旺角监狱

可能有的人阅尽港片无数，觉得这部电影的故事还是像以前一样粗俗，烂大街。

这方面我没有发言权，但是抛开剧情不说，王胖子把张家辉饰演的这个角色提到了很高的层次，也成功塑造了莫小棋饰演的角色，其实这部电影只是披着黑社会题材的大衣，以人格分裂为手法，来表达一个主旨：重获自由，重新做人。

赋予了各个角色很强的活力。

我觉得光是这个主旨，就已经能把这部电影和其他烂大街的香港黑帮电影划清界限了。

到这又会有人说，人格分裂这个题材也已经过时了，但是在当时2009年，这个题材才刚刚兴起，且不说这个电影能不能成为王胖子自己的cult片（不懂可以百度），这次的题材拍出来的效果的确很成功。

下面来说说具体的，只用说角色的塑造，可以忽略剧情。

张家辉饰演的角色有三个分裂人格，一个是小时候的自己（渴望自由，天真无邪），第二个是进入黑帮的细辉，特点是容易冲动，重情重义，但年轻的他没有体会过人生，不懂人生的含义，而且这个角色的人格被定格在了进入监狱的一刻（假如进入监狱开始的一刻就得了人格分裂，那细辉这个人格也就再也得不到成长），第三个是进入监狱后的阿辉（也就是现实中的人格），这个是在进入监狱一刻才开始分裂出的人格，特点是平和稳重，渴望自由，但人开始变得麻木（从做事情都要细辉做决定能看出），正是因为这个角色的本性渴望自由，所以最后的这个人格反而和他小时候的人格是一致的，这也是为什么亲人都劝他离开黑社会的原因，就是希望张家辉能做他原来的自己，不要被黑社会同化，远离细辉这个人格。

也正是因为他渴望自由，心里的监狱直到片尾迟迟才被打开，而片尾被捅伤的的生命载体死去意味着两个人格也死去了，而渴望自由的灵魂—小孩人格得到释放（我觉得这个镜头最好处理成为：现实人格拉着小时候人格欢快的走出心里监狱，唯独留下细辉这个人格倒地死去，毕竟现实人格和小时候人格是一致的），而渴望自由的原因，也是一直被囚禁的原因，大家可以理解为做自己（可能多重人格的人自己也希望能做自己，也就是内心渴望的只有唯一种人格的自己，并且电影也没有交待他为什么一直觉得被自己心里被监狱关着的原因）这个角色诠释完了，这部电影想要诠释的也就所剩无几了，莫小棋饰演的这个角色既要妥协生活的无奈去做妓女，但却又是有血有肉（家人决不能被侵犯）的渴望过上幸福生活的女人，这个角色也有灵魂。

包括廖启智饰演的警察，内疚了三十年最后终于还了主角人情。

其实这两个角色，也最终渴望回归自己，渴望自由，才能过的安心和幸福。

阵容全是影帝金像奖金马奖之类的演员，也给电影加了不少分。

最后说一句，莫小棋的身材和气质没的说，我特别喜欢这部电影的她，对狼友来说绝对是一个看点，不过她在其他电影里我感觉气质也一般般，女人到底是个什么鬼呢！

　　传说中王晶的第一部“cult片”。

　　为了瞎显摆，特意去百度了一下，“Cult Movie”的特征描述大概包括：B级片，风格粗俗夸张，多元素，亚文化，自成系统，小众，艺术电影等等等等。

　　看到这里我当然好奇，除了“风格粗俗”，其他形容词都和王晶能攀上什么关系呢？

　　90分钟看下来，就是一部不温不火的商业片，故事没新意，桥段也俗套，拿来当噱头的激情戏就像小钟的魔术表演，他自己High得很，观众却只觉想笑而已。

　　　　硬要说动力，那就是影片卡斯：去年的影帝影后，最佳男女配，算上入围新人的莫小奇，实打实的全金像阵容。

眼前仿佛四座奖杯排排站好，金光闪闪，发出清脆悦耳的梆梆声。

且不论别的，单凭我对智叔的死忠，就已足败下阵来。

　　香港街头的小混混们，没有三句话讲不完的人生。

　　开头的时候个个都很年轻，好勇斗狠，意气风发，一个不顺眼，说杀你全家，就杀你全家。

　　后来理所应当出了事，无所谓，统统揽上身，家法伺候也好，赤柱猫监也罢。

老大教过：“出来行，错要认，打要企定。

”统统很傻很天真，以为十八年后，真的又会是一条好汉。

　　再后来，十几二十年仿佛弹指一瞬，少年子弟江湖老。

一脚踏进来，想要离开的时候却发现已经回不了头。

　　这才明白为什么那时人人都说：“十个古惑仔，九个衰到底。

”　　王晶无论怎样力求精巧反复，都逃不开这个框架，留给“黐線辉”一个和所有古惑仔一样带着悲情色彩的剪影。

　　动画感觉的片头做的很精致，黑白映画中红的鲜血，蓝的气球，很容易让人联想到《罪恶之城》的影子。

　　人格分裂的主线已经不新鲜。

远的不说，近期的《神探》就炉火纯青的玩了一回全套。

不过王晶也算是饮水思源，一面偷师，一面又不忘借韦家雄之口调侃老杜一把：　　“《PTU》嘛我知，吴宇森拍噶！

”　　“是杜琪峰！

”　　“杜乜琪峰？

杜乜琪峰！

我丢你老母！

”　　哎……若不是看豆瓣上有人说他俩其实老友鬼鬼，又不免八卦王胖子对他老爸这位高徒是不是有心结了。

　　张家辉现在越发沉郁内敛，偶尔闪出的一个似笑非笑的尴尬表情，还是和傻兮兮对着林熙蕾喊“初恋”的样子如出一辙。

　　鲍起静，陈丽云延续了她们擅长的那种自然朴实的表演方式，平淡中见真挚，暖暖内含光，有种钝钝的感染力。

　　一老一少是亮点，廖启智的表演依旧没话说，暴戾冷酷又不乏温情的警察，这是他驾轻就熟的路线。

气场强大，张弛有度，编剧把人物矛盾塑造得很突兀，全靠智叔的酣畅淋漓的演技化解尴尬。

梁进龙眉清目秀干净清纯，和台湾地区的王柏杰一样，都没有眼下男新人的那种幼稚和媚俗，可期待发展。

　　说王胖子的戏，就不能不说他用的女人。

　　由于孟瑶这次宽袍大袖的扮智障，所以福利男性观众的任务落在了莫小奇身上。

一出场，玉腿修长，纤腰款摆，在镜头有目标有节奏的起伏中，峰峦迭起，沟壑蜿蜒，一派荡漾春光。

不过这次她的戏份依旧以大胆热辣为主，如果之前《一半海水，一半火焰》算文艺片，那勉强还能说是为艺术牺牲，这次跟了王晶，只怕会站错队，沉底沦为肉弹。

　　至于现在孟瑶，算是残了一大半。

同为王晶目前用着最就手的女演员，《金钱帝国》里尚能和刘洋平分秋色，到了《00狗》，就已然退为专业的“咖哩啡”。

去年台湾的“童颜教主”郭书瑶赴港宣传，孟瑶被推为本土系列与之PK，无奈此时的孟已经腰身圆润，皮肤粗黑，在19岁的“杀很大”面前上演了一场岁邊邊月不饶人的完败。

但实话实说，若早个一年，局面必定不至于此。

08年的某部例行公事般的赌片，剧情不负众望的弱智，男主角也是张家辉，但只见此女一头红发，肌理晶莹，笑容娇俏甜美，有事没事都叼根棒棒糖蹦蹦跳跳。

“一不小心”钻进男主的浴室，宽大的白色衬衫立刻贴身而湿。

我和韵不由自主面面相觑，嘴巴都和片中的家辉一样张得老大。

　　这是当年的孟瑶，一招曲线毕露，就让我们看烂片也看出肃然起敬的感觉。

　　所以，美人如果自暴自弃，比寻常女子都更见凄凉。

　　在豆瓣给了这部片子三颗星，一颗给老练呛辣的智叔,一颗给摇曳生姿的莫小奇，最后一颗仍是给孜孜不倦的王胖子。

　　并没有过分宽容他，虽然离“cult”的距离依旧十万八千里的远，但比起之前支离破碎的《卧虎》，荒诞虚浮的《金钱》，《旺角》已然进步许多，起码看得出明星在掂量着用，感情戏在学着往里收。

　　更唏嘘的是，影片里有多处毫不掩饰对香港电影黄金时代的缅怀。

　　“礼拜六，十一点半，新片午夜场。

我见过张彻带着姜大卫，狄龙，傅声他们一起看电影。

那时候姜大卫头发的头发好长，垂到胸口，真想揍他一顿。

”　　“怎么会没有午夜场呢？

以前那里人山人海，不知多热闹。

”　　“我不知道啊！

不过听报纸讲，再过两年，连香港电影都没了。

”　　“没香港片？

那我们以后看什么啊？

”　　“其实现在已经好少香港人看香港电影了。

”　　“香港人不看香港电影……那看什么？

”　　“其实……现在大陆都有拍很多电影啊。

”　　“那是大陆电影咯！

”　　那么壁垒分明的排斥，是因为最美好的那些早已经留在心中。

　　那是最好的时代，他们有真正的江湖，有最深挚的情谊。

男人不论英俊与否，都有伟岸的背影，会潇洒的拿枪，从容的流血。

女人都是那样美，各有各的风情。

即便轻解罗衫，也丝毫不见猥琐。

他们想要让你笑，从不介意玩命的耍贱耍白痴。

他们想要让你过瘾，立时就可上演一掷千金的豪赌，乞丐皇帝，一念之间。

他们的爱情在那座城市里铺开，展平。

温润坚强，云淡风清。

多年以后再见你，何以招呼？

有人以沉默，有人以眼泪。

有人还是会开口说：“不如我哋由头来过。

”　　然而大部分的爱其实都没办法回到从前，在很多人的心里，曾经的香港电影就像一个明丽璀璨的公主，艳光四射，笑靥如花，叫人不忍逼视。

后来时移世易，她的领土越来越小，宫殿越来越颓败，锦衣华服也渐渐蒙上尘埃。

　　然而爱她的人依然爱她，在他们心里：公主仍是公主，其他宫门外的那些，再美，民女而已。

疯子辉在监狱29年，他的眼睛总是笑着，说话也很温和，可他一旦可能受到欺负时，那个年轻的小辉就出现了，这时候，他表现得暴躁，暴力，却又正义凛然当他偏过头去，对着空气说话，样子蛮吓人的，他始终走不出监狱，说阿sir不让他走，他很痛苦，那什么时候能走呢？

我要做什么才能让我走呢？

阿sir很冷酷地告诉他：到时候你自然知道！

我不知道这个阿sir，王晶导演是为了指代谁，是老天？

是良心？

是社会公正？

是阿辉内心的警察？

看着阿辉的敬畏、无奈、彷徨、恐惧，令人不忍。。。

他命案在身，哪能不受老天的报应。。。

我想：那个手持气球的小男孩是不是理解因为气球的飞走而丢了爸爸？

所以当气球回到手上，他才能心安，才能走出旺角？

注定他是要死的，因为，那是走出去的代价。。。

自由就像那些飘在空中的蓝气球，看得见，却抓不住。。。

这里面不仅他一个疯子箭猪是个丧心病狂的疯子，好色，胆小，怕死，不讲兄弟情义，这样的人比真正的疯子更令人憎恨；小凤是个弱智，用我们当地人话说是癫子，长得眉清目秀，逃脱不了被箭猪强暴的厄运；阿辉的母亲七家，因为不愿面对儿子坐牢的事实，而疯疯癫癫，七家心里清楚，疯子辉心里清楚；那个采访疯子辉的女记者，丝毫没有同情心，却利用疯子辉的同情心达成和peter的交易，和疯子又有何区别。。。

影片里最令我感动的镜头：妈妈说我好久没有洗头了，于是阿辉为妈妈洗头，大小凤回来了，阿辉要去开门，妈妈欲言又止，开完门，妈妈已经停止了呼吸。。。

29年来，她太累，太辛苦，太痛苦。。。

现在看到儿子平安归来，又有儿媳在身边，她终于可以松口气了阿辉看到妈妈“睡了”过去，对妈妈说，“你不要这样子，刚才我们还聊得好好的，正聊着，你又走了……”大凤意识到老人去了，失声痛哭起来（偶之前还不曾落泪，却被大凤的痛哭给引爆了）悲伤是可以传递的，小凤看着大凤哭起来，小凤也哭了。。。

偶觉得阿辉的妈妈——鲍起静刻画妈妈细腻形象，真情流露，很感人可能因为扮演的是神经分裂者的缘故，张家辉的表情木讷，感觉演得并不十分好

《旺角监狱》由香港非著名导演王晶编剧、监制、导演，王晶在剧中出演一个男配角，男主角是金像影帝张家辉，是一部典型的纯正的香港电影。

警察、黑帮、妓女、大哥小弟，这样的剧构对于香港电影人来说是驾轻就熟的，但要拍出新意，还是需要编剧和导演的一番功夫了。

还好，由王晶一手操刀的本片还基本保持了香港电影的一贯水准，虽然不会给人太大的惊喜，但也不会给人太大的失望。

看这部片子，让人不由得想起好莱坞电影《肖申克的救赎》，同样讲述一个罪犯因长期在监狱服刑，而导致与社会隔离，即使某一天出了监狱，也如同进入了另一所形式不一样的监狱。

三十年前，张家辉饰演的阿辉在旺角砍死十余人，被警方逮捕并判终身监禁。

三十年后，获得假释的阿辉得以短暂离开那个禁锢了他三十年的监狱。

可是，三十年后的旺角已不再是当年的旺角，江湖也已不再是当年的江湖，就连以前有上千个座位的大影院也变成了拥有很多个厅的小影厅。

这个有些精神分裂的男子站在熙熙攘攘的旺角街头，总觉得有个18岁的阿辉一直跟在自己身边，是那个年轻的阿辉指挥着他的一言一行。

被黑道两派作为棋子的阿辉，他是否还会走上一条不归路，是否还会回到旺角的监狱？

人生的剧情是否有得自己选择？

片中有一段男女主角在影院看戏的戏，有一段关于香港电影的对白。

这应该是王晶，这位香港导演关于香港电影的一点表达吧。

——以前看电影很开心，差不多一千多人在戏院里，一起笑一起鼓掌，就算坐第一排，看得脖子都酸了，也一样很开心。

——现在香港人都不看香港电影了。

——香港人不看香港电影……，以后没有香港电影，不知道会怎样？

——现在大陆拍好多电影啊。

——那是大陆电影。

的确，现在而今眼目下，纯正的香港制造是越来越少了。

那个有着多种类型片——功夫片、武侠片、警匪片、喜剧片、古装片——而流行于整个华语世界，靠功夫片走向海外的香港电影的黄金时代已一去不复返了。

吴宇森们有的去了海外去了好莱坞，有的退出江湖很多年了，张国荣们到另一个世界演绎另一出戏去了，当年酷毙了的小马哥演起了圣人孔子，发哥李连杰们都有了皱纹，曾经繁华一时的香港电影要如何焕发第二春？

诚然，一方面，还有很多的香港影人在坚持着拍香港制造的电影，而另一方面，很多的香港电影人，因为有与内地官方签署的电影优惠协议，无论是导演还是演员还是投资方，纷纷转战大陆，把大陆当作了一块香饽饽，所以，香港内地合拍片是越来越多了。

只是，在赚钱才是硬道理的指引下，谁来拯救香港制造？

关于香港，我们知道多少？

是繁华的金融中心，购物天堂，美食之都？

是快节奏高压力的现代都市？

还是黑帮当道三教九流鱼龙混杂之地？

对于大多数未到过香港的内地人来讲，我们了解香港，大多是从香港的电影电视开始的。

从警匪片里，觉得香港到处是“我的地盘我做主”的黑社会，但同时，香港警察也是身手一流功夫了得。

从喜剧片里，觉得香港人讲话真快，与台湾人讲话的风格简直就是对立的两个方向。

从都市爱情片里，觉得香港真是一个时尚现代的大都市，帅哥美女美食和购物的天堂。

这些是真实的香港吗？

不清楚。

但是，朝廷电视台里报导的香港，那是真实的香港吗？

更不见得。

君不见，在CCTV4的《中国新闻》里每天都有港台连线，关于香港的新闻都很和谐，关于台湾的新闻总是很犀利很丑闻。

每个人眼里的香港当是不一样的。

无论是局外人，还是香港人。

本文最初发布于2010-5-26

监狱 精神病 妓女 弱智 强奸 诚实 孝顺 纯洁 执着。

这些是看过电影后出现在脑海里的顺序，这么多激烈矛盾的词语汇集在一起，不是烂到极致的片子，就是好的一塌糊涂的东西。

电影在看完之后，足足让我思考了一晚，给我感触最深的其实是”诚实“二字。

阿辉、阿辉妈妈，他们的精神病态，自欺欺人，最终还是要追求诚实的面对才可以得以解脱。

这是我读这部电影的精华，短短几句，却是再难理解不过的真理。

我活了二十几年，一直徘徊在真诚与谎言之间，难以作出抉择。

感叹那些活得真实的人，感慨那么虚伪的不露声色的人，在左右两难进退维谷之间，我陡然懂得了诚实对于一个人的重要，人活着最重要的就是一个”真“字，”真“了，才对得起自己，当一个人谎话说的以为成为了现实的时候，自然会迷失，永远走不出自己给自己留下的监狱。

最后，阿辉和阿辉妈妈都走出来了，不管是生还是死，不愧自己。

有人曾经问我，人生的意义，我愿以为是实现人生价值……其实看起来，用一颗坦诚的心面对自己，才是真正的价值。

好吧，我加油努力，诚实，对待自己。

完全是冲着影帝才去看这部片，张家辉的片子就数千王之王和证人最喜欢，虽然是扮演不同的角色，显然觉得他扮演喜角更有前途，有星爷的影子，很少看这种港式黑社会片子，没想到却认识到另外一位身材这么正的莫小奇，双重人格的经典题材片，黑白两道之间的明枪暗战，感觉一切还好，对王晶的片子没有多大印象，只知道其中必有biggirl看，也就算没白看了，一星给影帝，一星给大凤姐....

一个人格分裂症患者，大部分人都称其为疯子……一个老年痴呆患者，大部分人都称其为疯子……一个弱智少女，大部分人都称其为疯子……一部电影里同时出现三个疯子算是比较少见的了（以精神病人为主题的影片不算）。

本片相比传统的黑社会片显得有些另类，倒不是说高于其他同类影片多少，而是看时总是感觉和以往看过的黑社会片不太一样。

但是要说意境有多么出色，反思又多么的深刻，倒也没感觉到。

人生的监狱，只有死亡的那一刻才可以出去。

这就是王晶这个死胖子想要表达的中心思想。

可惜我从一开始就猜到了。

不过总体来说，最近几年，除了金钱帝国，本片算是王晶拍的最好的一部片子了。

30年前阿辉是仁义社的团员，替老大执行杀人任务后被警察打伤因此被判终身监禁进入赤柱监狱，狱中他患了精神分裂，因此30年后被假释出狱。

出狱后回到了面目全非的旺角，再也无法找到当年的感觉。

阿辉的母亲患了老年痴呆无法与其相认，此时他认识了沦落风尘的大凤以及大凤的痴呆妹妹小凤无时无刻不在帮助她们，并以此段感情为寄托。

此时的仁义社两派--箭猪、Peter正在竞选新一任老大，因此都想拉阿辉聚敛人气。

现时的阿辉和他精神内有暴力倾向的那个年轻气盛的阿辉除了赤柱监狱，但却进了旺角这个大监狱，似乎永远也出不来。

有一天，辉母突然清醒与辉相认，却于当日逝世。

阿辉也因为营救大凤姐妹招致箭猪对他的报复，在最终的火拼中他走上了不归路，还是没能逃离“旺角监狱”。

王晶用本片宣告了他黑帮题材的再次回归，并且在本片筹备阶段就抱着不在内地上映的想法，也使得王晶在创作方面不再畏首畏尾，敢于大搞一番。

本片尖锐的反应了香港底层人士生活艰难的现实，应该说是一部只给港人看的港片，其中某些桥段还借剧中人之口慨叹香港电影的现状。

张家辉的表演已经比多年前的青涩进步了不少，尤其是本片对于人格分裂的男主角的演绎。

王胖子在戏中一如既往的演绎了一个不大不小的角色--KTV老板蛋挞，他也总是喜欢在自己的戏中露一小脸。

孟瑶原名孟尧，21岁，青春无敌，34D、26、36骄人身材，因早前主演“被张钰告潜规则”的名导演黄健中执导的《银饰》，勇露两点一战成名。

后来被王晶招致麾下，在《七擒七纵七色狼》里大卖性感身材，虽然影片在香港票房不够理想，但孟瑶的性感卖点已经博得不少眼球。

对于本片两极分化的评价，本人不想过多地置评。

我只想说，对于很多高水平制作来说本片的确不算什么或者只能说是泛泛之作，但是对于低迷的香港电影，王晶的本次回归我却认为有着不小的意义，至少他找到了自己擅长的和可以发挥的题材，当属明智之举。

我们有理由期待他的下一步作品会更好。

很少写香港电影，这一次就当练笔吧。

旺角对于香港人来说，有太多不可名状的情感。

这里是全世界人口密集度最高的区域之一，香港最大的商铺聚集地，也是香港最大的贫民区；这里的所有人都是忙碌的：忙着上班，忙着结婚，忙着养家，忙着享受，忙着得到，忙着失去，忙着爱与被爱，忙着恨与被恨，忙着生，忙着死——似乎世界上任何一个角落里发生的事情都同样地会在这里发生。

这样的地方总会充斥着各种各样的矛盾，因而，香港几乎所有的电影人都已习惯性地把这块土地当做自己电影的故事发生之地。

其实这块土地并不神秘，只是它太过复杂，以至于每位导演在此地讲述的故事都是不同的；这次拍《旺角监狱》，讲故事的人是王晶。

我从前以为，对于旺角，刘伟强和庄文强应该是最权威的叙述者。

他们电影中的那股黑色气质和狂热迷乱的情绪都很好地诠释了旺角的绝望与癫狂；直到现在，看懂了点许鞍华，看多了点王晶，看……了点王家卫，我才明白任何人对于旺角，都只是它的过客，而旺角对于任何人，都只是他们心中的影子而已。

而对于王晶，旺角是监狱。

如果说要评选谁是香港最著名的电影玩家，那么或许王晶会是绝大多数人心中的第一名。

很遗憾的是，他一直没有一部真正像是电影玩家拍出来的电影，直到《旺角监狱》的出现。

相信很多人和我一样，很兴奋地看到这一次王晶终于拍了一部cult片[注]：漫画式的闪回镜头、手持摄影与升格特写并用、倾斜的摄影角度、电影主题的阴郁性、杂耍蒙太奇和快切剪辑的大量运用、乱序叙事，等等cult片的标签式特点在影片中随处可见。

更可贵的是，影片主题的模糊性使得影片中的各种隐喻有了更广阔的理解空间，同时这种模糊性又是有度的，即主题是可以被理解的，只是在理解的基础上有更进一步思考的可能。

王晶本身在香港导演中饱受争议，这部电影更像是一次自嘲与讽刺的结合体——一方面，王晶在传达着这样一种思考角度：既然我的电影不会有很多的思想性，那就让观众自己创造思想吧；另一方面，王晶在片中借角色之口说出“香港电影死了”这句很少有人有勇气说出的话，无论正确与否，我们确实看到了王晶对香港电影的浓厚感情与对香港所谓的“香港电影导演”的嘲讽。

这句话夹杂着淡淡的感伤融入到这部本就十分悲壮的电影里，犹如傍晚时天涯的一只振翅的孤雁，无端地多出了一丝冷冽与怅惋。

我不想太认真地分析影片的主旨，因为影片本身是非常情绪化的，连《旺角监狱》这个看似客观的片名都是对于“旺角”的一种隐喻。

而这种隐喻又太过残忍，人的无助、孤独、疯狂、彷徨都在这看似熙来攘往的旺角之中，犹如关进“监狱”一般牢牢地禁锢着，只要不死就永远无法解脱。

这样的主题与《无间道》有些异曲同工，所不同的仅仅是《无间道》优有意将这一主旨提升到宗教层面，而在《旺角监狱》中，这一主旨则在cult的外衣下被逐渐消解了——这同样是王晶，和他眼中的香港电影应该拥有的特色。

[注]：cult片：一个在影迷中流传的极为复杂的概念，指掺杂了黑色电影、喜剧电影、音乐剧电影、动画电影的表现手段，主题多带有阴郁、晦涩、消极等等色彩，多使用升格、降格、倾斜角度、手持摄影等不常用的拍摄手段，镜头多表现暴力、性爱、凶杀等刺激性的段落，多为电影玩家创作的低成本电影。

但是，近年来这个概念本就极广的覆盖面又被影迷不断地扩大，比如耗费极大经费、镜头及主题都不甚晦涩、在文艺与商业领域都获得巨大成功的《魔戒》系列也被当成是cult片——这样混乱的分类方法其实是并不可取的，因此cult片也并不能被确切地算作是一个片种，只是一种电影的表现形式。

港警，影片让我看到了一贯类似影片，不一样的状态！

警察也是人！

我觉得更加人性了一些！

我喜欢！

当然是香港的警察！

大陆警察？

……………………我无语！！