简爱

很喜欢这一版里女演员演出简爱的矜持、多疑、坦率与坚定，这几种特质是相互矛盾的，但简爱本人就是这样（我们每个人都是这样），从小不被重视以及被欺凌的经历让简爱学会了隐藏自己的情绪保护自己，她常常是内敛的，不奔放的；但她又曾从女伴那里收获过爱与友谊，简爱也体验过爱他人和被爱是什么滋味，知道什么是自我尊重，似懂非懂地知道有一个永远环绕并保护自己的精神世界。

就简爱与罗彻斯特的爱情而言，我想简爱最初被罗彻斯特吸引可能是他们第三次见面，罗彻斯特说“简爱，你像一只不安的鸟，一旦冲破壁笼就会一飞冲天”，简爱渴望自由的灵魂与罗彻斯特第一次共振；这很重要，罗彻斯特是继童年女伴（书中还有一位女教师）之后唯二看到并珍视简爱灵魂的人。

但是罗彻斯特都做了些什么呢？

他不敢确认自己的情感，不打招呼就离开庄园，把一群附庸风雅的贵族带来家里，和英格拉姆小姐调情，以这样粗暴的方式刺激简爱，他欺骗了简爱。

多么令人惋惜，两个真心相爱彼此欣赏的人，却不能愉快地心无挂碍地彼此靠近，爱情还真的是稀有的珍珠，可遇而不可求。

这样的故事通常会有一个悲剧的结局。

但夏洛蒂·勃朗特不是这样写的，她为简爱安排一个一心侍奉上帝的“哥哥”，他向简爱求婚，请求简爱作为妻子同他一起去印度传教，因为他看得出简爱不安于只做一个乡野教师。

他的判断是对的，如果可以，简爱会像当时的男人一样走遍世界各地。

可是去往印度，如果不是以自由的身份的话，迈出这一步将毫无意义。

简爱必须作为一个人的妻子，才能去往印度，这让通向印度的路根本不能作为简爱要实现抱负的选择，简爱也不是在实现抱负去往印度和回到庄园与罗彻斯特相伴之间做选择，再说清楚一点，简爱不是选择了爱而牺牲了去见识更广阔世界的机会，简爱是在爱自己所爱的人和假装爱自己不爱的人之间做选择，她选择了前者。

如果简爱生在现代，那么她或许根本不会被不断犯错的罗彻斯特所吸引，因为能够看到她宝贵灵魂的人还会有很多，也会有真正知道如何以正确的方式爱她的人，简爱会面对一个由神所创造的广阔的天地，而不是一个由男人所创造的狭小的世界，这个世界是个赝品。

这个时候，简爱所面临的就不再是爱这个还是爱那个的问题，她必须回答的是爱恋人还是实现梦想的难题（如果这二者常常是相背离的）不过，177年前夏洛蒂·勃朗特让简爱做出了选择，这个选择穿越时空击中了现在的我。

在荒野中简爱听到罗彻斯特的呼喊，她回应着他，在荒野中寻找他，就这样，她回到了他的身边。

没有看过其他的版本，但就这个版本来说，我还是很喜欢米娅扮演的简爱。

苍白，瘦俏，年轻。

其实吧，一开始我最担心的就是会把简演成古板谨慎的老处女，因为简虽然倔强而坚持自我，但是你们看，老罗管她叫小云雀好伐。

而且她才刚刚踏出女校校门呢，少女青涩活泼的天性无论如何都是难以压抑呀。

米娅在剧里就表现得挺好的，和Adele在户外打羽毛球那一幕真是可爱温柔的大萝莉。

紧接下去的片段里老罗居然说没见过她笑，老罗你这么早就瞎了么......她就在你身后15 m啊，笑容和那天的阳光一样温暖肆意。

然后就是大家说米娅面瘫了，但是我个人觉得简爱在确信老罗真的爱她，真的会娶她之前，压抑自己的心情是很值得理解的——地位财富的巨大差异，她怎么能轻易相信自己能够降服这个骄傲的男人的心（总裁文有没有）。

有一段是管家奶奶告诉简：老罗要回来了——但是还带着个姑娘。

简那两个连续微表情真是太到位了。

另外就是经典自叙那一段，那眼神中的屈辱，不信任，委屈和压抑的爱真是太真实了，据说法鲨对戏的时候想起了前女友闹分手的眼神……可惜那一段太缺乏铺垫了，观众的感情还来不及承受着全剧高潮之一的冲突。

好了说完女主说法鲨，我就是冲着法鲨去看的这部片子我会说？

后来发现女主爱丽丝我很喜欢，龙哥也在，疯老婆长得不错连导演都长得非常帅……真是一个神奇的剧组。

大家吐槽的第一点应该就是老罗长太帅了。

我在b站看的，只要有老罗出场就是满屏的舔舔舔！

上上上！

这么看来女权主义和性解放实在是进步巨大，作者在天之灵都会感到安慰的。

看了法鲨那张敞开衬衣的剧照，大家都说应该去演达西先生。

可是法鲨演的老罗，骑着本尼（大雾）一出场就摔了个啪嚓。

站起来又凶又猥琐，实在是让人喜欢不起来。

一些原本应该更绅士的谈话，被那荷尔蒙满溢的声音一说出来，再加上邪气挑逗的表情，简直有《鱼缸》里诱奸小萝莉的穿越感。

不过后来看文学评论说《简爱》本来就是要表现性诱惑和性启蒙（比如两次和罗切斯特的名字一起出现的裸体油画），这么说法鲨真是诠释到位？

虽说和老罗的爱情只是简的人生一部分，但也是最重要的一部分。

可惜本片在这条感情线上的说服力太不够了：两人第一次见面，老罗就像个脾气不好的猥琐佬，第二次见面，嘴炮大战加无礼调戏，第三次就“我许你一生回报你的相救”……戴花初告白那段更是神奇，刚刚才从你房里搬走了个重伤帅哥啊喂，这个场合和时机真的合适么。

最让我喜欢的一段其实还是老罗坐在村口大石头上等Jane回来那段，又可爱又绅士，还有种回家的温暖。

诀别则是最动人的。

那一段法鲨真是哭碎了我的心，那种“把你握在手里却触摸不到你的心底”的悲伤啊啧啧啧，Jane真是定力强大的主。

至于风雪中的幻想那一段，难道不是应该先抱一下么为什么直接就热吻上了啧啧啧少女你的幻想真直接啊。

门一打开，那种“风雪夜归人”的感觉，那声低沉沙哑的“Jane”真是苏了多少少女心。

两人热恋那一段估计是最出戏的一段了，老罗整个脸都已经笑裂了……那活泼那欢腾，感觉是法二鲨没拴住跑出来了。

呐，老罗最后和老狗坐在村头大树下纳凉那段的扮相太帅了，果然是颜控的剧组所以下不去狠手吧。

说好的“一只眼睛被砸出来，一直蒙上了白翳；脸上满是伤疤，还截断了一只胳膊”呢，明明就是个大胡子帅哥只不过太瘦了一点。

另外一直很想知道的就是，把大胡子亲到嘴里感觉不会怪怪的么……可惜这一段拥抱好轻柔，我可是一直等着“他用力抱着她纤弱的身躯，仿佛要把她揉进自己的胸膛里”的总裁文必备情节呢。

　　一些很有趣且能丰满人物的细节被删去了，比如老罗扮女装（法鲨应该比我更失望），比如两人再重逢时活泼的对话（调情技能全开啊我们机灵娇俏的女主），比如三角恋（没有一个貌美富家女二的百般阻挠怎么能显露我们总裁一生认定了小白女主是多么决断多么果敢 ）……而且很遗憾的就是演员之间除了诀别那一段，只要两人对戏就没有什么火花，干巴巴的亲吻看得不太舒服。

要是有和一美eye f*#king的一半张力就好了。

哎呀后来看到有观众评论说法鲨应该去演呼啸山庄，good idea！

这邪气的音容笑貌太适合！

　　总之，演员表现4分，场景摄影音乐5分，编剧3分。

个人并不是很满意这一版的编排。

《简•爱》是那种看起来很容易改编的书，因此被改编了很多遍。

这个故事因其“简单”，常常使得编剧或者导演在看重它的同时又在轻视着它。

这本书骨子里的古灵精怪如同它那同样相貌平常的女主角一样，其实并不那么容易驯服。

导演Fukunaga执导这部电影，很容易让人联想起同样由外籍导演李安所执导的简•奥斯汀的名著《理智与情感》，后者得到了一致的好评与认同。

我想不仅是因为李安的执导风格应和了奥斯汀小说的那种含蓄美，更因为李安深入地理解并抓住了原著的核心和精髓。

而《简•爱》看起来人物关系和故事场景比奥斯汀的小说还要简单，但它改编起来其实更具难度。

《简•爱》更强调人物的内心情感变化，心灵与头脑的交流和碰撞，原著的独具个性与文字上的辛辣事实上用镜头语言很难表达，无论对导演还是对演员来说都具有相当的难度。

《简•爱》更加不同的是，它是一个地域性很强的作品，勃朗特姐妹和她们的作品在英国作家及其著作群里也是一种很个别的现象。

那一对对生活在英格兰北部荒原之上的儿女，如果不用心理解，很难走入他们的内心世界，更难以准确地表达他们。

片方找来了Fukunaga，显然想以他的年轻和多元文化背景给这部小说的再一次改编带来不一样的新鲜感。

这部被改编了N遍的小说确实很难让人提防，一不小心就容易走入前人的窠臼。

应该说这种新鲜感的目的算是达到了：对原著三段式叙述结构的突破性改动，强调哥特和惊悚元素，Fukunaga在镜头上几乎花满了心思。

但是片方屡屡强调并非常得意的哥特和惊悚对原著来说其实只是非主要元素，在这次改编中却被提升到了最最重要的位置。

确实，就影视来讲，强调哥特和惊悚有助于提升它的观赏性和加快影片的节奏，使观众不至于对这样一个老故事感到沉闷。

但是究其所以，哥特和惊悚只是小说的色彩或部分色彩，而不是小说的主题。

读者不是对哥特和惊悚选择性失明，过于专注于爱情（制片人语），而是原著有更重要更深刻的东西在吸引着读者。

没有人买东西只图包装好看，同样也没有人专为了哥特和惊悚才去读《简•爱》。

买椟还珠，读者又不是傻子。

因为对这些元素的过于强调，使导演将功夫都放在了镜头、哥特和惊悚这类形式上面，刻意地避免着与前人的雷同。

导演的心思大部分放在了故事之外，对故事本身的着力不够，反而使这部电影并没有按预期地走向原著的核心和精华。

而一部以文学作品改编的电影光有这些形式上的东西并不足够。

导演在片段上的表现有亮点，但在大剧情上缺乏整合能力，剧情在跳转之间显得非常突然和生硬，这一点在他的第一部电影《无名》中也有所体现。

也许剧本存在一定的原因，因为编剧说在改编的时候有意把故事做片段式呈现。

而在人物的处理上，由于没有抓住两位主人公情感的关键点——究竟为什么彼此吸引——使演员在人物的表现上前后缺乏变化，也使二人的互相产生好感缺乏说服力。

特别是罗切斯特这个人物的力度不够，过于强调简的坚硬和在道德上的凌驾感，使罗切斯特出场没有几分钟就在二人语言交锋的戏码中败下阵来，一场缺乏对手迎战的戏演下来自然让人难以感到波澜起伏而平淡如水了。

《简•爱》有隐忍，更有情感上的大开大阖，心灵的相互吸引、冲突碰撞，也因此百多年来它以浓厚的辛辣韵味为读者念念不忘。

简爱与罗切斯特象是磁铁的两极，天生的互相吸引，你中有我，我中有你，两位演员的对手戏没有表达出这种感觉。

新版《简•爱》最大的改动就是改变了原著的叙事结构。

这个大胆的突破性尝试有值得肯定之处，这种改动激活了原著中荒原庄的一部分，使故事情节更加紧凑。

但是，虽然这个改动有让人眼前一亮的感觉，还是遮掩不了导演在故事整体表达上的缺乏水准。

导演在对故事的表现上所做的插图式的跳跃解读和卡片式的摘录，缺乏整体的连贯性。

最重要的是，在重大情节上做了不当删减和在主要人物处理上表现出的不确定。

从整部影片来看，比较让人难以理解的是桑府聚会这个原著中被作者浓墨重彩进行详细刻画、上流社会的冷酷势利虚伪被作者予以无情披露，最重要的是布兰奇的出现所产生的三人互动——这样对男女主角的情感发展来说是大推动大转折的一大关键情节在影片中被表现得不重要了。

这种处理方式令影片在不少地方显得支离。

导演在处理罗切斯特这个人物上显得拿不定主意，也许在这一点上他受到了《藻海无边》这类周边书籍的影响。

他拿不准是该否定这个人物还是该同情这个人物，因此导致这个人物的形象在影片中显得犹豫和不够明确，该坚硬的时候却表现得软弱。

比如罗切斯特在圣坛前心不在焉的抖腿，这使得简为什么爱上这样一个男人——不但已婚还对自己进行欺瞒，更重要的是还不够坚定——显得缺乏说服力。

而在不该坚硬的时候却又显得暴力，对梅森不由分说地使出锁喉功，甚至在简要离开他的时候动了掐死她的企图。

这种看起来彰显所谓男性气概的暴力情节设计，其实恰恰表现了人物的虚弱和软弱，与原著中被作者描绘不尽的罗切斯特在圣坛前双眼冒火欲与上帝单挑，而在面对软弱的梅森时又无法下手欺凌弱者的男子汉形象相去甚远。

导演和演员对人物的理解显然过于停留在表面。

影片通过倒叙方式建立了简为什么出走这个引领全片的悬念，但对于书中最大的悬念——“疯女人”，导演又做了弱化，格雷丝和伯莎直到真相大白的时刻才突然出现，简对一系列事故毫无惊奇，没有追问，这种缺乏辅垫的处理看起来象是在舍车保卒。

而片方一直宣传的所谓哥特和惊悚，导演在表现起来也显得缺乏手段上的变化，并且选取的都是一些细枝末节来进行表现，如简与罗切斯特二人的第一次相遇，就以罗切斯特连人带马的突然空降以及飞鸟的突然乍起作为惊悚的噱头。

简的惊悚回头，罗的如新红中人物般的无声空降和飘移，以及突然发出的音效设计，这些平常惊悚片和恐怖片惯用的手法和路数看起来并无新意，显得为做而做，为惊悚而惊悚，缺乏实际的意义，对表现人物性格来讲也并无帮助。

这种所谓对哥特和惊悚的过度强调，忽视掉了原著本身更多的更有价值、更值得表现的内容，是一种舍本逐末。

毕竟哥特和惊悚对这部书来说只是配菜和辅料，这种做法实际上是拿配菜当了主料。

在细节方面应该说影片有可取之处。

比如在结婚当天早上，简与费尔法克斯太太站在拱门前依依话别，这时罗切斯特突然从二人中间穿过，一把扯走了简，一下冲破了之前的温情气氛以及画面上的和谐与平衡，这种与婚礼喜悦气氛不调和的场面对后面的情节发展有所暗示。

还有当真相被揭露，罗与伯莎撕扯之时，伯莎将一口黑黑的东西吐到简纯白的婚纱上，“被玷污的婚纱”这种双重象征做得也很巧妙。

在被删掉的简逃跑的一段时，以门那边的罗切斯特与镜中、庭院和荒原中海伦的出现作为简心头情感与理性的天平两端，互相拉扯，表现简心头的挣扎做得很有创造性。

但是这段情节从总体上来说删除有理，从镜头表现来看，简事实上变成了伯莎第二。

罗的声声恳求和急促的敲门声以及整夜堵在简的门口已形成了罗对简幽禁的暗示，这不但和原著不符，对人物对整个影片来讲也是一种“跑偏”。

毕竟这拍的是《简·爱》，而不是《藻海无边》，在一部片子里勉强捏合两种主题截然不同的内容，不只导演承担不起这种重大的改编，对故事本身也是一种伤害。

而且片中有限的亮点远不如槽点来得多，很多细节在处理上显得经不起推敲和缺乏常识。

比如说以罗在大家早饭期间跑到外面朝天鸣枪来表现他性格上的阴晴无定未免显得太过僵硬而不合情理。

男主人公的无声空降，被删镜头中简如女野战队员般的顺窗而下逃跑，重重跳下竟然没有惊动宅子里的任何一名仆人。

紧挨简的卧室的走廊墙壁上赫然挂着的裸体女人像，虽然可能暗示着简的情欲萌动，但堂而皇之地挂在一个贵族府邸的走廊上，挂在生活如清教徒一般的女孩子卧室门外，显然也不怎么适宜。

罗切斯特随手从书房中没上锁的钱匣子里掏出一迭钞票，不知道这个钱匣子是有神奇的隐身功能能够让心里有邪念的人视而不见，还是桑府的仆佣们个个道德高尚视钱财如粪土，亦或者罗切斯特有钱到了即使被人拿了几张银票也不在乎的地步，显然这个钱匣子比银行和可以揣在身上的钱包更令他感到安心。

当然，以罗切斯特那身紧绷到把演员身材勾勒得纤毫毕现的行头来看，当然也放不下一只钱包。

到了罗切斯特和布兰奇一起吹羽毛这种国内言情片都懒得用到的桥段，和费尔法克斯太太衣着整齐地游荡在桑府的废墟上，象是在搜寻破烂这种情节就ridiculous得不能不令人哑然失笑了。

被删掉的片段还是有很值得圈点的地方，象疯女人撕面纱的情节：镜头从圣母怀抱圣子像拉下来，沿走廊推向简的卧室，中间一扇老旧的衣柜门突然打开，里面是一袭雪白的旧衣（疑似伯莎的婚纱），然后简从梦中惊醒，看到伯莎正披着头纱站在她的床前，缓缓伸出手来一把将头纱撕成两半，发出一声如行将溺死之人猛然浮出水面的重重喘息。

这段表现得意味深长，带出了很多内容，可惜这种表现没有带到整体。

说来电影毕竟是包括摄影在内的一项综合性艺术，尤其对一部名著改编电影来说它的首要和根本的任务还是怎样再现原著的神髓，形式反而不那么重要。

电影也不是一个个卡片摘要的集合，当段落无法整合为一部情节上流畅连贯的电影，一部电影在它最重要的叙事职能都没有履行好的时候，它实在难以被称为是一部优秀的影片。

电影本身就是一种比文字更直观更凝炼的艺术，拍得好不好恐怕有时候并不在于时间的长短，而在于如何跨越从文字到镜头的那道坎。

这部片子的导演显然无论在对原著的理解上还是在执导这类影片的经验上都有所欠缺，而不是欠缺时间。

被删片段有遗憾，但并不是缺憾，纵使填进了全片也于大局无补。

一位英国作家在他的小说中说过：无论是《简•爱》这部书还是夏洛蒂•勃朗特作为一个女人，对伦敦来说都是外乡人。

这部片中的简与罗对每一个心里生长着荒原的人来说也是外乡人，他们没有融入荒原，没有走入这本书的核心。

他们看起来象，实际却离得很远。

整部片子看起来象是一杯隔了夜的啤酒，不但跑了汽，还走了味儿。

无论对原著还是对电影来说，不是站在荒原上拍摄就能拍出真正的荒原之髓来，也不是穿上了古装就能拍出真正的年代感来，不是咬着牙就能表现出坚忍，不是皱着眉头就能表现出苦情，不是昂着头梗着脖子就能表现出内心的坚强，不是镜头一阴暗就真的哥特了，不是吓两次人就真的惊悚了，当然更不是顺叙改倒叙就成了悬念了。

勃朗特姐妹的荒原文化有的是看似粗砺，实则意蕴无尽的微妙之美。

荒原文化之美是一种独特的意识之美，是非常非常难于表现的，这才是为什么《简•爱》拍了这么多版本却没有一个版本得到众口一词称赞的原因。

对导演来说，他或许能拍出来荒原的遒劲风貌，却实在拍不出来荒原主人公内心的遒劲、不安与不羁，而这才是荒原之魂。

相信对每个真正热爱勃氏姐妹作品的人来说，他们身上都有一颗属于荒原的灵魂，这颗随荒原的疾风而悸动的魂魄显然不是这样的电影能够安抚得了的。

（个人意见，请勿转载）

一般般吧，或者说还不如一般般。

这个电影里把原著里的精髓删了一大半，这倒可原谅，毕竟两小时的电影无法完全讲述一本厚厚的书。

可恨的是两个主人公的性格完全变样了！

罗切斯特怎么可以那么柔和！

简爱怎么可以那么寡淡！

书里的简爱应该是一个富有激情的女子，我指的是内在激情，但是米娅除了在那棵大树下哽咽着训罗切斯特的时候，其它根本觉得这个女子其实是个是冷血动物……这部电影是FOCUS电影公司的四大古装片的其中一个，另三个都是《安娜卡列尼娜》《傲慢与偏见》《赎罪》，个人感觉他们出的这几个片都有一个共同点：剧情发展薄弱，主题表现偏差，但是音乐，服装，摄影手法等等都非常的不错。

四个片都纷纷获得了奥斯卡最佳服装设计，奥斯卡最佳配乐等等提名。

The role and standing of women in the Victorian era are considered by Bronte in Jane Eyre, specifically in regard to Jane's independence and ability to make decisions for herself. As a young woman, small and of relatively low social standing, Jane encounters men during her journey, of good, bad, and morally debatable character.However, many of them, no matter their ultimate intentions, attempt to establish some form of power and control over Jane. On example can be seen in Mr. Rochester, a man who ardently loves Jane, but who frequently commands and orders Jane. As a self-assured and established man and her employer, Mr. Rochester naturally assumes the position of the master in their relationship. He sometimes demands rather than questioning Jane, tries to manipulate and assess her feelings towards him, and enjoys propping up Jane through excessive gifts and luxuries that only he would have able to provide.Jane, however, believes in the importance of women's independence, and strives to maintain a position in life devoid of any debts to others. Her initial lack of money and social status unnerves her, as she realizes that without the means to be an independent woman, she is bound to either struggle through life trying to make a living or marry and become dependent on a man. Even after Jane agrees to marry Mr. Rochester, and is swept up in the passion of the moment, the feminist elements of her personality still show through. She is uncomfortable with showering of lavish gifts, as she resents that they will make her further reliant on and in debt to Mr. Rochester, and thus tries to resist them.Furthermore, Jane asserts that even after she is married to Mr. Rochester, she will continue to be Adele's governess and earn her keep. This plan, which was entirely radical and unheard of the time, further illustrates Jane's drive to remain a somewhat independent woman. While the significant men present in Jane's life throughout the novel all try to, in some form or another, establish themselves as dominant over Jane, she in most cases remains resistant at least to a certain degree, refusing to submit fully or lose all of her independence. This final adherence to her strong convictions on the independence of women points out Bronte's similar views on the patriarchal Victorian society of that time.

2013:先是看了原著 再看的电影 法鲨演起英国绅士还是有一套的哈哈，Mia演绎的简也有很多还原原著的细节加上自己的重塑，从漂亮的服装到精致的装潢布置，再到镜头的设计（尤其是大特写，十分衬托人物心情与环境），总体感觉很有味道。

只是前半部分的色调有些阴暗诡异，简的童年简直像是惊悚片。

导演采用倒叙回忆的手法，细节处理的也非常有韵味，值得一看！

　　简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简爱。

无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

正如电影里的所说的那样：我的灵魂与你平等。

在爱情的世界里，简爱始终是一个有灵魂的爱慕者，她懂得分寸，爱的明白。

简是一个在舅父家寄养的女孩子，在舅父里德先生去世后，她就一直过着受歧视和虐待的生活。

只是觉得被感动了，求婚那段对白应该会成为经典吧，服装，音乐，场景，演员都很到位，看了好几遍，喜欢简那份淡雅从容的气质，不过好的东西只适合懂的人欣赏，像某些庸俗只知道批评的人还是回去听爱情买卖吧。

这无疑是最美的一版《简·爱》，米娅·华希科沃斯卡，这个名字我将牢牢记住，她的气质形象高度吻合我对简·爱的想象，几个经典桥段，从场景到表演，深入我心，再一次被打动。

《傲慢与偏见》和《简·爱》都是女作家的杰作，都在英国文学史上留下了浓墨重彩。

它们都有女性特有的现实的笔触和浪漫的情怀，也正是受此影响，上世纪50年代的拉美开始盛行浪漫现实主义。

是的，我坚信浪漫现实主义是这么来的。

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罗切斯特先生帅爆了。

幽默，睿智，神秘，危险，性感，还有——长得好看。

法叔啊，你演出了一切男人能让女人着迷的特质，有那么一瞬间我觉得那简直不是书里那个脾气暴躁，有着深深阴影的罗切斯特先生。

简爱美爆了。

智慧，坚强，独立，安静，不卑不屈，纯洁，还有——长得好看。

比较了40版、70版、96版的简，我最喜欢的是后两者。

40版有些太圆润，70版又太市井和憔悴。

米娅出演的简大多数时候冷静坚毅，天生流露着不卑不亢，高尚纯洁的气质。

这样的简却也会在独处流露出各种情窦初开的小女孩内心才会有的慌张、期待、尝到一点点甜蜜的高兴，不停的思索和内心斗争——它们很少明显地表现在脸上，确是实实在在让简这个好多年前读小说时留下的浅浅印象在脑海中复苏。

真要说缺点，可能就是太美了。

像个清冷的美人，暗夜中开放的莲花。

你说这一对朝夕相处能不互相吸引么？

所以，看客们枯萎的心随着电影，一点一点被爱的甘霖再次唤醒。

凯瑞·福永是个很有两把刷子的导演。

节奏控制得恰到好处。

关键的情节一波接一波挑动观众的情绪，无关痛痒的背景或旁支用很简约的镜头带过。

影片最初，简悲戚的出走。

影片进行到中后段，随着剧情的发展，简离开罗切斯特，重复的场景变为点睛之笔。

梅森那段没有交代得很清楚，那又如何呢？

我知道你们看过原著，也知道你们最想看的是简和罗切斯特的对手戏。

所以，情节的安排或许有不足，却没有一点多余。

把最重要的拍到最极致，一切都在爱情的主线上，波澜迭起。

在她们初遇的森林小径在第一次正式会面，闪耀着炉火的起居室在第一次失火的夜晚，他牵起她的手在她夺门而出离开那些上流人士喧嚣的聚会时，他用言语撕扯她的内心在她冷静地帮忙处理完受伤的梅森后，他流露出的温柔在她再次回到庄园时，他们再也抑制不住地捅破那层覆在心上的纸……她受伤，他懊悔。

她离开，他风光不再。

最终，她回到他身边。

或许，超越了地位等级或许，超越了男尊女卑或许，超越了过去所有的伤和痛。

或许，这只是一个男人和女人的真挚爱情。

像世界上最美丽不过的事，让枯萎的我们在爱中重生。