我是路人甲

看完电影出来，边往车站走，边用手机写短评。

天下雨，等车，一不小心短评写得有点儿长了，但也并没有长到成为一片正经的影评。

不过，也是无所谓的，没有人会关心一件正经、严肃的东西。

索性发在这里好了。

与期望不同，我希望看到以一种社会学或人类学的方式去透视“横漂”这一群体，但尔冬升显然选择了一种饱含温情的方式，这并没有什么不好，只是看着看着会觉得这温情只是一种面纱，它安慰不了任何东西，却又将很多东西变成一种消费对象。

但《我是路人甲》依然是一部值得看的电影，无论是从丰富国产影片题材的角度，还是从影片社会意义的角度。

当然，从影片自身来说，喜剧元素的设置让我们完全忽略了故事性和戏剧性上可能存在的问题——不过，这种设置的另一面，则是让我们更明显地意识到影片对于底层和“横漂”的消费。

尔冬升和陈可辛都是很聪明的香港导演，这从他们近年来的选题就可以看出来：创业青年、失独家庭、群众演员……但尔冬升的调查似乎没有陈可辛那么用心，而姿态也没有陈可辛那么真诚。

在中国影市水涨船高的今天，电影成为一种产品，所谓互联网思维的渗透似乎只是将资本包裹得更加得体，但事实上，产品经理并不关心影视产品作为文化文本的内涵——其实他们连电影娱乐功能的关注都还不够。

电影市场成为一个更富于活力和热情的资本运作的演武场。

仅此而已。

题材的多样是一种好的趋势，但对于“少数族群”和“底层人群”的关注却始终逃离不了以消费为首要目的的初衷。

从这个意义上说，尔冬升和陈可辛其实并没有不同。

不过，话说回来。

这是他们找到的讲述现实的一种方法，毕竟对于通过白描来讲述现实的方式早已过时，而且缺乏力量。

如今这种方式，虽然充斥着文化消费的纠结，但总是聊胜于无的。

虽然，这些所谓的温情和人文体恤，看起来充满勇气，但这些温情本质上不过只是一层面纱罢了。

所以，这依然是一种消费，但也是一种记录。

无论如何，我们可以去看看这部影片，因为所有这些讨论都是基于电影的，而不是对于是否观影的指导建议。

数年前在施南生家聊天，听尔导演说想拍一部以群众演员为题材的电影。

因为他要重拍《三少爷的剑》，到大陆横店看了几趟场景，见到许多群众演员在片场，和他们聊起来，有感于他们对于演戏和追求梦想的执着，令他非常感动而触发了拍这部戏的灵感。

照理说这些演员和这种题材很难有市场，他却肯大胆的尝试，花心思为他们提供演出机会。

我当时虽然没有说话，心中对他却是敬佩的。

尔冬升二十六岁那年，刚刚离开邵氏电影公司，到台湾跟我合演两部戏，一部古装武侠片《午夜兰花》、一部诙谐喜剧片《七只狐狸》，那时候大家轧戏轧得头昏眼花，古装戏拍到天亮，脱下头套就坐上我的小白车赶下一场时装片。

三十多年了，还清晰记得那个画面，在《七只狐狸》的外景场地，他跟我说，他想做导演，自己写剧本，到时候请我主演。

我当时怀疑，他那么早出道，十九岁拍的第一部戏《三少爷的剑》就成名了，没念过什么书，怎么会写剧本和做导演呢？

事实证明，多年后他编导的第一部戏《癫佬正传》口碑大好，《新不了情》又卖得满堂红。

这会儿说着说着《我是路人甲》也拍成了。

在他身上证实了"有梦想就要去追求，有追求才有成功的机会"。

回想过去的演戏生涯，还真没有注意到那些群众演员呢（那时候叫临时演员）。

围在我们身边的多数是化妆师、服装阿姨，要不就是导演说戏、演员对戏、灯光师打灯、摄影师运镜，真的很少有时间跟群众演员谈话，更体会不到他们的艰难。

看了尔冬升执导的《我是路人甲》，对于群众演员的辛酸才有深刻的理解。

戏里的横漂（从各地涌到横店追求电影梦的人），一个个真实的故事，导演用平实的手法把它们串成了动人的电影。

记得在大陆拍《火云邪神》的时候，片场有人跑来说，一个十几岁的临时演员被火烧了半张脸，已经送去医院了。

那个小女生，因为站在我旁边，所以镜头常常带到她，大热天的，穿着古装戏服，站在太阳底下好几个钟，酬劳却少得可怜，想到她那张清纯的脸，万一毁了容，一生都受影响，感到非常不安，还好电影公司都做了妥善处理。

电影反映人生，《我是路人甲》里，三个十八岁的小女生，从外地到横店和导演面谈，她们一脸的天真无邪，面对的却是不怀好意、色咪咪的导演，这让我忆起十八岁那年，一个人儍乎乎的，和大电影公司的大制片会面，他要我签八年长约，还说等我成熟了可以演性感戏，吓得我落荒而逃，结果一生都是自由演员，电影同时拍好几部，都是一个人应付，选剧本、见导演、签约都自己来，就这样误打误撞，边走边唱，最后全身而退。

虽说电影圈是大染缸、是复杂的圈子，再复杂的圈子还是有好人，再好的圈子也未必没有坏人，最重要是能够洁身自爱清者自清。

只要多多充实自己，坚持信念，勇往直前去实现自己的梦想，机会来时才把握得住。

《我是路人甲》里的群众和特约演员的演出都非常自然，就像你我身边的路人，有时戏中戏穿插其中也能恰如其份。

看到片尾他们的自白，短短几个字，真实的表达出他们对演艺这条路能否成功的看法，有的有信心、有的己知足、有的对未来没有把握、有的只在乎享受过程，有的坚持努力工作。

希望他们都能实现他们的梦想。

《我是路人甲》借着路人甲、乙、丙在横店的日子，记录现今中国大陆电影界的现象。

电影是个梦工厂，尔冬升不但在歌颂青春的梦想，也为造梦者制造成功的机会。

有趣的是，群众演员都变成了主角，而明星和导演却成了临时演员和配角。

当初我也是路人甲，在路上被路人乙、路人丙找去拍戏，本来以为是做临时演员的，没想到却做了主角。

谁知道？

机会随处在。

努力！

努力！

路人甲！

（发表于明报月刊2015年第六期）

这部电影的题材很好，群众演员是一个和影视圈如此接近的群体，却从未成为一个电影的题材所在。

这部电影也当仁不让的请真实的群众演员来做主演，演的角色还都是自己的真名。

这都体现了导演主创对这一长期地位低下的辛苦群体的敬意。

然而，主创毕竟还要考虑票房市场，于是给这些主演们写好了剧情。

当然这些剧情也一定是通过搜集的真实素材发展而来的，有艰辛，有励志，有爱情，虽有些节奏问题，看着也挺让人投入。

可是谁都能看出，这些群众演员演自己都那么的别扭，发挥那么的起伏不定。

大部分时间都是念台词，语气生硬到令人汗毛直竖。

相比之下，影片中偶然出现的客串明星显得十分宝贵，让看得汗毛直竖的我能时不时松口气。

往日觉得演技平平的袁咏仪，在两个群演面前，简直就是奥斯卡影后。

<图片2>个中原因，要么就是群众演员毕竟基本功不行不能胜任主演，要么就是这根本就不是他们的真实生活。

我觉得两者兼有。

前者没什么可多说的，这也是绝大多数群演永无出头之日的原因。

至于后者，我想这反映了这部电影无法调和的一个根本矛盾，即横漂是一个残酷的现实题材，它与激情励志和浪漫爱情是格格不入的。

包括基本功、形象、运气等等因素，都让横店是一个断梦的地方。

它不是一个水深火热的地狱，而是一个让激情和理想破灭的熔炉。

许多人在这里能生存下来，可是要说明星之梦，可能也就本片的几个主角有咸鱼翻身的机会吧，在此祝贺他们。

我能记住的有小帅哥王昭，还有主演李亚鹏（真名忘了），邻家型女主虽然不错，但区分度不够高。

毕竟是看脸的世界。

<图片1>由于这个矛盾，这部电影虽然在前半段挺好的展现了横店这个无数求出头的小人物的熔炉，可惜随着一群人生硬的在小饭馆里争论生命的意义，它成了主演很不专业鸡汤励志片；可惜随着所有九流爱情片都会有的追车戏码上演，它成了剧情很不脱俗的青春偶像剧。

这个题材该怎么拍呢？

我想抛弃爱情和鸡汤，直击这些群演的真实工作和剧组生活，真正展现生活的艰辛和世界的残酷，也许会更打动人心。

让贾樟柯来拍吧，不过我又怕看睡着。

说到底，从主创到观众，我们没人真的关心他们。

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尔冬升的《我是路人甲》片尾，那些群众演员一一亮相，对着镜头说：“我的梦想会实现的！

”“一定会！

”“会吧”……场景荒诞而令人唏嘘。

他们拍完这部电影后并没有成为明星，依旧回到横店。

“可能在横店已经是明星了，但外面还是没人认识他们啊”，说这句话的小Z是横店影视城的工作人员，“基本上一年有十个月待在横店”，走路吃饭随时遇到“横漂”，“目前横店有三四万人在做群演”。

《我是路人甲》的演员不过是他们中的千万分之一。

“有什么事，你和尔冬升说”《我是路人甲》的演员们建了一个微信群，小Z也在其中。

“当初尔冬升在横店租了一个房间，拿摄影机录视频，观察群演，很久之后才挑中了这些人。

”有些人说着说着就哭了，除了心酸自己的经历，此前从没有导演愿意跟他们聊天这么久。

所以《我是路人甲》中大多数故事都是很真实的。

但小Z也觉得尔冬升还是忽略了一个群体，“现在横店有很多群演都是艺术高校表演系的学生，很多人毕业后等于失业，就来做横漂，尤其是一些不是中戏、北电的学生”。

所以群演的构成是很复杂的：会表演的、不会表演的；素质高的、素质一般的；有梦想的、也有人只是将之当做一个挣钱的职业……彼此之间，甚至自己和自己的竞争与对抗都很激烈。

小S是上海一家媒体的记者，曾经采访过横漂，在她采访的演员中有一个演过MV，拿过一万元，“你让她再回去拿几十元一天的片酬，她就开始纠结了”。

可就算万国鹏演了《我是路人甲》的男主角，去到尔冬升公司踌躇半天才敢开口说：“导演，《三少爷的剑》我能不能有角色演？

”“不行，没有你的角色。

”小Z说：“我看他朋友圈前两天又回横店了”。

不过小Z也说了另外一件事：另一个演《我是路人甲》的演员在路上遇到他，小Z和他说话，他说：“有什么事你和尔冬升说”。

“靠！

尔冬升知道他是哪个阿猫阿狗啊！

”演员工会管的那些事儿“群演不一定都有演员证，不过有了演员证，工会就会管你”。

横店的演员工会所起的作用就是群演和剧组之间的桥梁。

剧组在横店拍戏，每天会出通告，“比如明天下午的戏需要100个鬼子，副导演就找工会，工会调动100个群演去”。

另一个作用是工会会帮群演维权，“因为群演每天酬劳的10%到20%是要交给工会的”，群演一天可以拿到四十到五十元。

有些剧组拍戏，让你上午九点去片场，但各种原因这场戏拍不起来了，“明星是有合同的，这一天不拍照样收钱”，群演没演就拿不到钱。

“这时候就需要工会出面和剧组协调，给群演一些补偿”。

去年拍一个战争戏的时候，有个群演不幸踩到炸点炸死了。

“他的家人就到横店来，剧组还要开工，闹也不合适。

工会就出面和剧组谈赔偿的事情”。

当然也有私下解决的，比如一些男演员拍打人的戏，就找个替身过来打，“有些明星下手重，群众演员就不干了”。

群演之间还是很团结的，“毕竟他们日日夜夜在这里生活，你剧组才来几天”，于是一帮群演去找这个明星讨医药费、误工费，“不然好兄弟们天天来找明星的麻烦。

”横店群演的误工费也不过就是一百元一天，“几千块钱对明星来说只是小钱”。

副导演最喜欢的群演是粉丝群演接触最多的人就是剧组的副导演，甚至副导演助理，“当然也有一些人打他们的旗号去群演中间骗钱、骗色……”长得漂亮在横店当然更吃得开，小Z认识一个叫哈妮的女生，“天生丽质，身材又好”，当横漂，剧组都喜欢用她。

“导演当然喜欢又听话又长得好的演员，拍戏的时候也会尽量把她往前推”。

不过小Z也说：“女演员上位不容易的。

很多漂亮的女群演在剧里演宫女，女主角打她们嘴巴的戏，下手就会特别狠……打到嘴巴破了，这样的事也是有的。

”男群演长得好看就没太大用处，“你想都是去演路人、扮尸体、做替身……一出场脸上抹得乱七八糟，长怎样都是一样的”。

所以小Z认识一个河南的群演史中鹏，在横店很红，“因为他‘死’得很好看！

”横店有段时间开了很多战争戏，“很多炸弹效果都是后期特效做出来的。

史中鹏身体柔韧性好，一个炸弹飞过来，他‘死’的动作特别逼真”。

于是那段时间，很多剧组都在抢他。

当然也有对男群演颜值有要求的剧组，那便是于正，“他的戏需要群演也长得好看，那些高帅的群演就吃香了。

”所以横店是一个“重女轻男”的地方。

男生就要能打，肯吃苦，小Z认识一个不愿意吃苦的男群演刘某，“他本身也长得比较秀气，比一般的女孩子还漂亮，就常常打扮成女生去接戏。

后来，他干脆就变性了”。

那些群头也都感念于他的执着，很多女生的戏就会照顾他，“当然，剧组是不会知道他是变性人的”。

小S说，她当初采访群演的时候就觉得横店这个用一切假东西堆砌出来的影视城是个特别妖魔化的地方，“仿佛进去的人整个思维都已经改变了，和我们平常人是不一样的”。

小Z也常在这里看到一些家境很好的女孩子，“开着玛莎拉蒂来做横漂”。

演员，哪怕只是群演，对她们来说也是一种身份，一份虚荣。

“还有很多小姑娘是粉丝，放假就跑来横店做群演”。

她们也不求片酬，就租一个房子，每天跑去片场就当旅游了。

“好比《花千骨》这样的偶像剧，只要能看到霍建华，她们就开心。

又乖又懂事又不用给钱，副导演最喜欢这样的群演了”。

冯绍峰也漂在横店很长时间好的群演除了自身条件，当然还要手脚勤快嘴巴甜。

大家私下都叫江燕“江一燕”，“其实她比江一燕漂亮，经常在一些戏里演宫女，跟在杨幂、刘诗诗这样的大牌明星后面”。

在剧组又特别的乖巧，明星们想吃什么了，她就主动去跑腿。

或者明星有东西，她就去帮忙拎……“这些事本来是副导演或者副导演助理做的，她做了，副导演们当然很开心，下次就会再用她”。

于是接下来江燕就变成了跟组演员，“跟组演员收入就会稳定一点，但这三个月可能都在剧组里不许去别的地方”。

跟副导演关系混好了，很多虽然小但是出彩的角色就会给你演。

“比如于正戏里陈晓身边的人啊”，小Z说：“《潜伏》里的小结巴谢若林也是啊，凭什么会给曹炳坤演呢”。

还有冯绍峰早年其实也在横店漂过很长时间，“之前他在北京漂过，但北京演戏的机会少”，到了横店，那段时间他在很多戏里露脸，比如于正的《美人心计》……“当然冯绍峰不算群演，他至少已经是特约了。

”小Z介绍说，“而且他的生活压力不大，家里比较有钱，在这里漂着也是住公寓的”。

横店的群演如果做出来了，就会变成特约演员，而特约演员里面还分：小特、中特、大特。

“小特就是在剧里可以说话的，不是人墙”。

中特就有剧情了，“哪怕是被一枪打死，一刀砍死，但总之有个交代”。

到了大特，开始连戏，“可能第一集和最后一集都会有你”。

之后才开始做上配角，“当了配角戏份就重了，就开始有自己的剧本”。

林江国现在已经演男一号了，他之前在横店漂了十几年，“别人不肯演的戏他都肯演，那些战争戏，别人觉得脏苦累，他都演。

慢慢地，导演下部戏就还会想到他”。

当然，横店也会有不思进取的群演。

“在横店，不管明星还是群演，每人都扛一张椅子去剧组，可以躺着。

这些群演就聚到一起和组里的司机们打牌、赌博。

只要不闹得过分，剧组也不管”。

还有群演混得太差，就只好每天去剧组骗盒饭。

剧组的盒饭分两种，一种是在拍摄现场放饭，还有一个在宾馆，自己拿，“他们就大模大样去拿，也没人管”。

群演在剧组吃的盒饭和工作人员包括导演都是一样的。

“演员和他们不同，演员的盒饭都在合同里写得明明白白，由剧组的厨师单做，用不锈钢的食盒装着，分好几层，助理送过去。

”当然人人都想做演员，当明星了。

在横店，也只有演员住得好，“导演都住很差的，于正自己也是住标间”。

既然在这里拍戏，剧组还是尽可能地省钱。

群演也会耍大牌明星和群演在一起呆久了，自然也免不了会交流。

“有些明星性格开朗活泼，就和群演在现场玩游戏，有段时间横店‘杀人游戏’很流行。

”不过小Z介绍说，这也仅限于片场，“私下加微信的比较少”。

男演员收工了，也会和其他剧组的演员一起，叫上女群演，吃饭，唱歌，“至于之后还有没有其他活动，我就不知道了”。

小Z说，有时候在剧组明星还要讨好群演。

“在横店，有些群演档期比明星还紧，一天可能串好几部戏”。

于是在A剧组和明星对戏，明星总不过，群演就火了，“他下面可能还有戏，就闹罢演”。

这时候副导演就会上来求情，明星也会来打招呼。

“因为可能你上场戏也是和这个群演对的，他要是真罢演，你戏就连不上了。

明星就赶紧打开自己的箱子，送群演吃的东西啊，送奶茶啊……”至于群演会不会和明星谈恋爱呢……小Z说得比较隐晦，“在横店呢，一部戏最少也要拍三个月，演员们也是很无聊的。

男生嘛，可能就会找个女孩子做伴……但彼此可能就是互相帮助吧，付出真感情的很少”。

甚至连群演之间谈恋爱，也大都无疾而终。

“修成正果的我是没见过”，小Z说，“至少我没喝过一顿喜酒”。

梦想就像彩票，万一中了呢来横店做群演的，大多数还是怀揣着当明星的梦想。

当然“这就像买彩票，一万个人里也不知道有没有一个人能中奖。

可是买得多了，万一就中了呢……而且总有人中的。

”许多群演就抱着这样的想法一天天坚持了下来。

坚持到坚持不了的那一天，可能就真的转行。

有人仗着这些年的经验，在剧组做起了副导演助理，帮忙召集群演，还有人做起了制片，管通告，或者帮制片人买东西。

“这样的收入还不低，剧组会给他们开到五千元到一万元一个月，只是就和表演远离了”。

更多的群演就在横店经营起副业，“男群演会功夫的，就开个武术培训班。

女的就去坐办公室，管管订房间、订机票，或者在横店开个小店”。

小Z认识一个在横店开饭店的群演，“不过他演戏已经不是为了梦想，而是可以认识更多的群演，喊到他的饭店吃饭，给自己拉生意。

”当然也有一直一直努力坚持的人。

小S在采访中就认识了一个年纪很大的横漂，孩子都已经十八岁成年了，他依旧在横店做群演，不死心，也不管家里。

他对小S说：“我会实现梦想的，我会实现梦想回报他们的！

”这场景和台词是如此的熟悉。

梦想，渐渐成了一个时髦的词，特别是在全民热血创业追梦的当下。

而成为一名演员，则是距离梦想实现最近的一个风口。

在这部全由群众演员组成的素人追梦故事中，普通的长相，一般的声音，不咋滴的演技，就是这群追梦人的现实。

尽管故事的很多细节值得推敲，但导演对现实的聚焦，对普通人故事的关注值得肯定。

而故事的结局不算完美，暴露出来的年轻人毛病也是各不相同，但打开的这扇窗，让我们看到了这个造梦工厂的端倪：于普通人而言，登上梦想之巅，是那么的艰难。

而结语或许是：只要奋斗过，就不枉青春。

前几天终于把尔宝宝的《我是路人甲》看了，说来遗憾，院线上映的时候，我问了一圈也没人愿意陪我去看这部电影，甚至宁愿去看同档期的小时代也不愿看这部，因为“一听就知道很无聊”、或者“这种电影我一般都是等下线了在网上看”，而我又是坚决不要一个人去电影院看电影星人，于是就只能等到现在了。

其实当时想看也主要是看了梁影帝的影评，想去听听流星的声音，加上轻微的《新不了情》情节，对影片的精彩程度倒并没有多少期待。

毕竟，这部电影的主角没有一个明星，甚至没有一个接受过表演训练的专业演员，一不小心可能就成了车祸现场。

真正看的时候却觉得很自然，比大多数国产电视剧的表演都要自然。

因为这些人演的就是自己，长得不够好看，看到镜头就拧巴，连说话都不利索……那种东倒西歪的别扭感就是“横漂”那个人群的真实状态。

我看很多人吐槽男主角万国鹏表情呆滞，动作僵硬，说台词儿像背课文，连跟女主表白的时候都没有眼神交流，像演独角戏。

可是我看到他的时候却总能想起身边某些模糊的影子。

是有这种人的，呆呆的不会说话，一紧张还会结巴，偶尔从嘴巴里蹦出两句好听的话那必是酝酿了许久，说的时候根本不敢看你的眼睛，说完假装若无其事，但其实到处都是破绽。

这种人往往单纯，又不自信，没在社会的泥汤子里摸爬滚打过，自然没有办法收放自如。

这种人当然没有演技，因为他根本不会伪装自己——开玩笑，要是他真演顺溜了，可能早就是个角儿了，还能来演“路人甲”吗？

好的表演是服服帖帖，润物无声，叫人看不出是在表演的，而本片却让人感觉处处都在演，可又正是这种不顺畅不服帖的感觉才让人看到这群“路人甲”的真实面貌——他们是真的不会演戏，哪怕是演自己；他们也是真的很努力，所以才会一看到摄像机，就开启“表演“模式。

天台上男主角近乎歇斯底里的告白，小餐馆中众人争得脸红脖子粗的关于梦想和未来的群戏，三轮车上覃培军和张文斌搬出茅盾、鲁迅、苏格拉底等人来规劝张召的场景……无不写着大大的四个字——用力过猛！

路人甲的表演往往如此，逮住一个表演机会就像抓住一根救命稻草，非得要死死拽住，于是必然不够从容。

可是这就像是个悖论——偏偏是这种非正常的表演才能让我们看到正常的“横漂”是什么样子的。

这些“横漂“一般学历不高，据说最多是大专，没有上过任何表演课程，每天在片场跑来跑去，能领个有两句水词儿的角色就欣喜不已。

可是片尾的采访当被问到觉得自己能否成功时，大部分人的答案都是正面的肯定的。

男主角更是因为表演卖力混了个脸熟得到了去北京培训的机会。

除了演员群体与电影关系的特殊性，和芸芸众生如我辈其实没什么区别。

现实中的路人甲乙丙们，面前一样有不可逾越的壁垒，一样的底气不足，一样地用力抓住每一个稍纵即逝的机会，一样的会说种种道理，一样地享用和烹饪着鸡汤，一样地叫嚣着那个叫“梦想”的词，一遍遍对自己说我只要努力就有机会成功。

所不同的，只是彼此对成功的定义。

有人如魏星、张召，幻想“等他老了，影坛就是我的”，想的是跨阶层的上升；有人是把演戏当成一份普通的工作，想赚够了钱就走，赚钱的过程中从群演到特约到角色也只是普通的晋升；还有的人如覃培军要求更低，自幼父母双亡，下过矿挖过煤的他把到横店当群演就看做是成功，有机会就往镜头前凑是为了以后能跟自己的孩子说你的爸爸也是上过电视的……你我又何尝不是呢？

老实说，在靠鸡汤过活的年纪，我也曾在心里说过张召、魏星一样的大话，做过闪闪发光的精英梦，信奉着“一分耕耘一分收获”的价值观。

不知是幸还是不幸的是，如今终于对鸡汤免疫了，也终于能心平气和地接受自己注定只是个路人甲的人设了。

也许在很多人看来，这是不思进取是安于现状是抛弃理想放弃远方，可是实际上，这只是放过自己罢了。

我之前在《无声告白》的书评（回复“告白”可看）中就写过，这个世界上，有些界限是没有办法突破的，有的人无论多努力都学不好数理化；有的人终其一生都游不过那条欲望的河……盖茨比再富有，一件粉色的西装就露了底。

有的人，一辈子也成不了角儿。

又何必拿王宝强那样的个例去给自己煲汤，安安心心做好一个路人甲不好吗？

逆袭只是少数人想出来骗人的浓汤宝，甚至连鸡都没有。

横店无论在戏里戏外都是个微缩的社会，古今中外、生老病死、爱恨情仇，每一天都在这里一一上演，可是有的人不用演就已经一身是戏——同样是底层小人物的戏，《我是路人甲》就是没有贾樟柯、杨德昌打动人，原因就在这儿了——这里的小人物几乎没有一个活在此时此处，大多都在半空飘着。

他们不是在做自己，而是在“演”自己。

对所有梦想“飞得更高”的灵魂，我都愿给予美好的祝福。

可是就电影而言，我实在不想看到“梦想成真”的隔夜鸡汤了。

路人甲们需要的早就不是“你一定会成为一个角儿”的虚假承诺，而是“我是路人甲，那又怎样呢？

”的骄傲宣言。

人生海海，有人陪着自己努力，在路人甲的位置上，虽艰难却踏实。

就够了。

昨天看了《我是路人甲》，暂不讨论路人甲们的世界观和有关梦想的话题，就电影本身来说，这是一部叙事流畅，情感充沛且充满诚意的电影。

尔冬升导演自己演过那么多角色，又拍过那么多大腕，还能把目光聚焦到这个人群上，表明他是一个内心真诚和善良的电影人。

我不太同意网上说他以小博大，投机创作的言论，以他的资历花16个月找这些人去博，有资源有才华的他为什么不去整个大点的局，博个更大的收成?一直推崇这个论点：懂了人，拍什么都是对的，因为人性是全世界相通的，了解了人，懂得了人，不用担心自己拍的东西别人看不懂。

这话的出处是卓别林，记者问他为什么当演员当导演都那么成功，他的原话大致是：很简单，你只要懂人就什么都不难了。

对于艺术创作来说这是真理金句。

我的认知中懂人的导演有比如阿尔莫多瓦、李安、陈可辛、王家卫当然尔冬升，还有杨亚洲，当然还有很多只是这一刻记起的是这些。

张艺谋以前懂，后来好像被什么裹挟了还是认知上出了偏差，似乎渐渐不太懂了，不再具备揭示人性的创作能力了。

难道是团体操和景观工程做的太多了?这次看《路人》，我内心从头至尾没有产生什么致命的疑问，全程都流畅酸爽。

虽不明原因，但是从“中国雪乡”的石碑掠过画面，我就预感这不是一部烂片。

全剧所有角色的对白，情感走向，人物感觉都完整统一，叙事简洁有效，张弛有度。

这些东西评说起来是短短一两句，但真要做到是比江水倒流，日出西面，明月无光，海枯石烂还难的。

但尔导做到了。

从观众的反应中，我感觉他们的情绪是跟随着剧中节奏在行进，没有不合理的笑场或倒彩——我们对一部电影的要求好低——说明大家，最简单地说是看懂了，或者说看进去了。

如果实在要诟病的话，在我心里产生疑问的有两个小地方:一是男主人公的母亲在最后和儿子打电话那场戏中的对白似乎太溜太鸡汤了，但考虑到这是一个功能性角色，有些东西必须要依靠这样的角色来表达，这个疑问在心里转了转也就过了。

二是那段现代舞。

以前的电影插播主题曲是常事，甚至可以说电影都是附带一个MTV的。

可这个看似已慢慢被破的模式，今天尔导又启用了。

我的直观感受是：质疑之后盛赞！

也不是质疑，当时是有些惊讶。

但是电影进行到那个时刻，那么多角色积压的情绪需要宣泄，通过什么来实现？

男生在酒局也掐架了，姐妹在楼梯也诀别了，情侣在阳台也痛哭了，这些全拍了但确实还不够。

这时候舞蹈出现了，在几个动作之后换成舞台灯光，隐射人物的内心世界，真神来一笔真的是令观影者既得到情感释放又有一个喘息的机会对之前角色的遭遇有个消化（前面的情节密度还是挺大的）。

要知道如今能运用一些电影语汇来叙事的导演真是不多了。

很多导演故事都讲不清楚，弄个倒叙插叙已经内存不够，您让他整这个，他真整不了。

尔冬升在深谙人性之余确实也对电影语言有着深厚的造诣。

要说这手法老且过时，我也不否认，但是在新的语汇还没有形成体系之前，这些旧手法还是第一时间有效的。

前提是你能像尔导那样放准时间，算准长度。

当时观众对于这段的反应是一开始有个别人笑了，因为这个场景，这个音乐有点上世纪90年代的感觉，观众并不知道此处是要开始搞怪这个女孩的舞姿还是要干什么，所以是有人笑场的，可是听到歌词并看到那个女孩那么专注拼命地在跳，观众理解了此处想要表达的情绪，或者说电影想表达的情绪传达到了观众心里，此后便再没人笑场或吐槽，直至段落结束。

好像全篇都在说好，我想很多人会提出异议。

比如最后的追车，翻车，耿立树忽然诉说情史之类，有过于迅速，草草了事之嫌，但我一直认为电影最需注重的是当场观影感受，这些桥段在当时没人令人产生不适感，那我认为也就不必深究了。

可以说，《路人》是我最近几年在电影院观看的，观众感受与叙事节奏最同步的电影。

此外，这部片也可以说没尿点。

什么是没尿点？

明星的脸屁股胸是没尿点？

话赶话是没尿点？

连续爆炸追车是没尿点？

NO。

情节推进快才是没尿点。

这部片人物众多，信息释放量大，且都是普通人，没有不死男一号之类的英雄，人物命运不可预测，这才使得人不忍去上厕所。

在我们喜爱这部片的同时，另外一部片已经处于槽文比原片精彩的境地……这也着实令人唏嘘。

但我想说，观众不会像我们这样去讨论什么创作语汇，谈这个理念那个思路，也没人愿意看那些导演解释自己电影的文字，他们只给最直观的反应。

所以，你拍对了，他们就闭嘴看戏；你拍错了，他们就开口骂娘！

若问：凭什么开骂？

答：因为人进来是花！

了！

钱！

的！

昨晚看《我是路人甲》，看到万盛街一个全景，心想：横店终于有肯德基了！

看这部电影时，我脑中满是回忆。

3年前的这个时候，因为《狄仁杰之神都龙王》驻组宣传的原因，来到了横店。

说实话，当时心里的落差是很大的，前一个项目，同样由Angelababy与赵又廷主演的《第一次》还未结束宣传，我就动身前往了横店。

到了萧山机场，坐车要近3个小时，来到了一个四线城市。

当时问组里的工作人员，我们会去哪里住，被告知：万豪。

我被吓了一跳！

marriott？

不是吧！

结果真的不是，人家酒店叫“wanhao”….《我是路人甲》里面，三个女生去某个制片组见导演和制片，结果被要求做导演私人助理那场戏，就是在万豪对面的酒店拍摄的。

对了，《我是路人甲》里群演们跳广场舞的那个广场，就在万豪楼下，而且真的每天在跳广场舞，剧组的人每天都会被打扰到。

就如同我老板平假名写的一样，横店是个鬼地方，真的是个鬼地方，来打了这里，就如同与世隔绝一样，每天都是早上开工，晚上收工，收工了，吃着剧组饭。

《我是路人甲》里，大家会发现，群演和剧组正式员工，吃的是不一样的，有一场戏，自以为已经是小演员的魏星，去拿白色塑料饭盒，那个是给剧组正式工作人员吃的盒饭，三菜一汤，说不上好吃，但还算可口（吃三个月也会吃疯的）；而群演的饭，会比工作人员吃的差，基本就是二十年前流行的盒饭，泡沫盒子装点儿饭，再给一个或两个菜，席地而坐，就吃了。

而魏星说的那番话，只有体验过的人，才知道苦。

就这么苦，还是有一群执着的人，在横店漂着。

我记得有次在山里拍戏，大夜戏收工，凌晨4点多坐车回酒店时，路过了《我是路人甲》中的老工会，对，横店的老工会确实是在哪里。

天还没亮透的街道，只有那里亮着灯光，已经有几十人在那里等着活儿了，影片里说横店街头背着椅子的基本都是横漂，对，背着折叠椅的，大多数都是。

凌晨4点，抢角色，可能就为了几十块或几百块，这就是横漂的生活。

即便抢到了，他们确实是要面临会不会演戏的问题。

曾经拍摄群众演员时，有很多次都是群演的走位，拖慢了剧组拍摄，我也确实见过，因为某一两个群演在笑，被替换到小角落或开掉，在剧组都是家常便饭。

让你表现惊恐的状态，你笑个毛啊。

拍摄条件也是异常艰辛。

《我是路人甲》方中信那场戏，那个金碧辉煌的影棚，《狄仁杰之神都龙王》中刘嘉玲饰演的武则天的一些戏份就是在那里拍的，那个棚基本不透风，闷热潮湿，快到40度，穿着短裤进去，不一会儿，小腿上都会滋出汗，更别说演员穿着厚重的戏服了。

这个棚里也确实有群演昏倒的状况，盔甲太热太重，体质稍弱一些或是因为在其他组串戏太累再来这个组拍戏太疲劳的，很容易就中暑。

所以看《我是路人甲》时，确实是很感触，这些就真的发生在横店，每一天都在发生。

《我是路人甲》中，也有惊喜，比如副导演刘潇，真的是尔冬升会合作的副导演；几个群演头儿，也是真的在横店工作的人，只是他们真实身份是特约演员的副导演，特约演员与群演的不同之处，在于特约属于一个组从头跟到尾，颜值、演技比群演高一些的演员。

我记得剧组在华夏影视园拍摄时，不时会有去办演员证的群演路过（办证的地方就在那个园里），有时群演就会问组里人，还缺不缺演员，自己可以上，有时他们就会看着远处的巨型道具，看着真正的演员、导演在上面演戏、导演，他们的表情上，有羡慕，有憧憬。

横店最著名的街，就是万盛街，基本是横店生活的主要街道，万国鹏刚到横店时，去吃了一顿“洞天”，在横店算是档次比较不错的粤菜了；魏星和女友在房子的阳台吵架时，远景的“金华煲庄”，酸菜鱼火锅也很好吃。

凯哥发疯在横店街头飘荡时，背景里山寨的肯德基“德艺堡”等等，也是在吃不到肯德基麦当劳时，解解馋的地方。

当然了，澳门豆捞、鸡煲和胖仔火锅，都是充满回忆的地方，以及每个大夜收工后，在万豪楼下吃的豆花小笼包，都是每个大夜临近尾声时，让人兴奋的事情。

当看到《我是路人甲》中，著名的万盛街里开了肯德基，我知道这里会越来越好，就和那群把拍戏当做梦想的群演一样，应该，会越来越好吧！

首先从电影名字我是路人甲立意上直接看出这是一碗大大的心灵鸡汤类型的电影，以喜剧性内容为主，故事内容较为紧凑。

但往往能体现这种题材中心的电影却不多见 路人甲这一点做得不够好娱乐性比正能量宣传的效果更多，观众看到的纯属笑点， 体现不出这个片子的价值意义。

片中给的台词分给群众有些太过了 ，演员演技略浮夸`倒不如直接找群众正正经经的拍个纪录片，也好过这样表达得过分生硬，就好像鸭总不能生出鸡蛋的感觉是一样的！

这个片子大家看看笑笑就过了吧想要看真正的心灵鸡汤的电影不建议观看哦

质量较低，貌似有虚假营销。

制片方把力气大都花在口碑维护上。

上映之前有梁朝伟、林青霞、舒淇的“忆苦”式影评造成了极好的传播效果：有情怀和梦想的人都该去看。

观影之后，让我震惊的是，大多影评人只谈情怀，对影片的粗糙之处避而不谈。

有一位给了《十二公民》两星的影评人，严肃指出了其改编的生硬之处，却对《我是路人甲》五星好评，全面赞赏。

价值观扭曲：片中人物大叫的“成功”是急功近利的“成名”，而不是程蝶衣“不疯魔，不成活”那种对表演的热爱。

剧本粗糙：一群自以为是金子却连话都说不利索的人，为了成名来到横店，遇到的困难大都由自己的愚昧、懒惰造成，他们解决问题的方法不是像尹天仇阅读表演理论、琢磨角色、排演话剧，而是看着烂俗宫廷剧，空口叫着“努力”二字，意淫着自己成功后对副导演吆五喝六的样子。

演员演技粗糙：演员们台词生硬，表情扭捏，显而易见，这究竟是帮助叙事还是制造观影障碍，或者只是宣传噱头？

《喜剧之王》也讲跑龙套的故事，用的都是大牌明星，可丝毫没有造作之感。

镜头语言粗糙：对话镜头无调度；沈凯忘词一段拍得太平，好像只用了一个主观镜头，人物当时恍惚的心理没出来，导致后来疯掉很突兀。

欢迎指正。