弗鲁特韦尔车站

这个取材于真实事件的枪击案。

影片用一个多小时时间再现了被害者Oscar生前最后一天的完整过程，这是在控诉美国社会黑人缺乏人权和地位的现状。

整部电影充满了导演对这个事件的声讨。

男主很适合角色上的22岁未婚黑人父亲的设定。

所以，他平稳流畅，完成度上，并没有找到不合理的地方。

尤其是角色与其他人物的接触，包括妻女，母亲和朋友，充满了单纯和善良，这是导演最想赋予这个角色的性格吧！

作为小成本的影片，相对于拍摄效果和画面上的节制，电影在角色上最成功的地方是招睐了奥斯卡女配Octavia的参演。

她把一个处事不惊的沉着稳重的母亲角色把握得触动人心。

无论是面对儿子的被拘或是死亡，忍耐的情绪和激动的内心这个矛盾冲突的表现上令人敬佩，她在内心戏的研究很值一次提名。

整部电影围绕着男主展开并结束。

个人认为，这部电影更像是一部写实的纪录片。

虽然没有给我太多的换位思考，但我依旧会很愤怒于这样一个不够公平的社会现实。

由于之前我看了梨梨（Billie)在访谈中提到此电影为她的最爱，所以斗胆观看了此片。

片子总体节奏紧凑，在一天里把奥斯卡与其家人展现的活灵活现、淋漓尽致！

乔丹的演技在当时还是十分青涩，全靠“妈妈”撑起演技的大梁。

不愧是我爱的人，连看片的眼光都如此之妙！

I’ll always be with U ,Billieee!!

那一天，我是第一时间观看了电影《归来》，心情却是五味杂陈，各个角度都试图努力地给予正面的评介，但是显得那么苍白。

便作罢。

偶然看过2013年公映的《弗鲁特维尔车站》，再次谈谈《归来》的心油然而生。

二片各自的导演，张艺谋和瑞恩，放在一起，一定是前者光芒四射，人们甚至不知瑞恩为何方圣贤。

的确如此，毕竟一个是大奖无数，一个是初出茅庐。

但是电影作品放在一起比较，高低立马显现。

你很难想像《弗》出自一个二十多岁的电影学院刚刚毕业名不见经传的小伙子。

结构设计一切是那么自然，所有人物无论戏多戏少都是那么丰满，就像发生在你身边。

故事娓娓道来，你会和主人公的喜怒一起起伏和主人公的命运一起跌宕，虽然这一切只是24小时发生的碰撞。

当奥斯卡被连击三枪，眼含热泪喃喃道：他朝我开枪！！！

我还有女儿！

瞬间，你的心也被击碎。

演员迈克尔.B.乔丹，发挥的淋漓尽致，坚毅和温柔的混合，一度让我认为他是丹泽尔.华盛顿。

陈道明常被人称为老戏骨，但是戏中的天桥下的声嘶力竭、面对女儿“是我告发的”坦承后的淡然以及面对巩俐的那句“我是晏如，我回来了”，都透着浓浓的话剧腔。

《归》剧一开始，我心里就对张艺谋说：千万别拍成《忠犬八公》，一语中谶，不幸言中。

艺谋老矣，不再谋艺！

一部《陆犯晏如》让老谋子糟蹋了，就像当初糟蹋《活着》一样；一个真实事件让瑞恩升华了！

（芷宁写于2014年1月7日）根据真实事件改编的影片《弗鲁特韦尔车站（Fruitvale Station）》，一种很沉得住气的叙事风格，导演瑞恩·库格勒的控制能力不错，全片几乎没有任何多余的镜头和可有可无的过场戏，很难让人相信这是库格勒的电影导演处女作。

因为该片所涉及的人物和故事的敏感性，它也被划分为反应当今美国社会依然存在种族和阶级复杂问题的影片，这类影片在2013年公映的美国制造中屡见不鲜，但是，比之那些有长篇累牍之嫌的大制作，本片显得很巧致，巧致精妙而独辟蹊径。

从影片伊始，观众就知道将有极其不幸的事情发生，可影片依旧十分有序有致地讲述着主人公黑人青年、22岁的奥斯卡·格兰特生命的最后一天，于是，人们看到了一个有缺点更有优点的青年在毫无警觉地、慢条斯理地过着属于他的这一天，虽然他的一些想要改变目前不良处境的努力都不能凑效，但他还是带着一份对生活对未来的希望踏上了开往旧金山的准备迎接新年到来的地铁。

影片在客观而冷静地展开叙事的同时，也展现出了演员们所拥有的表现潜力，奥克塔维亚·斯宾瑟饰演了妈妈旺达，这位曾经的最佳女配获得者，精准的掌控再现角色心绪变化的能力令人叹服。

就连打酱油的阿娜·欧蕾利饰演的超市顾客凯蒂，也恰到好处的起到了调节乃至推动剧情的作用。

对很多人而言，突如其来的无常是人生最大的灾难，这似乎也是影片所暗涵的内容之一，在片中，观众可以看到很多无害的因素却导致了致命的结果。

如凯蒂在地铁车厢里看到白天在超市曾给予了她帮助的热心的奥斯卡，便礼貌热情地打了招呼，却不想这声正常人际交往的招呼让奥斯卡曾经的死敌认出了他，继而带来了一连串不可思议的麻烦，执法人员的粗暴干涉终究导致了不可挽回的结果。

再如，妈妈旺达担心夜晚开车外出会不安全，便要求儿子搭乘地铁，结果这趟搭乘变成了奥斯卡的不归路。

以前妈妈拒绝过曾经迷途的儿子的拥抱要求，当她想再一次拥抱儿子时，儿子已成为一具尸体，此时悲痛欲绝的她被有礼貌的告知，因为有谋杀指控，需保护现场，不能碰触……（杂志约稿）

一切看起来好像没有那么糟，oscar有一个美满的大家庭和一群好朋友，他是一个好爸爸、好儿子、好哥们，在影片中我们还看到他也喜欢帮助他人，不管别人的肤色是黑是白。

可是新年那一天他的亲朋好友和他曾帮助过的人失去了他。

这仅仅是一个巧合吗？

不。

看过这部剧我是窝心的，我不知道造成这次不幸的相关警察和那个白人是否得到了应有的惩罚；但是我知道他的女儿没有了爱她的爸爸，他的母亲失去了心爱的儿子，她的女友没了相知的伴侣，他的朋友再也不能和他勾肩搭背了。

为什么会有歧视？

为什么会有不平等？

不管肤色如何，不都是活生生的人吗？

有血有肉。

错在哪里？

为什么会有这样的悲剧发生？

胸中的悲愤久久不能平息。

我们都有一个头脑一副躯体一颗心脏和红色的鲜血，我们都有自己的思想、自己的感受。

生活区域和遗传基因的不同造成了肤色的不同，但这又代表了什么呢？

同是相同肤色人种的人长相、瞳色、发色、体态等等还不尽相同。

那么为什么会被憎恨？

为什么会被瞧不起？

错在哪？

这部根据真实事件改编的影片给我很大震撼，感觉比《被解放的姜戈》、《为奴十二年》要震撼。

毕竟那些已经是过去时了，这部剧却发生在近些年，因此感染力超强。

据说是导演的处女作，且没有大名鼎鼎的演员阵容，拍出这样的效果真的很厉害。

看了一下，是位黑人导演。

希望这部剧也可以获奖，不会因为导演的肤色而被歧视。

影片无处不体现着美国，音乐、着装、房子，美国黑人典型的垮垮的口音，无处不体现着美国的价值观：对孩子的爱护，对少数群体的尊重（虽然片子是关于黑人被白人枪杀的，但其实大部分时候都可以看得见对少数群体的尊重，同性、有色人种……），对宠物的关爱，美国式的爱情、家庭总之，这是一部很美国的电影，试图以纪录片的角度去纪录这一事件。

有不少这样的电影，然而真相永远只能靠近，而还原不了，只要有摄影、文字、人的存在，就不可能做到绝对的客观。

诚然，男主的生活陷入了一个比较艰难的困境，而且正当他要洗心革面，重新开始却再一次遭受打击，但是如果男主早就改过自新，或者说他一开始就积极面对生活，所有这些都不会发生。

当然这就有些太过于强调主观能动性了，我的意思是，西方社会主流认为人之所以贫穷之所以受苦更多是因为社会、政府的，一再要求更好的福利制度，宣扬自由、解放等等，以致于把人“养懒”了。

这时候，是不是应该强调一下主观能动性呢？

不过，当然无论如何，也不该开枪的！！

及时之作电影《弗鲁特韦尔车站》与《蓝色茉莉》大卫·登比 2013.07.29abstract: What is the value of a young black man’s life? That question should have been settled long ago, but it remains enragingly alive, and it has been posed again, with uncanny timing and force, in Ryan Coogler’s new independent film “Fruitvale Station,” which is based on a true story. Woody Allen, in his startling new movie, “Blue Jasmine,” has adopted the basic framework of Tennessee Williams’s “A Streetcar Named Desire” and produced a brilliant摘要：一个年轻黑人小伙的生活有何价值？

这个问题应该早有定论，然而它依然残存着鲜活的愤怒，因此又被抬上桌面，时间点和动机都是如此的不可思议，瑞恩·库格勒最新的独立电影《弗鲁特韦尔车站》基于一个真实故事拍摄。

伍迪·艾伦，他令人惊叹的新电影《蓝色茉莉》则改编架构于田纳西·威廉姆斯的作品《欲望街车》，他创造出了一部灿烂之作。

一个年轻黑人小伙的生活有何价值？

这个问题应该早有定论，或绝对不要问起。

但是其间残存的鲜活愤怒，却在这个离奇的时间点和动机之下，又一次被独立电影《弗鲁特韦尔车站》抬上桌面。

电影基于一个真实故事改编。

2008年的新年前夜，奥斯卡·格兰特三世，这个22岁的年轻人在旧金山跟他的朋友们一起，乘坐旧金山湾区捷运火车正打算回东岸，几小时以后，他遭遇了一个白人流氓的挑衅，因此卷入了一场混战。

警察把他和他的朋友们隔离扣押在了奥克兰的弗鲁特韦尔车站，就是在这儿，恐慌的捷运警察在月台上枪杀了格兰特。

之后，这位警察声称他握着他的泰瑟枪并把它拔出来是一个错误。

第二天，格兰特去世了。

这个警察因非故意过失杀人被定罪，并服刑11个月。

2011年，24岁的非洲裔美国人瑞恩·库格勒，这位就读于南加州大学的电影学院学生，带着他想要讲述奥斯卡·格兰特故事的计划，接洽到了既是演员又是制片人的福利斯特·惠特克。

惠特克立马就拍板，此片的制作成本据报道还不到100万美元。

《弗鲁特韦尔车站》是一部自信，感人，打破导演规则的处女电影。

库格勒的全部拍摄始于围观者手机拍摄的一段影片，一段不断晃动的远距离影片，纪录了杀害的过程。

我们在这段手机影片中看到了奥斯卡和他的朋友们躺在月台上，而这个警察被诅咒的人群吓坏了，试图控制住局面，我们听到一声枪响，拍摄者喘着粗气。

接下来，电影重新创作了格兰特最后的24小时。

这最后的一天所发生的所有事情，都如潮水一样汹涌地奔向最后那令人错愕的定局时刻。

库格勒使用奥斯卡手机的拨出纪录作为搭建电影框架的方式，展现了不同的元素以构造出他的生活。

12月31日是繁忙的一天，奥斯卡停止了自己的大麻贩卖（这个生意曾经让他蹲过大牢），试图挽回他两个星期以前丢掉的工作机会。

为他母亲的生日聚会购买食物，这是一场发生在晚间早些时候的快乐家庭聚会。

迈克尔·B·乔丹（曾饰演电视剧《火线》、《胜利之光》）饰演奥斯卡，在行为方式上给奥斯卡定位了一个笑容灿烂，行事随和的人物形象，奥斯卡毫无疑问地滑翔穿梭于生活之中。

他是一个深情的人，却与女友的关系紧张，索菲娜（梅罗妮·迪亚兹饰演），他无比宠爱的小女儿的妈妈，希望他能变得守规矩。

她并不是唯一个这么想的人。

奥斯卡是一个有魅力又友善的人，但是他确有缺损，他犹豫不决的态度让爱他的人十分抓狂。

对他们坦诚对他来说是困难的，他选择推迟告知索菲娜和他总爱说豪言壮语的妈妈旺达（奥克塔维亚·斯宾塞饰演）他已经被解雇了。

我们可以从拘留所的部分看到，他是无畏的，不会让任何人随意摆布。

但如果说他是完全准备好了为他自己而战的话，那么为了自己的生命和照顾家庭上他却准备不足。

他是一个无常的青年，而且随时都可能变化，新年的这一天，这个变化指向生命。

库格勒的拍摄也不惧怕情感，奥克塔维亚·斯宾塞有一双圆圆的大眼睛和一副中气十足的嗓音，替我们把愤怒回应给了这个悲剧，但是他并没有制造一出赚人热泪的廉价场景。

车站内的场景是一个混乱的噩梦，库格勒也没有清楚交代这个警察为什么只扣留这些年轻黑人，把影片从对种族歧视的含蓄说明中抽离了出来。

对于种族歧视的刻画和布道也不是他所感兴趣的。

如果说有什么的话，影片为我们讲述了一种渴望，团结一致的渴望：最后一天的奥斯卡，也有一些与白人令人愉快的邂逅。

在湾区里宽容友好的气氛也是结局为何如此令人心碎的原因之一。

《弗鲁特维尔车站》总结了奥斯卡的生活，但总结的整个过程可以告诉我们的只有这些，一个年轻的生命依然在不确定的承诺和犹豫中打转。

这部影片表明，奥斯卡·格兰特既聪明又愚蠢，既可爱又不可靠，既率直又逃避，然后他是又一个随风而逝的年轻黑人。

打破平淡无奇：伍迪·艾伦，他令人惊叹的新片《蓝色茉莉》改编架构于田纳西·威廉姆斯的作品《欲望街车》。

普罗思维可能会说这部影片是缺乏独创性的，而我却对此片抱有深深的敬意，一部优秀的时代变奏曲。

在一个叫做布兰奇·杜波依斯的地方，一位南方来的堕落美女，她相信艺术与尊贵，依赖于好心的陌生人，艾伦给我们带来了茉莉（凯特·布兰切特饰演），一个堕落在公园大道的女人，笃信金钱与地位，依赖于有钱的好心人生活的女人。

许多年来，他的丈夫哈尔（亚历克·鲍德温饰演），一个金融高层名人把她给宠坏了。

但是最后却发现他是一个诈骗犯，一个年轻版的伯纳德·麦道夫（著名的经济诈骗犯），最后锒铛入狱，失去所有。

当电影开场时，茉莉已经破产，她精疲力尽，搬到了旧金山与他的妹妹金杰（莎莉·霍金斯饰演）同住，金杰在一家超市工作，和她俩个胖胖的口齿不清的儿子住在一间狭小的位于南凡乃斯路的公寓里。

与之前习惯的宽阔迷人的住所，美食，精致的细节，或者至少富人环绕的生活相比，茉莉对于金杰工薪阶层生活的一切都讨厌极了。

茉莉是一个势力且谎话连篇的人，还时不时有点妄想症（她跟自己对话），但是，在布兰奇·杜波依斯，她是令人着迷的。

你完全能看出来。

而凯特·布兰切特，就在几年前她才在百老汇舞台上饰演了《欲望街车》里布兰奇，为她的电影生涯里奉上了最复杂而苛求的表演。

这个女演员，就像她的角色一样，在大部分的时间里都是孤立无援的，但在布兰切特的表演里也有幽默，也有对自我的嘲讽，就像那无可辩驳的忧伤一样。

当她把她的嗓音压低到烟酒嗓的音域时，我们知道她在嘲笑这个悲伤的模本。

自我嘲弄的刀锋让我们与她接近，我们需要这样的接近，因为我们也在这高地不平的生活行驶着。

艾伦，现在已经77岁了，年纪越大越坚定。

他导演下的男人和女人们各有指派。

人群中来自生活各个方面的交往冲突可以变得残酷和不可原谅。

茉莉和金杰并不是亲姐妹，她们都是被收养的，她们都把对方看成是敌对的陌生人。

莎莉·霍金斯，这个苍白，矮小，唠唠叨叨的英国女演员带着神经质的微笑使电影成为了一个“乐天派”，穿着一件不像样的印花挂脖裙子，在旧金山城中到处冲撞。

她饰演的金杰是一个无品味但胜在自然的人。

她在解决自己麻烦的同时，还必须忍受来自困苦茉莉的冲击。

她曾和一个粗暴的男人（安德鲁·戴斯·克雷饰演）结过婚，后来她甩掉了他。

她的男朋友，汽车修理工奇立（鲍比·坎纳瓦尔饰演）疯狂地爱着她，对此十分的歇斯底里。

很多的场景都是闹剧，但是怀疑的刺痛和对社会的厌恶一幕接着一幕：当茉莉攻击既吵闹又老是汗津津的奇立是个失败者，因此配不上金杰的时候，他反击回去，试图摧毁茉莉。

艾伦用了他自己独有的方式，更像是对于越来越多的社会不平等现象的注解：一个曾经富有的女人和一个工薪阶层的人都不能理解对方以自己为参照物的笑话，他们也不理解对方的需求，他们甚至看不见问题的存在。

相比他早期的作品，在这部电影中艾伦的镜头更加活跃。

当人物争吵时，他随着人物而动，然后当他们发生肢体上的暴力冲突时，又停留在连续的拍摄中。

这个电影是简单粗暴而又果断的，如果硬要找一种风格的话，可以说是一种“后进”风格。

在经过开篇的茉莉到达旧金山以后，艾伦向前移动着时间，但是当她听到一个词而唤起了她的一段记忆时，布兰切特的脸变得僵硬了，她眯起眼睛，导演做了平面而又生硬切换，带我们回到了她以前的生活。

在公园大道的公寓里，或者在汉普顿斯，布兰切特拥有着经过锻炼的雕塑般的身材，像时髦女神般的完美肌肤。

艾伦的镜头是带有逗笑的，英国式的赛车绿墙，在公寓里的马术绘画都几乎是对信奉新教的欧裔美国人对精致追求的讽刺漫画。

导演自己的品味也许更接近于茉莉的上东区，而不是金杰在旧金山的廉租屋，但是他讽刺的是他们用金钱和奢侈制造出的包裹他们自己以逃避剩下世界的蚕茧，直到灾难的到来，他们就不再拥有蚕茧的保护。

奇怪的是，我们能代茉莉去感知，或者，至少我们能感应到她在笑声和怜悯中的分裂。

她在一个牙科诊所办公室找到了工作，当患者们不能告知确切时间预约下一次看诊时，她对于人们的笨拙而生气，我们能感受到其中的可笑，同时也承认人们是笨拙的。

茉莉把她自己抛到一个湾区男人的身边，一个野心勃勃的州部门公务员，由彼特·萨斯加德饰演，只是因为他有着貌似有钱的语气，身后留着时髦的长发。

当他们的事情刚刚开始时，她明显地变得轻松了，她又散发出了光芒，也许只是一瞬。

《蓝色茉莉》也许是由威廉姆斯的作品衍生而来，但是在2013年，艾伦却把威廉姆斯的虚构故事与现实融合了起来。

茉莉在经济上雪崩，在某种程度上，是成千上万美国人都曾经历过的。

总之，这是这些年来，伍迪·艾伦的电影中最强烈，最能引人共鸣的一部作品。

译言链接：http://article.yeeyan.org/view/402404/375629双语对照：http://article.yeeyan.org/compare/375629

第一次看，超高清版;这部影片以2009年1月1日加州奥克兰弗鲁特韦尔车站发生的警察枪杀黑人奥斯卡格兰特三世的真实事件为基础改编;我一开始根本没有留意开头部分是事发时的真实影像，之后部分会给人以“家庭/剧情”电影的错觉;最后三十分钟才是这部电影的高潮;基本还原了事件发生的过程;本想给予五星评价，但是观影完毕，查阅资料📑进行对比，发现部分剧情是以黑人为出发点进行展现的，有“美化”的可能;首先，片中的奥斯卡格兰特三世虽说有一堆犯罪记录，但是看上去给人的形象却是个挺憨厚的样子，关爱家人，打算找工作改过自新，而现实中的这个人到底是个怎样的人，不好说;毕竟电影不是纪录片，开头已有字幕声明剧情经过改编;另外，我一个没出过国的人，都知道加州奥克兰市是全美治安最差的地区之一，在此区域工作的美国警察精神高度紧张很正常，毕竟美国不禁枪，加州最高刑罚为终身监禁;死刑也有，判决条件苛刻，执行需要二三十年，接近彻底废除;警察为了自身安全，只能靠自己保护自己;另外，现实中不少美国黑人体格强壮💪脾气暴躁，十分凶悍，还长期吸毒;很多贫民区黑人的一生就是加入帮派、多次犯罪、最终结局要么入狱、要么被警察击毙，当然吸毒过量死亡的也不少;奥斯卡格兰特三世最终被警察击毙，警察过度使用武力是肯定的，判决过轻也是事实;但是奥斯卡格兰特三世本人也有一定问题，比如被压在地上时拼命反抗还把手伸进兜里，这是关键的原因之一;美国存在种族歧视现象毫无疑问，但是黑人群体被歧视，自身原因也不少;美国虽说没有“广电审核”但是所谓“黑命贵”等“政治正确”对各种影视作品的影响力也不小，可以看做是另一形式的高层次的“广电审核”;这部影片最后三十分钟对于枪击事件过程的展现确实不偏不倚，基本还原了事发当时的情景;但是之前的部分就不好说了，车厢斗部分，片中展现的是白人挑事在先，而当时什么样，不清楚，因为没有事发时的真实影像展现，也有资料指出，当时在车厢内起哄闹事的两伙都是黑人;片头的真实影像，可以看到一个警察踢了一个黑人一脚;但是影片后半部分拍摄展现时，直接拍成猛踹一脚，力度明显增强;此外，片中展现的奥斯卡格兰特三世居住的区域也不错，只是安排他开一辆外观破旧的老车（应该是老别克）来体现生活条件不好;而现实中的这种区域什么样，自行参考网上段子，比这糟糕十倍不止，是那种白天去了搞不好都回不来的地方;如果制片方设置剧情时不考虑“政治正确”，一些黑人团体可能直接以“种族歧视”提起诉讼，胜诉几率很高，赔偿金也很贵;拍完无法上映，甚至该影视公司还可能被黑人打砸，所以没必要冒险;综上所述，决定给予该片四星评价。

我是带着很深的期待来看的这部影片的，可是直到影片结束我才发现，我的期待偏离这部影片太远了。

之所以观看这部影片，原因有二。

其一是因为片名对我的吸引。

坦白讲，对于这种朴素得近乎平白的片名，我总会不自觉地从中生出诸多遐想，并有一种从清水中尝出甘饴之味的虚拟的畅快感觉。

对于平实、简单、质朴的热爱，有时就像在阴雨的季节里渴望晴天一样，而对于繁华、富丽、浮躁的排斥，有时就像浮躁、富丽、繁华所呈现出来的难以捕捉的不安一样。

一个单纯的车站名，就是一个干净的磁石，对于它所要表达的、将要呈现的剧情也好，思想也罢，往往比一个有所雕饰的华丽辞藻更具张力。

说白了，这个简单的车站名激发了我强烈的好奇心。

其二是因为影片简介所传达的不恰当的信息。

简介如是，“奥斯卡从监狱出来打算重新生活，但是自从在弗鲁特维尔车站遇见旧时的狱友后，他的生活便全部改写了……”，正是因为这样的简介，我才在观影中一直满怀期待地揣测剧情的发展。

然而直到影片剧终我也没有看到合乎期待的剧情发展，甚至连剧情都谈不上。

直到收尾时的那三段文字出现，我才发现，这只是一个事件的回放。

一种被欺骗的感觉油然而生。

然而，待到从头到尾的一个思量，我发现这是一部值得认真对待的影片。

这是一部以影片的形式呈现，却并不被“电影”的娱乐属性给阉割，而只是向人们展示一个真相，传递一个事件所应该引起人们注意和关注的讯号的影片。

当我意识到这部影片是一个真实事件的人为再现时，我在观影前所抱持的预期和观影中所浮现的想法便失去了意义，因为以一个看电影的心态来看一个真实的社会事件，本身就是一个有失偏颇的行为，尤其在其中分明能看到普遍意义上的人们可能有同样遭遇的时候，隔岸观火的立场便站不住了。

奥斯卡的人生经历，人们自然难以复制，但是单就只身一人在某种暴力集团下所显示出来的那种无力和卑微之感，却让我心生共鸣。

不得不承认，在奥斯卡被警察枪杀的那一幕中，我的心底亦在阵阵怒火之中嘶吼又悲鸣。

面对暴力集团的恐吓、威胁和压迫，我在心底用熊熊怒火回应，但是当意识到自己的怒火甚至敌不过当权者的一个嚣张眼神时，我便只好在无力的深渊沉默着悲鸣了。

对于电影来说，剧情的设置完全可以随着人们所期待的方向。

无论是观者还是影片本身，都会不自觉地将影片置于“不真实”的席位上，并由此促成观者的种种满足之感，或喜剧、或悲剧。

但是当涉及到的是一个真实的事件的时候，这种满足之感便会因为顾此失彼而陷入尴尬的境地——影片不能把事件讲述得更加悲情，也不好演绎得更加圆满——所以，它只能是一个事件，无所谓悲剧还是喜剧。

对于事件本身而言，这其实就是一个悲剧，甚至是一个惨剧。

奥斯卡所遭遇的正如我们任何一个个体所可能遭遇的一样，在暴力或权利集团面前，个体就像车轮下的刍狗，只能惊疑、惊恐、惊魂。

无论怎样反抗，都是如此。

然而，看罢一个真实事件的发生之后，尽管我们会对自己生活的处境生出诸多忧虑，可还是要回到其中，就像电影散场后，我们仍要回家一样。

我们需要这个社会，尽管它是如此的凶险；我们恐惧这个社会，尽管它是如此重要。

(劇透) 一名手無串寸鐵、被制服在地的黑人青年被白人警察從背後開槍射殺了。

這樣的劇情使《公義終站》（Fruitvale Station）被視為一齣政治性的電影──不單因為在美國，黑人被白人警察使用過度暴力對待的事件多年來從不間斷（例如二○一二年的Trayvon Martin案，槍殺黑人少年Martin的白人George Zimmerman獲判謀殺罪名不成立），更惹人注目的是這齣戲是真人真事改編，電影一開始便是案發現場的真實紀錄，由途人以手提電話拍攝下來。

不過，《公義終站》也充滿典型的悲劇色彩：並不完美的主角嘗試憑自己的努力締造未來的幸福，最終還是敵不過殘酷的命運。

導演兼編劇Ryan Coogler聚焦在主人翁Oscar Grant生命的最後一天來講述這悲劇。

在元旦前夕，曾不忠於女友、犯毒坐過牢、上班遲到被解僱的Oscar決心改過前非，為家人和自己振作起來，在新的一年堂堂正正地做人。

但新年的第一個日出還未來臨，他的生命便迎向終結。

最諷刺的是，最後Oscar的母親跟家人圍起來祈禱求神醫治那年輕人，鏡頭一轉主角便斷氣了。

上帝真的那麼殘酷？

或許最殘酷的是Ryan Coogler。

對於「真人真事改編」的標記，有些人把焦點放在「真人真事」之上，有些人卻著眼於「改編」二字，察看電影跟真實之間有何分別。

為了營造悲劇感，導演增添了不少虛構情節，加強了張力。

例如有一幕在油站，Oscar跟一頭狗玩耍，但轉頭那頭狗便被車撞倒了，司機不顧而去。

Oscar抱著狗，看牠在懷中死去，身上沾了血。

這場戲令觀眾相信他本來就是善良的人，卻不是真實事件。

電影也加插了一場Oscar在海邊撒掉大麻草的戲，顯示他即使丟了工作，也不願意重蹈覆轍（他已坐過牢），決意痛改前非。

另外主角在城裡與一個陌生市民的對話也可能是虛構的：Oscar跟一位偶遇的男人說到自己想結婚但沒有錢，那男人卻說不要緊，自己結婚時也很窮，後來環境變好了；陌生人的勉勵使Oscar對未來的家庭生活更有憧憬。

這些情節都在表達一個信息：主角是個好人，而且浪子回頭金不換，美好的未來就在前方。

這種正面描寫的作用完全是為了跟主人翁悲慘的結局作出對比：Oscar愈有盼望，他的死亡便愈顯得悲慘，這件槍擊案便愈叫人髮指，所牽涉的種族議題便愈令人關注。

在美國，因為平民可以持有槍械，所以警察執法時特別緊張；最終開槍警察的行為被法庭判為合法，但死者家屬、民間團體和義務協助的專家卻提出了不少疑點。

　《公義終站》最後以字幕交代槍殺Oscar的警員Johannes Mehserle最後謀殺罪名不成立，改判為誤殺，坐牢不夠一年便獲釋了。

電影沒有從法理角度探討這宗案件，沒有交代開槍警員的辯解。

Mehserle在法庭解釋，當時他企圖對Oscar使用電槍，怎料拔錯了手槍，釀成了大錯。

這說法跟Oscar在現場目擊的一位朋友的口供相當一致。

不過，即使Mehserle是誤殺Oscar，不代表沒有種族偏見的問題。

在電影中，Oscar在地鐵回家途中遇上了一個白人「仇家」，被攻擊後反抗。

白人警察接報「有人毆鬥」後出現，白人仇家已逃去，警察走進擠滿白人的車卡，眼看只有Oscar一個黑人，便把他拉下車。

Oscar和他幾個黑人朋友被警察粗暴對待，直至奪命的槍聲響起。

一如以往，事件發生後一度引發騷亂，並無助於種族融和、消除歧見－－導演也沒有把騷亂的景象放在戲中。

Ryan Coogler繞過了案發後的法庭訟訴和倡議活動等更有「劇力」的情節，透過呈現一個普通人的生活及其悲劇收場來作政治倡議。

種族之間或其他類型的偏見往往源自有權力、處於優勢的一群沒有把另一方當成跟自己一樣的平凡人一般看待──不完美，但總可以改善。

《公義終站》描述的日常生活情節，扣連上一個特殊案例之後，便顯得不再平常，增添了改變社會的力量。

社會由不同各自有自己的日常生活的個人和家庭所組成；洞察到他人的日常生活，就跟自己的生活一樣，其實關乎一種政治性的德行。

覺悟到這一點的人，並不會討厭政治。

參考：有關電影虛構情節'Fruitvale Station' Is Loose With The Facts About Oscar Grant (原載於《時代論壇》一三九二期.二○一四年五月四日)