左耳

十七岁的女孩想变坏。

左耳听力不好，如果站在左边说话就听不见，这样一个不起眼而内向的李珥某天突然就暗恋上了男生许弋，而同时许弋却被绿色眼影的长裙放浪女孩黎吧啦追求到手。

心碎的李珥在偶然的机会和吧啦成为朋友，也认识了吧啦真正心爱的男生张漾。

原来，张漾为了报复许弋一家而唆使吧啦引诱许弋，再抛弃他。

随后吧啦在一次意外中去世了，小耳朵与许弋相恋，但最终分手，张漾和蒋皎来到北京，过着极其颓废的生活，当蒋皎改名为蒋雅希走向舞台时，张漾终于与她分手。

而张漾原的阴谋连带出一连串的伤痛，爱和年轻的心被残酷现实一一摧毁，当追悔之时，一切都不能回到从前[3]。

这个影评给杨洋的许弋，一个温柔纯净的回眸，已经打动所有的心。

一个愤怒不解的眼神，一个苍白忧郁的苦笑，让所有观众为之久久不能忘怀。

杨洋，那天生绝色的容颜和雪白的肌肤，让许弋这个悲剧的角色有了鲜活的生命，也成了这部电影最大的bug——有这样的许弋，谁还会爱上张漾？

这不科学啊！

所谓青春疼痛文学，就是把美好的时光糟蹋给你看。

许弋小天使，是最无辜最凄惨的那个。

如果有平行世界，我愿你有幸福美满的人生。

我说的《小时代》比《左耳》好，可是偏偏《小时代》三部的分数4.8、5.1、4.3低得惨不忍睹，《左耳》反而有5.5【可能往后还会升】，这应该最大的原因就是在于《左耳》的影片质量比《小时代》要优胜多了。

但衡量一部电影的好坏不仅仅在于影片质量，还有票房和影响力等其他因素，《左耳》逊色一点，是整体来分析的，不黑谁不捧谁，大家觉得我说得不对可以指出，我乐意改正，不喜勿喷。

首先这电影最大的亮点应该是在于宣传，可是和《小时代》相对比，你会发现，走在街上问10个人，知道《小时代》的绝对比知道《左耳》的人多。

为什么？

因为《左耳》06年出版的，几乎是琼瑶之后最标准式的言情爱情故事，这种书的确很吸引情窦初开小姑娘去玛丽苏自己一番，可是它的弊端在于观众层太窄了，除了初中生、高中生【而且95%都是女的】，看的人真不多。

《小时代》则不同，它的内容在爱情友情亲情的你死我活中隐隐有去反射出社会利欲关系的阴暗面和人性在社会中的无助，看点比《左耳》多，简单点说，写得比《左耳》好，无论是文采还是剧情上都完胜，看销量也都知道。

而这里不得不提一下，销量的差距很大原因其实来自于社会。

《左耳》的时代都是大家刚开始看言情小说，消费者在于80、90后，那时候的媒体力量又弱，大家也就相互传来传去去欣赏，但《小时代》生在了媒体非常发达的时候，也几乎是纸质小说最高峰时期，网友热炒、媒体报道、加上郭敬明超牛的商业头脑来包装，《小时代》人气自然蹭蹭蹭就上去了。

所以，从起点来算，《左耳》就输了一截。

然后，五阿哥选择拍这个电影，一开始我以为毕竟是个演过戏的，怎么也比郭敬明拍得好吧，可是，从电影剧情连贯性极差的方面来看，应该是对他期望太高了【郭敬明拍得烂是预料之中的】。

还有一点毫不客气的说，五阿哥你是不是不熟悉这个故事啊？

好歹郭敬明是《小时代》的作者，而五阿哥你，没有看过《左耳》吧？

那时候你33岁，也应该不会捧着本这样的小说在拍戏场上读那么猎奇吧？

所以，这也输了一截。

演员上来讲，可能是剧组资金问题，也可能是光线影业有意捧红那几个不被观众熟知的小鲜肉，欧豪、杨洋、陈都灵【这几个人名字就听到过，可是人长什么样还真不知道抱歉】。

嗯，长得倒是不会太差，两个男主的颜值甚至可以说是惊艳，可是演技真的不敢恭维。

当然，《小时代》那边杨幂、柯震东、郭碧婷等帅哥美女也是演技一般般的，但起码人家是在进步的而且有经验，而且知名度高。

冲着苏有朋、欧豪、杨洋去看《左耳》的大有人在，但是和冲着郭敬明、杨幂、柯震东去看的，你说谁更多？

再说了，奢侈成性的四娘扔了多少钱在服饰场景上，这不仅是《左耳》，还是很多电影都无法比拟的。

这里，《小时代》也还是更胜一筹。

两者都是打着“追溯那段青葱岁月”的牌吸引人，《左耳》的是怀念那段看书的学生时代，毕竟在那时候，饶雪漫就是神一般存在这些人心里，当年看书的80、90后现在都出了社会闯荡、或者为人父母了吧，茶余饭后带着老公女儿到电影院找回初恋的感觉，可以对小孩子说，看，这就是妈妈小时候经常梦见的情节……小朋友听不听得懂没关系，重点是她能说出来，这么多年了，都曾怀念过喜欢过疯狂过，有人帮自己实体化了那时的梦，怎样尝都会是甜的。

而《小时代》则是怀念那5年爱恨情仇，现在在读大学高中的人吧，约上三五知己，逃课或者拍着拖去追忆顾里的毒舌唐宛如的神经南湘的美如天仙。

是的，从消费力来说，的确是《左耳》观众层比较高，可我觉得《左耳》给人的感觉不是去看电影，是去怀念。

有多少人看着里面的剧情，想着自己的青春？

有多少人看着里面的小耳朵、张漾想着的却是同桌的帅气侧脸、隔壁班的白净男神？

《小时代》的观众层可能还没到需要追溯青春时光的年纪，所以大家都比较关注影片内容，这就恰好把《左耳》的优势略过了，我认为这大概就是为什么《小时代》评分比《左耳》低吧。

再说了，郭敬明本来就是把双刃剑，喜欢他的脑残粉很多，几乎是变态喜欢那种，讨厌他的人也很多，矫情、抄袭、圈钱等等罪名层出不穷，讨厌杨幂的也不在少数；反观饶雪漫这边，虽然很多人说她和郭敬明是最为难启齿看过他们的书的两个作者，可是黑粉始终没郭敬明多【就作者来说，没多少人的黑粉多得过四娘了】，还有苏有朋也不会不讨喜，陈都灵、欧豪、杨洋等人因为大家认知度不高所以也不会有什么人反感，所以，“去看看《左耳》吧苏有朋导演呢”和“郭敬明和杨幂喔，《小时代》肯定很烂，去看看到底有多烂”这类想法也会有出现。

《小时代》是黑粉+脑残粉看，而《左耳》是普通粉和路人去看，那么在噱头上，两者权当打平手吧。

中国的电影市场还是在不成熟阶段，大家冲着去的不是在于影片是不是好看，而是在于自己想看些什么。

看得感动得哭了很容易就会给自己一个“这真是好电影啊”的错觉，特别是这几年从《那些年》开始，中国大批出产同一类型纪念青春的电影，《致青春》《匆匆那年》、《同桌的你》等等等等，太多了，国人们你们是有多老啊，整天无病呻吟自己的青春逝去过快、感叹年少时光不再的，在家里一边哭得稀里哗啦一边码字把这类已经烂了的电影捧上天，说自己如何如何感动、当年怎样怎样懵懂，制片人就是看中观众这点来圈钱，喜欢是吧，我就多拍这类咯。

试问，这样中国电影怎么进步啊？

当然，不是说你们这些拍得不好，【有些的确是拍得不好，有些我根本不想看】，但毛主席也说过，文化要百花齐放百家争鸣，你来来去去都是这些，不说审美疲劳，也片种太过单一化了吧。

少点恐（se）怖（qing）悬（mai）疑（rou）,少点无病呻吟，多点小众特别新颖的，就算没有好莱坞的水平和质量，也可以有向好莱坞进军的决心和热情。

像周杰伦的电影，虽然不咋地，但起码人家不费力讨好谁、不刻意圈钱，认真、努力、用心去拍，这才是我们独醒的观众层最希望看到的。

对天发誓我是超级喜欢左耳这本书的所以才在对选角巨失望的情况下去看了这部电影，剧情烂成渣就不说了，全片都是片段式的拼凑情节，两本书的故事二个小时讲不完就忍了。

但我以为左耳主要不是小耳朵和张漾的爱情吗，中间穿插了许弋吧啦蒋皎黑人等支线。

但这片主线变成张漾和吧啦的爱情故事了？？？

还有主演都TM什么鬼，男女主简直演技为负！

陈都灵和奶茶妹妹大概差了一百个周冬雨，清纯有余漂亮不足。

学生气是够了，不过从演技到外形都是初中生水平，全片90%的时间都是一个表情。

拜托，妹妹！

清纯不等于呆滞好吗？！！

欧豪简直无力吐槽，丑得我分分钟想冲出电影院。

长得帅的人面瘫那叫耍帅，长得丑的人面瘫那叫装逼，懂吗？！！！

杨洋颜值还行，不过正直脸和大叔嗓还是有点出戏。

马思纯演的吧啦是唯一一个演得不错的，关晓彤的蒋皎也还行。

客串的就不点评了，谢娜的出现已经昭示着这是一部烂片。

PS：从前看左耳的时候，林更新，蒋劲夫，温健婷的书模形象简直和人设不能更符合，不能用这版书模拍，也是遗憾。

《左耳》：有狗血更有真情感，新人多也有好表演！

（陈都灵欧豪马思纯段博文等人都演得不错哦）文/列文在综艺电影之后，青春片又成为一个网络上骂声四起的类型了。

中国的网络舆论带有明显的情绪化和一窝蜂的特点，不需要细致分析对比影片的优劣，在华语电影的整体水准以及该类型的整体水准中给出一个影片公正的评价，而是凭借情绪化的好恶给影片扣个帽子就成，吸引带有同样情绪化倾向的影迷群起而攻之。

在笔者看来，就近一段时间的影片来说，《咱们结婚吧》和《左耳》在某种程度上都受到了不公正的评价，两部影片不仅不是烂片，就华语片整体水准以及各自类型整体水准来看，都处于中上等水准。

尤其是《左耳》，虽然有角色心态和角色关系塑造得不够扎实、某些情节略显牵强狗血等问题，但总体来说，故事是引人的、角色是鲜活的、情感是真挚的，陈都灵、欧豪、马思纯、段博文等一批名气不大的青年演员也都有不错的表演，导演苏有朋的导演处女作就有如此可圈可点的发挥，优点难道不是更多吗？

还是先说说影片问题吧，小耳朵和吧啦的友谊戏、吧啦同许戈的爱情戏不够深也不够足，给剧情和角色造成一定的硬伤。

虽然吧啦不是影片的女主角，剧情进行到一半就死掉，但却是个格外重要的角色，正是她的死给小耳朵、张漾、许戈、黑人灵魂深处烙下深深印迹，影响了他们此后的人生。

所以她和其他角色的关系深刻到一定程度，才能达到影响其他角色人生的程度。

她和欧豪之间的情感戏是够的，欧豪在前途和真爱之间苦苦挣扎，但终于听从心的选择跟吧啦在一起，正是几番波折和互相伤害让他们的爱情更加刻骨铭心，所以吧啦的死能够让他处于长期的心灵阴影中。

吧啦和黑人的对手戏虽然不多，但也是够的，一眼就能让人看出黑人对吧啦是一种深情单恋者的形象，而正是因为他的一次故意挑拨，造成了吧啦车祸身故的结局，所以他的断指和自我放逐都是心中忏悔情绪的表达。

而小耳朵和吧啦的情感关系则稍嫌不足，两人的朋友关系开始于小耳朵对于“情敌”吧啦的主动接近以及对于这个坏名声女人的好奇，但两人的友谊缺乏足够的戏份来渲染到深刻的程度，只是在天台上说说秘密、在张漾打吧啦时小耳朵出来拉架，小耳朵被许戈推到，吧啦来校门口表示关心，基本上也就是这些戏了，缺乏心与心之间更深入的交流和互动，所以让人感觉不足以支撑吧啦死后，文静乖巧的小耳朵为了吧啦仿佛变成“复仇狂魔”一般，不停地发短信折磨张漾的内心。

许戈对吧啦的爱影片中也没有足够深刻的表现，只让人感觉一个高冷帅哥被一个风情妹一下给迷住了，被甩了之后整个人就性情大变，暴躁、阴郁、放纵、轻浮，仿佛从此对爱情丧失了信心，变成了个玩世不恭的花花公子，没有刻骨铭心的爱情只是对吧啦的迷恋的话，让人很难相信一次爱情失败会把人打击成这样，这也直接造成扮演许戈的杨洋虽然奉献了不错的表演，尤其是成年后的叛逆轻浮演得十分到位，但由于编剧和导演在角色塑造本身上的不足而导致杨洋在影片中不够出彩。

影片对于小耳朵和许戈的爱情戏也略显草率，本来许戈在小耳朵的默默帮助下走出自暴自弃的阴影，能看出在经历爱情打击和家庭不幸之后，他还是很在意给他温暖的这个小耳朵的，怎么就突然劈腿了呢？

导演明显在这场戏上草率了。

影片在这些剧情和角色塑造方面的缺失不知是剧本粗疏还是导演为了节奏紧凑的需要而删减掉了呢？

除了上述的问题，其他方面感觉影片就没啥大毛病了，看到的不少网络板砖都纯属扣帽子。

剧情狗血吗？

虽然影片是有车祸、身世情怨、爱情与面包的两难选择等矛盾冲突的设计，让某些人闻到一丝“狗血”的味道，但这些所谓的“狗血”真的很过分吗？

跟广大观众喜闻乐见的琼瑶电视剧和内地家庭情感剧的狗血程度相比明显差远了吧。

而且影片并没有将这些所谓的“狗血”当成噱头来大作文章，基本上都是为剧情冲突和角色塑造服务的。

青年演员们表演生涩吗？

好像凡是表演经历不够丰富、年纪轻轻的演员演戏，扣上“表演生涩”、“面瘫”的帽子总是没错的。

但对于这部影片来说，笔者却并不这么认为，除了身为歌手的胡夏稍微有一点“生涩”之外，其他角色真心没感觉谁演得很“生涩”啊！

至于“面瘫”嘛更是一个都没有，非得像国产电视剧那样撕心裂肺、表情丰富的表演才叫好表演吗？

主人公小耳朵那种安静而不乏细腻的表演，其实跟影片细腻感性的情感氛围十分契合，少女细腻心思的呈现让影片充满青春片的气息。

《左耳》的问题只是瑕不掩瑜，而且有更多的优点值得夸奖。

首先，这是一部故事生动、情感动人的影片，充满秘密和悬念的故事让剧情始终保持着吸引力，而细腻动人的情感又很容易叩响观众的心扉。

没想到整个故事会贯穿主要角色中学、大学、工作这三个不同年龄段，演员们在剧组化妆和造型的帮助下，也都成功诠释出三个年龄段不同的状态，让人很想为这帮年轻人点赞！

小耳朵和张漾的情感线设计得比较丰富，两人牵手终局也很有说服力且十分动人。

小耳朵对许戈纯纯的初恋，想接近情敌吧啦却意外结成好友。

张漾此时则处于要面包还是要爱情的纠结中，无疑他是爱吧啦的，但为了走出小镇改变人生，他不得不跟喜欢他的富家女成为一对。

这种情感关系让他的内心承受着煎熬，但同吧啦的激情一夜说明他愿意为吧啦抛弃一切。

但是吧啦的死改变了一切。

也让小耳朵从此对张漾采取敌视的态度。

上了大学之后，小耳朵对许戈的纯纯初恋依然不死，遭遇劈腿后对爱情暂时死心，对于表哥默默的爱她只能表达感激。

而张漾怀着对吧啦深深的愧疚依然勉强同富家女在一起，勉强的爱情终不长久，两人最终难逃分手结局。

出于同样对于吧啦的怀念，过年时小耳朵同原本当做敌人看待的张漾有了接触，看到了他心中对于吧啦的痛悔和真情。

张漾跳海救人，小耳朵崩溃般的痛哭说明张漾已经成为她牵肠挂肚的人，在坟前告诉张漾吧啦的临终遗言，终于让张漾可以抛下情感包袱重获新生，而看到张漾真心的小耳朵对他更添一份好感，几年又过去。

两人虽然工作在不同城市也没有进一步的情感发展，但张漾给她寄来的礼物，成为他们情牵一线的信物，只是缺一个时机捅破这层窗户纸，当他们在学校又一次重逢，爱情就在此时水到渠成，影片对于小耳朵和张漾之间默默含情的爱情戏表达难道不值得称赞吗？

首执导筒的苏有朋是影片成功的最大功臣，让人看到他对于影片整体氛围、剧情梳理、演员表演的出色把控，在青春片泛滥的当下，还能拍出一部不落俗套，情感饱满的青春片，无疑是难能可贵的。

原著小说作者饶雪漫同时担纲编剧，也是影片保持原著精髓方面的加分因素。

而片中的大部分演员对于广大观众来说，恐怕名气加起来都没有导演苏有朋大，但他们自然而清新的表演，还是给人留下了深刻印象。

扮演小耳朵的陈都灵是2015影坛的一大发现，虽然表面看上去她也是周冬雨一类的柔弱型女生，但在柔弱的外表下，有着一颗敏感而强大的内心，对待爱情有美好的想象，但更有底线和坚持，这种安静甜美又真性情的女生怎能不讨人喜爱？

扮演张漾的欧豪也证明了自己不仅仅是一个偶像，也有成为好演员的潜质，把角色出身于单亲家庭的冲动和暴躁、以及处于情感两难境地的压抑迷茫、卸下情感包袱后的温情与释然都表现得很到位，更难能可贵的是，他塑造出一个让观众由恨转爱的角色，这在华语电影中也是十分少见的。

马思纯扮演的吧啦也受到了不少观众的喜爱，主要还是因为角色开放自由、敢爱敢恨、用情至深的性格，相对于其他循规蹈矩的学生哥学生妹，更容易给人留下深刻印象吧。

不能否认马思纯确实也演得不错。

但笔者对于段博文扮演的黑人同样印象很深，他算是影片这帮主演里戏份最少了的，但就是通过同张漾北京相逢、餐馆喝酒这一场戏，让人记住了他，而且他的形象变化也是影片中年龄跨度感最大的，也体现出演员塑造角色的成功。

一开始他给观众的印象只是个对吧啦一往深情的单恋暴力男，绑架张漾和蒋皎则让人看到他对吧啦的情到底有多深，是可以为她去死的痴情汉。

本以为这个角色的戏份就此打住了，但当张漾在地下通道偶遇黑人时，他沧桑潦倒社会男的形象让观众发现这个角色也可以很有戏，很想知道不见的这些年他经历了怎样的故事。

在小餐馆里，黑人将他在外漂泊的经历娓娓道来，讲到他拒绝妈妈桑包养的往事，立刻让人觉得这个角色虽然落魄但十分可敬，截断的手指让人忍不住猜想这是否是他拒绝妈妈桑付出的代价，但影片随后揭示的真相却让人意想不到——这是他对于吧啦之死的“谢罪”之举。

没有人逼他这么做，完全是他自责悔恨的冲动之举，这么做也不是向别人证明什么，而是为了给自己愧疚的内心一个自我交代。

所以当张漾问起他的断指时，他用“得罪的人多了”搪塞过去，还有他永远不会家乡的态度，都让人感觉他对吧啦深沉的爱一点都不比张漾差，多么深情的男人！

虽然黑人一出场就是个混社会的帮派小头目，但此时的黑人举手投足的底层沧桑男的感觉更为浓烈，虽然落魄而不颓废，跟张漾的“啤酒泯恩仇”也让人看到角色的义气与宽容，仅凭这一场戏，黑人有情有义的爷们儿形象就建立起来，此后原本是死对头的两人联手创业，也就不让人奇怪了！

扮演的黑人的段博文很擅长扮演这种暴力爷们儿范儿的学生或者青年，执拗和个性是他电影角色给人留下的普遍印象，早在2007年吕乐的地下电影《十三棵泡桐》里，他就出演了一个暴力冲动的男学生。

后来虽然一直在不断出演各种中小成本的文艺片和商业片，再一次能够给人留下印象的则是2011年爱情片《万有引力》第四个故事里闷不做声、默默挽救吸毒女友的跳伞运动员，再后来就是这部《左耳》了，熟悉的形象、熟悉的演法，但明显表演更具生活感、更生动有韵味了，希望他将来有机会担纲主演一部影片，奉献给观众更好的表演吧！

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这几年，绝大多数中国式青春片都会在结尾做痛心疾首状，哭天抢地昭告全天下：我们的青春已经结束了。

对于这种不尊重青春的矫情行为，北野武大概会上来砰砰几枪，丢下一句：笨蛋，你们的青春才刚刚开始。

《左耳》纠结于好孩子和坏孩子，用腹黑狗血的成人思维，去臆想着青春往事，编造出完全不属于作者的人生经历。

饶雪漫不值一提，但这样的非好即坏，不免令人联想到苏有朋的出道经历，他从建中台大的乖乖虎，变成了“不学无术”的演艺明星。

多年后，外界的议论，依然让他耿耿于怀。

一个好女孩，一个坏女孩，一个变好的坏男孩，一个变坏的好男孩，还有若干个跑龙套的好男孩、坏男孩，以及不知道是好还是坏的女孩。

故事就发生在他们之间，毫无来由的爱来爱去，莫名其妙的有死有伤。

至于为什么会坏，无一例外的，他们都出生在一个单亲离异之类的破碎家庭。

在学校就是好，进酒吧就是坏。

对于这种过度编造的青春故事，最难的不是青春是什么，而是，我到底是什么。

作为女一号的李珥，她像幽灵一样，漂浮在整个故事当中。

不知道为什么，大概是学习生活太无聊，她就是渴望成为大红唇、画眼影、批假发的坏女孩。

结尾，当张漾感慨道，不知班上同学怎样了。

观众恐怕才想起来，这伙人几时在班上一块上过学了。

看看九把刀的《那些年》，或者林书宇的《九降风》，青春不是无来由的台风，说刮就刮。

它需要海面升温，水蒸气积聚成云，从海洋移动到陆地，才得以变成有破坏力的热带气旋。

《左耳》人物关系确实复杂，但也不能铺垫全无，到处扔手雷。

打个球，给些钱，买个手机，它们就都是真爱了。

张漾的愤怒是暴打女生，许戈的痛苦是自甘沉沦，黑人的痴爱是自斩小指。

如果不是卡司的低龄化，我真会以为，这其实是演古惑仔。

《左耳》很不情愿地跟中学时代发生着关系，似乎只有纯良无知的中学生，他们才能消受这些被金钱和物质裹挟的惨绿青春。

这部电影也有靠谱的地方，苏有朋找了漳州东山的铜陵小镇，然而，由于没有在地的闽南语，同时缺乏必要点题，它也只是模糊的背景。

当《左耳》把枝杈伸到北京上海，发出“北京真大”之类的人生迷茫时，这种肤浅无力的双城记，又彻底把《左耳》打出了中国式青春片的原型。

做电商卖衣服起家的张漾获得了人生成功，但是，他的青春失败了。

多么自以为是的青春啊！

坏孩子不是不好，但《左耳》的坏孩子，坏得一点都不可爱。

除了与电影无关的风景颜值，其他真叫人爱不起来。

相形之下，听不见的左耳，反倒让电影留了点颜面。

这个挑起全片的关键细节，几乎被观众遗忘了。

大家都知道，无论说什么话，它们都会让《左耳》更加可怖。

一味用力，统统点破，那会造成接连不断的车祸。

所以，没有听见的两句话，其实还给青春留了点欲语还休。

【刊发于 北京青年报】

【微信公众号：movie432 请勿转载】

导演苏有朋讲了一个中等的故事，部分情节很生硬，第一次当导演也算OK啦，剧情没有任何起伏，看的昏昏欲睡，国产电影大都这种毛病，导演是弯弯的剧本是大陆的种种结合造就这部电影，谁的青春都不是这样，没有生活阅历的人靠想象是写不出的。

片尾曲好评加一分，杨洋表现很惊艳也可以加一分，最后：喜欢关晓彤，这个妹子演的还可以，看看以后的作品。

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（左耳脑残粉，不爱绕路您勒）什么是青春啊，有人说，只要心不老，人生就永远处在青春的年龄。

可我觉得这纯粹是放屁。

青春的那个年龄，那些个瞬间，那些个伶俐的眼神，这辈子只有那么一次，过了就是过了。

十六七岁，在中学。

增长的荷尔蒙，疯狂的初恋，懵懂的世界观，爱憎分明的判断，越来越感到的孤独。

我觉得青春才不是一个正能量的词，因为在那个时间，你打开一扇又一扇门，露出吃惊的表情，看到门背后那一个又一个赤裸的现实。

然后，慢慢的，感觉不到痛了，青春就过去了。

然后，欢迎来到成人世界。

我的十六岁，有一个女生借给我一本书，《左耳》。

当晚打着手电筒看完，哭的一塌糊涂。

爱了吧啦，张漾，许弋，小耳朵。

迷恋里面的情节和那种又黑暗又有希望的感觉。

然后一直没有哪本青春小说再带给我那样的，不顾一切青春的感觉。

我一口气看了网上全部的预告片，心中澎湃不已。

就是，所有看书时候的感觉，又重新活了过来。

就像又看了一次书。

各种现在看来可能非常幼稚的，但非常纯粹的，代表青春的情绪被唤醒。

不管能不能看到首映，都双手双脚支持电影，喜欢它，也喜欢上了苏有朋。

就是这样。

==============首映后两天才去看的分割线==================我不知道为什么最近的青春电影这么多，拍几部校园爱情小说，然后放在电影院出售，难道流行起了青春风？

但这本是无可厚非的，校园爱情只是普通的一个题材，就像各种抗日剧，或是都市爱情故事，但是我好奇怪为什么你们不去骂那些脑残的又无聊的成人爱情故事的商业片，反而对这些校园爱情充满了自以为是的攻击。

当然每个人的青春不同，谁也没挡谁的道，但我感觉这种莫名其妙的攻击就好比你是一个苹果，看到一个梨子就要说，哈哈哈，傻逼。

只是当谈起青春，为什么你要故作老道的不屑一顾，十七岁不论是好是坏，你现在不论有多成熟，刚刚接触这个世界时，难道你有一种瞬间成熟的功能？

如果有，那我也只能悉听君便。

个人对于《左耳》这部小说有着非常深的情感。

我只知道我坐在电影院里，一直一直流眼泪。

我来过，我给了这部电影微小的票房，和全部的，有关左耳的感情

有的人是要拍一部青春片，然后就找来一堆片子看看把所谓青春片的特点都罗列了一下，然后拉投资，拉演员，做宣传，最后拍出了垃圾这部电影，显然不是---因为先有完整的小说在前，原著作者做编剧，所以故事有保障很多时候，是电影成就了演员，电影为演员而生但这部片子却很顽强，你不会觉得某个演员特别厉害，你会觉得作品本身很好。

看完有一种说不出来的好，我想这应该就是对这部电影的最好的评价。

你感觉好，却说不出来当然，无意将其他所谓同类型电影拿出来比较，因为这部电影真的很特别也不愿意谈演员的演技，因为这是一部完整的作品，很难得--有内容，有画面，有故事，因为是一部完整的作品，所以不需要特别找个角度来分析这部作品不说教，不下论断，不告诉你生活是什么样的，就是给你讲个故事，镜头青涩的恰到好处非常适合小城市长大的八零后怀旧最后肯定一下：导演很注重细节你看看演员的手机就知道了好吧，其实我很意外导演如何能够平心静气的将很多细节画面展示出来，却没有过分用力---PS：打一星的都是臭不要脸的完毕

欧豪、杨洋、马思纯、陈都灵……满眼的胶原蛋白和满满的青春荷尔蒙，欧豪和杨洋绝对代表中学校园里最受女生欢迎的两种男生，张漾动不动就脱T恤有点痞有点坏，许弋白衣校服既乖又帅，还都篮球打得超级好。

杨洋的禁欲系慌乱小表情简直就是一只待调戏的兔子让人怎么忍得住不下手？

欧豪的腹肌让姐姐们都看得耳朵有点热，更别说小女生。

无论是“坏女孩”黎吧啦（马思纯）还是乖宝宝小耳朵（陈都灵），都是要沦陷的，就看你选择跳哪个坑了。

每一个乖女孩，都曾经想过要变坏，每一个坏女孩，都曾经引诱过洁白的青春肉体，不顾一切想去爱。

你，当初喜欢的是谁，你当初，又是谁？

　 　马思纯算是其中演得最好的了，黎吧啦本身也确实十分出彩，又死得快，如一朵烟花，全心全意绽放。

陈都灵就神奇了，演技不够是真话，但一个不是娱乐圈的女孩子演到这样，已经是个非常厉害的事情了。

她真的站在那里就是小耳朵。

一个不是圈内的女孩子，怎么竟然那样瘦！

那种瘦像极了高中女生因为长高而拔条的瘦，脸也小巧精致。

不说什么娱乐圈里女星比她 漂亮的多的是，那确实。

有时候你也不明白为什么刘亦菲、刘诗诗这种长相，那么多人说美？

明明眼角眉梢都不如杨幂、AB，甚至袁珊珊也很美啊！

这或许就是人们内心对天然的惊叹。

（纯举例，粉勿黑谢谢！

）陈都灵的长相绝非绝世美女，但一个理科学校的普通学生，上镜表现如此，足以令我惊叹了。

　　 看过上期快乐大本营《左耳》专场，对诸位主演算是颇有好感。

导演苏有朋有多拼就不说了，欧豪你说五官不够帅还是台词不够熟都可以，但他就是天生自有超强魅力场；马思纯就是非常乖又敬业的演员，关晓彤年纪最小腿超长，陈都灵有点放空，但游戏中十分努力，一看就是典型理科生思维专注讲逻辑。

看电影的时候，也不禁感叹，的确，她站在那里，就很够了。

《左耳》开拍之前，也传出过章泽天要出演的消息，后被否认，不知是否真的有邀请过，她倆长相倒确实是同一挂的清纯型。

但想一想幸好不是章泽天，毕竟她此时的形象已完全不是校园风，而是少妇型了。

（他人生活无谓点评，仅讨论电影角色契合度。

） 　　 　和小说相比，电影改的挺用心，细节方面有考虑不少。

去掉了现在人比较雷的一些桥段，比如改掉了黎吧啦怀孕的事，比如曾经他们唱的是王菲，现在则是许巍，提升了一下青春之路，消弱了一些靡靡之感。

加了不少句改装后的爱情理念鸡汤。

总体效果是好的。

现在想想，可能说到青春片就有堕胎这种事，也不是作者们故意的，那时候这种事情，还真挺典型的。

以及结尾最后也不让大家知道张漾到底在小耳朵左耳旁说了什么，小耳朵又到底听到了没有，到底是谁的神来之笔啊！

因为同看的朋友有点心理洁癖的，她宣称要是张漾竟然和小耳朵在一起了她就不看了！

我心想，小说里，在一起了啊。

结果电影硬是开放式结局了，那位朋友，始终没有找到离场的理由啊233. 　　 《左耳》据说是饶雪漫的巅峰之作？

虽然据说饶雪漫和郭敬明并称两大人们不想承认看过他的书的作家。

我因为没看过，反而并不反感，大概是觉得如果人在成熟之后去嘲笑他人的幼稚，更加幼稚。

但饶雪漫曾经风头如此，总是有过她的道理的。

每一个出彩的青春小说，它的故事可以是俗之又俗的，它的爱情可以是千篇一律的，但它的人物一定是特点鲜明、让你就是看到她他就忍不住回想起当年的。

他们之间任意的排列组合，就能让你忍不住脑洞大开，思绪飘摇。

就连张漾的女朋友，娇蛮富家女蒋皎，都能代表一种典型，她们很美，也有钱，但也仍然换不来爱对了的爱情，也不明白为什么有些人的任性是真爱，有些人的任性是自私。

电影里“爱对了是爱情，爱错了是青春”这句宣传语，十分好听。

不过这终究只是一部小清新的青春电影，剧情平平，且音乐略弱，而无论是黎吧啦的死还是小耳朵撞破许弋劈腿，都是人们意料之中的情节，所以整体会有一种没有高潮的感觉。

所幸的是没有膈应人的太大败笔。

总而言之，要是有哪个主角颜吸引到你了，去看看吧也不会吃亏。

又或者有任何一个人物让你有点点回想起当年，去花一两个小时边看看边唠叨，也是个打发春日时光的选择。

青春片，仍然只是开始，尚未高潮。