他人即地狱

2019看过一次，心境发生了变化，很多感受也变了。

没变的是，李东旭真的好帅啊啊啊啊啊。

看男的相残相害相杀，真爽啊。

周围人都觉得男主是疯子从而忽略对他的关注，现实中厌烦的时候不经常断定一个女性为疯子吗？

虽然全员恶人，但是仍不过瘾。

如果性别反转就好了。

这次打分我只能给三分。

如果主人公是从乡下来的女性，杀人狂大boss是女性，变态犯是强奸了很多男的女性…这样多好。

即使是坏人 也是女性 这样可以震慑蝻 也可以拓宽女演员戏路可以给女性提供更多的可能性。

最近喜欢看这样的，九尾狐因为东旭也去看了，但是真的很…抗日神剧。

遂半集弃

分了两次才看完，第一次冲着豆瓣高分勉强看了五六集就看不下去。

昨天终于看到完整，将评分两分改为三分。

全程几乎都是二倍速，前面很多集都是跟着导演的压抑氛围走，几乎看了大半才能感觉到导演想表达的理念， 内因外果。

原谅我二倍速的走马观花写出的一些并不准确的感观文字。

一、疲劳1. 紧张不安男主无论在家、工作还是暂住在考试院，无论面对的是女友、同事还是邻居，都是一种疲劳紧张的状态。

白天在单位工作，冷漠敌意的同事，处处感觉到刁难。

夜里在考试院，古怪的邻居加上各种奇怪的声响，将行李箱抵住门还是夜不能寐。

他尝试过和女友、同事，甚至和警察，倾诉他在考试院居住时的紧张不安，没有人愿意倾听了解。

女友自己都有无数工作苦恼无处消化，女友说“那就换地方住啊”，男主心里那句“妈呀，如果有钱谁会愿意住这么恐怖的地方”怎么也说不出口。

就是这种紧张不安的情绪，导致他错失了全剧中惟一的朋友——那个愿意倾听的说唱歌手。

对于男主来说，像阳光一样灿烂的朋友，因为生命受到了胁迫谎称自己和他们古怪可怕的邻居吃喝玩乐其乐融融，男主因为太害怕恐怖的邻居，当时就信以为真，心想我担心你不顾自己安危来救你，结果你和他们是一丘之貉，一怒之下就独自一人扬长而去，惟一的朋友因此丧命。

2.不快乐睡眠健康父母朋友的关怀，这些最基本的快乐因素，男主都没有。

女友为了让他从小城市过来自己身边工作，拜托了对她怀有私心的人，这个人一边在男主工作上为非作歹，一边在女主那里邀功请赏套近乎。

造成了男主工作生活上双倍的压抑不快乐。

整个前几集的气氛都是男主的各种厌烦，烦同事，忍。

烦领导，忍。

烦邻居，忍。

3. 缺乏热情整部剧里，虽然有女演员，却没有女主角，因为两人实在乏善可陈。

只展现了女朋友的工作环境不好，受上司打压，女朋友想在男主这里寻安慰未果，男主想在女友那里寻温暖而不得，经常是见面然后一拍两散，生活如此，男主的工作更是一无是处。

二、嫉妒1. 原生态家庭能者多劳不能成为人被剥削的理由，在社会里不应该，在家庭就更不应该。

妈妈总会时不时打电话，好像就两个内容，要么表达对他的担心和焦虑，他过的好不好，他身边的人怎么样，好像剧名他人即地狱就是妈妈的原话？

（不肯定又不想二刷翻台词）。

要么因为他哥管男主要钱（二倍速看的我已经不记得原因了，会不会是男主哥有病？

）然后哥哥的几个境头，就是吃吃喝喝懒散的样子，和赶时间工作饭都来不及吃的男主形成对比。

环境越逼仄，家庭越贫瘠，格局越狭小，就越容易产生嫉妒，一点一滴累积而成的怒火，更可怕的是有意无意，别人施加给你的你不应该比较，自己给自己施压的我不应该计较。

2. 有能力帮介绍工作的“好心人”像施舍一样高高在上，明里暗里讥讽男主的工作能力生活能力，处处给他贴上“不配”的标签，配不上女友，配不上工作，配不上做他的下属，在心里觊觎着男主的女朋友。

3. 代表黑暗的牙医暴力像鸦片一样吞噬人的精神，给人可以主宰别人生命和情绪的错觉。

整部剧里牙医始终象征着黑暗的旋风眼，强大有力直接粗暴，洗脑一样控制引导着男主，无需压抑，不用躲藏，为所欲为。

还想说点有关精神洁癖，其实他的胖同事明明知道被他看不起还在他酒后扶着上车，并不是个一无是处的人，但是因为他总不掩饰的惦记着女同事，被他嫌弃。

男主角有着很强烈的道德观，容忍不了别人对女性有坏心思。

这也和他的分裂人格有关。

实在是不想写下去了，就这吧。

磕到了……冲着李栋旭来的，喜欢上了任时完。

二刷，结局讲得很明白。

那三个人就是尹宗佑杀的，徐文祖也没死。

真相就是清醒的警察的判断和他女朋友的回忆，警察判断像新手杀的，而女朋友回忆最后尹宗佑是一个人在四楼自言自语。

徐文祖把尹宗佑绑到四楼、给他戴上手链的时候，就对他完成了引导。

尹宗佑听从了徐文祖把他们都杀了，真正成为了徐文祖完美的作品。

而徐文祖在四楼跟尹宗佑谈完条件之后就一直在暗中了，直到尹宗佑把他们杀死后，徐文祖在四楼等他跟他说杀了他们是不是很开心，那个时候女朋友其实没看到徐文祖，徐文祖应该是跟尹宗佑说完话就走了，而尹宗佑在那个时候就精神失常了。

他并没有杀了徐文祖，一切都是他的想象，以为自己还是正常人。

结尾最后苏正花巡警也看到了徐文祖也证明他就是没死，所谓的那三人身上血迹指纹其实都是徐文祖在后面替尹宗佑作伪证，的确是二人一场完美的犯罪。

徐文祖成就了自己的作品，也达成了二人一起的心愿。

　　花了两天时间，看完了《他人即地狱》。

　　看的时候开着弹幕，弹幕有人高能提醒，有人磕CP，有人找亮点，嘻嘻哈哈不痛不痒就把剧刷完了。

只在最后结局的时候，看到尹钟宇和徐文祖笑容重合在一起的那一刻，毛骨悚然。

　　究竟是什么让尹钟宇变成了徐文祖，将恶魔取而代之？

　　贫穷的家庭，累赘的哥哥，傲慢的上司，喜欢排挤自己的同事，不理解自己的女友，最致命的是考试院里那些神经病一样的邻居，还有一直诱导着自己往深渊里的走的，与自己另一个人格不谋而合的徐文祖。

　　“那一刻我明白，真正的地狱不是那个考试院　　也不是这个公司　　是在我身边的这些人　　真真切切的地狱”　　被地狱逼疯了之后，选择伤害其他人的尹钟宇变成了徐文祖，选择伤害自己的人变成了崔雪莉。

　　有点像斯坦福监狱试验，在斯坦福监狱试验中，曾经信誓旦旦说自己不会变坏的人，在进入了监狱那种暴力野蛮的环境后，最终都变成了殴打犯人的狱卒，其实和其他人无差。

尹钟宇在走进考试院之后，也变成了考试院里的那种人。

就像屠龙少年杀掉恶龙，坐上宝座，身后长出恶龙的尾巴。

　　其实尹钟宇还算好的，主动的向身边的人求助，只是身边的人没有人在意他，没有人相信他，也没有人帮助他，他最后只能走向对他伸出双手的徐文祖。

我们身边还有很多，表面风平浪静甚至嘻嘻哈哈，其实心里已经腐烂透了的人。

不是觉得这个世界遭透了，就是觉得自己遭透了。

他们没有遇到徐文祖这种引导他们变坏的人，只是说不定在哪个风和日丽的上午，一句话不说就从楼上一跃而下而已。

　　很多人说他为什么不离开考试院，考试院其实有点像是自己难以察觉的，让自己逐渐腐烂的环境，能离开的是我们社会上稍显正常的人，离不开的是后来成为徐文祖的尹钟宇。

或许，但凡徐文祖生命中有那么一点阳光出现，他也不会变成现在这个样子。

　　就像奥地利精神病学家阿尔弗雷德·阿德勒说的，幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。

　　徐文祖的童年，剧中没有描述，但是从他身边的人和他的性格与为人都可以摸索个大概。

嗜杀、吃人肉，还教双胞胎解剖青蛙的的房东大妈在他成长过程中扮演着母亲的角色，而神神叨叨精神不正常的双胞胎兄弟大概是童年玩伴，与这样的人相处，怎么可能长成正常人呢？

看他满身的伤，看他眼神忧郁，看他笑容阴鸷，哪怕他摆脱童年的不堪，成为了牙医，看起来光鲜亮丽，一表人才，与双胞胎兄弟判若云泥，其实他心里清楚，他和他们并没有什么区别。

　　他依旧是那个坏得透底的他，只有杀人这种艺术活才能让他得到快感，他唯一琢磨的便是如何提升自己的杀人手法。

或许是因为小时候，被引导着以杀小动物为游戏，长了就以杀人为乐。

长大的过程中，没人教他如何去做一个好人，没人成为他生命中的阳光，那且就这样堕落吧，在肮脏的淤泥里欢愉。

　　或许，他并不觉得那是肮脏，甚至以为世界本该如此。

所以在遇见和自己同一个世界的人的时候，迫不及待想邀请他进入他们的世界，引导他释放出内心真正的自己。

　　或许，人性真的是恶，只是我们的良知与心智让我们自持，自制，抑制内心的恶。

　　感觉这部剧有点像《我们与恶的距离》，不是一味地指责谁该死该活，而是好好想想，好好的一个人是如何变坏的。

　　我们社会上，活得还算不错的人，在生命中肯定遇到过温暖的，能撑着自己从善的人或事。

那么徐文祖他们那些人呢？

是承受了这个世界多大的恶意，才会成为那样的人？

　　其实有时候真的不想看这种涉及人性、社会、现实的剧，本来活着就已经很辛苦了，再看这种压抑的剧，真的很容易把心情搞糟，但对我而言糟糕的只是心情，但是有一些人，糟糕的是整个人生。

做人，真的是太难了，不仅自己不能堕入地狱，还得防着自己别一不小心就成为别人堕入地狱的推手。

没什么新意，人物脸谱化严重，人物关系一目了然。

剧情可以说是平铺直叙，完全没有转折起伏，从开头就能猜到结尾，剧情有点拖沓，明明一个电影就能讲完，非要拍成十集电视剧，反派神出鬼没，简直不像人，感觉就是为了变态而变态。

剧名倒是噱头十足，但是所谓的地狱，就是安排一堆人莫名其妙的针对男主，如果真有一个这样的人，他是不是该反思反思为啥这么多人针对他，还他人即地狱，自己才是别人的地狱，没能力脾气还挺大，还不敢发泄出来，真是心疼他女朋友。

警察办案能力基本为零，死了这么多人一点进展都没有，还死了一个刑警，验尸，查DNA，调监控，检查现场，实在不行你查查失踪人口，一样都不会吗？

一个刑警说丢就丢了，真是为了突出反派，让警察强行降智。

还有男主为什么不逃出去，虽然说有没钱这个原因，但是，他都感觉到危险了，生命重要还是钱重要，没钱去借啊，向女朋友借，向苏巡警借，向女同事借，实在不行去偷去抢，趁着上班的时间就一走了之了，有命在还怕以后没钱，啥也不干就天天念叨着有人要害你，真被害了，不是智商低，就是受虐狂。

最后一点，看不懂这部作品的意义何在，你要是说就是犯罪杀人追求血腥刺激吧，还真没有，杀人的都是反派，而且我觉得也不是很血腥，主角也没杀过谁，只让人看着憋气，男主窝囊死了；要是说想反应什么社会问题，批判一下社会，在这种魔幻的剧情中好像也没什么可批判的。

这部细节处理极其强的片子，总有一种一眨眼就会错过关键信息的感觉，甚至节奏紧张之处，呼吸都忘了循环。

已经有蛮多的细节分析的剧评了，我就想从我感受最深刻的地方出发，聊聊这部片子。

最开始看到《他人即地狱》这个剧名的时候，没想太多，因此没能引起我的最大注意，也就没追着看。

对它感兴趣还是因为在李东旭的综艺节目《李东旭想要talk》中，他说了一句“拍完这部，他花了蛮久的时间才从角色中走出来”。

这句话说明了很多东西：演员对于角色处理的用心，以及对于角色的喜爱程度足以让自己竭尽全力尽情演绎。

因此让这部剧重新映入眼帘我的眼里，加入了追剧list，加上最近时间有点儿多，翻出来看，发现真是应该早点儿看的，哈哈

看完这部片子，我赶紧喊上之前看过的同事聊了一下，充分表达了一下“紧张感以及细节的处理让人着迷”，慢慢冷静下来之后，我发现除了叫人着迷的节奏感和细节部分的处理外，我最大的感受就是：这部剧起名叫《他人即地狱》真是不能再贴切了，全剧就是在讲“他人”：讲他人的存在，讲他人对自己的影响，讲他人把自己影响成什么样子，讲述......

这段女刑警和后辈的对话，三两句就讲出了整剧的核心：男主到底是为何变成这样子的？

当发生一件件的事情之后，他人的态度又说明了很多问题。

很多与警察相关的情节，未免叫人十分气愤，也就难免会有人说“韩国的警察这么弱的吗？

就是做做样子的吗？

”别忘了这不是一部警匪片，最终目的不是警察抓小偷，对于患有精神疾病的犯罪者，往往没有我们想的那么好对付。

况且我们作为看客本身就是上帝视角，容易情绪化。

也会有人质疑女警角色存在的必要性，她是与“在这个世间本不应该存在的人事物”作斗争的人，是那个对立面，她比其他同事更积极更热情，比其他普通人更敏锐更担心，所以她必须存在。

再来说说「钟宇」这个角色，他在终于找到考试院的时候，就觉得这么角落的地方，上上下下的不便等等因素，即便身上钱不多这里又很便宜也不能住在这里，准备准身离开的时候，行李箱的轮子掉了一个，这成了他进入考试院的决定性因素。

这里看起来是个毫不起眼的情节，我的理解是，掉下来的轮子是“小”，抓在手里的行李箱是“大”，一大一小，是自己和社会大众的对比，掉下去的自己没能很好的融入社会大流；在发生事情时，社会大流中的人们也没能很及时有效的抓住自己。

这时候掉下去的轮子成了崩溃之锁的钥匙，自此一发不可收拾。

当然他也努力想要呼救，也在非常关键的时刻采取过措施，但，人们又错过了，错过了一次次可以救下「钟宇」的机会。

一两次还可以自我调节消化，更多次之后人就容易变得敏感脆弱，最终失去控制。

从开始失去控制之后，一切就变得糟糕起来，他开始思考事情到底是怎么一步步变成如今这个样子的。

然后他以为离开考试院就可以结束这种糟糕的状态。

这让他更加痛苦了，他开始怀疑“自己”才是那个问题，“自己”才是那个糟糕的症结。

渐渐的「钟宇」好像明白了：真正的地狱到底什么。

「钟宇」再次不得不回到考试院，表面看起来好像是因为要救出心爱的女朋友，但因为有了前面一系列的心理变化，回去前的他没有过多的紧张，就好像早已预知到了接下来会发生的情况，他早已做好了准备，接受自己的准备。

当「钟宇」终于明白了真正的症结是什么时候，脸上是带着笑的，他轻松了，因为他已经接受了，接受了这就是“我的样子”，只不过我以这个样子示人，他人以“可爱、温柔、善良”的样子示人，就是这样而已。

这就是为什么会有这一段「钟宇」的独白

再说说「徐文组」吧，这个角色编剧把它创造的蛮妙的，明明是个「坏角色」却叫人难以生厌，冷静想想反而会有一丝怜悯。

他是恶魔，是每个你我都有的那个「反对声音」，总是试图冲破禁忌的牢笼，为非作歹，胡作非为，任其发展。

所以才会有这段“大叔你绝对杀不了我，因为这世上，有太多的我了”。

这个角色杯创造的极其自然，让看着的你我就这么顺其自然的接受，接受又坏又恶魔的一面，因为那就是你我的样子，而其中之一就是：本能的，看着别人痛苦、疲惫，就心生喜悦。

虽然后面的部分「徐文组」并没有说出来，但答案已经跃然纸上了，不是吗？

这部看起来又像是推理剧又像是惊悚剧的片子，我自己更多的想把定义为“与自己和解的过程”，接受自己的样子，无论这个样子是否与他人相同或类似；接受自己的现状，无论是好是坏。

自然对于结尾有点儿云里雾里，不知道到底是不是正义战胜了邪恶，不知道这整个是现实世界还是虚幻世界，不知道「钟宇」带着牙齿手链到底想要干嘛.......

毕竟最后打起来的时候，看起来「钟宇」这个善良的代表，是胜利了，毕竟他说“如果是人，就算再坏，只要是个人，也不会像你这么做”，但后面乐呵呵的带着牙齿手链，又不知道到底是几个意思。

太多的疑问刚好是拍2的最佳选择不是吗？

我决定跟自己和解了，不乱猜，交给导演、编剧还有演员们吧，答案自然会来。

整部片子就是在一个细节一个细节的告诉我们，是谁把「钟宇」变成了这个样子，事件的结果是怎么导致的，是瞬间就完成了，还是日积月累的。

与己无关的事，和与己相关的事，我们的态度大相径庭，甚至很多时候，我们只愿意相信“自己想相信的”，根本不在乎事实到底是什么，完全不思考，听之任之。

不要觉得高高挂起就绝对安全了，毕竟风水轮流转啊，也不要忘了，在这世间，我们总会伤害到他人，不论是否是我们主动的，都会成为别人地狱的始作俑者；而我们自己本身，也会造成自己的痛苦，选不到最佳，找不到出口。

与自己和解是个很难的事情，稍不留神就会出错，出的错也许我们自己都兜不住。

在这些事件中，你我皆他人，你我亦地狱。

演员们的演技自然不用说了，期待以上的程度啊，对于灯光，道具，走位等的使用，这些超细的细节透露着很多信息，发现的越多，体会就越多越深。

史上听过最吓人的“无穷花开了”，哈哈哈哈 这位一人分饰两角也是厉害了，做功课的时候发现他还是电影《零下的风》里继父的扮演者，我抬手就是一个哇塞。

之前在微博@无心无茶无盐 写过一篇了，实在太爱了，又想啰嗦很多。

剧完结的这周六周日窝在家里，消耗掉了两桶泡面、两条苏打饼干、三包茉香奶绿。

完完整整，又看了三遍《他人即地狱》。

因为片名追的剧，今生第一次追“CP”，没想到垂直入坑，磕惨了听起来怪怪的台词，磕惨了这种鲜血淋漓共坠地狱的感情（不一定是爱情，但它比爱情牢固多了）想写点什么，好希望有共鸣。

一.关于片名来之于萨特的小说。

读研时，选修过一门哲学课。

抽到的课题正好是探讨萨特的“法国存在主义”，侥幸读过一点这位哲学家、戏剧家的著作。

我曾经很喜欢他的戏剧《恶心》里的一句话，一度奉为座右铭。

即“所有人把时间花在了互相解释以及庆祝他们意见相同上”。

这句话和“他人即地狱”有异曲同工之妙，意在揭示世界的荒缪，人性异化的可怖。

二.关于两种结局大量的交叉剪辑、平行蒙太奇，心理蒙太奇的应用。

使得“牙医死没死”这个真相扑朔迷离。

可能观众对大结局讨论不休，就是导演的意图吧。

结局A 牙医死了，宗宇魔化。

初看结局，我也觉得牙医死了，按照这个思路还原现场，牙医给尹戴上手链之后，承诺“会让亲爱的活着”(暗示会帮尹脱罪，让他肆无忌惮的杀人)。

尹魔化，杀了全员恶人，牙医紧随其后，在尸体上涂上自己的血和指纹为尹顶罪。

（注意，这里一定是牙医放弃生命，自愿献祭。

否则没必要留下这种铁证，否则以牙医的智商肯定还有其它办法为尹脱罪）。

按照计划，最后尹必须杀掉他惧怕的那个人，才能成为一个完美的魔。

为了完成杀人意志百分之百的传达，为了让尹完美并超越自己，牙医放水让尹杀掉自己。

从此，牙医得以满足，两人精神世界合二为一，牙医的灵魂生生世世缠绕在尹身边，永不消散。

结局B 牙医没死，钟宇魔化。

一开始，我觉得这个想法很荒缪。

但看的遍数越多越细思极恐。

在最后一夜来临之前，牙医就打算离开考试院，不止一次和大妈透露做掉其他人，带尹离开。

也对双胞胎中的弟弟说“离开之前，要处理干净”，杀掉了要揭秘的记者。

以牙医的高智商，设定自己在这个社会上的痕迹（指纹、DNA）也不是不可能。

让自己脱罪逃命，轻而易举。

很多人觉得警察说牙医死掉了，就是板上钉钉。

可是这个剧里，警察被塑造的特别无能，不负责任。

有没有可能，牙医把rap小哥尸体毁掉，把小哥的血抹在尸体上，警察理所当然认为是牙医的血，又找不到DNA来比对（就算在我们国家，也不是每一个人的DNA 记录在数据库中），从而警察草草结案。

再补一个脑洞，“牙齿手链”问题。

如果尹被救时带在身上，肯定会被警察发现没收，但是结局，牙齿手链依然留在尹手上。

是不是可以这样认为，尹和女警察在医院花园中谈话时并没有戴“牙齿手链”，女警察看到的牙医不是幻觉，是活着的牙医去了病房，给亲爱的又一次戴上了手链……三.关于牙医的过往个人看法，剧里欠缺对牙医过往的描述。

即便如此，我们从隐晦的镜头里也可以窥探些细节。

牙医在泉边保育院，由考试院“杀父杀母杀夫”的变态大妈抚养长大，大妈小时候就教双胞胎解刨青蛙，牙医受到了什么样的教育；另外牙医身上的伤痕，牙医拥有一眼看出他人伪善的敏锐。

可想而知，他的童年经历过多少至深的恐惧、绝望和孤独。

还能让他在成年有了学识、体面工作，成为社会精英之后，接着蜷缩在黑暗里，做一个魔鬼。

网友说“五官震碎了三观”，真的好贴切。

这个内心腥臭疯狂的牙医，有着妖精般美艳的皮囊。

苍白的皮肤、阴翳的双眼、殷红的嘴角。

他像是午夜里优雅含笑的吸血鬼；像是潮湿阴暗角落里的苔藓。

他躲着，终于有一天，他看到了猎物，对他很特别的尹钟宇。

他嗅到了他身上同类的气息，他孤单太久了，他决定要尹也一步一步坏掉，他要他来陪自己，共同享受他认为的至高无上的快乐，付出怎样的代价也在所不惜。

和他拿走的尹钟宇的书《变身》里那句话一样“即便我变得不再是我 即便我已变身为嗜血的凶徒 我仍然用自己全部生命来爱你至死不渝”。

尹钟宇从遇见他的那一刻，就无法抗拒逃脱。

以上，此剧终结，这段时间不会再看了，也不会再看萨特的书了。

毕竟，窗外月色清明，日子越来越温润悠长，街边的冰糖葫芦，糖炒栗子香甜了。

该回到我的现实世界里来了，祝好！

附“祖宗”“小白兔和大魔王”CP的时间线第1天， 小白兔来到考试院，和大魔王没有见面。

第2天， 小白兔和大魔王，下班路上，彼此不知，宿命般的相遇；天台初见，大魔王一见钟情说“亲爱的，和我一种人呢”。

第3天， 早上一起洗澡澡，大魔王请喝啤酒被拒；晚上回家，小白兔偷看双胞胎“抛尸”大魔王实力护妻；一起回家；诱惑小白兔吃肉，一不小心露出真面目，吓傻小白兔。

第4天， 偷看小白兔起床；晚上保护被变态们下药的小白兔；宣布对小白兔的所有权；来到约会的天台为小白兔拍视频说“因为喜欢”；第一次魔化小白兔。

第5天， 跟踪小白兔和同事聚餐；晚上再次邀请小白兔被拒，伤心玩球；小白兔再次被下药发火，大魔王宠溺的笑笑。

第6天， 早上帮小白兔解围，来到约会的天台再次魔化小白兔说“我更喜欢发脾气的你”；晚上为小白兔杀双胞胎哥哥。

第7天， 早上遇见小白兔和新来的RAP小哥散步，生气玩球；小白兔去找女友，跟踪；小白兔天台说大魔王坏话被抓包，大魔王一边伤心一边担心小白兔掉下去。

第8天， 小白兔黑化，和小混混打架；大魔王捡走小灰兔说“别担心，我会一直在你身边”；给小灰兔缝合伤口顺便表白“亲爱的，想要我变成什么样，都可以”；去警察局捞小灰兔；威胁小灰兔“以后，不许再对我有任何隐瞒”第9天， 大魔王辱骂，实力护小灰兔，强势表白“我看上的绝不会放过”；为小灰兔杀室长，疯狂表白“我一般不突发杀人，但小灰兔对我极其特别”；利用RAP小哥骗小灰兔回考试院，可怜小哥还要受到大魔王的讽刺“看看，你对小灰兔一点都不重要”。

第10天， 利用女朋友威胁小灰兔回考试院；终于逮到小灰兔黑屋PLAY，嘿嘿嘿，拼命放水不杀小灰兔；绑住小灰兔，戴上定情信物；替小灰兔脱罪，再次小黑屋PLAY；随时随地表白：“只有我们俩了”、“亲爱的，会一直在一起”！

前言：正版漫画，在海外版webtoon上就有，免费。

-悬疑惊悚类作品，有这么两个通病，会让作品流于下乘。

一是太过露骨——夸张的人物设定、阴森恐怖的环境设置。

二是太过弱智——各种作死的角色，各种无脑的举动。

《惊悚考试院》，或者说《他人即地狱》原作，恰恰就犯了第一种错误。

破败阴森偏僻一看就知道住进去会死的考试院，以及那些就算是瞎子也能感受到他们不正常的变态邻居。

这两样东西凑起来，就是为了达到简单粗暴的惊悚效果，将他们拆解、重组，就能得出一声呐喊：你快给我怕啊！

《惊悚考试院》的故事很简单：一个正常人在一个充满不正常杀人狂的地方被逼疯，最终反杀全部杀人狂，逃出生天却永坠黑暗。

粗浅的设定，老土的故事，加成起来，自然是双份的无趣。

即便《惊悚考试院》试图加入社会对人影响、人与人之间关系的讨论，但那都是浅尝即止，完完全全，都是为了服务那个老土故事的幌子，是一层试图为故事粉饰现实意义，但却难经推敲的廉价金箔。

《他人即地狱》在进行改编的时候，显然对这一点也有所顾虑，所以大刀阔斧地对原作进行了拆解和重组，并加入了很多原创的桥段，试图将故事拔高一个层次。

这种野心，无论最终成效如何，都是值得赞赏的。

以下，我就来罗列一下原作和剧集之间的差异：第一集，基本是对原作故事的照搬，为的是说明背景故事，唯一的原创点，是为主角增加了（不成器的）悬疑小说作家这一层身份。

如无意外，这层身份应该是为了让主角日后的改变更加具有说服力而增加的铺垫。

前四集中，也不时出现主角发泄暴力的内心想象，显见《他人即地狱》确实在强化对主角内心阴暗面的刻画。

第二集很关键，这是剧集对原作进行的，最为有力的拆解和重组。

因为确实关键，所以要仔细说说。

先是在原作之中，对于考试院中的人是否杀了人、消失的黑社会大哥是否死了、不能被使用的四楼（剧集是三楼）到底有什么秘密这三件事，原作一直在展示的，都只是猜疑，而无实据，直到故事几近尾声，这两件事才被摆上台面，让读者知晓。

但剧集却干脆地将这三件事情大白于天下。

这种处理，我想，剧集是试图改变原作那种猜疑、揣测、疯癫，偏向于主角心理变化的走向，最终的朝向，可能会往斗智斗勇的方面发展。

再是女警线的加入。

在原作的正篇故事之中，女警这个角色是不存在的，一直到原作完结后的番外篇中，女警才被加入（第一集女警查死猫的桥段即为番外内容）。

女警追查此事，无疑是在丰富剧集的故事性，虽然会减弱主角的无力感（毕竟不是孤军奋战了），但又使到疯子们的恐怖程度剧增（能毫不迟疑地杀警察）。

这种设计，更让我确信，剧集要往斗智斗勇的方向走。

然后是李东旭饰演的牙医的设计。

这个设计很微妙，因为在原作之中，最终boss，就是被李东旭杀死的那位斯文杀人狂。

李东旭这个牙医角色，是剧集原创，但又并非毫无根据。

真要说的话，应该说剧集将原作中的斯文杀人狂一分为二，变成了被杀死斯文杀人狂和牙医李东旭（口头禅“亲爱的”正出自原作）。

在原作中，斯文杀人狂一直对主角青眼有加，认为他是同类，希望将主角同化。

而在剧集中，李东旭在杀死斯文杀人狂时，口称他是失败的艺术品，可见斯文杀人狂也是经他培养出来的杀人机器。

李东旭对主角直言“我喜欢你”，也揭示了李东旭认定主角是同类并希望将之同化的故事线将得以保留。

作为一个热衷于过度解读的人，我觉得，由剧集创造的牙医，杀死了脱胎于原作的斯文杀人狂，这个桥段的背后意味，或多或少，是在展示剧集希望摆脱原作走向，想要创作一个脱胎于原作但又独立于原作的，精彩的“新”故事的野心。

到底结果是不是这般，那就唯有拭目以待了。

第三集除了原作的桥段外，还浓墨重彩地写了女警查案的过程和得出的线索，主要目的，是为了强化房东大妈和弱智双胞胎的联系，为他们安上了老师和学生这一层关系。

原作之中，作者在后记刻意提到，因为觉得疯子们的人际关系于说一个流畅的故事无益，所以他刻意没有提及，这些疯子是为什么、怎么集结在一起杀人的。

值得一提的是，弱智双胞胎这个角色，在原作之中是“一个人”，而且智力大体正常，是疯子们之中（相对来说）最为正常的一个。

剧集将一个人拆解为双胞胎，其动机，我想一来除了致敬过往无数恐怖片中的双胞胎设定（如大名鼎鼎的《闪灵》），恐怕也是一个伏笔，双胞胎之中一人（较正常的那个）恐怕会死，因而刺激另外一人（较弱智的那个）发狂做出某件事情（为免剧透，我的猜测就不说了）。

第四集大体上还是原作的故事。

在这几集中，剧集与原作有一个差异也很值得玩味。

那就是主角的举措。

在原作之中，主角虽然对考试院的古怪有所猜疑，但他一直是被动的、自暴自弃的，完全是躺平挨锤的态度，但在剧集之中，男主无论是主动夹灰尘到电脑里、拍下室内照片确认变化、有意偷听、主动接触女警等等举措，都是有意识地试图在解决问题。

这种“这主角也算有点智商”的聪明感，实在是让人看得心头一暖，毕竟9012年了，已经没多少人愿意看一个纯粹的傻子被凌虐了。

也正是这一点，让我更加笃信剧集的最终走向，会变成斗智斗勇，而非步原作的后尘。

-目前只有四集，就说到这里吧，剧集和原作的差异，还是挺多的。

如果后面的集数还有有意思的差异，我或者会再来更新一下。

-19/9/22更新第五集+补全一些点看了第五集，发现改编的幅度日益大了，过来更新一下。

先补全两个之前没写的点：第一个，是第一集男主和前辈老板喝酒后看见有人打架的事情。

在漫画中，两人始终旁观，最终导致打架的两人，其中一人直接将另一人活生生打死。

而在剧集中改成了男主因为想到自己服兵役时的过往，而一时脑热上去阻止了悲剧的发生。

旁观导致打架活活打死人，是漫画暗示主角最终命运走向的铺垫。

而剧集如此改编，实在很难让人不去遐想连篇。

第二个是斯文杀人狂和房东大妈的关系。

在漫画番外篇中点明了，房东大妈和斯文杀人狂是母子关系。

但也仅此而已，对于弱智双胞胎和色情狂的由来，漫画始终没有补充完整。

或者正如作者所言，他其实不想拘泥于这种细枝末节，只想说一个干脆直接的“爆米花”恐怖故事吧。

然后言归正传，说说第五集跟漫画的差异。

这一集的信息量不少，漫画跟剧集的差异主要有这几点。

一是大妈的骗保行径。

剧集鲜明地表现出，大妈正在向自己母亲下手，似乎是用慢性毒药将其杀死，好取得巨大的保险赔偿。

这在漫画中是不曾提及的。

这种改动，让纯粹的变态更加“人性化”了一点，或者是剧集希望更加贴近真实。

二是男主女友。

漫画中，女友始终待在乡下，跟男主异地恋，直到故事后期才前来探视，并因为目睹男主后来的变化（越发狂暴），一气之下孤身回了乡下，才逃过了杀人狂们的毒手。

而剧集将她改成了跟男主同在首尔发展的上班族，还在这一集结尾干脆地让她直捣黄龙，想来日后男主女友将会对剧情走向产生非常巨大的影响，会是英雄救美，还是女友难逃毒手激化男主狂性，这就有待后续更新来验证了。

三是前辈老板对男主女友的想入非非。

这件事也是漫画没有，剧集原创的，这个设计，恐怕是一个小伏笔，便于之后推动剧情，或者制造一个矛盾点。

顺带一提，在漫画之中，前辈老板因为帮男主出头，呵斥了斯文杀人狂（或者说李东旭），而惨遭杀身之祸，着实算是个好心的倒霉鬼。

第五集结尾预告，浮光掠影地点到了一个新房客，以后就简称他为小跟班吧。

在漫画之中，他将是男主唯一可以信赖的人，尽管他的下场也十分凄惨。

如果第六集改编力度还是这么大，那我（或者会）再来更新吧。

-19/9/23更新第六集首先是我先前对改编的预测，完全应验。

见前文之前为了剧透没说，现在我总算可以说出完整的猜测了——在漫画之中，弱智双胞胎的原型就为了脱身，最终袭击了斯文杀人狂。

这件事情在漫画之中因为没有铺垫，而稍显突兀。

现在经过剧集的改编，正常的一人被杀，弱智的一人在之后袭击李东旭，就变得更加顺理成章了。

第六集几乎可以说是原创。

这些原创的内容让我对我先前的一个判断产生了动摇。

之前我判断，剧集会走向斗智斗勇的路线，但现在看来，似乎有些不对劲。

因为剧集一直在激化矛盾、孤立主角。

不但增加了男主女友对他的猜疑，还增加了前辈老板和女友的暧昧感情线，这些设计，恐怕都是为了男主的最终失控做铺垫。

与此同时，女警的调查逐渐明朗，有迎刃而解的苗头。

这一明一暗两个走向，最终汇聚在一起，恐怕会导致彻底的悲剧——要么是女警会惨死在发狂的男主手下，要么发狂的男主将被女警正法（这个可能性更大）。

当然，至于具体结果如何，我们拭目而待。

待更……-19/10/1更新七八集这两集水分有点多，就一起说了。

第七集完全是注水，唯一关键的信息点是黑社会大哥没死。

这个桥段的设置让我有点慌，他不死，就必然会成为结局的一个关键人物。

现在的局势，白痴双胞胎跟李东旭反目已成必然，男主即将爆炸，女警势不可挡，再加入一个饱受折磨的黑社会大哥，这结局怕不是要走向混战的局面？

这种场面对于大多数观众来说是“刺激”的，但一旦把握得不好就会显得粗浅……惟愿编剧能超常发挥吧。

第八集重回正轨，信息量充足，也有一个关键的改编点。

男主爆发毒打废宅前辈、李东旭因吃醋（准确无误）狠杀前辈老板、小跟班因好奇惨遭毒手，都是对漫画内容的还原。

而关键的改编点，则是记者小雷佳音（依旧无误）的乱入。

小雷佳音目睹了李东旭杀死前辈老板一事，自然会让已经错综复杂的局势变得更加复杂。

站在我的角度，我以为这个桥段的设计，目的可能是为了丰富视角。

现在的几个主要视角如下：男主视角——我住进了疯人堆，一群疯子想杀我。

女警视角——这考试院有点不对劲，但还没有确切的证据证实发生了什么。

男主亲朋好友视角——男主自己被压力打垮，情绪失控，有些疯癫。

围绕同一件事，不同的视角得出了不同的结果，除了增加戏剧冲突，也引人深思，在信息不对称的时候，到底真相是什么？

一个人又要以什么样的态度去面对自己得到的信息？

小雷佳音的加入，可能会再引入一个媒体视角。

这将进一步强化戏剧冲突和思考的深度。

试想想，这个案子最终将以一个什么样的面貌，在剧集中被媒体报道呢。

按照剧情目前的走向，男主发狂似乎是无可挽回的趋势了，既然如此，本为受害者的男主，是否会被当做加害者进行曝光，在肉体和精神层面都饱受折磨的他，是不是会因此在社会层面上，再遭受一次残忍恐怖的折磨？

这将会让观众深思自己对待媒体的态度。

因为，即便亲眼所见，亲耳所听，也未必可信。

这个世间，普通人能看到的大多只是真相的冰山一角。

而真相的冰山一角，不是真相。

即将结局，继续待更吧……-19/10/7 更新最后两集对最后两集其实颇为失望，用最无聊的方式完结了故事。

女警是个弱鸡；记者的事情草草收场；刻意让他活到最后的黑社会大哥也毫无作为（我现在都怀疑他是带资进组所以不能写死了）。

真要说的话，是在拍摄手法上有颇多可圈可点之处。

例如最后两集的剪辑过场，还有结尾用两个视角将原著里的疯子内讧和男主狂化杀人结合到了一块。

真有什么特别值得拎出来一讲的话，那就是结尾最后，男主说是写小说，但却魔怔一般不断在电脑上敲打着“去死”两个字。

这一段，毫无疑问，又是在致敬《闪灵》。

恰如我之前提过，将原著里的一人，刻意拆分成弱智双胞胎，有可能是在致敬《闪灵》一说。

再结合这个结尾，我忽然意识到，编剧之所以刻意为男主强加一个不成器悬疑小说作家的身份……其初衷还是在致敬《闪灵》。

因为《闪灵》的男主，也正是一个做着作家白日梦却不成器的人。

换言之，该剧的编剧毫无疑问是《闪灵》乃至于史蒂芬·金和库布里克的铁粉。

可以用这种形式向偶像致敬，真是奢侈得令人羡慕啊。

如果说看这部剧的人可能会得到什么收获，我想，那大概就是……没看过《闪灵》的人要不去看看？

这可是恐怖片中的经典之作哦。

完结。

我们以为地狱离开人间很遥远，其实并非如此，通常一念之间，就可以打开通往地狱的大门，记得有个禅宗故事就是这样形容的：白隐禅师(全名为白隐慧鹤,公元16841768年。

人称慧鹤和尚,静冈杉山人,又名鹄林)是日本临济宗僧人。

那时,白隐禅师的松荫寺所在地,有一位骠悍的将军,名叫织田信茂。

他踢开方丈的门,一脚站在门里,一脚站在门外,将明晃晃的长剑拔出半截,恶狠聚地对白隐说道:“你说,我是要进来呢,还是要退出去？

若是猜错了,我一剑砍下你的脑袋!”白隐微微一笑,说:“你可进可退,却不能不进不退。

”是啊,你总不能永远站立在这里吧?织田信茂只好将手中的利剑乖乖插回剑鞘里。

他想了想，说：你告诉我的战士，世上有天堂和地域，是真的吗？

”白隐点点头。

信茂得意地说:“那好,请你带路,让我去实际参观一下。

”白隐禅师乜斜了他一眼,以最为轻贱的口吻对他说道:“什么,你是将军?将军要有将军的样子,而你活脱脱就是一个沿街乞讨的叫花子!”“你说什么?”信茂何时曾受过这样的嘲弄?他热血奔涌,怒发冲冠,伸手去拔利剑。

然而,白隐禅师嘴里的冷嘲热讽更加刻薄了:“怎么,发火啦？

你这胆小鬼也有一把破剑吗?从哪里捡来的?这把剑太钝了,砍不下老僧脑袋!”织田信茂受到了有生以来最为严重的侮辱。

荣誉,是武士的第一生命,怒火冲天,刷的一声将寒光森森的利剑高高举过头顶,杀气腾腾扑向白隐...........在这千钩一发、马上就要鲜血喷洒、尸横当场的危急时刻,白隐却嘿嘿笑了。

他指着织田信茂说:“看,地狱之门由此打开!你正一步步走入其中。

”信茂一愣,顿时醒悟过来。

恢复理智的他察觉了自已的冒失无礼,那真切感觉到了白隐禅师的禅行了得。

他急忙收起宝剑,深深鞠躬致歉。

白隐就笑道:“我现在可以告诉你,地狱之门已经关闭,天堂之门由此敞开。

”而在Shakespeare的作品《The Tempest》 中有一句话：Hell is empty, all devils are here.我反而觉得这句话更适合形容该剧的意境，包括宗佑在内，所有恶魔都在此，无人幸免。

宗佑在进入考试院之前，他已经生活在地狱中，似乎生活中的种种不幸都降临到他身上；来到考试院，情况并没有好转，反而每况愈下，他的精神状态逐渐走向疯狂边缘。

为什么？

是考试院把他逼疯了？

不，恶意存在于他心中，与其说他人即地狱，不如说心中有地狱，才会出现相应的境界，或招来地狱。

从釜山到首尔，宗佑想投靠学长所在的公司，在此之前，他是否了解学长的行业？

他是否做了准备工作？

似乎没有，只是应付每天的日常生活，沉浸在成为作家的梦幻中？

进入公司后，很明显室长并不愿意教他，固然室长很糟糕，而宗佑有想办法自学吗？

公司电话转接到他手机后，他没有根据记者的要求发送文件，好像下班后其他事情都与他无关了，他是否尽心对待工作呢？

难道依靠学长就可以了吗？

宗佑认为一切都是他人造成的，是否想过他自己该承担多少责任呢？

有些人似乎总被厄运缠身，但厄运其实是他们无意识“招惹”来的，这是一种“强制性重复”（compulsion to repeal）的现象，这种重复具有“恶魔”的特性。

宗佑难以摆脱糟糕的生活状态，因为他的思维与行为模式不断重复着糟糕的状态，既然没有走向良好的模式，又如何能期待过上良好的生活呢？

我们通常认为“人之初，性本善”，其实并非如此，Sigmund Freud的著作《精神分析导论》中提到过：人类具有特殊的攻击性和破坏性的本能。

宗佑是个善良的人吗？

任时完干净单纯的外貌令人心生好感，他来扮演宗佑会让观众自然而然以为他善良，其实宗佑的内心经常有攻击与破坏的欲望而没有机会发泄，在他的想象中有各种突然发生的冲动行为，从起初的摔杯子到后来的掐脖子，破坏的欲望从物体升级到了人。

“受到阻碍的攻击性好像包含了一种严重的伤害，为了不毁灭自己，而去破坏他物或他人。

” 徐文祖经常告诉宗佑，“想说什么就说，想做什么就做，那才是人”，从破坏性本能看，他说得没错，徐文祖的社会交际很有限，牙科与其他综合性医院不同，工作人员很少，采取预约制，且不需要每天面对很多病人或家属。

而拔牙操作本身，可以视作一种“攻击”和“破坏”，他可以控制病人乖乖听话，从别人的嘴里取出相当于器官的牙齿，出血与病人的疼痛也许会带给徐文祖伤害他人的快感，不仅如此，留下的牙齿就像一个“战利品”，提示徐文祖成功完成了一次攻击，把战利品再加工成为某件首饰，满足了徐文祖的心理，就像杀人，拔牙也是他享受的过程。

徐文祖人性中几乎没有善的部分，当然也没有爱，很多观众津津乐道两位男主之间的CP，也许是演员之间强烈的化学反应令观众有了这样的感受，然而我认为徐文祖对宗佑的“操纵”不是爱意，而更像Gaslighting，出自于英格丽.褒曼的老电影《Gaslight（煤气灯）》试图去改变他人对“现实”的认知，以实现改变他人的一种行为。

因此宗佑的变化是徐文祖对他进行了认知改变，有理由猜测徐文祖曾经遭受相同的对待。

他在宗佑身上发现了与自己内在世界相同的部分，只是宗佑没有发现，就像沉睡的恶魔有待唤醒，文祖想做那个唤醒他的人，这能让文祖有成就感，或者掌控欲得到满足，就像完成一件作品，首先得找到合适的材料，其次需要不断打磨。

美国心理学家Albert Ellis 认为：人的情绪和行为障碍不是由于某一激发事件（activating event）直接所引起，而是由于经受这一事件的个体对它不正确的认知和评价所引起的信念（Belief），最后导致在特定情景下的情绪和行为后果（consequence），这就称为ABC理论。

我们对他人的恶意很可能是对他人的认知出现了错误，然而因为情绪或错误的信念，我们通常认为错在他人而非自己，于是错误的认知导致了错误的情绪反应与行为。

宗佑的暴怒来源于对激发事件的不正确认知，符合傻白暴躁的人设。

美国心理学家斯特金曾将人分成两类：场独立型和场依存型。

场依存型的人往往表现出较高的受暗示水平和较低的独立性。

宗佑是底层社畜，他从地方到首尔是为了改善生活现状，他尚不具备独立生活的能力，最明显的就是经济，他只能住廉价的考试院，去前辈的公司打工拿着低廉的收入。

而他易受暗示的特质与其自身经历有关。

没有父亲，母亲起早摸黑操劳，更关注生病的哥哥，无法在心理上给他更多关心，同时纤细的作家气质，造就了宗佑敏感脆弱的性格与厄运生活的模式。

学长、室长都在对宗佑进行“打击”，苛责他，批评他，冷嘲热讽地贬低他，降低他的自信心。

文祖看似袒护宗佑的行为，其实是不断暗示宗佑是可以做到“想说什么就说，想做什么就做”，让宗佑内心的阴暗面逐步升级。

感谢短评中有人提到了， 宗佑看的书是卡夫卡的作品《变形记》，作家“笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。

”孤独、迷茫的宗佑，与考试院里的人们一样都是生活在底层的小人物，很难融入光怪陆离，追求金钱与成功的世界，是被迫边缘化的人，看不到出路的希望。

剧组对宗佑的身份设置非常用心，选择的作品也很适合，卡夫卡的作品原本就晦涩难懂，意味着宗佑难以被身边人理解，其次《变形记》寓意宗佑将发生变化，出现完全不同的面貌。

宗佑的衣服颜色从最初的浅淡色，逐渐变深，然后被鲜血染色都不洗不换，最后是深色的服装浸染了血汗，象征着他内心的变化，恶意隐藏在内心深处，逐步被激发，暴露出恶魔的属性。

"这个世界有太多的我了"徐文祖太了解人性中的恶，结局，细想极其可怕，文祖被宗佑杀死了，但只是肉体死亡，他的精神与宗佑合二为一；宗佑虽然活着，却变成了文祖，因此警察小姐姐在电梯里“看到”了文祖，最后的镜头笑着的宗佑俨然是文祖的模样。

杀人游戏将继续，恶魔仍然在人间。

整部剧可以视作宗佑写的小说，也许根本不存在考试院的杀人事件，然而可以描绘出如此地狱的作者，他的内心世界又是怎样的？

他经历过什么才能写出这样的作品？

得从剧名他人即地狱谈起。

据说出自于法国存在主义哲学家Jean-Paul Sartre的戏剧《间隔》，他是1970年代女权运动的重要理论家西蒙娜·德·波伏娃的伴侣。

由沪江法语双语编辑李子原创翻译，转载请注明出处。

ref: https://www.lesbonsprofs.com/philosophie/lenfer-cest-les-autres-sartre-1736 原话是L’enfer c’est les autres，不能简单理解为与他人的关系永远是地狱般的。

而是要从几个角度看待这句话： La découverte de l’autre en tant que sujet作为主体对他人的发现 quand je croise le regard de quelqu’un, je suis mis directement en rapport avec son intériorité, son esprit. Quand je croise quelqu’un, je découvre l’autre non pas en tant que chose mais en tant que sujet, en tant qu’individu semblable à moi-même. Autrui, c’est cet autre qui est moi mais que je ne suis pas en même temps.C’est la première chose qui se passe quand je croise le regard de quelqu’un : je découvre l’autre en tant que sujet. 当我与他人目光交接，我可以直接和他的内在性联系起来，就是他的精神。

当我遇到某人，我发现他人不是一个客观事物，反而成为了主体，作为一个与我相似的人。

他人，就是此时看着我的我，而我却已不是我。

这就是当我与他人交接目光时发生的：我发现别人成了主体。

被观众称为“天台爱情戏”的文祖与宗佑谈话场景，正是萨特所说的，通过眼睛让自己的灵魂变得有形。

在第一集就出现两人精神世界的相通之处，不是爱情，而是提示两人内心具有类似的邪恶面。

文祖透过宗佑的眼睛看到了他内心的阴暗面，文祖听着宗佑描述的小说杀人情节，还沉浸在刚杀完人的余韵中，尽管知道是虚构的，却同样兴奋；宗佑通过文祖的眼睛看到了被认可与称赞，是初到首尔的他最需要的精神上的安慰，然而与一个“杀人魔”有共鸣，并不是值得庆贺的事情，虽然宗佑尚不了解真相，但当他逐渐发现文祖的怪异时，没有意识自己也在变得奇怪。

其他人如302室、313室大叔盯着宗佑，也暗示了宗佑内心与他们精神的某种连接。

Être vu comme objet被看作客体 Deuxième chose, quand je découvre l’autre en tant que sujet, en même temps je vois que je suis vu, personnellement. Si l’autre n’est pas là, alors je ne peux pas me voir. Mais si l’autre est là, alors je peux me voir à travers ces yeux. 当我发现别人成为了主体，同时就个人而言，我看到了我是被看的那个。

如果他人不在，那么我就不能看自己。

但是如果他人在，我就可以通过他的眼睛看着自己。

c’est que dès lors que je porte un jugement sur qui je suis, je fais nécessairement intervenir le jugement que les autres ont de moi. Je ne peux pas en faire abstraction. Sartre va jusqu’à dire qu’autrui constitue un médiateur indispensable entre moi et moi-même. 从我评判我是谁时，必定会带有他人对我的评定。

我不能撇开他人不谈。

萨特强调说他人是建立我和我本身之间不可或缺的媒介。

文祖通过墙壁的小孔偷窥宗佑，如果他的行为被宗佑发现，他如果感到羞愧，就说明他通过宗佑明白了自己的问题所在。

当然我们都可以猜到文祖不会为此羞愧，反而是理所当然，说明他无法正确看待自己，没有自省力，认为自己的行为都是对的。

trois conséquences三个结论： Une、si je suis seul sur une île déserte, je n’ai aucune propriété :je ne suis ni généreux, ni égoïste, ni lâche, ni courageux, etc.假如我独自处于孤岛上，我没有任何属性的：我不慷慨、不自私、不软弱、也不勇敢……人的社会属性决定了这一点无法成立，从地方来到首尔的宗佑，其属性将被更充分的挖掘出来，因为接触的人更多，被批评、审视的目光越多……考试院里的大妈等人可能不存在这些问题，他们是孤独的人，生活在封闭的场所，不在乎自身的属性，世人认为是恶行，他们也许看作游戏。

Deux、L’idée selon laquelle le regard d’autrui doit nous laisser indifférent n’est pas envisageable dans l’optique sartrienne. 无视他人目光这样的想法是不可能实现的。

我们会想当然地说，不必在乎他人的目光，勇敢地走自己的路，但对于宗佑而言，很困难，他是个敏感的人，总是能察觉到他人对自己的目光，他无法不在乎，同时他很脆弱，如果目光包含恶意，他很难接受，这也是他的悲哀。

Trois、l’enfer c’est les autres » seulement si mes relations avec autrui sont problématiques. J’ai toujours besoin d’autrui pour me définir. Cela veut dire qu’il ne faut pas fuir autrui, mais qu’il faut fuir certaines relations que me pétrifient dans une identité que je n’aime pas et qui me nuit.“他人即地狱”只是存在于当我和他人的关系存有问题时。

我总是需要别人来定义自己。

就是说不要逃离他人，但是应该逃离那些把自己固化到一种身份的关系，因为这种身份自己不喜欢并且伤害到了自己。

宗佑为了生存，无法逃离贬低他的学长，因为贫困留在考试院，无法逃离阴森的环境与恶魔般的住客，最终他伤害了自己，成为了恶魔。

The drama is led by director Lee Chang Hee, who has previously won the Top Excellence award at the 10th Annual Mise En Scène Short Film Festival for his film “Den” (literal translation) and has received praise for his 2018 movie “The Vanished.” Viewers are highly anticipating what kind of excitement he will bring to television screens in his collaboration with OCN. When asked about the differences between dramas and movies, he said, “If a movie is about developing the substance [of the story] in a given time, a drama is a project in which you can build empathy with a character over a longer period of time. The benefit of working in dramatic cinema is that you combine the strong points of a drama with the impact of a movie. I’m filming with the mindset that I’m making 10 interesting 1-hour movies or a movie with 10 climaxes.” The director stated, “‘Strangers From Hell’ is a drama that anyone can watch because of the charms provided by its psychological thrills and fresh characters. We put a lot of effort in both the acting and directing and worked hard to hook viewers in with every episode. I would appreciate it if you started this journey together with the main character Jong Woo, who closely interacts with the strangers of his dormitory.” https://www.soompi.com/article/1347161wpp/strangers-from-hell-director-on-working-with-im-siwan-and-lee-dong-wook-heading-his-first-drama-and-more?fbclid=IwAR2XewzPAyRYXzhpjqslbVzdK9VXnphxKg3nK2bDqrPRGgC5U3VFht1FnDQ

This is OCN’s second dramatic cinema series. Director Lee Chang Hee began, “It feels new because it’s my first time directing a drama. It’s a project that I’m also looking forward to.”About the webtoon the drama is based on, the director said, “The original is the original, but we said that we should create our own new project. I spoke with the writer of the original webtoon, and he liked it. Icarried over the same message from the original work. You won’t feel a big difference if you watch all 10 hours of the drama.”Lee Chang Hee also discussed OCN’s dramatic cinema series. “There are many differences from a film,” said the director. “To begin with, it’s my first time doing a press conference like this in the middle of filming.” He continued, “The intention was to createa film-like drama.This means we are creating a drama but completing it like a movie. It may seem impolite [to say this], but you’ll be able to discover the fun of a new genre if you watch until the end.”more https://www.soompi.com/article/1348799wpp/im-si-wan-lee-dong-wook-and-more-describe-characters-and-ratings-goal-for-strangers-from-hell关于导演及拍摄，李导演曾经执导过惊悚悬疑片《消失的爱人》，翻拍西班牙悬疑电影《看不见的客人Contratiempo》，因此他擅长该类题材，在漫画基础上，进行了改编，因此电视剧与漫画并不完全相同，又由于是电影导演，拍摄手法与一般电视剧不同，10集的drama犹如10小时的电影。

OCN与电影制作方联手打造的全新系列“戏剧电影院（Dramatic Cinema）”计划，这是第二部作品，题材是OCN偏好的刑侦/犯罪/悬疑/惊悚，风格偏暗黑系，反映的仍然是人性深处的本质及社会现象。

而李导演的拍摄手法，观众们都发现了，转场特别精彩，一些镜头运用有身临其境感，令观众更加毛骨悚然；演员们则反映长镜头较多，经常表演6分多钟的整场戏，台词不是一来一往规规矩矩的一句接一句，而是断断续续，七嘴八舌，好像抢着说话似的台词表现。

与一般的剧集有所不同，不仅给演员们带来了新奇的拍摄体验，也给观众留下了特别的观赏感受。

人性真的是令人难以捉摸 徐文祖缔造了另一个自己 他变态嘛 看过的人自然都知道他病态的心理 他是恶魔却也是个可怜可悲的人 被心理变态的院长养大他又怎会有正常的心理这是他的可怜之处 他偏执地认为自己创造出了一个最棒最满意的“作品”—尹宗佑 但他何尝不也是一个别人创造的“作品”尹宗佑是一个无辜者吗 他所做的一切是被逼迫和诱导的吗 或许吧 如果没有遇到徐文祖他或许可以过一个正常人的生活 但他心中是有恶的而且跟徐文祖比起来只多不少 只不过他善于伪装逃避把自己的恶深埋心底 到最后依旧觉得自己是一个好人徐文祖是个恶魔 其实他懦弱胆小无能 愤世嫉俗 却又敢怒不敢言 没有能力融入社会 内心敏感又脆弱 对周围人不满对社会不满 原生家庭令他感到沉重的压力与负担 他却无能力改善 想融入社会生活却屡受嘲讽 想写作出书却无人问津郁郁不得志 他那颗脆弱敏感的心自然承受不住 徐文祖只不过是掌握了他的心理更快地激发了他心中的恶 为什么说是更快地呢 因为他的心理早就生病了 从他服兵役期间到初入社会中的种种行为心理动态就可以看出 他迟早是要恶魔化的 他的心理已经趋于病态了 所以大抵是“同类相吸” 徐文祖第一眼见他就知道他们是同类 所以我认为尹宗佑比徐文祖心中的恶更多 因为他来自正常的家庭即使这个家庭令他倍感负担 而徐文祖本来就是在病态的生活环境中成长起来的 所以徐文祖临死之前说：“尹宗佑是他最棒的作品”一点不为过 因为假以时日尹宗佑会比他更“强” 他人即地狱 确实当人对周围的一切都心生怨念与不满却又无力改变时 那这里便是地狱 当然以上纯属个人观感 虽然最初是为了李栋旭的颜看的 但是后面是被剧情吸引的 剧情确实很不错 节奏非常紧凑紧张 很抓人心 值得一看 最后要表白栋旭欧巴 演得真不错 笑起来我都起鸡皮了 既变态又好看 斯文败类病娇男主果然最带感了