无名

虽然之前已经被无名导演程耳的宣传给安利到，我也不免得对导演所说的超级商业片——无名的电影质量有更高的期待。

确实很精彩！

超出我的期待值。

细节抓的很准，情节紧凑的同时又有细腻，很刺激，生怕自己一不留神就掉线了，爱打戏，看梁生和叶先生的打戏很激动，但是真的有点心惊，依然看得很爽。

作为一个广东人，并且自己也很喜欢钻研语言这类，我是觉得有多种语言(尤其是粤语)是非常大的加分项，加上画面音乐的完美契合，很愉快舒服。

叙述手法很独特，有意无意的反转，反复出现的道具设置，伏笔很多，呈现出的镜头，引领我更多的联想。

爱上耳式风格，讲故事👍👍👍很不错，故事感，代入感浓烈可惜的是家这边没有imax可买！

明天吧，下个电影城见！！！

(极力地不剧透了)

有票为据！！

省得说造假该夸还是得夸:演员的感染力非常强！！

周迅和梁朝伟开门抱着和锁门那里，演技大爆炸，属实很感动，不愧为影后影帝，特别是周迅，震惊到了！！

梁朝伟跟王一博的打戏看着很爽，仿佛打的是我，心有点痛，起起伏伏的同时不会有拖沓之意，干净利落，看完的最大感受就是沉淀下来了，很冷静之后恍然大悟！

当然电视和电影院里看是不同的体验，这部剧真的只有自己体会才知道，走进电影看看，用心看，不会看不懂的，就像程耳导演所说“永远不要低估观众”！

《无名》几乎是近来最让人有讨论欲望的电影了吧，不说超质感画面，成功的故事框架，布局独特的故事线索，只是其中隐喻那一部分，就够我们分析很久，沉浸很久。

比如关于食物的隐喻，影片中出现了蒸排骨、呛虾、拿破仑。

在影视和文学作品中，有一个很有代表性的象征情节，便是分享食物，尤其是分享同一个（份）食物，代表着分享和和平，好像是一种结盟的默契——我们掰开了同一个面包，就不会掰开对方的脑袋。

但是这部一开始，王一博和王传君吃早餐，王传君点了蒸排骨，被王一博吃掉了大半，后来的车上，王传君一直在抱怨这件事，并且说“你知道什么是早餐吗？

早餐就是自己点自己的”，不愿分享的意愿非常明显，这也预示了两人立场不同和最终对决的那一幕。

有人问为什么王传君扮演的角色S了，其实，他必须死，他和王一博的角色，一同杀戮，一同休闲，一同吃饭，偶尔聊天，他们的不同结局，才能给观众看不同选择者的不同出路，也是导演和观众一起探讨主角出路的一种方式。

而影片中多次吃饭的情节，且多以森博之为主，也在呼应汪伪和日方试图在缔造“和平”，但是这和平是虚假的，当你不想演下去，就可以提前离席，所以梁朝伟提前离席。

也在表明他彻底自掀身份。

几人吃饭，森博之永远是吃得最多最自如的一个，他觉得自己是这桌的主人，用虚假的“和平”做借口，没有心理压力的和这些人勾结，欺负他们的同胞，和这部戏的其他情节一起表明他们的嚣张。

王一博多次和森博之单独吃饭，而在多人饭桌上吃得很少，给森博之传递的感觉便是可以和他达成私下的投诚和交易，这也是他最后成功的原因。

饭桌上多次出现呛虾，有没有人觉得，呛虾和井下的劳工很像？

在红酒或是水泥中，还有活气，但是死是必然结局，虾还在挣扎，可是那些劳工只是静默着，其中一个人还捻着佛珠，真的很悲怆，而另一方面，呛虾和汪精卫死后的特务部也很像，只是他们比劳工挣扎得更剧烈，有人还在侥幸，森博之觉得自己无论去哪，哪怕是战俘都会被优待；有人布局，比如大鹏知道这个组织迟早取消，怕人多口杂的泄密，于是安排王传君和王一博自相残杀；梁朝伟迫不得已暴露后，把自己做成一张弓，射出最利的箭，最利的箭完成了任务，起到了关键性的作用。

所以影片最后王一博在香港吃呛虾的时候，真的让人触动，他和他的同胞不再任人鱼肉，不再是挣扎在死局里的呛虾，他们独立、自由，这时候咔哧咔哧的吃掉那些虾子，是解脱、是自由，也是忆往昔峥嵘岁月稠。

我很喜欢拿破仑，很甜蜜的食物，充足的糖分和美好的口感，可以给人以最大的慰藉，影片中的真夫妻梁朝伟和周迅，用拿破仑传递消息，感觉有充足的信任和沉重的浪漫，而梁朝伟为了保护周迅和其他秘密，被迫暴露，和王一博凶狠缠斗，非常有魅力。

梁影帝鲜少有这么“正”的角色吧，这些道具和情节结合一起，会让人自然而然的把斗争、牺牲和牺牲后换来的美好，联系到个人身上，更加感人。

关于土地的隐喻。

说这个之前说一下梁朝伟和王一博的形象转换。

在片子开头广州被轰炸的时候，梁朝伟是劳工的身份和面庞，在防空洞中沉郁凝视外边，然后镜头一转他衣冠楚楚的去斡旋于特务之间。

而王一博出场便是衣冠楚楚的特务，但是一切结束后的香港，他穿着夹克，是很普通的市民装束。

这可以看做是，战争让普通人离开他们普通的生活投入战斗，而无数人希望的战争结束不过是回归普通人的生活，也在昭示山河破碎必然身世浮沉，而梁朝伟和王一博都不是软弱的人，所以有着投入战斗的决绝，也有着回归普通的幸运。

但是有的人没有办法回归，比如软弱的张先生，凶残的森博之。

有趣的是，黄磊和森博之都提到过自己的土地，他们对自己的土地充满向往，但是一个是需要他人付出惨重代价才可以回归，一个是双手沾满了中国人的鲜血想要隐匿到自己的土地上，必然有人不会允许这种事情的发生！

梁朝伟对黄磊的提问，和最后王一博对森博之的对话有某种相似之处，两人都非常的淡定，梁朝伟微笑着，循循善诱，王一博说你让我想一想，然后点燃一支烟，虽然两人心中都是坚定的锄奸念头，又有些不同，梁朝伟是淡定的，甚至会让人临死都如沐春风，一击得手。

王一博是邪气的，他青筋暴起，他说等等的时候，你会觉得，经年压抑的仇恨在他的心中冲撞而出，当他不再伪装，对于森博之来说，他就是恶魔。

同样的锄奸行动，梁朝伟演得更像“我是来度你的”，而森博之没有被度的价值和必要，所以他必须死得恐惧而狼狈，死后也要谢罪的姿势。

他们多次提及自己家乡的土地，无论是被伤害的和给予伤害的，综合影片中多次的俯视这片土地的视角，有人在保护这片土地，有人在造下满身罪孽后想要无辜的隐匿到自己的土地，这两者必然不可共存，影片的这一段，尤其王一博对森博之说的话，我真的是血液凝固，不先透露了，大家自己去看吧。

影片中还有一点关键道具：报纸、旗帜、领带周迅和梁朝伟潜伏多年，他们送出的情报当然不止一次，但是在影片中有迹可循的，我感觉是森博之说出德对俄宣战后，梁朝伟的眼神，和后来的拿破仑蛋糕，可以看出这里梁朝伟赶在第一时间送出了这份情报，因为当时延安和苏联还是有着千丝万缕的联系的，所以这份情报至关重要。

然后多日后，镜头一转，拍到报纸上刊登出德国对苏联不宣而战的消息，这个镜头语言应该就是在呼应前边的拿破仑传递吧。

报纸的另一个关键作用，是王传君杀害了张婧仪后，故意把报纸扔到王一博可以看到的地方，于是开始了他们二人的试探和拉扯。

报纸第三次关键性出现，是刊登了大鹏的死讯，明示了这位骑墙派的结局。

关于大鹏的画面，有一个非常的有象征意义，就是大鹏站在两面旗帜中间，画面简洁而有冲突感，站在旗帜接缝处的大鹏，骑墙的身份呼之欲出。

王一博的领带多次出现，这里抱歉一下，我暂时没有二刷的条件，所以需要稍后写一写。

最后说一下关于片名的隐喻不知道有没有人和我一样，早早的注意到，整部片子，中国人大部分是没有名字的，而日本人，比如森博之这种重要角色，是有名字的。

我觉得这代表导演的一种思想，无名者，可以是你，也可以是我，是这片土地上无数的被伤害被践踏的人，也是无数的反抗着的牺牲着的人，他们痛苦 、悲伤、沉默、反抗、狠戾，作为个人他们可以是无名的，无名的他们在创造历史。

但是加害者，必须有姓名，必须不可隐匿！

昨天坐在影院里，听王一博对森博之的那段台词，我的心里响起一个声音“反抗者可以无名，加害者不可隐匿”，后来我把这句话作为我上一篇影评的题目，我觉得这是我们可以听到的历史的回响，是我们的不可或忘。

谢谢程耳。

也希望作为导演的他，和作为演员的他们，无名可以成全名，功成可居。

我爱所有认真对待历史和电影的人们。

刚看完，很精彩呀，节奏带感，演员个个都演技在线。

梁先生每次出来就感觉无比紧张。

结局也特别精彩，有深意，完全超乎意外。

梁先生自然不在话下，最惊喜的是王一博的演技，天哪，真的特别赞👍同场的一位东北老姐姐也说演员都演得很好，第一次看王一博的电影，没想到这么精彩。

她感觉叙事跳跃了些。

不过我看过罗曼蒂克的消亡史，就知道，这是导演的风格。

看完了，终于知道为什么科长要给无名取英文名 hidden blade了，反转的很牛逼，值得二刷，意犹未尽，画面精致，强迫症看了都舒服，梁朝伟每一个表情都值得玩味，程耳拍女性角色果然很美，王一博表现太令人惊喜了，角色也很复杂，到最后一刻还在感叹，剧情牛啊!好看，还会在刷看看有没有漏掉的细节!

是王一博。

我实在没想到，他的戏份如此之重，整部电影，前半部梁朝伟为线索，后半部说是他的主场也不为过，且有大段大段的个人戏、内心戏，两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。

戏份重，令人目不暇接，几乎没心思去想，万一哪里失误了怎么办，事实证明，根本无需多虑，他的每一帧镜头都在情绪中，为电影起到了穿针引线的作用。

除了他擅长的动作戏，眼神戏、内心戏也完成得可圈可点，他让我忘记了他是个新人演员，他就只是亦正亦邪的叶先生，前半部狠戾，后半部又沉郁得令人钦服又心疼。

几次落泪，层次鲜明，本片中，他讲了上海话，还有大段大段的日语，与梁长达五分钟一镜到底的打戏，是本片最华彩的篇章，乃至到了最终，他依然有传神的眼神与动作，实在是精彩到最后一秒！

现在我懂了，为何耳导那样赞许王一博，“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”，每一个词都恰如其分。

如果说耳导是艺术家，那么叶先生就是他镜头中的缪斯，只有看过整场的，才知道他演得有多出色，以致于我走出了电影院，心里转来转去就只有一句话，苦心人，天不负。

所有的努力都值得，连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天，都值了。

我相信，电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。

-无谓2328

在《无名》定档后，就很期待了，只对个人而言，还是对20世纪30、40年代时期历史和故事是感兴趣的。

都说程耳导演的作品会不太好懂，为了能理解程耳导演的思维方式，特意补了补《边境风云》和《罗曼蒂克消亡史》，确实给我带来了看其他电影没有的感受。

大部分的电影作品还是会直给多一些，即使没有看全，前后的片段和直给的结果，大概其可以猜个大概。

但是看程耳导演的作品，真的是不能错过任何一个细节。

当然这次的《无名》也是值得认真观看的，一定要注意细节！

当时看到程耳导演那句话：“尊重观众，观众不应该被低估。

”冲着这句话我走进了电影院。

因为感觉他应该是一个有追求，有梦想。

注重品质精益求精的好导演。

我真的起的好早，来看第一场电影，真得没让我失望，我真的好多年没看到这么有质感的电影了，感觉场景的布置选择很有讲究，服装道具化妆也特别精致，男的都挺帅女的都好漂亮啊。

之前看预告片和一些宣传说此部电影是用阿莱65摄像机拍摄的，虽然不懂，但是确实让人看起来跟其他片子不一样，很有质感特别高级不像是粗制滥造糊弄观众的。

这部电影主线就是那些隐蔽战线的无名英雄们，是致敬也是缅怀。

这部电影精彩又刺激，你不看到最后你无法琢磨每个人的情感纠葛及内心状态，而且其中还有很强烈的对比，有明有暗可能是导演运用的一种手法，我也不懂啦，但是能感觉到。

还有每个人每个角色都很有特点，里面打人镜头杀人镜头真刺激啊，让人印象深刻。

艾玛，才疏学浅，感兴趣大家自己走进电影院，相信你们的观后感比我有水平

很久没有一部电影能像《无名》这样，让我思如泉涌、不吐不快。

每刷一遍就有写一篇影评的冲动，今天先献上我的第二篇《无名》影评，等我三刷后再来写第三篇影评。

第一篇影评致敬了程耳导演，第二篇来聊聊《无名》之“三个难”和“三个最”。

一、《无名》难懂？

NO，程耳导演做了“最大的妥协”，用三个女人三条线，让故事线脉络清晰。

很多没看过电影就给《无名》评价的人，声称《无名》的非线性叙事，看不懂，说他讲不好故事。

事实真是如此么？

程耳导演生怕观众看不懂，用了三个女人的故事线，即便看不懂他埋的诸多细节隐喻，也丝毫不影响影片的观众，理解主角的情感变化、情绪的递进、故事的发展，《无名》很容易懂。

第一个女人，周迅饰演的陈小姐。

她是《无名》这部电影故事的源头。

因为她，才有了梁朝伟饰演的何先生铤而走险的系列布局，何先生是布局者；

第二个女人，江疏影饰演的江小姐。

她是《无名》这部电影的引线，她作为女特务刺杀任务失败，不仅引出了唐部长这个骑墙者，更为关键的是，她留下了日本旅居要人名册，这个名册是破坏和谈、搅动风云的关键所在；

第三个女人，张婧仪饰演的方小姐。

因为她，王一博饰演的叶先生遭受着爱人的误解，以及王传君饰演的王队长的背叛。

王队长这个背叛者，也成为叶先生《无名》下半段发生蜕变的关键因素。

三个女人，引出了布局者、骑墙者、背叛者，而叶先生则成为整个棋局的破局者。

虽然《无名》仍旧延续了程耳酷爱的非线性叙事风格，仍旧埋了很多细节，但这三个女人三条线，安排得明明白白，情感的爆发和递进也清清楚楚。

哪怕你第一遍没看懂公爵是藏在电影的哪个角落的哪一位，看不懂电影的很多镜头隐喻，这些都无所谓，丝毫不影响你对于电影的欣赏。

如果说，程耳在《罗曼蒂克消亡史》中，非线性的炫技玩得有点任性，那么在《无名》中，他已相当收敛，为照顾观众的感受，让大家能看懂，他做了“最大的妥协”。

我和朋友是带着孩子一起去看，其中初中生都看懂了，大喊过瘾。

但凡走进影院，对这段历史略微了解的人，在三个女人三条线的推进下，都应该不难理解电影的剧情。

二、《无名》难看？

NO,王一博贡献了“最惊喜的表演”，《无名》会成为日后电影学院学生必拉的神片。

春节档是资本的博弈，《无名》被恶意攻击最多的点，是程耳大胆启用电影新人王一博。

可程耳用人一向大胆，甚至从不试镜。

当大家以为他相中王一博的照片好歹是类似《抉择》中蒋先云的剧照，昨日《鲁豫有约》节目组公布了程耳看中的照片，竟然是王一博一部纪录片中，参加摩托车比赛小憩时的素颜照，他甚至戴着口罩，闭着眼，感叹程耳的独具慧眼。

所幸，程耳又一次证明了他选角的毒辣眼光。

《无名》前半段梁朝伟的何先生负责埋伏笔，后半段从叶先生遭受好友背叛，方小姐被虐杀开启了快节奏的模式，后半段的爆发戏和戏眼几乎都在王一博饰演的叶先生身上。

王一博很好地驾驭住了叶先生这个角色，甚至可以说，他已经和叶先生融为一体。

在他听到方小姐让他怎么不去死，大受刺激的他到小巷大打日本兵发泄。

这段打戏可谓酣畅淋漓，观众大呼过瘾。

但在打戏收尾的一处别致的设计，却让这段打戏独具叶先生的味道。

叶先生嫌弃地推开了日本兵的头，整理了自己被弄脏衣服和领带，这一幕据王传君采访所言，都是王一博自己设计的，他说一博把自己“打进去”了，其实就是融入了角色。

叶先生的人设是略有洁癖，不喜欢血腥却在时代的洪流中必须沾染血腥。

受到爱人误解也无从辩驳，失去了很多原本应该属于自己珍贵的东西。

王一博不仅打戏精彩，文戏同样出彩。

他的三滴泪，让这个人物层次更为丰富。

第一滴为失去的爱人所流，让人肝肠寸断，狠狠共情，恨不能伸手到镜头内给他安抚；第二次流泪，为背叛的朋友而流，他所认为的朋友亲手伤害了他最爱的人，甚至连他也不想放过，对朋友失望的泪；第三次流泪，一切归于平静后，他在佛堂前的泪，失去了至亲爱人朋友，留下了满手的血腥。

其实看到他在电影里的几次流泪，突然想到程耳相中他的那张闭眼小憩的照片中透漏出来极致反差的脆弱感。

演员必须是多层次可塑性强，能给导演灵感。

不知程耳导演能否看到我这篇影评，我的猜测可有几分道理。

如果说，三次流泪王一博塑造了极致的脆弱和反差感，那么他的三次抽烟，把叶先生人物成长线清晰地刻画了出来。

第一次抽烟，叶先生和王队长在无聊闲暇抽烟吐圈圈玩，这个时候的叶先生在麻木的杀戮中还带点小憨憨；第二次抽烟，是在亲手割喉了唐部长的卧底后，满脸血腥中想点燃一根烟，这时候已经有狠厉；第三次抽烟，是全电影最让人血脉膨胀的一幕，他用着低沉且富有磁性的声音，说出那句日语“请你等一下，让我想一想”，他点燃了一根烟，扭了下脖子，“我不同意，你脱下这身军装，去做一个普通的农夫。

”全电影最燃的点，在这一刻轰然而至，此刻影院的观众仿佛被电到了，叶先生魅力四射。

一个好的演员，是可以给电影角色赋予灵魂。

王一博在《无名》里做到了。

程耳说他仿佛就是那个年代走出来的。

在拍戏现场，即便没有王一博的戏，他也会和王传君穿着戏服出现在现场学习。

据说在程耳最初的剧本设定中，叶先生并没有那么多。

因为一博的演技越发精彩，让他灵感迸发，越拍越过瘾，才有了现在的叶先生。

王一博因为自带流量，让《无名》还未上映就成为关注的焦点。

正如很多电影博主和业内人士看了王一博在《无名》的表演所说，没想到电影新人能有这样的呈现，表现可圈可点，可以说是惊喜。

不要对流量有偏见，不要因为长得帅就认定他不会演戏，先入为主的偏见会让你错失一部好电影。

这部影片，日后必会成为电影学院学生必拉的神片。

三、《无名》难过？

NO，时间会给出“最好的答案”，隧道尽头终有光。

有人说，《无名》遭遇了这波无妄之灾，肯定接下来会难过了。

但在我昨日写这篇文章时，无名已无惧风雨，票房破4亿，超越了上映前各路机构预测的3.5亿，此时《无名》上映仅4天。

高品质电影，必然可以走长线。

4天时间内，各路电影业内、电影博主，甚至是真的走进影院看过《无名》的观众，在各平台纷纷为《无名》鸣不平。

诚然，从《无名》勇闯春节档开始，就注定了这不会是一条平坦的路。

春节档本就是资本的博弈。

“隧道尽头终有光”，这句话是《无名》这部电影最好的注释，不仅是戏内，更是戏外。

就在我帮《无名》写这篇影评时，“无名体”今天开始在网络蔓延。

作为一部春节档小体量的电影，已然成为比春节档头部电影最受关注的影片。

DB显示，已有44万人看过《无名》，远超同时段上映的春节档头部电影。

不得不感叹一句，《无名》不火，谁火？

偏见和恶意，或许能短暂的影响舆论。

但相信随着电影走上流媒体，会有诸多被恶意评价影响的观众看到真实的《无名》。

时间会给出最好的答案，喜欢《无名》剧组这样淡定的回应。

好作品不会被埋没，隧道尽头终有光，把这句话献给《无名》剧组所有为电影付出辛勤努力的制作者。

电影史上会感谢曾经的春节档，有这么一部《无名》。

看完了，这部电影是真的不错。

那个何先生和叶先生的打戏真的好激烈，在大荧幕上看真的好震撼。

无名里面吃饭的戏拍的好讲究，细节做的真的很不错。

王一博这次的表演也让我很惊喜，演的真的很不错。

叶先生和日本人的打戏让我看的好过瘾。

这两个多小时看了这么一部好的电影，很满足。

这部电影真的很值得二刷三刷，程耳的电影美学是真的很优秀。

通过这部电影了解到好的演员和导演很开心。

本来想着疫情好不容易放开，好长时间没去影院了，其它都是动画片之类的，这个看着是谍战，应该还可以。

结果……真对不起自己花的钱。

哎……剧情稀里糊涂，演员演的也就那样，没啥吸引人的看点。

电影院那空气也是闷的要死，戴着口罩难受死了，提前跑路了。

不过，女演员倒是都挺美的，旗袍穿着真好看。