苦路十四站

作为一部获得柏林电影节最佳剧本银熊奖的作品，《苦路十四站》有着典型的“欧范儿”。

14个段落，14个生活切片，14个长镜头，一个少女从生到死，在短短的时间内。

从第一个镜头开始，那间逼仄的房间，横平竖直的构图，就会让你不自觉地想到尤里西•塞德尔的《天堂：信仰》，而且越往后看，还会使你联想到蒙吉的《山之外》。

是的，《苦路十四站》和那两部优秀的片子有着类似的主题，并且显露着同样优异的光芒，甚至相比之下，它更加节制、内敛。

所以那种令人憋闷到无处诉说，又想发泄的感觉会愈发强烈。

中学生玛利亚是个虔诚的天主教徒，自从陷入其中，就自觉远离了一些世俗生活的“诱惑”。

流行音乐、男孩的亲近、打扮自己、拍照等等一切原本无比正常的，属于年轻姑娘的日常欢愉都被她看做是不洁的。

她只想“献祭于上帝”。

其实，这种对于世俗欢愉的放弃，并非没有内心的挣扎。

作为一个青春期的少女，她无法抑制自己对于穿衣打扮的天性热爱，也必须面对来自心爱男孩儿的约会邀请，但她一次次通过“忏悔”把这一切压抑下去。

她不理解自己为什么如此虔诚却还会被魔鬼搅扰，也不知道自己到底算不算得上罪孽深重。

《苦路十四站》绝没有把这个题材拍摄成对于怪异、边缘人群的猎奇，而是把这个小姑娘植入了一个最普通的现实背景。

在德国这个如今多元、开放的社会中，像玛利亚这样的女孩儿注定是“奇葩”式的存在，但电影的视角没有一丝歧视甚或俯视，导演通过非常“端正”的角度，正面描述了这个女孩陷入的每一次纠结。

撇开宗教对人性的禁锢这种老生常谈的大话题，《苦路十四站》其实还给出了很多世俗层面的困境展示。

从世俗原因上分析，玛利亚陷入某种极端情绪，是因为她的弟弟。

小男孩到了该说话的年龄一直无法学会讲话，四处求医未果。

神父偶然间的一句“或许是上帝的旨意”，似乎给了她某种来自灵光一闪的开释，玛利亚决定奉献自己，以求得让弟弟痊愈。

其实，这是一种对于现实中绝望境遇的抵抗，只是这让自己陷入了某种心理疾患的渊薮。

而另外一个层面，玛利亚的家庭看似和睦，但危机重重。

母亲有典型的躁郁症倾向。

她被不会说话的小儿子的疾病困扰，也因为自己是虔诚的教徒而变得偏执，她无法做到一个称职的、世俗意义上的母亲，只会在高声斥责和无效的安抚之间摇摆。

而父亲的角色更加有趣，整个电影中，父亲只有三四句台词，还都是“过一会就会好的。

”这种无效的话。

某种程度上说，父亲是缺席的。

焦躁、强势的母亲加上沉默、弱势的父亲，在很多心理学的研究中被认为，这样的原生家庭，是造成子女心理障碍的最典型的温床。

所以，从这个角度来讲，这部电影不仅仅把逼问的镜头指向教会，不仅仅让人们思考极端的信仰如何变成禁锢自身的威权，而且也指向了我们身边的环境。

如果不是父母的失职，玛利亚最终不会死去。

这个女孩冬天脱掉外套，故意让自己生病，不正常进食，拒绝体育课，被同龄人嘲笑，这一切，父母都像从未发觉。

与这种极端脱离于现实的，不负责的角色相对，导演安排了几个“正常”的角色，在玛利亚家中做保姆的留学生，希望和玛利亚交朋友的隔壁班男生以及医院的医生，但最终，这些正常的外部世俗力量败给了来自内部的——家庭内部和精神内部——变异的力量。

那些灰暗的物质困住了一个年轻人。

玛利亚因为长期持续性流感和营养不良死去，这在当今的欧洲似乎是个巨大的讽刺。

它嘲讽的其实是冷漠。

挑选棺材时，母亲从癫狂转而痛哭的时刻，如此令人崩溃。

从电影本体上讲，《苦路十四站》也很有野心。

很多镜头都一动不动地对准一个人或者一群人，你可以像是就在现场的旁观者一样，把目光从一张张面孔上扫过，去分析他们的细微的表情。

伴随这种故意呆板的镜头，一个布道的声音总在一旁一直诉说着。

除了第一场戏，神父出现在镜头之中，大多数时候，来自“高处”的话语只有声音而没有形象。

这更增添了神秘感。

这是个奇妙的隐喻，因为我们每个人都可能陷入某种固执而极端的情绪，走着自认为正确道路，却最终跌落下悬崖。

（文/杨时旸）

一开始，莫名其妙的“耶稣”标题加上哐当冒出个“最后的晚餐”，神甫和几个学生唱的一出好“N簧”，有意思的是背对镜头的左侧一个小男孩，一开始就他坐姿与众不同，斜靠在椅背上手肘撑着，果然后来不断冒出各种神回答，果断被神甫无视，哈哈，爱谁谁然后，各种“耶稣”标题终于点醒愚人，原来小姑娘就是耶稣，不过耶稣有点衰啊，跌倒三次，尼玛，都跌肿了吧，哈哈最后，耶稣竟然死了，shit啊，怎么可能，小妹子诶，这么年轻死个毛啊，直到听到心跳变直线了，不得不信了，尼玛，但是转念一想，对啊，耶稣还复活呢，等着，下一幕，肯定活了，但是，棺材，这尼玛几个意思啊，棺你妹啊，不行，还是得活，耶稣啊，肯定的！

（脱离现实太远了，不是科幻啊，你妹）结果。。。

填坟了。。。

真死了。。。

holly。。。

shit怎么说呢，这部片子给我的感觉是前半妙趣横生，对于一部讲天主教信仰的片子，奇迹啊，后半部分呢，则是显露出构造布局的功力了，像我这种已然入彀的人那是纠缠其中不能自拔啊，不过要是比较冷静的观众呢，那就难免觉得斧凿太过，甚至于深究起影片的主旨来了。

但是呢，反过头来，我倒是觉得这部片子还是更像一个黑色幽默，说极端宗教禁锢也好，骂片中母亲专制威权也好都有点过度发挥的意思了，那么严肃干嘛，现实真有这么极端的天主教信仰社群吗？

I doubt it. 于我来说不过是一个构思巧妙的小故事了，就这么简单吧。

数次在第一个镜头睡去-_-||然后就豁然开朗引人入胜了。

因为从第二个镜头开始，玛利亚的冬游瞬间让我联想起我妈。

僵硬的单向度的不容反驳的控制，更可怕的是，还有爱。

这种爱，令我毛骨悚然。

当她妈接她放学，在车里摸她的脸蛋时，我感到恐惧和恶心。

在十四幅阴沉空旷的画卷中，玛利亚一步步走上十字架，出于极端的不宽容的信仰，在恐惧与骄傲中献祭了自我。

可问题是这种强迫意味的献祭，上帝会接受吗？

仅仅出于个人意愿，希望弟弟的病痊愈，就可以以献祭的名义自杀吗（我不是基督徒，只是有些不解）？

结局不太懂，吐出圣餐是不是暗示上帝的拒绝，那弟弟为什么能开口说话了呢？

另外，弟弟说的是，‘玛利亚，玛利亚去哪了’，我感觉好神奇，这个孩子能看见人的灵魂。

他一定是看到了玛利亚的灵魂离开了身体。

但是‘去哪了’是不是暗示玛利亚的‘献祭’没有将她引入天堂，就像上一幕，她对法国女孩诉说的自己的担心那样。

这里没有明确的答案。

固定的长镜头真是太有诗意了。

除去第一幕那个刻板呆滞的小房间，之后的镜头都很有空间感和张力，狭小的空间里营造出空旷辽远的意境。

喜欢这种淡淡的疏离的意味，就像《超脱》，色调与画面质感令人舒心。

本片分成了14个小节，好像都是小故事拼凑的，但是看的人不寒而栗！

剧本编织确实扎实，情感张力随章节发展步步加强，最终小弟弟开口的瞬间真的令人内心一阵悲怆。

爱里参杂了欲望，变成了私欲，变成了罪。

导演对天主教原教义的批判，顽固保守却不肯与世代发展一同前进，不愿深入罪人之中，却不知自己也是罪人，变得狭隘保守，沦为真正地宗教禁锢，极强的讽刺性，压抑恐怖。！

用14个长镜头讲述了一个少女彷徨、迷失在宗教信仰与现实之间。

可能每个人（尤其是有和无宗教信仰的人之间）看完此片会有不同的理解，我最强烈感受如片名的第一个字，那便是“苦”，如果宗教信仰给我们带来的不是精神支持而是负担，那这是为了哪般呢？

在对这位母亲产生厌恶之情的同时，也不仅对她产生了一种无知的怜悯。

对天主教不是很了解，对原教旨天主教更是不明白了。

其实我觉得神父对几个少年和玛利亚告解时说的话并没有什么可指责的，作为对信仰的解读和忠实，没有到愚信的地步吧。

玛利亚会产生那么极端的献祭的想法多数还是出自家庭，那个强势的母亲，有没有一点利用宗教教条来达到自己时刻控制别人的目的呢。

电影展现了很多现代社会理念和原教主义的冲突，比如玛利亚认为流行音乐是撒旦的音乐，她拒绝跟着跑圈，老师为了尊重她的信仰，停止了音乐，其他人就说了：为什么要宽容玛利亚一个人的信仰，别人的选择就不加考虑了吗。

玛利亚绝食以至于得了厌食症，却要求接受圣餐，也就是这小小的一块面包吧让严重厌食的玛利亚气绝，这强烈的冲突真的很凉飕飕。

我想想我们崇尚多元化，那自愿选择这样的信仰和生命存在方式也应该得到尊重的吧，但我现在真的很难接受啊，愚信的界限到底在哪里。

最后一幕女主下葬，画外音是机器的轰鸣声，和现实中葬礼的宁静形成了巨大的反差，仔细想一想，可能还是德国人工费太贵，不如用机器来的划算。

经历过多次宗教战争，大部分欧洲人早已从原教旨主义中脱离出来，再加上科学发展带来的哲学巨大繁荣，思维的多元化早已成为一种主流，片中女主那样的家庭，在现实中实在是凤毛麟角。

但是虽然纯粹的天主教成为了异类，纯粹的宗教在一些人看来仍然是人类追寻的终极目标，比如Al Qaeda或是ISIS。

纯粹带来狂热，狂热必然盲目，盲目导致灾难。

Nazismus如此，Maxismus如此，Islamismus也是如此。

片中的女主因为吃了固体圣餐而死去，稍后一幕中女主的母亲却对宗教的正确性慷慨陈词，和第四幕中学校里的Toleranz再次形成反差，男主的父亲起身而去，留下宗教正确的母亲嚎啕大哭，或许在这一刻，信仰开始崩塌，神迹堕落为巧合。

宗教的教义中，往往都写着宽厚体谅，但“纯粹”的教众似乎从来没有习得这一点，这不得不算是对宗教最完美的嘲讽。

虽然说信仰唯物主义会让人对自然失去敬畏，但总还是要好过只会敬畏而不会改变世界的信仰的。

就这样吧。

欧洲文艺复兴时期，伴随着人文主义精神的传播，以马丁·路德为首等人引领了反对罗马天主教的宗教改革运动，其结果便是新教的诞生。

新教即当今大众普遍认知里的“基督教”，但准确而言，基督教应指信仰耶稣为救世主的宗教，它包括天主教、东正教以及新教三大教派。

天主教有一种朝圣性质的宗教活动称为“拜苦路”，苦路位于耶路撒冷，是耶稣基督被诬告后扛着十字架走向刑场期间所走的路，途中耶稣停留了十四次，因此名为“苦路十四站”。

本片以“苦路十四站”为名，目的并不是传播宗教意识，而是以此作为女主人公和耶稣基督之间象征性指向关系的基础，也是本片叙事发展的线索。

影片通过写实的风格展现了一个天主教家庭中的长女是如何被压抑的生活环境和心理环境逐步推向宗教狂热中的灭亡。

无论是电影语言的运用、人物形象的塑造还是悲剧性的故事情节都明确地表现出创作者对天主教（特别是其抹杀人性的教条）强烈反对的主观意向。

一.写实主义的电影语言影片的表达是主观的，氛围却是客观的。

依据耶稣“苦路十四站”的经历，导演用了14个标题、14个片段、14个长镜头，组成了110分钟的电影。

在这14个长镜头中有12个镜头都采用固定机位，演员的每一个动作、每一个表情、所有细节的变化都展现在观众眼前。

全片至始至终都没有出现配乐，除了对白语言以及第7个片段中为了叙事而通过录音机出现的音乐，其余声响都是客观环境下的天然语言。

长镜头和零配乐的手法构成了影片叙事缓慢精细的特点，也强化了影片压抑肃穆的氛围基调，更尽可能地避免了过多的镜头加工组接所形成的人为艺术美，也避免了配乐对观众人为的情绪感染。

对于一部探讨宗教命题的的影片来说，采取这种写实主义的电影手法无疑为观众提供了一个较为真实客观的叙事视角。

二.极端主义的母亲形象“孝敬父母、尊敬师长”是天主教十诫中的第四诫，若脱离于影片，这句话并无任何不妥。

然而，影片中玛利亚与其母亲的亲子关系却已经发展成为一种缺乏亲情而仅仅依附在宗教教条上的病态关系，而影片中的神父不仅间接引起了玛利亚的献祭之计，更是直接导致玛利亚因最后的圣餐而死亡。

作为天主教徒，玛利亚的母亲是一个控制欲极强、情绪脾气阴晴不定、事事要求别人按照自己的要求尽善尽美的一个具有完美主义、极端主义和形式主义倾向的人物形象。

她对玛利亚一举一动的严格要求、对其交友和爱好的全盘掌控还有时不时的严厉指责等言行让玛利亚的内心对母亲的情感是抗拒和恐惧的，然而作为一个天主教徒，她又为自己心中对母亲这种“不敬不孝”的情感而感到罪恶，因此只能恪守教条地继续对母亲千依百顺。

这种长期缺乏情绪宣泄渠道的生活让宗教信仰成为玛利亚唯一的依靠。

而玛利亚的父亲，沉默寡言，宛若没有任何一点个性的木偶，永远只是平淡附和着玛利亚的母亲，这种在家庭里的错位的男女关系其实暗喻的是天主教高压强权统治下对个体个性的抹杀。

三.人文主义的思想主题1.否定个体对自我的捍卫慕道课上神父关于献祭的教导引起了玛利亚心中希望通过生命的献祭换取弟弟健康的念头，于是她向神父提出了“假如以我的全部生命献祭上帝，会是如何”的疑问。

可以说，在“耶稣被判死刑”标题下的第一个叙事情节就预示了玛利亚必将走向死亡。

玛利亚通过牺牲自己的健康达到献祭的目的否定了个体对自我生命的捍卫；通过强迫自己不去在意外表并且为自己对外表的在意而感到悲伤罪恶否定了个体对自我愉悦的捍卫；母亲对玛利亚各方面的严格控制否定了个体对言行自由的捍卫……在这种状态下，玛利亚不仅无法拥有正常的社交生活，也因此在集体中表现出明显的格格不入甚至遭受到了他人讪笑的目光。

在现实碰壁的玛利亚只能更加依靠信仰，直至这份狂热让她彻底迷失在这恶性循环中。

2.博爱思想与性别偏见的矛盾神父不断通过提问引起学生对信仰和生命的哲理性与宗教性思考。

他将天主教徒个体类比为士兵，提出士兵为国土、为君王、为家庭而战，而教徒为教会（国土）、为耶稣（君王）、为所有人（家庭）而战。

通过这个观点，他强调天主教的博爱大爱精神。

然而，在影片中这些出于天主教徒口中信誓旦旦的“博爱”精神却是停留在形式主义上的，其中最为明显的矛盾便是性别偏见。

这份偏见不仅体现在玛利亚社交的限制上，更体现在天主教辅祭的性别选择上。

他们潜意识里对女性的认知有着强烈的偏见，认为女性有不贞的本质，既容易沉沦欲望又容易使男性堕落，因此永远以防患于未然的手段杜绝一切可能性的发生。

本片节奏由慢到快，矛盾渐显，但情感并不激烈。

通过玛利亚寻求献祭的历程张扬地抨击了保守、传统、苛刻的天主教教条对个人主义的完全抹杀，与其博爱大爱精神形成鲜明且讽刺的对比，由此衍生出来的还有对信仰选择和追求的思考。

文/刘小黛公众号：抛开书本《苦路十四站》精心构建了一位年轻而虔诚的天主教信徒角色——德国少女玛利亚，当她遭遇霸道的母亲，教条的神父和神迹的上帝，家庭和学校两个社会中身份的撕扯，让她筋疲力尽，压抑禁欲的小女孩最终只得为荒诞和罪恶作出让路。

玛利亚成长于一个严格的天主教家庭，母亲是一位霸道冷酷的专制者。

这位面色苍白身形纤弱的姑娘和大多数离经叛道的孩子不同，只是循规蹈矩地遵守着教义。

玛利亚接受的世界观极其简朴，侍奉上帝遏制欲望。

她觉得死亡是上帝的旨意，她生活里的一切几乎都是罪恶，都是来自撒旦的诱惑。

在四处漫溢的诱惑面前，玛利亚单纯虔诚，如同圣人一般，以纯洁不受玷污的肉体殉道换取上帝奇迹的显灵，以让弟弟能够开口说话。

影片形式感十足，严谨而又内敛，导演迪特里赫.布鲁格曼的镜头语言也相当清心寡欲。

全片共十四个章节，分别以耶稣受难一路的过程来命名，串联起少女玛利亚生活中的十四个片段。

电影的标题直接取材于此，“苦路十四站”的膜拜也对应着少女十四岁的年纪。

每一个章节都是一个独立的长镜头，章节与章节之间的叙事线又推进得非常快速，这也这让整部电影的叙事节奏十分紧凑。

编剧精妙地设计了一场文字游戏，将历史传统和当代议题巧妙地玩转于股掌之间，最佳编剧银熊奖的授予名副其实。

这部电影相对宗教传统而言显得特立独行，它见证了一个严谨刻板的德国家庭教义以外的典型特征，甚至稍带伊斯兰教的信念烙印。

导演迪特里赫.布鲁格曼的前作多以轻喜剧为主，尽管他对玛利亚的悲剧和信仰抱有坚定的否定和讽刺态度，但是影片也不是断然只有沉重压抑，在质问声中，导演加入了不少幽默元素，只是这更显出极端宗教态度的幼稚可笑。

节食殉道心意已决的少女最终被病榻上的一块圣餐饼呛住了喉咙窒息而死，她的旁边是惊惶失措的母亲和神父。

这一场死亡发生得如此反讽，以至于观众用笑声伴随着她走完了最后历程，当代玛利亚的蒙难之路看起来也好似一场荒谬的闹剧。

导演迪特里赫.布鲁格曼将自己怀疑主义的精神一贯到底，用非正常故事的手法拍出了严丝合缝的道义。

纵观整部影片，会让人联想到莱妮•里芬斯塔尔的《意志的胜利》，讲述德国民族信仰狂欢的纪录电影。

个人的信仰对比集体的信仰，宗教的意义被放大甚至变得更为极端。

电影兴许在德国以外的国家未必能掀起如此狂澜，但是撒旦精神始终忠守每个人内心。

人都不愿只用一种思维方式或者信仰活着终老，也不愿废掉数年时间达到别人轻而易举的成就，这就是生活的样子。

人生其实有很多不同，现在终将过去，改变习惯思维打破固守信条，让自己看到不同于过去的经历，这或许就是电影带给我们的沉思与启示。

发表于《电影世界》2015年，禁止转载。

·玛丽亚因为成长的环境而成为极端天主教教会的一员·又因母亲的苛责，促进她渴望主的爱，因而成为虔诚的教徒·教会极端的思想加上她的虔诚，使抵挡撒旦的斗争，潜移默化地成为了她的思想枷锁（十字架）·令她承认自己正常的人性为罪，甚至那些未曾有过念头的、未曾明白的罪也被神父引导为“已犯”·带着层层的定罪回到温暖的现实中却不感到被安慰，反而觉得是撒旦的诡计令其痛苦，实际上是十字架的枷锁令她痛苦，因为那是反人性的·既然觉得自己罪孽深重，不如用最高层次的献祭来对付；既然灵粮才是最重要的，那何必追求五谷杂粮·圣餐是受主祝福的，怎么会害自己，然而就是因为圣餐换来了死亡·教会的思想不会说那是一场悲剧，而会是神的旨意，更何况玛丽亚一死就“换来”了弟弟开口说话，这不可能是悲剧，不可能是咒诅，而是神迹。

然而，哪怕是信仰坚定的母亲，哪怕是一直苛刻的母亲，最终也崩溃，显露出正常的母性，教条与其系统下自欺欺人的谎言无法洗净人性，因为人性不是因被古蛇引诱出来的罪，不是羞耻，而是神/道的恩典。

享受世间的美好，活得开心快乐才是最重要的。