这是一部探讨人类精神救赎的电影,在某种意义上算是一部公路片,因为主人公一直在路上,在追寻灵魂自救、情感归宿的路上。
在这个喧嚣的社会里,为了所谓的生存,每个人都在忙忙碌碌,披星戴月、马不停蹄地奔波着,以至于像影片《穿越大吉岭》一样,同胞的兄弟却能做到长达一年不见面不联系。
然而,沉静的水流下隐藏的一种激烈踊跃的气势,充实忙碌的生活掩盖的却是一种难以言明的寂寞和隐痛,已是暮霭沉沉的时光,附加上情感的冷漠,心灵的空虚,精神的孤独,他们终究有一天会在追逐中感受到一种叫做失重的感觉,甚至可能会逐渐地丧失自我,沦为物质的奴隶,只是幸运的话,这一天会提早到来,否则,你只有像《野草莓》中的伊萨克教授一样在悔恨忏悔中渡过晚年。
惠得曼三兄弟还是比较幸运的,由于哥哥弗尔西斯在一次车祸中侥幸逃生后意识到生命的价值所在,他们就计划了这一次心灵之旅。
可是,经过一次所谓的心灵之旅就能真的寻回失落已久的亲情吗?
这部影片的故事从某种程度上其实是很俗套的,尤其是与《野草莓》这种大家大师大作相比,就显得更加幼稚了。
三兄弟之间开始是发生了种种不愉快之举,他们习惯了自私,习惯了怀疑一切,直至旅途中经历了那场直面生死的救人事件,印度独有的仪式化宗教色彩浓厚的葬礼,印度中那浩瀚苍茫的大自然风景,他们终于被润化了,尤其是在了解了母亲的生活方式和对人生的态度之后,他们更是懂得了生命的真谛所在:人生如旅行,我们是一群在路上的旅客,每个人都在自己的车厢里,在寻找生活意义的同时,也在播种爱,播种自己心灵的种子,并且,最重要的是,我们要随性而行!
无所谓磨难,无所谓形式。
故事是俗套之极,影片的最大亮点当属影片的摄影格调,明朗诗意、富有异国情调的风景是信手拈来,土黄色的色彩主调,感觉到的是印度深沉醇厚的文化内涵与悠远的意境,让繁忙的都市人在喧哗的世俗社会中体会这一份冷静与浓厚;毫无张力的流水账式情节机构与收缩自如的长镜头、慢镜头组成的张力十足的细节蕴含交织成了一套貌似韵味十足的风光大餐。
开始重看各种电影,想了想,还是在电影下面的“影评”做一点记录,方便查找和回溯,仅供个人使用。
一律选评价“力荐”。
第一次看是 2008-03-02 打了四星,短评是: 我都不知道该怎么形容了...看完也不知道是开心还是悲伤,不知所措却有若有所得,大概就是这部电影的魅力吧~ 第二次看2015-5-23,正好朋友R一起,就重看了一遍。
有趣的是,看完感受和第一次非常像。
如果还有更多,就是觉得,人生也挺好的,活一次也挺好的,世界上有这么多奇奇怪怪的人,能相遇,能活着,有一种幸福感。
啊也太好看了吧!
好看!
真好看!
好看的不得了!
实在是很好看!
好看的让人想哭!
好看的让人想大声尖叫!。。。。。
就是,好看!
真的是令人陶醉呀,看这部片的不到两个钟头内,仿佛是。。。
半夜在考山路上大喝廉价鸡尾酒到蒙,不知不觉中在街边跟陌生人跳起舞来,春天在中央公园边吹暖风边慢慢抽一只烟,夏天在吴哥正午当头快被烤化了之际瓢泼大雨从天而降,或是在cheesecake factory一心一意吃下一只摩卡芝士蛋糕等等这些美好的记忆加起来同时回顾一遍的感受。
总之就是慢慢的开心要溢出来的感受,而我是多久没有开心过的人呀!
抑郁的人们!
你们有福音了!
wes anderson,你是我的神,请比我晚死,并且更加多产。
加班时,会去朋友joker家住。
晚上10点多从单位出来,坐在公交车站吸尾气,吸多了车就来了。
在车上想着又是一个屌丝之夜,然后下车走过长长的不夜街,买几罐啤酒去和joker品尝。
在小区里迷路一会儿,然后坐上电梯,站在防盗门前故意不把声控灯弄亮,想吓唬人,最后开门却没做出恐怖的表情来。
进了屋大家寒暄几句,开窗吸尾气然后喝酒吃鸭肠听琴声看电影片段,睡前joker念一段《绝伦暴徒》。
午夜时分的小西天总让我当做一种特殊的锦囊。
当你偶尔放空时,神情一恍惚,好像还处于joker家的小床上,旁边joker穿着睡衣拨弦。
妈的人的青春太短暂了,所以当你到达一定年龄,而并没有随着年龄而变得事故与精明时,我不得不说这样的人一头儿是傻逼,一头儿是总算没和生活苟且。
“24小时热水的家”将是一句金句,存留我心。
《穿越大吉岭》的贱,不用多说。
韦斯·安德森的冷幽默全世界都无敌。
本来我想说电影,但总是思绪无法从小西天挪开。
买蜡烛的那个晚上,不到11点我就躺床上睡着了。
第二天早上醒来,joker可能醒了可能没醒,我洗漱,然后事儿妈地喷喷补水喷雾,装作正派面带笑容走出小西天去坐车上班。
到了单位立刻就把夜晚的那股惆怅抽走了,此刻我家猫在我旁边和地上一粒尘土较劲。
我一到21点准睁不开眼,但老子坚持到22点就点了天灯一般精神。
这臃肿的大肚腩和怪异不协调的身体,加上唯唯诺诺的天性,孩子竟然能长这么大,着实是人伦的奇迹。
一个人的生命里有几个小西天这样的午夜?
哦,夏夜的风把我直接吹醉了……
三兄弟穿越大吉岭的精神之旅。
这个口号一喊出来,总会让人感觉到苦行,沉重,茫然。
但这三兄弟的旅行中,在找寻自己,抛弃包袱的释放过程里,最让人印象深刻的是他们的诙谐。
印度+火车+音乐。
你还能激动什么。
在印度菩提梵音人仰马翻的车流街景集市的咖哩黄色调背景下,镜头上一出现横冲直撞的汽车,我知道,我会再看第二遍,第三遍。。。
在拥挤错乱的火车车厢里人头攒动,钻过一节一节不同class的车厢,经过别人诧异注视研究的眼神,穿过一年未见的生疏,逃过死结般凝住的关系。
你还能观望什么。
一切都会是明朗的黄色。
老大Francis包裹着纱布看起来像不瘫也痪的脑袋,帅帅的鼻子上一个滑稽的狗皮膏药。
喜欢拄着拐杖,但其实紧急关头,也能健步如飞。
喋喋不休滔滔不绝的讲话,固执的依赖于一个周密的行程计划。
他的固执甚至延伸到2个弟弟身上,可以说是控制欲。
老二Peter在印度教寺庙中,习惯性的划着十字祷告。
总是带着父亲的眼镜,刷牙的时候也不取下。
习惯性的穿着粉色四角内裤睡觉,跑跳,玩笑。
他时常无可奈何的耷拉着脑袋,摆着一副让人忍俊不禁的无力屈服。
老三Jack一袭亮黄的长袍睡衣写着半臭极短的短篇小说固执的用第三人称来否认其实主角是自己。
在关键时刻,按下ipod进入沉默。
蘑菇式的浓密头发和小胡子很抢戏。
父亲过世一年后,他们重逢在开往大吉岭的特快列车上。
找寻一个答案,为什么母亲不参加父亲的葬礼。
火车上,他们讲话,斗嘴,调侃,抽烟,漠视,吵架,喝酒,睡觉。
所有经历着的压抑在吵闹中带着小丑的面具压抑着。
各自藏着自己的伤口和不安。
若无其事挑起争端的面具下是他们对自己的茫然。
有人想念已经分手的女友,有人对自己的感情维持度很没把握,有人对计划之外的旅程还是不如表面上的胸有成竹。
半路被赶下火车似乎是一个契机,一个终于可以不用带着面具嬉笑的契机,这个时间点上的沉默,伴随而至的是愤懑的爆发。
他们终将面对自己,在一年后的另一场葬礼中,回忆起不敢回想的那个葬礼。
伤疤暴露在印度热力的阳光下似乎不是那么的可怕,至少你敢揭开他。
懦弱的是再次转身就逃的母亲。
母亲的再次逃避,很讽刺的是,原来宗教并没有救赎她,只是变成了她的庇护借口。
不惊讶,谁找到了自己。
是投奔于宗教事业当了修女的母亲。
还是抛掉行李,再次跳上火车的三兄弟。
不甚特别的心灵之旅,甚至略微温情。
因为赋予了多种标签而醒目。
印度。
梵音。
逃离。
寻找。
放下。
自我。
火车。
陌生。
忧郁。
冲着这些标签,这是部值得看的电影。
偶尔顿住的镜头,跳跃式的环视中,印度白袍的懵然,三张不知所以然的呆楞表情。
如同1、2、3木头人似的幽默。
多么讨喜和善的一部电影。
飞扬过身的尘土,黄得很和善。
(因为印度,因为大吉岭,链接到了这一部片。。
惊讶的发现,老二是Andrien Brody饰演,那个总是忧郁着眼眸,沉重着身躯的Andrien,我的惊讶迅速的转变为惊喜。
用眼神在演戏的演员越来越少了。
)印度。
啊。
印度。
也是必行的一站。
穿越喀喇昆仑入巴基斯坦到印度。
听起来多么美妙。。
当梦想越发美味的时候,你越憎恨时间只是短暂的2个月。
三兄弟的精神之旅最后终于达成了共识,能相互谅解和包容心结解开了,包袱也丢掉了真是开心啊不过,这样的片子要表现的东西太明显了,所以观众是在一上来就明了导演目的的情况下看片,看这部电影就成了观众与导演间的一场捉迷藏游戏,导演迟早要现身的,但是他要尽量久的把自己藏起来,要不游戏就没有意思了,而观众虽然想找到思路,但又害怕太早找到,找到就没有意思了。
还好,导演躲得不错,大部分时候都能躲出新意来。
此外,片子的画面设计也不错,最喜欢的几个场景是:1、从印度村子里出来时,摄像机在中间,环顾四边,每次移动镜头都有不同的画面,一个长镜头,没有对白,却讲了很多故事。
2、母子四人闭目进行心灵沟通时,不同文化、种族的人的世界都被连接在一起,在一列飞驰的火车上,也是没有对白,靠镜头就把思想表达清楚了。
3、片头和片尾追火车的镜头,片头是带着包袱踏上精神之旅,片尾是丢掉包袱结束了精神之旅。
本片适合于有耐心玩捉迷藏的观众欣赏。
印度风光旖旎。
这竟然是一部喜剧片。
我到结束楞没有看出来。
可见观影中观者素质多吗重要。
我素质低,心绪恶劣。
由此可见一斑。
在线观看声画不同步,不理解原文的味道也是理由。
我还以为影片中三兄弟从猜疑到胸中块垒冰释。
有些什么隐喻呢。
从救溺水的孩子开始变得温情脉脉。
他们的妈妈真是个高人,可惜不是入了本地的宗教而是一个传福音的修女。
谁说印度火车老晚点?
——人家总是提前开。
——或者说西方乘客总是迟到。
三兄弟最后扔掉死去的爹的包厢,追车一段很爽……这就是所谓高潮。
音乐动听。
不是一部西部片吧?
或者是好莱坞的新类型——东部片。
充满对东方印度的的想象。
或者对中国特色来说,这是一部美国《西游记》。
一连好几天都在看韦斯安德森的电影,每一部都很喜欢,个人风格很鲜明的导演,视觉听觉都得到了享受,不管是看的过程还是看完之后,内心都有一种淡淡的快乐和幸福,因此,韦斯安德森也成为了我最爱的导演之一。
穿越大吉岭评分不高,但我依然给它满分。
配色上运用了我最喜欢的三大颜色,红黄绿,复古又温暖,特别是导演最爱的黄色无处不在,每一帧都有黄色出镜,或明艳或浅淡,明艳如老三的衣服、父亲的皮箱,浅淡如大地、每个人的脸庞,让人感到温暖又治愈;配乐恰到好处,既有异域风,又有复古风,既踩点,又抒情,特别是最后一首歌,香榭丽舍,加上经典的黄色字幕,和三兄弟奔跑过后相视而笑的脸庞,好像一切忧愁都被抛却,这世界就是这样,复杂也好,孤独也好,但最终,我们都会笑着与这个世界和解。
不变的还有童趣,三兄弟都像长不大的孩子,一言不合就打架,说好不泄密又长舌,为父亲最爱哪个孩子争风吃醋。
时不时的小幽默,老大去擦鞋被小孩拿走价值千元的一只鞋,只好穿老二买的布鞋;老大嘴贱说助理得了白血病,助理转头就不干了;三兄弟放跑了蛇,被服务员赶下车。
“这是一场梦”是我看完本片后自己的第一直觉。
以下完全是我个人的理解,不喜勿喷。
①梦主人(儿子):三兄弟可能是一个人,现实是老大,两个弟弟是梦里的两种自己。
②父亲:影片一开头是他们的父亲,一直在赶路(忙生意),因此没照顾好家庭,妻离子散。
最终没赶上火车(离开了人世),儿子也没尽到责任,所以只顾自己跑路,眼睁睁看着老爸放弃。
③梦中情景(既如此、就不说“影片中”了):他们一直在追火车(压力),搬行李(负累),互相之间无法理解(矛盾)……当然也有艳遇(梦主人的YY),蛇(暗示神秘力量),救人(渴望得到认可),被邀请参加葬礼(弥补自己只因为跑车耽搁了自己父亲葬礼的懊悔)以及父亲的其他东西…皮带眼镜皮箱等…如果把导演的意图理解为说梦、我就都瞬间理解了。
④母亲:可能是虚构幻想出来的,换言之就是儿子没见过母亲或者对母亲没有印象!
梦主人(儿子)应该有相当的自闭症倾向,喜欢跑到小山顶跟很可能是父亲告诉他这是母亲留下来的羽毛进行对话。
梦中母亲不辞而别,却隐约出现在远远的另一座有着白象的山顶上…这是一个追寻母亲的梦,或者说是从小到大追寻母亲的梦的重叠。
⑤梦主人(儿子)到底在惧怕什么?
可能是惧怕自己再有个孩子(因为不想变成却已然在重蹈父亲的轨迹),也应该是(如同自己的父亲那般)背着怀孕的妻子出轨,却还偷听“妻子”(或别的人)的电话,也动用过助理乃至是侦探…梦主人惧怕自己变成自己从小讨厌的父亲的样子却眼看自己一步步变成了父亲而无能为力。
别说梦主人是个渣男---其实每个人都有过错都脆弱。
⑥行李,这是个很抽象的概念,不知道有没有人统计过行李总数和形态上的变化。
而且即便这么长的旅程(梦境)除了公文包、行李几乎都没打开过。
在此梦中,行李是身份的象征也是压力的代言词(最终是都被梦主人醒悟了、抛弃了),你我都有如此这般的行李(仿佛被用来束缚自己一般)。
再说一句,这只是一种我自己个人的看法。
但是如果按照这个方式,里面很多不好理解的乃至有些夸张和疯狂的情景我也就都顺理成章地能理解了。
希望会有小伙伴认可这样的大胆分析,莞尔一笑。
也希望得到补充。
我自己也是个多梦并喜欢记录梦的人。
2019/02/10凌晨,上海。
大吉岭红茶被誉为“茶中香槟”,具有独特的麝香葡萄香味而享誉世界。
土黄的粗粝土壤,孔雀翎般墨绿的远山绵延,各怀心事的三兄弟围坐白色岩石旁,异域的风情中,共享一场布尔乔亚式下午茶,此时还有什么比大吉岭茶更适合成为这次茶会的主角呢?
茶汤金色透亮。
Adrien Brody迈着大长腿,轻快的跳上大吉岭号,对着Bill Murray,一脸无辜回望的时候。
大吉岭下午茶的序幕便拉开了。
拼了老命的奔跑,穿梭在混乱的印度街头,拖着沉重的箱子,指挥着已经不灵活的四肢奋勇向前,却毫无意义。
也许差的只是一张入场券,这个故事没有邀请你。
额中间的红点,头纱里乌黑的秀发,颤抖的睫毛下闪亮的眼眸,纤细的腰肢,三杯微酸维涩的柠檬酒开胃。
满头白色绷带的大哥,一脸忧郁的二哥,小胡子的小弟再次聚首,要穿越一年的疏离,从大吉岭开始。
他们口里说着爱意,却相互欺骗,视图寻找同盟,又互相背叛。
我爱你的言语下是虚弱疲惫的不信任,欺骗的背后是渴求同伴的隐秘愿望。
麦芽香氤氲,茶底苦涩。
在家庭中几乎成为家长的大哥,暴君式管控欲极强的对待弟弟们,他说,你们几乎是我带大的,要知道,我爱你们。
所以他事无大小巨细的安排,强制性军事化的要求他们服从,无视弟弟们的心情。
总喜欢偷东西对父亲遗物病态式占有,无法直面家庭责任二哥,似乎只有这样,才能表明自己最受父亲喜爱,才会于争执中说:“父亲临死的时候说我才是他最爱的儿子。
”刚和女友分手持续不断监听女友留言机,却又果断来场艳遇的小弟。
他们三个人每个人都有病,都嗑药,且对这种迷幻上瘾。
这趟大吉岭的释放之旅,总有家庭的阴霾一直笼罩着三人,他们从未从童年中走出,固执的在原地徘徊。
行走在异域,囚困于过去。
父亲死于意外,连葬礼都未能如期参加的三人,却在印度村落里,参加了一场洁净,安宁的葬礼。
当Adrien Brody怀抱着已经死去的孩子说我的孩子死了的时候,是不是也会想到死在自己怀里的父亲。
当在朴实的村民环绕中,在抒情的乐曲里,三兄弟感知到的是比交谈更有用的交流方式。
他们听了很多,想了很多,于是一起轻快的越过明黄的土壤,白色的沙砾,甚至越过了死亡与悲伤,重新向着母亲所在的修道院出发。
入口香甜,略有回甘。
想要寻找的答案,没有答案;想要奔赴的意义,没有意义;热烈的期待,令人失望;想去的地方,并不欢迎你。
生活总是如此,荒诞的有力,悲伤的无力,苦涩中裹挟着香甜,就像是逃离的母亲,却为他们留下各自要求的早餐,绝情中一丝的温情。
死寂中蕴含着希望。
当三人抛却父亲姜黄色的行李箱,跃入火红色的火车而去的时候,额中间的红点,柠檬味的汽水,默契对望中像大吉岭的下午茶告别,生活依然继续。
除了摄影,画面色彩,故事情节像抽风。
导演水准仍旧安德森,演员阵容也颇为强大,音乐总是能将人瞬间情绪点燃,只是剧本上稍显混乱,且推动整个故事的基础做的不是很牢固,不论是前史还是人物上都感觉差点什么。对于安德森来说这不算是优秀的。
音乐挺好
和littlesunshine一个路数,段数上差了好多
呵呵
受不了韦斯安德森了
维斯安德森这时候感觉恰到好处,之后的片就是一部比一部刹不住车的放私货
前面略显拖沓,三人对于生活的态度的转变有些突兀,为了大哥的剪去绷带加一星。
闷,骚。
要去印度!
几乎没碰到笑点
还是闷了点
又殖又白又男且还是一贯的空洞,几乎没有观影乐趣时不时还挺恶心。看到救小孩那里实在是忍不下去了,干脆自行搞拼贴动手破坏观看体验。
3个兄弟在印度
不好看。
又又又没有什么故事。。。他镜头下的人都服务于艺术形式却丧失了真实的人性
神神叨叨莫名其妙的一部电影
好想坐印度火车
Wes Anderson是天才
The Kinks, "This Time Tomorrow"。序場。