多罗罗

看完多罗罗原作以后对动漫总有种说不出的使不上力的感觉，动漫的改编可以说相当大了，但或许正因如此，改编的内容有好有坏，战争的残酷表现不足，人情的表现又渲染过度，越发让人觉得像同人作品。

只能说手冢老师太强，从漫画原作来看，百鬼丸找回缺失的身体部件并不是作品的核心，十几年的人生中百鬼丸通过医生的帮助和自己的努力，找到了与这个世界沟通的方式，他并不是一个难沟通的人，和多罗罗的对话一直充满了人情味，真的很喜欢这样的他。

但动漫中的百鬼丸是个木偶般的人，人世的十几年却没让他获得多少与人沟通的能力，这是一个很大胆的设想，但它除了带给我类似母爱般的怜悯和同情外，并没有把百鬼丸这个角色的深刻表现出来。

今天看到12集，剧情上的出入更多了，终于到了板门前对决的时候。

不得不说，弟弟这个角色在动漫里的戏份被加强了很多，原作里弟弟和哥哥唯一一次正面交锋，哥哥就像杀死平日里冒犯的敌人那样结果了他的生命，之后才知道这就是自己的弟弟。

私心来说我很喜欢这段剧情，讽刺意味十足，家庭的矛盾在此时上升到最高点，所谓的因果报应，正式培养的继承人被弃子所杀，醍醐景光已经没有传人。

但动漫里的弟弟不仅增加了剧情，剧组还把救多数还是救少数这个无解的经典问题抛他。

问题在于，居然草草让他下了决定？

大哥，为了国家，我要杀你！

这感觉就跟一个设想很好的小说写烂了一样让人不快，制作组在这个矛盾上想表达的东西太多，夫人跑到前线来自杀谢罪？

那一幕看的我有种浓浓的看舞台剧的感觉。

而手冢老师对家庭矛盾的描写仅持续到杀死弟弟这一步，他笔锋一转，百鬼丸斩断了自己的过去，没再寻这些不平和仇恨，而开始思考未来该如何？

原作里他对多罗罗说，他将用几十年的时间斩妖除魔，找回自己所有身体，但全找回时他也垂垂老矣。

人生看似目标明确，其实却是如此荒诞。

没有谁真的被拯救，他的父亲给了自己儿子这样一个人生，48只妖魔，血淋淋的一生。

但他选择了接受，并且离开了多罗罗，独自一人去承担这样的一生，需要多大的勇气，看到原作结局的时候，真的很难过。

不过以现在动画的走向来看，想必会给一个不一样的答案吧，剧情上不够完美，我是可以理解的。

毕竟动漫原创和由一个明确剧情的漫画做成动画，太不一样了，估计他们也没时间去精修剧情。

这部动漫能把多罗罗带进我的视野，让我去看原著，这已经很好了。

看完了…感慨万千。

一出生就被父亲献祭给鬼神，用以换取国运的百鬼丸，从一团会呼吸的烂肉，到遇见“养母”，拖着全身都是义肢的躯体，一点一点找回自己的脸、鼻子、耳朵、嘴巴、双腿、脊椎、双手、眼睛…但也因此打破了父亲与鬼神的约定，所以被认为破坏了整个国家的安宁，所有人都谴责他为什么要这样做，因为这是我的东西。

这么简单的道理，可是一旦放到个人牺牲与国运的层面相比，孰轻孰重，所有人都愿意牺牲除了自己之外的其他个体，伪善吗？

二十卷里的三郎太，因为遇到鬼神，吓得抛下了行动不便的母亲，屁滚尿流逃回村里，村民问他那是什么？

他转身看见自己背上还挂着半截母亲的手…情绪瞬间崩溃，“胸口那里就像破了一个大洞，怎么也填不满”，而当他看到其他村民也被鬼神吓到失魂落魄无法自持时，竟然释然了，胸口的洞似乎也填上了一些，所以他乐此不疲，不断带人到鬼神面前，直到百鬼丸，居然不像其他人那样逃跑，而是毫不犹豫的冲上去时，终于无法原谅自己，怨念化成了鬼神的一部分，最终被百鬼丸杀死… 其实换个角度看，我们每个人都和百鬼丸差不多吧，一无所有的来到这个世界，一点一点的找回自己，或者在途中迷失，而不管亲生父母还是后来的父母(社会父母或者政治父母)，都“救不了你”。

不管是鬼神还是世间，都只能独自面对，而只有非常幸运的人，才会找到那个永远都和自己站在一起的多罗罗。

9分，1分扣在有些地方莫名其妙的少经费，15集的PPT作画就是其癫疯之作。

手冢治虫整体的思考令人惊叹。

首先，为魔神献祭所得到的国泰民安终究会被魔神亲手夺去。

此处的魔神可以理解为对于广义的现代政治威权体制的隐喻，其中包括了威权主义、民族主义、军国主义以及法西斯主义等多种“魔神”的集合。

正如gcdxy说的，资本主义锻造了毁灭自己的武器，也创造了毁灭自己的人，曾得到的一切终将同样被夺去。

其次，舍一人而取天下之行，终不可为。

剧中的醍醐景光、多宝丸极其随从都认为这种行为应是君主之义，人权与主权间，应选择主权。

可实际上，是人权赋予了主权，而绝非主权确立了人权。

选择舍弃人权以保全人权，那么最终主权也会因为人权的崩塌而丧失。

没有讽刺当下某国和某国每年因人权扯皮的事，因为依我看，两方的政客都谈论的都不是人权，当然，他们也不知道何为人权，更没有资格谈论什么人权。

他们就是当代的醍醐景光，舍弃人权，堕入魔道。

最后，是对于人性的思考。

剧中认为，在乱世之中，人性是一种中道，在佛与魔的夹缝中挣扎的，就是人性。

人性是复杂的，不过于残忍，也不过于悲悯，卑微、不纯粹，但是得以存活。

我们需要认识，也需要接受。

另外，这部动画有很沉重的历史感、风格感，选取的是日本战国时代的背景，同时也非常广泛的融入了日本传统神话，整个作画风格也别具一格。

最后的最后，对于剧名叫多罗罗而非男主百鬼丸，我想恰好便是手冢治虫想表达的——因为多罗罗自始至终都是一个美好的“人”，他帮助在魔道与神道中挣扎的百鬼丸“成为人”，主题就是“人”

百鬼丸最惨的不是生来就被偷走身体，而是亲人明明就在身边却都在说「我救不了你」不过多罗罗会一直陪在大哥身边，陪伴他拯救他，呼喊着不要杀人不要变成魔鬼啊那让我来说两人份的话，来缓解这阴郁的气氛吧

百鬼丸最惨的不是生来就被偷走身体，而是亲人明明就在身边却都在说「我救不了你」不过多罗罗会一直陪在大哥身边，陪伴他拯救他，呼喊着不要杀人不要变成魔鬼啊那让我来说两人份的话，来缓解这阴郁的气氛吧

我是一个写作者，这种被我国领先世界一百年的网文产业早就写烂了的矛盾，我们已经视作强行给读者喂屎的毒点了。

什么人性，什么道德困境，重点是这些立意有多高大上吗？

重点是怎么表述它们才对吧？

看了一圈影评居然全是粉丝们对“道德困境”自吹自擂式的理解，这还是《多罗罗》这部作品本身的问题吗？

再说这种“道德困境”又不是什么新鲜的问题，连个“创新性”的称赞我都没法给它，你们都在激动到高潮个啥？

不管是强行降智还是强行解释，真是看到我后来生理不适。

我个人感觉这部改编作的后半部是越升华越稀烂，结尾更是奇烂无比，完全糟蹋了开头的惊艳。

用一个词概括，就是失望，非常失望。

立意本身没太大的问题，就是矛盾设置和结构安排得一塌糊涂，好比一个本来就挺好看的小姑娘非要浓妆艳抹，简直不是一个“俗气”可以形容。

难道现在的年轻人都喜欢这种？

一点好看的打斗，再来点“好像说得挺有道理不明觉厉”的样子，就可以轻轻松松被冠上“有深度”“探讨人性的好作品”这种大名头？

小朋友，你们缺少社会的毒打，真的。

B站那种评分机制能上9.5分还情有可原，豆瓣什么时候也是这个鬼样了？

两分只能给作画和第一首op，而且中间一段还作画崩坏，简直神奇。

　　本来就抱着随便看看的想法打开了这部番，结果刚看了两分钟之后就沦陷了。

原因很简单，这部番的原作是手冢治虫啊！

　　嗯，了解了一下手冢治虫，就很容易变成他的“吹子”。

　　手冢治虫是谁？

日本漫画之神，以前看的某个行业最牛逼的人物叫一声XXX之父就已经很给面子了，而手冢治虫是日本漫画之神。

　　封神真的毫不夸张，手冢治虫奠定了整个日本动漫产业链的发展，画风叙事技巧上封神也就算了，日本漫画行业不成文的习惯也都是受手冢治虫影响。

比如日本动漫不像美国动漫一样对口型，是因为漫画产业发展之初没钱在手冢治虫为了节约成本搞出来的。

　　他最有名的作品是日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》。

　　除了《铁臂阿童木》这种国民作品，手冢治虫全面发展，创作了著名的“情色三部曲”，《一千零一夜》、《埃及艳后》、《悲伤的贝拉透娜》。

特别是最后一部《悲伤的贝拉透娜》大量情色元素加上黑死病、宗教元素，黑深残到了一个极致。

　　手冢治虫创作的《火之鸟》是当今日本公认的最高杰作。

知乎上有一个问题是，还有比《火鸟》更伟大的漫画吗？

回答是没有，并且直言《火之鸟》简直不像是这个次元画出来的作品。

　　在手冢治虫大神的履历表里《多罗罗》就显得很特别了，连载于1967年，后来因为漫画内容过于黑深残，被家长协会投诉了，这部作品不得不腰斩。

后来1969年的时候才重新开始恢复更新。

　　这么一部“命运多舛”的作品，1969年做成了TV动画之后就备受好评，后来又拍了影视剧，甚至搞出了游戏。

我不是那个年代的人，没有玩过《多罗罗》的游戏，但在豆瓣评论区看到有人说，《多罗罗》的游戏撑起了他的童年回忆。

　　现在过了五十年，这部动漫他又翻新了，简直是老树开花。

　　就冲着《多罗罗》的这个发展历程来看都能判断出这肯定又是一个好作品，毕竟一部作品能够从漫画、动画、舞台剧、电影到动画再翻拍，足足有五十年的寿命都不过时，这已经侧面证明了《多罗罗》的原作真的非常能打。

　　只要主创按照原作老老实实的拍不要作死，那新版《多罗罗》就绝对不会差到哪里去。

如果主创再加把劲，那《多罗罗》成为神作也就是很轻松的事儿。

　　很幸运的是，新版《多罗罗》的主创团队还挺靠谱的，脚本是爱的战士小林靖子。

看到这个脚本我就安心了，小林靖子可是搞过《死亡笔记》、《进击巨人》和《JOJO的奇妙冒险》的大神啊！

　　古桥一浩作为监督，之前最有名的作品是《浪客剑心》，刚好这次《多罗罗》里百鬼丸也是一个用刀的角色，遇到这么一个监督简直是专业对口啊。

　　制作公司MAPPA，追番的人里有专业的MAPPA吹，我对这个公司不太了解，不过他们的《冰上的尤里》是真的火爆。

　　摊上这么好一个制作团队，还要什么自行车！

豆瓣能拿9.3的超高分，简直是理所当然。

　　《多罗罗》虽然叫多罗罗，但故事的主角其实是百鬼丸，在一个战乱年代，民不聊生。

百鬼丸的父亲作为一个统治者，为了尽快终结战乱，他跟魔神做了交易，只要魔神赐予他力量，他愿意用任何东西来献祭。

　　最后他果然得到了魔神的力量，但也因此牺牲了自己的儿子百鬼丸。

百鬼丸出身起就是一个怪物，没有四肢没有皮肤没有眼睛，是一团呼吸的肉。

　　百鬼丸被父亲遗弃，遇到了好心的木匠师傅，师傅给他装上了木制的义肢，带上木制的面具和眼睛。

　　所以看番的时候，弹幕一直在刷百鬼丸简直是古代战乱年代的男版阿丽塔啊！

　　百鬼丸没有视觉没有听觉也没有痛觉，但他能够看到灵魂的颜色，所以才能够行走。

百鬼丸从小就能看到鬼神妖怪，有一次他无意间杀掉了一只魔神，却发现自己长出了脚。

　　所以这个番最厉害的设定来了，当年父亲让百鬼丸献祭，魔神夺走了百鬼丸的躯体四肢，而百鬼丸每杀掉一个魔神，就能夺回自己的一个器官。

　　第一集里长出了脸的皮肤，接下来长出了神经系统能够获得直觉，百鬼丸也是第一次感受到了疼

　　原著里设置的魔神有48个，但动画考虑到的时长问题，削弱到了12个魔神。

　　《多罗罗》大概讲了两条线，百鬼丸杀掉魔神夺回身体，百鬼丸的父亲想尽办法结束战乱。

　　但这个设定从一开始就是悲剧的源泉，百鬼丸父亲的力量来自于魔神，魔神一旦全部死去，百鬼丸的父亲将不能控制住局面，从而会迎来更加民不聊生的情况。

　　而百鬼丸并不知道这一切，他的初衷不过是找到自己的躯体，让自己变成一个更完整的人而已。

　　所以《多罗罗》这部作品，关于“百鬼丸杀掉魔神是不是正确”这个问题从漫画诞生之初就开始不断争议，新版动画也有这个争议，50年来大家还是为了这个问题吵吵。

　　回到最初的问题，《多罗罗》的主角是百鬼丸，为什么题目叫做《多罗罗》？

　　多罗罗是一个女扮男装的小盗贼，她出场的时候就一直伴随着弹幕的疑问，到底是男的还是女的啊！？

这么可爱一定是男孩子吧

　　多罗罗遇难的时候是百鬼丸出手相救，两人机缘巧合之下搭伙过日子，多罗罗虽然之前一直以骗人和盗窃为生，但是她心地善良，一直照顾着百鬼丸。

　　以《多罗罗》为标题是因为他恰恰是这个黑深残的番里唯一的亮色，跟其他苦大仇深的角色相比简直是元气少女。

　　《多罗罗》最优秀的地方在于细节，怎么表现战争不断民不聊生？

直接画出大量尸体是一种办法，但侧面描写有时候更有信服力。

　　多罗罗偷窃被抓的时候，多罗罗说了一句在这种年代竟然还会相信孩子，简直太天真了。

　　一句台词就点明了时代背景，编剧是下了功夫去雕琢这个故事的。

除此之外，还有大量的细节，比如百鬼丸走路时两条腿的声音不一样，脚步是一深一浅，因为百鬼丸一只腿是真的腿，另外一只腿是木制的腿而造成的。

　　当然，这种翻新的作品一定会免不了跟老作品进行对比，也有很多观众不是很满意，但总体来说《多罗罗》的完成度已经非常高了。

　　而且为了让这部作品更贴近时代，做了很多“流行化”的处理，比如他的ＯＰ是英文混杂，我觉得为了让小年轻能够看到经典是必要手段，而且真的挺好听的。

所以看到豆瓣短评里因为ＯＰ打差评的，相当不能理解了。

本人非常幸运的生活在一个和平的年代，战争离我们也十分遥远，有时候在这样安逸的生活中我也会忘记战争的残酷，觉得这样平静的生活是理所应当。

起初我是带着好奇去看手冢治虫老师的作品，因为对二次元感兴趣，也使得我对大家口中的漫画大家十分好奇。

在连续看了《怪医黑杰克》和《多罗罗》之后，我的心情也是十分沉重。

和现在的动漫有很大不同，手冢治虫老师的作品中的人物都是充满着复杂的背景和性格的，有时候你可能会感觉自己好像看不懂里面的“纸片人”。

而且很神奇的是看完之后，我会感觉可能在那个充满战争的年代，这些会是真实的事，只是当时没有像黑杰克这样医术达到“神”一般的人。

老师的作品通常都是具有一定神话效果的反战片。

我通过上帝视角看《多罗罗》，认为醍醐的做法是非常懦弱的，居然牺牲自己的儿子去换取被挟持的短暂的和平。

百鬼丸，他的遭遇也非常让人心疼，也因为他是主角，我更能从他的角度去看待这个世界，他明明什么都没有做错，就让他遭遇那样残忍的事，而且自己的亲人还是帮凶，后面当他想要自己取回自己的身体的时候，那些所谓的亲人除去自己的母亲，还坚决的认为他才是魔神，才是带来灾难的人，而且想再次取走他的性命。

何其残忍！

一个领主自己没有能力保护自己的孩子和百姓，而且把希望寄托于外部，未经别人允许擅自牺牲别人，最后还怪他继续活着。

这样虚无缥缈的和平也将注定不会长久，繁荣稳定的生活需要自己去努力争取，幸好我们的祖先深知这一点，也幸好世界上有很多人都深知这一点，自己主动拿起自己的武器，捍卫自己的权利，一步一步走向属于自己的和平，安定，繁荣。

这也让我想起日本在二战结束后，为了发展，向美国求助。

也相当于是献祭了自己，最后只能在美国的压迫下得到和平，自己的国土上还留有美国的军队，这样的做法和醍醐也是有异曲同工之妙呢。

但是这毕竟不是漫画，“百鬼丸”也没有那么容易的就可以拿回属于自己的东西。

再者，回归普通百姓的视角，战争导致家园都被毁灭了，旱灾导致粮食短缺，亲人死的死，伤的伤。

在这时知道，只要牺牲一个人，就可以活下去。

而且，反正牺牲的人都被自己的亲人抛弃了和自己也没有很大关系，可能这样对那个人会是有些残忍，但是把一个人的命和一群人的命放在一起衡量，傻子都知道该怎么选，所以，都是因为那个魔神，乖乖把身体献祭出去，不就好了吗？

普通人也更多的会是想考虑自己能不能活下去，而且在那个年代，人们普遍都是愚昧的，而且十分封建，在古时候献祭神明或者鬼怪都是非常普遍的。

这多种矛盾的想法伴随着我看完了这部动漫，最后，我也十分认同百鬼丸和多罗罗的想法，战争也许是很痛苦，但是去惧怕战争，想寄希望于别人去让自己幸福是不对的，自己的幸福只能自己创造，并且带着善意好好做自己。

看了第一集很多人指责多罗罗是一个忘恩负义的熊孩子，对此我有些不同的理解。

固然一个小孩乱世中谋生会去骗去偷和善于察言观色（她做买卖时的机灵狡黠，在万代村和村民的熟练交涉），但基本朴素的道德观念她并非没有，并不是不择手段没有底线去达到目的的。

第一集的大叔其实就是流氓地头蛇一样的人，从外貌来看，这伙人脸上的刀疤和穿着都显示好勇斗狠是他们生活的常态，他们过来的时候旁边的普通村民都是直接被蛮横推开的，而且看到这些人出现，周围人一下子就吓得四散开了，暗示这伙人不是什么好人，所以多罗罗很可能是专门去骗和偷这些流氓地痞抢来的东西（物品的贵重程度和这些人自称“送货”的人的身份打扮极为不符），不然多罗罗放着其他普通村民不骗为什么专骗这种凶悍的地痞流氓呢？

不是难度系数和危险系数更大嘛？

（后面对无辜小狗的态度和熟练的杀人卷草席一系列操作也呼应了村民对他们畏惧的态度，显示这伙人是很残忍的）

注意多罗罗这句台词“你有什么证据？

”，而对方的回答则是“闭嘴”，然后立刻转移了话题，也就是说他们根本无法证明这些所谓货物的正当来历

而这几个流氓地痞说是因为看多罗罗可怜才收留她也不一定是他们真正的动机，很可能是因为作为孤儿多罗罗没有其他的社会支持和联系，他们想找个一起做坏事而不会败露的小奴隶而已。

（真有同情心怎么可能那么对普通村民和小动物）面对救过她的百鬼丸，多罗罗并没有忘恩负义当他是冤大头，也不那么贪心（帮他捡假肢、帮百鬼丸烤鱼自己只拿了一条小鱼当作烧烤费），而是心理上很快就真心去亲近他和信任他（生活上照顾百鬼丸，百鬼丸受伤她会担心到哭）另外，多罗罗原著里自称是“侠盗多罗罗”（有些版本翻译为“怪侠多罗罗”），可能意味着她一般都是选择去骗和偷那些地主豪强武士之类的剥削阶级，否则“侠”字就无从体现了。

（手冢是左派，第五卷结尾百鬼丸对多罗罗说的有关“阶级斗争”的话最明显了）

多罗罗的逻辑“你给我饭团，是想把我当下人使唤吧”，说明她一直以来的生活经历就是这样的

多罗罗脸上的阴影和哭与笑的复杂表情都对应着她心中复杂沉重的感情

整部剧充满了宗教隐喻，手冢治虫在整部剧中埋下了惊人的慈悲。

NO.1 一念无明 ，解构的人性坐标系 百鬼丸的残缺之躯是手冢治虫对人性本质的残酷实验。

当魔神蚕食他的五根时，不仅剥夺了他作为生物体的感官功能，更瓦解了人类认知世界的坐标系——他闻不到血腥的恶臭，看不见杀戮的惨状，触不到爱人的温度。

这种“无垢”状态恰似佛教追求的“六根清净”，但不同于高僧大德通过修行达到的超脱，百鬼丸的纯净源于暴力的剥夺。

他处于一种“无明”状态，”无明“即是无法感知世俗的欲望与痛苦；无明的状态容易成魔。

但因他天生如此，也就从未被世俗污染，而更接近“空”的纯净状态，又接近”佛“的状态。

因此百鬼丸整部剧中都处于一念成魔一念成佛的交织状态。

他需要善的引导。

那么这里就体现了多罗罗、和尚、美绪等角色的重要性。

在琵琶湖畔斩杀水神一章中，恢复听觉的百鬼丸首次被人类的哀嚎刺穿灵魂。

那些曾经作为“背景噪音”存在的痛苦呼喊，此刻化作利刃剖开他混沌的意识。

手冢治虫在此展现惊人的哲学洞察：五根不仅是感知工具，更是人性善恶的放大器。

当百鬼丸逐步夺回感官，他实际上是在重新构建人性的维度——每一次器官的回归，都是将抽象的“意”锚定到具体的人间悲喜之中。

No.2 意之炼狱：在感官废墟上重建佛魔边界全剧最精妙的设定，在于魔神始终未能染指百鬼丸的“意”。

这个掌管思维、判断、抉择的第六根，如同悬在悬崖上的达摩克利斯之剑。

在万代城篇章中，重获视觉的百鬼丸首次目睹父亲建立的“理想国”——那座用他血肉铸就的城池在夕阳下熠熠生辉，而城墙下的枯骨正在无声控诉。

此刻的“意”化作棱镜，将光与暗、善与恶折射成尖锐的认知困境。

当多罗罗哭着质问“为什么好人要受苦”时，百鬼丸正在经历更隐秘的战争：每恢复一种感官，他的“意”就被迫吞咽更多人性的苦涩。

斩杀魔神获取器官的过程，本质上是将抽象的道德抉择具象化为肉体疼痛。

在最终决战中，百鬼丸面对占据父亲身体的魔神时，剑尖的颤抖不是源于力量的悬殊，而是“意”在佛魔之间的剧烈震荡——斩下去是为苍生除魔的善，还是手刃至亲的恶？

No3. 美绪的血色余烬，悲剧的力量有关美绪的故事在我看来是全剧最具张力的剧情设定。

充满恶的乱世里，她作为一个柔弱的姑娘以卖身庇护着一群幼小的生命，世俗中肮脏的身体在这一刻变成了乱世里唯一的净土；谁又分得清什么是肮脏什么是纯净？

百鬼丸经历了获得听觉的痛苦后，美绪以美好的歌声将他从深渊中拉回来，当一切都向着美好进发的时候，又以美绪的死亡戛然而止。

美绪的陨落如同一把插在百鬼丸灵魂深处的楔子：当他抱着她逐渐冰冷的身体时，这个一直以“夺回器官”定义“成为人”的战士，第一次触摸到人性的深渊——完整的人性不仅需要五根的感知，更需要承受善的脆弱与恶的悖论。

美绪的存在证明，在魔神统治的世界里，至善者终将成为祭品；但她的琴弦断裂的瞬间，百鬼丸眼中迸发的血色火焰也预示着：当修罗的愤怒为无辜者而燃，地狱深处或将升起人性真正的曙光。

No.4 最后你如何理解自己身上的器官？

又将带着它们去行怎样的前程？

最后，让 片尾曲《さよならごっこ》amazarashi 响起 ，结束这篇影评。

这样深刻的洞见，看到的人真不多。

我没看过原作，但动漫已经把这句话告诉了我。

所以我依然很喜欢动漫。

不过看看到有篇剧评对原作的介绍，已经能感受到原作带给人的压抑与绝望了……唉，我不知道怎么说，或许原作更深刻更现实吧，但动漫给人希望也没什么不好，谁不知道现实无解呢，如果能够少一点忧伤，就少一点吧，人生不满百，大可不必常怀千岁忧。