　　因此同样是爱着男主角，安藤爱子是“仰视”的，有种随时都可以付出一切的味道，比吕美则完全不同，她特别地矜持自重，除非万不得已，不会轻易放下身段，场面上为了保持自尊，甚至说出违心的话，造成了不少误解。

　　作为女主角里最单纯的一个，爱子的付出却没有得到相应的回报，甚至真一郎连内疚都少了点，说明潜意识里不太把她当回事，当初能坦然促成她同意与三代吉交往，也是如此。

　　回过头来看石动乃绘，前面已经指出她的设定带有“超现实性”，换个角度说就是“社会边缘人”的形象——与主流社会达不到相互认同的人，行为举止不符合通常规范，在一般人眼中属于不可思议的异类。

　　为什么乃绘不会流泪？

　　眼泪代表着失望，之所以失望，反过来证明起先是报有期望的。

自从姥姥死后，乃绘对现实世界就失去了期望，同时也就失去了正常生活下去的动力，变成校园里的边缘人物。

　　至于她的哥哥石动纯，因其不健康的恋妹情节，被自我边缘化了，他沉默寡言举止冷漠，帅气的外表下透着一丝神秘。

　　面对兄妹俩的边缘化特质，主角和养女表现出受冲击与被诱惑相互交织的复杂情结。

特别是乃绘对真一郎，前几话显示出了特别的控制力，让后者不由自主地跟上前来，对比吕美造成了严重的冲击。

　　路遇乃绘之前，主角正处在极度抑郁的状态。

一方面，他暗恋比吕美已经很久了，然而她却过于矜持（双方都很矜持），让他得不到回应；另一方面，因为同住屋檐下，抬头不见低头见，灵与肉的挣扎在所难免。

再加上母亲对比吕美的怨念纠葛，使得全家笼罩在不正常的抑郁气氛中。

在继承家业与绘本创作之间，他也存在着抉择的难题。

　　归根结底这些都是社会性困扰，而乃绘却是带有反社会倾向的人物，因此当主角初识她之后，虽然屡屡遭受难堪场面，但也暂时抛开了家庭琐事的困扰，不经意间心情得到了放松。

　　石动乃绘所说的“飞翔”指什么？

　　其实就是摆脱社会的束缚，抛开现实中的烦恼，追求一种自由自在的境界。

　　起先她将飞翔的愿望，寄托在一只叫做“雷轰丸”的鸡上，暗示对周围人群不抱任何希望。

然而当雷轰丸被狸猫干掉之后，她就将之寄托到了真一郎身上，一个具体的可以交流的人，情况就发生了变化，意味着她有可能借此重燃对社会的期望，回归现实。

　　选中真一郎不是没有理由的，别人都在校园里主动避开她的时候，唯有真一郎对乃绘产生了兴趣，而且认真对待她的言行。

这反过来说明真一郎潜藏着与她类似的倾向，寻求某种不着边际超现实之事的取向。

乃绘由此发掘出主角的忧郁诗人气质，凝聚在关于那两只鸡的绘本故事中。

　　原来传统意义上的完美也是有缺陷的，优雅得体，眼神美得让人沉醉，但却不适宜“飞翔”。

比吕美作为传统社会理想中的女人，温柔的贤妻良母，典型的自我抑制型人格，她的生命中缺乏主动的激情。

　　从观感上就能明显地体会出来，比吕美最美的时候，恰恰是她情绪不好而又不想过多表现出来的时候，克制下的醉人之忧郁。

想想古代爱情故事，养女不正是忍受着那样的“长相思”之苦吗？

不管是家长的阻挠，还是第三者的介入，都是古典美借以升华的条件，经历过外界施加的重重磨难，终于迸发出久被压制的激情。

　　真实之泪的精华，主要还是在前半段情节中，因为人物典型化的关系，使得女主角之间的冲突，折射出了社会生活理念的冲突。

假如男主角一心跟定石动乃绘，再怎么青梅竹马父母双亡惹人怜爱都不要了，让汤浅比吕美彻底失败，故事就会带有强烈的反传统特征，令人联想到比才的《卡门》。

（比吕美似米凯拉，乃绘是萌版的卡门？

）　　当然编剧并无将情节朝此发展的打算，这从全剧古典式的整体风格上能看出来。

情节上的关键转折有两处，起决定作用的当然是比吕美被证明不是同父异母的亲妹妹，长辈的怨念消退之后。

不过在这之前主角与乃绘明确恋人关系时，乃绘要求他用石子摆出“我喜欢乃绘”，反映出深层的心里变化——乃绘开始害怕被人抛弃，已经动了真感情，此后便渐渐失去了以往的“魔力”，反朝“良家女”方向转化了。

　　从男性心理上来说，主角原先在养女面前多少有些自惭形秽信心不足，但是通过与乃绘的交往培养了他主动去爱一个人的自信，同时又削弱了养女的强势使其放下身段，最后的结果也就顺利成章了。

　　主角最后的归宿是汤浅比吕美，但是最终话的亮点却是属于石动乃绘的，套用尼采的一句话，“凡是我们失去的东西，我们都会永久拥有”。

（引自《我妹妹与我》，尼采的存疑著作，陈苍多译 ，文化艺术出版社2003年版）　　真一郎在乃绘面前的大哭，不仅仅出于内疚，联系到绘本内容中的“飞翔”，本人的理解是：主角发现了自己的懦弱，没有勇气打破社会的束缚，终究还是不能飞翔的人。

　　反复考量后做出的抉择，表白的那一刻是坚定的，然而当这种坚定遇到另外一人时，心却不由自主地动摇，说明理性压抑不住的强烈情感，正是本能上的深层触动——到底哪个才是真爱？

　　事实上只要是理性的选择，就难免功利性的污点。

主角深爱比吕美是毋庸置疑的，然而与之黏附在一起的却是“门当户对”的传统规范，也就是日本人讲求的“各安其位”。

真一郎子承父业，娶了青梅竹马的女友，就像安藤爱子最终还是跟了三代吉一样，维持了社会等级的延续，人生好像在起点就已经被决定，导致了浓重的宿命意味，束缚自由而不能飞翔。

　　相对的如果要选择乃绘，则需要莫大的勇气，获得自由的同时意味着违反传统规范，同时也失去了社会依靠，进入到陌生的社会领域，有着粉身碎骨的危险。

　　真一郎最终意识到自己缺乏那样做的勇气，他将情绪发泄到了绘本中，正好在麦端祭的前一天晚上完成，这一点具有显著的象征意义：麦端祭是古老的仪式，完成这个仪式意味着他将走上延续传统的道路，在这之前他拼命完成绘本，说明他意识到此刻的情怀，以后将不会再有。

　　最后他又将绘本交给了乃绘，暗示出对梦想的放弃——追求梦想是要付出代价的，艺术家为抽象的抒情而着迷甚至疯狂，既然乃绘能够激发他的灵感，那么为了实现梦想，真一郎就应该选择乃绘，然而他却怕了。

　　然而正是这种放弃，将乃绘在他心目中提升到了“女神”的地位：爱人可以在身边亲近，而神却是不可亲近的，距离产生了美。

因为在现实中失去了乃绘，头脑中她的形象反倒越来越神圣，对于得不到的东西，人类总是有着无限美化的趋向。

花絮：　　1、从情节上来说，乃绘相当主动地吸引主角，然而比吕美这个端庄淑女，画面上的暴露镜头却要多得多，很是悖谬；　　2、比吕美还是穿篮球装最好看，校服和休闲装其次，和服装暴露了家庭妇女的本质；　　3、情节决定风格，如果以安藤爱子的胜利而告终，那就应该是休闲散漫些的风格；如果最后得到主角的是石动乃绘，那就应该是激情荡漾式的风格；　　4、乃绘初登场时，有点像凉宫春日，但是等到爬树以及摔断腿，就快赶上相摩希（MO2）了，晕倒！

　　5、对照其他的动漫来说，真实之泪最有特色的还是汤浅比吕美这个人物。

因为“世风日下，人心不古”，这种有着优雅气质的传统角色已经越来越罕见了，比吕美的确货真价实，比某些长发脑残要好过几条街不止。

相关解说视频（正态菌AK制作）：https://www.bilibili.com/video/av4702995/

很久没有可以让我一口气看完的动画了，本来之前对这类青春恋爱题材的动漫不敏感，去年看了《有你的小镇》漫画后，对此类题材有了好感。

《真实之泪》以下简称tt吧。

tt讲述的是在麦端町的小镇，男主真一郎生活在一个以造酒业为生的家庭，家中除了父母外还有一位养女也就是我们的女主之一的比吕美，另一位女主则是寻找泪水的乃绘。

相信大家一下就知道故事的大致就是青梅竹马和天降的恋爱战争。

本片的精髓之处也正是塑造了这两位差异巨大的女主：比吕美代表了传统，知书达理，文体兼优，非常传统的黑长直设定。

比吕美从小就喜欢真一郎，父母双亡后选择了到真一郎家，因为养母的谎言一直压抑着自己的感情，还经常被养母使唤。

虽然和喜欢的人同一屋檐下，但是日子十分压抑。

乃绘则是代表了非传统，在婆婆去世后再也留不出眼泪，如果得到珍贵的人的眼泪就可以找回自己的眼泪。

也正是因为婆婆去了天边，所以她向往天空所以乃绘对雷轰丸寄予厚望，给它吃最接近天空的果实，在树上寻找能抬头望天的人搭话。

两位女主争夺男主的剧情也十分吸引人，比吕美因为养母的谎言将对真一郎的感情藏在心里，时刻都与真一郎保持一定距离，乃绘则没有任何束缚，充满活力的性格和神经兮兮的行为吸引住了真一郎。

也正是剧情开始乃绘的优势，男主才向乃绘表白并进入恋人模式，剧情的转折是从比吕美的交通事故开始，男主又开始注意到比吕美。

而后比吕美得知真相后开始了自己的攻势，恋爱战争也进入了白热化阶段。

动画中代表传统的比吕美由克制到主动出击的变化刻画十分精彩，而代表非传统的乃绘则由于比吕美代表的传统的存在而被放弃这段感情。

乃绘的遭遇十分惹人同情，让人庆幸的是这段感情也让她得到了成长，乃绘终于可以仰望天空留下属于自己的眼泪。

乃绘

第1话的看点是在帐房做电脑输入的比吕美的侧脸。

昏暗的帐房里，电脑显示器发出的淡淡的光线之中，浮现出比吕美侧脸。

随着真一郎的视线，从下往上对比吕美进行镜头摇动。

那个场景是我流的eros的体现，直到最后，在我内心中那一直是比吕美的印象。

所以，也许说的极端了一点，比吕美是什么样的角色，比吕美的行动模式等，在制作这个场景时，已经固定下来了。

于此相对乃绘的出场是坐在树上眺望天空，非常地难以把握，暧昧模糊。

虽然通过雷轰丸之死与「蚜虫之歌」使其印象得以体现，我觉得这是冈田的eros体现。

果然第2话的结尾很重要。

比吕美为雷轰丸重建了墓，乃绘来找比吕美。

然后两人谈论了些什么。

第2话是我担任脚本，我觉得在这个地方让角色说什么内容是决定性的。

之后，回到家的比吕美该如何向真一郎做说明？

包括这些在内，最后的3分钟是重点。

在这个地方我想确立乃绘与比吕美之间“单刀直入的谈话”的模式。

这个故事中的登场人物们是如此地不了解他人的想法，如此地无法说出自己想表达的情感。

但是相反地，对自己的观点却相当不避讳地就能说出来。

比如“你，讨厌我吧？

” 诸如此类的台词很轻易地就能说出来。

第3话的关键也是最后的场景。

不知道被真一郎听到，比吕美说出了“我喜欢的是萤川的4号”。

女孩子之间为了不说真话、蒙混过关而说的谎言。

正好自己真正喜欢的人路过听见，撞在一起。

这是以往被用滥掉了的桥段。

但是，既然要用，关键就在于有多少「true tears」的特色。

只要这点做好了，就像像歌舞伎町黄金律的模式那样重复过很多次也没有关系。

所以，虽然在放映前有过不安，但是观众的反应强烈的让人吃惊，我很高兴。

关于祭典的回忆是贯穿全篇的重要情节。

请注意森田的脚本的妙处。

纯的球场风姿也很美形！

第1话至第3话虽然是由我担任演出的，画面的制作风格开始固定化，对此我不满意。

但是，在第4话路被打开了，世界观有了变大的感觉。

这是因为负责本话的分镜和演出的安藤真裕的巨大影响。

虽然安藤是天才的动画人，但是我想「true tears」风格和他本人喜好是大不相同。

即便如此，为了配合第1话至第3话，他做了极大的控制，正因为如此才有了迸发感。

特别是镜头的运用让人非常舒服，仿佛画面上开了通风的空穴一般。

这也是决定爱子角色的一话。

虽然，最终爱子从主角的位子上掉下来了，但是这一话的爱子很可爱。

承接第4话，在第5话中有真一郎第一次进比吕美房间的场景， 真一郎视点和比吕美视点的变换，同一场景演出了2次。

在高中生的普通日常生活中，我很想搞一下这种能体现演出能力的东西。

虽然部分是因为我喜欢推理小说风格的演出技巧， 但是在这种朴素的作品中，作为能够给观众带来乐趣的要素，我想挑战一下。

相同的情况通过不同的视点进行观察，是推理类作品的常用演出手法，会给观众带来紧张、兴奋的感觉。

这一话的监督、脚本、分镜都是我，所以是否很好，自己也不好评价。

第6话的最后，月夜中比吕美向真一郎告白自己和真一郎可能是兄妹的无趣场景。

其实对这个场景我非常不安。

因为太无趣了，观众是不是会看不下去。

非常不安地制作了这个场景。

当然分镜、作画、演出、配音、声效、音乐各方面都下了力气。

特别是比吕美的表演也许可以说是决定了作品全篇的基调。

我很想知道各位观众的想法。

流泪的场景为了表现比吕美是多么地美丽而不幸，在她的肤色上做了强调。

色彩指定的井上佳津枝多次要求“不能再白些吗？

”，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白。

希望观众能为这白色的肌肤而感到晕眩（笑） 这话前后，乃绘变得安稳下来。

这是冈田的点子，用石头写字是这话的关键。

最初的设想是，石头到了冬天虽然被雪覆盖，到了春天文字会再次出现。

“我还是喜欢乃绘啊”预定作为这样的情感确认的小道具。

虽然最后没有被这样使用，但是作为雪国的恋人间爱的确认方式，算是相当美丽的。

在看最终话的样片时，看到散乱的石头文字已经辨认不出是写的什么了，感到有点心疼。

这个场景中乃绘的表演非常精彩。

冈田的脚本、安藤的分镜、演出非常赞。

乃绘是个很可爱的女孩子。

关于最后爱子和真一郎的场景，爱子的上衣的颜色被我强行要求指定为纯白色（笑）。

这一话的内容是，在雪道上乘着摩托车两人出走， 因为“后来摔倒了”。

所以作为看点，是之前的比吕美与纯的罚篮比赛。

这一段纯和比吕美都很可爱。

比吕美体现出平时所没有的开玩笑的心情，有流行的电视剧的氛围。

至于为什么会是这样，是因为写脚本的森田真由美喜欢纯。

已经到了谁都无法否认的程度（笑）。

所以让森田写纯的话就会像那样爱的大爆发，写出非常好的场景。

森田写的场景中有好几个这样的好场景。

其中这个罚篮比赛的场景，虽然朴素，但是评价很高。

这一话从整体脉络上说是真一郎和比吕美兄妹嫌疑被洗清的一话。

也是考虑是否要与之前的话相反，做的更加无趣。

其实最初我说过，想把「true tears」做成“不断背叛观众的期待的作品”， 对这一点意识最深的就是这个第9话。

在摩托车事故之后，观众觉得（角色）会发生的反应没有发生，惊奇、骚动也没有。

不仅如此，回去之后父亲还突然扇了真一郎耳光之类的。

总之故事是在与观众的预先的不同的方向发展， 最后听着音乐的比吕美是如何与母亲接近的？

形成这样的氛围。

同时这也是发生巨大转换的一话，第9话不可错过哦。

这话的重点是有插入歌的高潮部分。

其实最初这里没有加插入歌的预定，在分镜做完时， 我提出要求，最好能是像《东京爱情故事》那样的。

多亏了插入歌，这个场景成为全篇中最情感最高昂青春爱情故事场景。

但是普通的话这种高潮是在只剩下最终话的12话发生的事件。

结果在第10话用掉了。

这会使观众感到“后面的3话怎么办？

”，正中下怀。

不安预想发展才像是「true tears」的风格。

如此圆满了，却还不是结局。

那么下面会发生什么？

观众能这样想就算是成功了。

本话的关键有两个。

一是独自生活的女孩子的开放感该如何表现。

比如以往是戴隐形眼镜的女孩子现在戴眼镜，晚上吃冰激凌之类。

因为听冈田说“独自生活的女孩子洗完澡后会用裸足去取洗好的文胸”，于是写进了分镜里， 但是其它的女性工作人员却说“不会做这种事情的！

”。

还有一点是爱子与三代吉的关系的了断。

其实那个场景不是我而是森田写的。

本来预定是放在第10话的场景，但是因为第10话结尾的插入歌，被移动到第11话了。

但是即使放在第11话也没有什么奇怪的地方，是个不错的场景。

12话是全作中作业量最大的话，而且本话在内容上也有与最终话相关的重要事件， 是按照其他的进度表制作的特别的一话。

首先是用3D制作出的曳山（神轿）和舞者。

在舞台上舞蹈的真一郎和青年们。

大量的同步舞蹈片段。

是P.A.WORKS和各位工作人员集全力的成果。

希望观众能感受到工作人员、配音人员带来的浑然一体的迫力。

比吕美对乃绘的表白。

纯对乃绘的表白。

真一郎对自己的自问自答。

这些仿佛是为了迎接最终话的仪式。

每个都是有相当冲击力的场景。

乃绘在海边放飞地面的场景，源自一部我很喜欢的电影中的场景。

那是30多年前，我10多岁时的一部日本电影。

13话取消了OP和ED，在相应的地方加了职员字幕。

开头的场景，就全篇13话的系列来说，我觉得来的有些迟了。

不是华丽的青春涂鸦，而是我深爱不已的日本电影的那种氛围才是TT的目标。

乃绘所在的医院，比吕美的公寓，海岸的车站…… 仲上家的那条走廊和院子不再是重要的舞台了。

但是这些建筑物和以前一样没有变化。

之后更加重要的场景出现。

海岸与海。

还有那片竹林。

拄着拐杖沿着海岸线渐渐远去的乃绘的背影， 竹林中比吕美转身时的惊讶表情， 我很喜欢。

啊，当然还有母亲说的“需要体力呢”的台词也是（汗）。

海岸的车站，在最初的脚本中是废屋化的渔村的放工具的小屋。

（转自某动画论坛）

从那一天起，她的眼泪被带走。

和更换的衣服一起，奶奶把乃绘的眼泪带上了天。

之后，爱哭鬼乃绘不再哭泣。

人类为什么要流眼泪呢。

我身边有很多很多的可爱女孩，她们似乎都经常哭泣。

为了生活琐碎，为了感情困扰，或者还由其他。

这世界上总有那么多的叫人为难的事故发生在她们的身上，当柔弱的肩膀承担不起那些负担，眼泪就涌了出来。

女孩们哭得很美，无论多少次，每一次都很让人疼惜。

看着她们那些肆意纵横的眼泪，有时候就像是在欣赏一件绝世的艺术品，生命中的炽热情感都随着眼泪喷薄而出。

不记得自己是从什么时候开始不再去主动过问任何人哭泣的理由，习惯性的只是一言不发的坐在一边看看她们，再看看天空。

这一切都像是静止的画面，没有任何时间的痕迹。

一次一次，这些画面终于收集成了一本厚厚的相册，将她们的模样留在了我的心里。

可我也仅仅只是记得而已。

乃绘，其实我一直在等你落泪。

一直等，等了很久。

可是，你却比我想像中坚强了太多。

每每看到那种哀伤寂寞的眼神，心就会被刺痛，似是灿烂的阳光下浓厚的黑影，越明媚越深刻。

艳阳一般的笑容下藏着多少深不见底的哀伤，而那些哀伤却被不息的温柔包裹着流向了更深的远方。

谁知道呢。

也许只有雷轰丸知道吧，在这么虚伪的世界里。

第一次对乃绘有惊喜是从她拒绝比吕美开始。

一眼看透却没有紧紧逼迫。

喜欢她则是从她愿意和比吕美做朋友的那一刻起。

“你那没用眼泪的理由，反正是因为她吧。

”乃绘对真一郎说着，背过身去蹲下来。

看不到她的表情，心里却多了种酸楚的疼。

敏感，聪明。

这样的人如果恰好善良，那她一定会被自己刺得遍体鳞伤。

为什么要那么善良呢，这该死的善良。

从这一刻起乃绘走上了小狐狸的那条路，而比吕美是真一郎心中永不凋谢的玫瑰花。

短暂的幸福在那个车祸之后戛然而止。

乃绘度过了这段感情里最美的时光。

一句“你翱翔的地方不是这里”之后，她所能做的全部事情只剩下还他自由，还有什么比成全更重要。

乃绘，你比他们都明白什么叫爱。

对你，我不仅是喜欢，还有尊敬。

“真一郎的心底里，汤浅比吕美……”满天的雪花纷纷扬扬，乃绘抱着飞不起的地面一路上唱着那首古怪的蟑螂歌。

乃绘顿了一下，终于还是念出了比吕美的名字，平静的望着天空中缤纷的洁白花朵，脸上挂着淡淡的笑。

真一郎的心底里是汤浅比吕美。

有些事情根本不用说出来，其实早就知道。

对真一郎来说乃绘你是改变他命运的人，但却不是他爱的那一个。

他，是比吕美的。

任何事情都是有始有终的，对吗。

所以，最后一次去看他，依然带着美丽的笑容。

他还是他，那个自己心爱的他，还想再次为他欢呼，为他鼓掌，最后一次了。

就这样，完成了落幕的仪式。

雷轰丸的故事少了一页，那个坏的结局被海风海浪悄悄的带走了。

真一郎能够飞了。

“我喜欢比吕美。

”真一郎说。

意料之中的决定。

“我知道。

”乃绘点点头，没有笑更没有流泪。

“因为我还不能飞，所以我要走。

”乃绘拄着杖再次唱着蟑螂歌一步步的走开了。

再没有什么能美得过她此时脸上的坚强和倔强。

可是，真一郎为什么会跟着唱呢，一遍遍的告诉自己“真一郎的心底里，汤浅比吕美”。

在泣不成声的歌唱里，他终于肯定了自己故事的结局。

结束了，这一段感情，结束了，这一段故事。

结束了，没有眼泪的日子。

仰望天空的乃绘，留下了最后的背影。

在风中飘散着她最坚强最善良也最真实的眼泪。

乃绘。

你会不会尝尝自己眼泪的味道，如果它有机会经过你的唇边。

听说喜泪的味道淡淡的，悲泪怒泪却很咸。

那些随风而去的你的眼泪似乎是薄荷的味道。

乃绘，恭喜你。

终于坚强的成为了一个美丽的女人。