百万元与苦虫女

棚田由纪也许真的不适合拍长片，至少目前这个心思细密却不太懂得如何整理网获的海产的她还不能完全驾驭那漫长的九十分钟。

多年前一部《红色文化住宅里的初子》也许沉闷过也就被遗忘了，但去年年初情况已然变得不同。

棚田导演的新作《百万元与苦虫女》上映之前，电影主角佐藤铃子的过去被棚田导演先行搬上了电视荧幕。

相同的角色、关联的剧本给了二者一个再便利不过的比较平台。

电视短片《苍井优×四个谎言》新奇精悍，在如今雄风不复的日剧当中算得上是少有的精品。

其中，棚田导演的《都民•铃子》自然也实力不俗，三个短篇故事各据一话，手法、风格有别，虽则整体看来有缺乏一贯性之虞，但幸得短片本身有其独立特性，并不致对《都民•铃子》的风味有所折损。

想来，短片确实是展现导演内心深处世界的绝佳体裁。

更小的商业压力为任性垦出沃土，所以短片可以主题晦涩甚或手法荒诞。

而更大的时间压力则为雕琢发起助推，所以短片可以情节精巧而又构架平衡。

如果说长片体现的是导演的能力，那么短片就是导演天赋的映像了。

《都民•铃子》之于棚田导演亦然。

这位年纪尚轻的女性将她的细腻排布进画面不甚充沛的光线，那种昏黄中套着浣熊玩偶装束慢慢吃拉面的铃子，那种夜蓝中一抬脸说出出人意料的“不要分手”的铃子敛聚了棚田导演聪明的视角以及带点戏谑的冷静思考。

这位勾勒着十分钟里老去年华的导演无疑是不缺乏才能的。

但那碎散在对人情体察间的才华细密成了绵绵海沙，滑腻得堆叠不起电影中铃子的浅浅浮雕——哪怕微渺的沙粒都已用令人赞叹的精细刀功刻上了电视剧中铃子喜怒哀乐的面容。

这样的评价看起来也许是过于苛刻了。

毕竟，虽然《都民•铃子》作为序章早在《百万元与苦虫女》上映前半年就已播出，但实际上，二者的拍摄却是电视剧晚于电影半年。

时间差中包藏的解释可以多么丰富，单单发展论带来的不可比性就能噎得人张口结舌。

在这种也许合理的辩驳下，《百万元与苦虫女》的疲软只不过说明棚田导演不是个精明得无懈可击的商人。

她看到了先行的电视剧作为电影造势工具的价值，却未及注意观众的期待本身就是一种利器。

《都民•铃子》跃然短片平均水准之上——作为日剧甚至堪称优秀——的品质为《百万元与苦虫女》设定了不低的期望值，更毋论对于大多数人来说，棚田导演在《都民•铃子》时期仍是一个新面孔，她早前的几部长片尚且来不及成为参照对象。

在这种非凡的关注面前，《百万元与苦虫女》无功无过的普通就是一种负面特征。

所谓“普通”，并不是说《百万元与苦虫女》挖掘不出亮点，相反，其中闪光的小聪明俯拾即是，比如铃子一家四口在饭桌前捉对争执一场，理智渐失时直接迸发自潜意识的言语不断错位，那种滑稽荒诞牵出的一笑，却因其背后潜藏着普通家庭的真实状态而融进几许幸福的心酸；比如铃子加班后打开便当，发现剪成“100”形状的海苔粘在饭盒盖背面，她用撕下海苔放回米饭上的小动作默念她的决定，可紧接着，拉远的镜头里出现的长椅也赫然排出巨大的“100”，这种心理活动的奇异外化简直像是一句高声喊叫——“等存够了一百万我就搬出这个家”；比如铃子在两杯冰饮的镇静下将自己的经历和盘托出然后逃也似的走到街上，她对追在后头的中岛的混乱回答，语速飞快如同她发狠般的步伐，此时的镜头摇晃，剧烈得仿佛感应到铃子羞耻而痛苦的心跳；比如铃子与中岛在车站的错失，镜头始终在说着关于视觉错觉的谎言，而铃子以一句“不可能会来的吧”为那些殊途的路线与视线作结，转身嚼着面包圈离开的她因为正行走在重生的边缘而美丽得摄人心魄。

是的，这些都无疑是影片中令人珍爱的场景，然而在《都民•铃子》的优秀下聚拢来的观众希望看到的不仅仅是看点的简单堆积。

因着棚田导演“曾经”的过人成绩，观众有理由要求《百万元与苦虫女》表现得像一串珍珠项链，细节精致串联起来就是结构圆满顺畅。

然而在这一点上，棚田导演交出的答卷却是令人讶异的——片中四段故事的关联与分异不甚清晰，比如铃子选择在“地方都市篇”而非其余故事中遭遇恋情居然找不出什么实质性的缘由，让人几乎不得不包藏祸心地怀疑这个问题对于棚田导演实际也是囫囵的；同时各个故事间的转换处理简单得几近平庸，比如铃子生活的环境由山中转移到城市的过程仅是一个 “从全黑中淡入”，似乎不费脑筋的同时也浪费掉了“山间村落篇”末尾铃子坐在车子的货斗里慢慢啃咬一个形状饱满色泽柔和的桃子时制造的微忧氛围。

在那样质地不匀的构架下，所有让人眼前一亮的细节就真的只能停留在不成大器的把戏了，这无疑是令人扼腕的。

然而即便已经是这样了，《百万元与苦虫女》的憾事仍未得完结。

棚田导演在这部电影中注入了许多有着奇异、细腻风味的细节，但这并不意味着所有有心为之的细节都那样经得住推敲。

铃子的审讯末尾那以旁白方式出现的判决即为一例：观众，或者这部电影本身都对展示判决的具体内容没什么需求，铃子拘留期满后家里的那餐晚饭所透露的模糊信息已经排除了所有影响理解的障碍，而旁白一经加入，不知是严肃还是滑稽的尴尬氛围就把本来流畅的情节衔接点彻底抹消了。

不过值得庆幸的是，虽则棚田导演对电影细节的处理有功有过，但与细节关联甚密的运镜与剪接却让人几乎找不出瑕疵，同时更是奉献了诸如铃子行走于高墙外荒草与道路的交界的强烈平衡感、饭桌前的争执中按人物座次快速切换镜头的冲击力、灰蓝海浪前面亮红的刨冰以及男孩子垂放于桌面的小麦色手臂的隐喻性，以及铃子与中岛的行动在车站外颇具欺骗性的环境里交替出现的抓人度。

由此，功不可没的摄影固然优秀尽展，但主导这一切的棚田导演，其天赋优势更是得以被再次确认，多少为《百万元与苦虫女》增添了值得回味之处，尽管它未能一扫电影整体的平凡之气。

除此之外，《百万元与苦虫女》被广泛称憾的还有它的音乐。

无论《红色文化住宅里的初子》、《都民•玲子》以及《百万元与苦虫女》，都一致地反映着棚田导演的一个特点甚或一种习惯，即倾向于少使用背景音乐。

用乐极少并不是只有棚田一位导演作为特例，而这种特点和习惯本身也不存在优劣之说。

然而《百万元与苦虫女》里连续性低落到令人疑心出原声专辑不可能，同时由于与电影本身的貌合神离而存在感很低的背景音乐明显没有自己的核心理念，只是在勉强地追赶电影的步调。

这已经不仅仅是音乐担当方面的一时差错，而是导演棚田的长期劣势所在了。

前述的这么许多，赏之者自是《百万元与苦虫女》的核心价值，然而若把那些不尽如人意的相对视作电影的败笔则未免有失公允——未能得以最优化的它们发乎于导演个人能力结构的尺短寸长，本就是避当击节遇应涵谅的潜在惊喜点，是导演的成长空间。

单单由于它们，并不应致使《百万元与苦虫女》的水准跌落到“普通”层次。

而这个不合理的情况却以事实之姿出现，究其根源，却是棚田导演兼任编剧时一个真正的败笔——漏洞频出的“地方都市篇”。

其中尤为令人哭笑不得的设定是，中岛第一次开口向铃子借钱时就昭然若揭的意图到了铃子那里却被硬生生挤压为一个因为毫无觉察而产生的误会。

会出现这种明显牵强的剧情，真不知棚田导演是过分低估了铃子还是观众。

因着失败的设定，这部本有许多优秀特质的电影终究归于平庸而与来自《都民•铃子》的期望产生了更大的落差，成为了棚田导演，抑或她的期待者截至2008年7月9日的失意。

“其实这就是一部很没有野心的电影”——也许有的观者愿意对《百万元与苦虫女》保有这样一个可爱的解释。

这种低调确实有着因为不可考证而存在的可能性。

但先于这种可能性，电影背后却确凿地缺乏留有余地的足够轻松感作为支撑。

为了释放心底里被放逐与找寻、逃避与直面浇灌的人情冷暖，以及在不断被环境吞噬的同时小心防止自己被溺毙的铃子的形象，导演棚田由纪因为她的年轻付出了代价。

但这又有何不妥呢——如果她是一块璞玉，那么时间已经开始了雕琢她的过程。

网上有很多关于旅行的小句子很火。

比如：人的一生都应该经历两件事，一场说走就走的旅行，一次奋不顾身的爱情。

比如：身体和灵魂，总有一个在路上。

比如说，有些事，现在不做，一辈子都不会做了。

很青春，很热血，很动心。

但相比热血的概念，我对旅行中真实的人更感兴趣。

他享受旅行吗，还是在逃避生活本身？

他会敞开怀抱吗，还是在压制内心的恐惧？

一旦进入旅途，人就已经脱离了惯常的轨道，那样的自己，你还认识吗？

带着这样的问题去看一部非典型的公路片《百万元和苦虫女》，可能我们会更有体会。

女主角是大家熟悉的苍井优，那个永远的，瘦弱的，单纯的，些许迟钝和神经质的，倔强的，有点不自信的，普通的，漂亮女生。

就像每个人心目中的自己。

玲子工作了还住在家里，觉得很压抑，于是想搬出来。

好不容易与人合租，结果合租的人把她捡的小猫扔掉了，她一怒之下把人家的行李全给扔了。

于是被判刑进了管教所。

真是个木讷、倔强，还平凡得让人心疼的女孩。

有了“前科”，更不想在家里待下去了，于是下定决心，存够一百万（当然是日元）就搬家，去一个没有人认识自己的地方。

旅程就这样开始，她去海边打工，去桃园摘桃子，去花店当店员，她说，今后的路要一个人走下去。

她不跟人说话，对别人的善意邀请总是心怀戒备，一旦被人知道过去，就赶紧逃掉。

从来没有被人夸奖过的她，竟然被“海之家”的老板称赞，天生有做刨冰的才能；桃园的老奶奶更是说，她是为了摘桃子才出生的。

她有些怯怯的欣喜，不过也没有因此而燃起斗志，赚够钱就还是走了。

每到一个新家，第一件事就是挂上自己亲手做的窗帘。

累了一天回来，她伸开四肢趴在地板上，窗帘会随风飘起。

经常，她会坐在窗边，看手上的存折，数着什么时候才能存够100万。

只有这时候，她才放松地生活在自己的小世界里。

同事们找她喝酒，她不想去，却强颜欢笑不知怎么拒绝；桃园的乡亲们要找她做代言、上电视，她只知道拒绝、搪塞，却迟迟说不出理由；好不容易面对喜欢的男孩，说出自己的过去，第一反应竟然是羞愧得拔腿就跑，生怕会被对方讨厌。

玲子姑娘，为什么看到你，我会那么那么想起曾经的自己，我们是有多么地害怕被拒绝，被讨厌，以至于我们竟然要为此拒绝掉这整个世界？

我们真的，一直都在逃避。

与其说旅行是为了要寻找自我，不如说，对玲子而言，旅行是因为不想寻找。

赚够钱就离开，到没有人认识自己的地方去生活，就不会有牵绊，有负担。

她甚至觉得，一旦被陌生人慢慢了解，就会被卷入麻烦中。

在写给弟弟的信中，玲子说：“姐姐本以为自己是个很坚强的人，但是并不是这样，对家人也好，对恋人也好，我以为能够相处下去的秘诀就是，不能把最重要的话说出口，如果能再成熟点，适当地付之一笑的时候，就能没有麻烦地生活了。

”这是一种多么年轻的勇敢啊。

看似无畏，其实充满恐惧，害怕被拒绝，被误解，却不知道怎么跟人相处，怎样被人了解。

我们总以为放弃一切就可以重新开始，我们总是能做出很决绝的事情。

可以其实，我们付出那么大的代价，只是因为不想面对一个不完美的自己，一个不懂得表达，没办法跟人相处的自己，一个不够相信自己的自己。

何止是玲子如此呢？

喜欢玲子的中岛，不断问玲子借钱，就是为了让她存不够100万，却不懂得直接地告诉对方：“为了我，请不要走！

”玲子的弟弟，明明被同学欺负，却不敢告诉老师，甚至因此在家里迁怒于姐姐。

也许当我们真正明白勇敢的含义，我们就真的长大了。

在这之前，我们会一直在路上。

我不知道玲子最后是否明白了这一点，但她告诉弟弟：“姐姐之前逃避了不少人，下一次，在下一个城市，姐姐一定会脚踏实地地好好生活下去。

”至少，这个不想寻找的旅途，已经慢慢变成了一趟寻找自己的旅途了。

—————————————————————————— 本文首发于“蜜思”微信公众号：imisslife 蜜思分享的是一种看待生活的新角度，我们称之为“小心思”。

每日一篇，有时是一点人生感悟，有时是一些生活小技巧。

生活不需要大道理和文艺腔，我们只想和你一起，感受最真实的自我，做出力所能及的改变。

看完了《百万元与苦穷女》，好像看到了以前那个逃避自我的自己。

对别人隐藏一切，以为自己不说就是勇敢就是坚强。

不喜欢寻求他人的帮助，不会倾诉，不会反抗，以为自己默默承受一切就是坚强就是勇敢。

殊不知，这种自以为是的“隐忍”是多么的懦弱。

电影其实有两条线，一条是玲子一条是拓也。

玲子因为自己有前科很自卑，她也没有朋友，把自己锁在自己的世界里。

玲子遇到了中岛，她爱上了他，终于勇敢地说了很多，告诉了中岛她的故事。

但是她还是离开中岛了，因为她觉得中岛和她在一起是为了她的钱，而不是真正喜欢她。

中岛犯了一个错误，一个玲子也深陷其中的错误。

他以为他不告诉玲子实情——他花玲子的钱是为了不让玲子存够一百万从而把玲子留下来——是一种承担一切的坚韧和勇敢。

最后玲子走了。

虽然她决定不再流浪，而是要勇敢地生活，但是她错过了中岛。

真的很爱她的中岛。

还有一条线是拓也。

拓也一直被几个同学欺负，却不敢反抗，他决心要努力学习，考到别的中学，摆脱欺负他的同学。

但是最后，他终于忍无可忍砸烂了那只挖苦他的花瓶并且打伤了欺负他的人。

拓也被送到了少年教育所。

那些挨过他揍的人虽然还是对他纠缠不清，但是拓也却突然明白了，他要面对他们。

他再也不逃避了，他不会为了躲开这些同学而考到别的中学去。

青春总是夹杂着很多的自以为是，自以为坚强，自以为勇敢，自以为见多识广，自以为付出了很多，自以为得到很少......其实自己总是不知道，最无知最懦弱最狭隘的人是自己。

不知道怎么去爱，更不知道怎么接受爱，不敢表达爱，更不敢接受爱，因为敞不开心扉。

顾影自怜，自怜自唉，自以为深沉，却是那么幼稚。

爱是要说出口的，恨也是要说出口的，我们无法隐藏情绪，但是能够吐露心声。

很多时候自以为坚强和隐忍的沉默是一种懦弱。

很多没有说出口的爱和很多隐藏再内心的恨是因为我们太懦弱，无法面对而已。

因为害怕分别而不敢相遇，因为害怕失去爱所以不敢接受爱。

再也不逃避。

我要做真正的自己，勇敢地面对自己，面对生活。

敞开心扉，相信自己，坚定信念。

（2011.11.22）--还想补充一点，自以为是里还有一个我突然间想通的一点——自以为是地认为别人很苦逼。

豆瓣里特别多煽情的励志文，写得那些榜样们怎么怎么苦逼，怎么怎么熬，然后实现了人生理想。

然后自己像他们学习，也要苦啊，也要熬啊。

其实人家自己enjoy得很，人家一点都没有觉得苦逼。

是那些文章的作者自以为是，还给自己加个悲情基调，本来不用那么苦逼的，硬是把自己变成了悲情英雄。

害己还不算，还害人，定力不足的人很容易受影响，让很多应该快乐的孩子也变得苦逼。

我觉得做任何事情，应该问问自己是不是follow my heart，如果是，请全力以赴，不要管别人说什么，不要管别人怎么做，别人再努力也是别人，别人再洒脱也是别人。

我们只需要按自己的计划和步伐努力，至于到达什么程度，那是造化。

（2011.11.23）--人真的很渺小，还有很多医学界无法医治的疾病，还有更广袤的我们未能认知的世界，学会感恩和敬畏。

发现自大，自以为是。

（2011.11.23）

这部[百万元与苦虫女]采用了标准青春片的镜头方式来包装：色饱和度高，必要时候加暖色滤镜，角度比较随意，偶尔晃，很多面部特写——谁叫它主角是苍井优呢，与桂纶镁相似，无论哪个导演都舍得用大量镜头去爱抚她们的青春，女导演棚田由纪自然也未免俗。

不过这部电影作为她自编自导的第三部作品，基本上用一种贴切的方式触到了一个自闭少女的内心世界。

本片最大的优点在于它的叙述方式：以女主角佐藤铃子的纯主观叙事角度贯穿了整部电影。

细心的观众应该也会发现，这条铃子独身离家、打工旅行的主线几乎所有镜头都没有离开铃子本身，又并没有用独白和第一人称视角让观众一目了然，它是用第三人称看似不经意地把铃子视线所及的一切展示给我们，相应地把她的一些主观感觉做出放大。

比较典型的一处在铃子的第二个目的地，桃园小镇，她到一户普通农家帮工，男主人热情甚至显得过分殷切，于是我们看到他有两次特地在铃子洗澡时隔着门找她说话，在清晨以自己一张大脸贴得很近唤醒熟睡的铃子，仿佛是在给观众一种非分之想的暗示，但是临到头来，铃子“有前科”的秘密败露得到全村唾弃，男主人一家倒是将热情保持到她离开的一刻，他亲手送上的一袋桃子是那样真诚。

这时再去回顾之前的镜头，可以让人恍然，那只是导演将铃子这种青春少女独有的敏锐和不安放大了，让观众也感同身受。

影片最后一段爱情戏也很能说明问题，很多观众迷惑导演到底想让中岛怎样，一忽儿表现得像个纯情小男生，转过脸就成了诈骗犯，在被铃子诘问时也说不出个所以然，两人关系就在误会中不了了之。

但是如果专心地跟着镜头走，我们就发现自己完全在从铃子的角度看问题：中岛和新来小师妹的良好关系被一再渲染，中岛普通的失约电话被加入了各种负面解读，直到他开始一再借钱——观众也对他从产生怀疑到忍无可忍，开始用最坏的一面推测他，恰好走过铃子的整条情绪道路，这是一个恋爱中女孩的所见所感，并不是一个客观和讲逻辑的东西。

不能不说导演这一手用得实在有几分高明，有个不爱说话的自闭的主角本来是个难搞的事情，但找准了她的主观视角一切就自然多了。

不过棚田由纪毕竟经验有限，要不也不会鼓捣出来个姐弟通信的副线鸡肋来给大家吃，想维系铃子与家人的感情羁绊出发点是好的，但是这个开头六亲不认一心把姐姐赶出家门的小破孩子见到姐姐力挫几位欺负她的霉女便对姐姐产生崇拜之情本身就挺站不住脚，到了后面甚至写出“我不会给姐姐丢脸的，我要努力”来煽情——最初他赶姐姐出门就是因为姐姐“丢他的脸，影响他考试”，简直让人无语了。

其他缺点也很明显，比如台词过于幼稚乏味，很多废话连篇的时候都是靠够漂亮的镜头撑着，配角虽多，但都不够出彩等。

不过除却这些，结尾更是算得上败笔，竟然安排自顾自郁闷的中岛被其绯闻小师妹“你向她借钱是为了不想让她存够100万走掉，为什么要一直误会下去”一语点醒，抓起单车满头大汗地去车站追铃子……现在应该连三流韩剧都不屑使用这种桥段了吧。

去一个没人认识自己的地方，或许是青春时期的一种心之向往。

美好的想法面临残酷的现实，总是不了了之。

远方和自由，像是一对伪命题，正如成长的过程中少不了失败和逃避。

今天要说的是一部关于日系青春成长电影——《百万元与苦虫女》。

由文艺片女神苍井优主演，棚田由纪作为编剧和导演。

她说这部剧是为优酱量身定制，是一部属于苍井优的电影。

的确，苍井优身上那种与生俱来的忧郁脱俗像是给电影加上一层文艺风的滤镜，自然又协调，已然是一种不可或缺的存在了。

21岁的女主佐藤凉子是个毫无一技之长的平凡女孩。

大学刚毕业，本应是美好的青春年纪，却刚出狱，永远被贴上“犯罪前科”的标签。

究竟是怎么回事呢？

还要从并不幸福的家庭说起。

凉子因和父母住在一起，被要求每月上交2万日元的生活费。

因此，凉子决定和朋友搬出去住。

谁曾想朋友擅自邀请男友一同入住。

本是两个人的合租变成了三个人，凉子不好说什么也勉强接受了。

搬家这天，朋友和男友分手，不能一同合租。

孤男寡女，本以为会发生什么狗血爱情故事，没想到这成为凉子一生的转折点。

凉子发现一只可爱的小奶猫，便出门给它买吃的。

回来之后，小奶猫竟然被朋友男友扔掉，惨死在马路边。

凉子一怒之下把他所有东西扔出门外，因涉及到金钱，构成刑事犯罪，凉子进了监狱。

出狱后，本应是开心和乐融融的家庭聚餐，却因争吵引发各种矛盾。

弟弟指责凉子的前科会影响到他入学考试；父母互相指责双方出轨。

凉子在一片混乱中宣告，决定存够一百万日元就离开家。

漫长又辛苦的打工过程，凉子一直没有放弃，存折上不断增长的数额激励着她。

一天路上，凉子偶遇几个老同学，她们嘲讽凉子进监狱一事。

忍无可忍的凉子和她们殴打起来。

而这一切，弟弟全都看在眼里。

那一刻，他觉得姐姐是全世界最勇敢的人。

因为弟弟在学校长期遭受校园霸凌，胆小懦弱不敢还手。

姐弟俩在这一次的殴打事件中渐渐走心，弟弟希望没有手机的凉子在离家以后一定要记得给他写信，凉子故意敷衍着。

剧情从这里开启公路片+文艺片的格调。

第一站，海边。

凉子在一家海边小店做杂工，第一次做刨冰居然比老板还要好，被称为“雪花冰天才”。

凉子很喜欢这种忙碌感觉，写信告诉弟弟关于这里的一切。

不久，一个英俊的海边少年（竹财辉之助饰）开始追求凉子，但凉子一直保持着距离。

海边少年邀请她参加派对，希望她认识更多的朋友，凉子不为所动。

因为在存够一百万日元后，她会离开这里去另一个地方。

第二站，山林。

山里空气清新、景色宜人，只是这个村子里几乎全是老年人。

凉子在热心店长的帮助下，很快找到落脚点，还有一份摘桃子的短期工。

房东婆婆夸凉子有摘桃子的天赋，唤她“桃子女孩”。

凉子渐渐适应这里的生活，继续写信告诉弟弟她的状况很好。

直到有一天，村民希望她以“桃子女孩”的形象为他们村的桃园进行宣传，可是凉子并不情愿，支支吾吾。

村民们不依不饶，凉子冲动之下道出她有前科的事，大家一片哗然。

这里自然是待不下去了，临走的时候，善良的房东大哥特意准备了一袋桃子作为送别礼。

第三站，城镇。

这里距东京只有一小时特快列车的路程。

凉子依旧很顺利地租好房子，找到一家花店的工作。

同时也邂逅了一段爱情。

不过自卑的凉子向对方坦白了她的案底和存够一百万日元就离开一个地方的想法。

对方没有被吓退，两人开启了一段美妙的情侣生活。

但是好景不长，男友一直向凉子借钱，还和其他女生搞暧昧。

久而久之，凉子忍受不了，提出分手。

回家后凉子收到了弟弟的来信，原来一直遭校园霸凌的弟弟以凉子为榜样，想像姐姐一样勇敢面对困难。

可是姐姐是个懦夫。

那存够一百万日元就搬离的目标，不过是一种逃避。

弟弟的信，给了凉子真正面对这个世界的勇气。

结尾来了一个有点生硬但又不失温情的反转。

原来凉子男友当初借钱是不想让凉子存够钱离开。

他醒悟后，奋力骑着自行车去火车站想要挽留凉子。

只是近在咫尺的距离，两人再也没有交集，错过的青春就是曾经美好的天真。

有人会觉得两人就这样错过会很遗憾，但这正好彰显了电影的主题。

孤独、疯狂、逃离构成青春最独特的画面。

经历过后，信念、勇气、努力又会成为青春下一轮的风景。

长达两小时的影片有点慵懒冗长，带点淡淡的青春悲伤。

但影片却探讨了很多话题，亲情、爱情、成长等。

有句话说，我们总是习惯于去伤害离自己最亲的人们，那是因为我们的能力也只限于伤害那些身边的人。

片中，凉子的家庭是不和谐的，尽管年纪尚小的弟弟舍不得姐姐搬出家，但说出嘴的话却被嫌弃代替。

父母表面上对凉子各种苛刻，实际上一直在担心漂泊在外的她。

21岁的美好年纪有着不匹配的成长烦恼，假装很勇敢，却一直伪装内心选择逃避。

在三段旅程中，其实有很多凉子喜欢的人和物，但她不愿意停下来正视自己的内心。

乍看像是一场徒劳无功的经历，实则是对青春的不同探索。

影片最后那句“不会再回来了吧”，不是一种结束更像是另一段旅程的开始。

凉子成长了，之前害怕分离，但现在明白分离是为了新的遇见。

若不是因为犯罪记录的影响，凉子可能一直过着按部就班打工赚钱的枯燥生活。

正因为有了当初的逃避，凉子被夸赞有做刨冰的天赋、摘桃子的天赋，并不是一无是处。

从海边到山林，从大城市到小城镇，她体验到各种不同的风土人情，这些都是金钱买不来的财富，都是值得被刻进青春的闪光事迹。

一杯敬自由，一杯敬逃避！

一杯敬青春，一杯敬成长！

分了两天看完了片子，昨天还觉得是部励志片，今天则发现励志之外还穿插了爱情和情亲，以及，对勇气的阐释，和，对青春的思索。

一开始，玲子的遭遇就很令人同情——明明是别人有错在先，可是为了惩罚别人的错误的玲子，却吧自己送进了劳教所，于是自己的生活也随之变得一团乱。

成长中的我们似乎也有很多这样的无奈的遭遇，因为不知道怎样去掌握度，或是不懂得表达的方式，于是，事情的结果偏离自己的初衷好远。

因为成长带来的自负、和年少而有的轻狂，我们常常不屑表达内心真实的情感；因为涉世未深的胆怯、和对他人的不了解，我们往往张不开口去说出内心真实的想法。

于是，误会一个个地产生，无奈一个个地浮现，青春的故事因此百折千回。

年轻的我们自以为自己很勇敢，却反而将自己与外界隔离；我们假装勇敢的背后，其实是不懂得如何去表达自己……影片中不懂得表达自己的不只玲子一个——弟弟拓也不懂：明明关心姐姐、嘴上却数落着姐姐的不是；明明讨厌班上的家伙、却不敢和老师或是家长诉说；于是只能不舍地看着姐姐离家，独自忍受同学的欺负……玲子在海边遇到的男孩也不懂：明明喜欢玲子，嘴上却硬是一口咬定只是玩玩而已，结果只能无奈地看着玲子离开……中岛自然也不懂：明明是不想让玲子走才借钱，但是却没有解释清楚而造成玲子的误解，于是两人在人生路上擦身而过……做的事情其实并不是自己心里所想的——并不想离开的玲子在出走的时候，面无表情的底下其实是满心的沉重；被人误解而不懂怎样重新传达自己的心意——舍不得玲子的中岛在恋人离开时，才明白这没解开的误解将成为自己一辈子的遗憾。

什么是勇气？

自己扛起所有一切固然勇敢，但何尝又不是一种逃避；当我们真正明白勇气的定义，我们也就真的成长了……

苍井优的电影，上一部应该是很久之前看的了。

这一部也很久之前就缓存放着了。

从监狱里出来，不要在回来了，对不起。

这样的开头，以为会在后面有很多承前的故事，其实并没有，只是因为这个前科而成为了生命的一种包袱，对自己和弟弟都是如此，就像那个路口，弟弟刚因此被人欺负到哭，姐姐在旁边的街上也同样被同学所嘲笑而撕扯起来，然后一对姐弟有拉手回家。

仿佛这一刻是心最贴近的时刻，与之前在家里四人混乱下的对话以及姐姐说存够一百万离开的场景形成鲜明对比。

也就是因为这个起点，然后换不同的地方，以一百万为限，继续逃避前往下一个未知。

那只最开始的小猫，就像伊利一样同病相怜又没有朋友。

从海边，到桃园，再到市场，不多的故事里，遇到不同的人，在不同的情景下，展开一段段第一视角的故事。

那一封封写给弟弟的明信片，短短几句，描述猜想与给出努力。

只有在弟弟那样的长文里，才真正的放声哭泣，冲破出原来一直闭塞的自己。

就像那对爱的表达，那看完葱后明媚的笑，仅仅出现过一次一样。

人生下一站，安定下来吧，不要再逃避，比弟弟眼中更勇敢一点。

每个人都需要独立地活着，这个听起来浅显的道理，做起来却是一件难事看似独立坚强的铃子，内心里却有着难以言说的自卑与不安，她在看似探索自我的"流浪"之路上，遇到了很多善良的人：第一次做刨冰，就被各种夸奖厉害和有天分，"你真是个做刨冰的天才啊"；第一次摘桃子也被夸，"你该不会是为了摘桃子才出生的吧"甚至在东京一小时高铁之外的小城市遇到了相爱的人，有了一段甜蜜的恋情，其实我没有因为中岛和铃子的结局感到意难平，恰恰相反，看到独自拉着行李箱的铃子在阳光中露出笑容时，我觉得她终于有了真正意义上的独立与自信，总是愁眉苦脸的"苦虫女"，难得地有了安心之感不管是那些善良的人们，还是中岛，毫无疑问是喜欢和欣赏铃子的，但似乎没有人真的关心她在想什么：没有问过她意见，就擅自说跟男朋友一起搬进来合租；没有问过她意见，就擅自开了个派对，还说是让她认识更多的人；没有问过她的意见，就擅自让她当桃之女；没有问过她的意见，就擅自以自以为是的方式想要让她留在身边最后的最后，真正关心她的只有爸妈和弟弟，真正懂她的也只有渐渐变得强大的弟弟，给弟弟拓也回信后，铃子决定继续流浪，不过这一次，不再受限于"100万"这个数字，也不再留恋有着深度连接的人们了，说实话看到这里，我还有点妒忌她的状态搬家时总是带着自制的窗帘，亲手制作的事物似乎是她旅途中真正可以依靠的东西，也会一直陪伴铃子接下来的旅程一度觉得苍井优的长相很有宿命感，本片也不例外，她的眼神里总有着掺杂了阳光的脆弱感而片中那么丰富的bgm，确实是2000到2010这个时期日影的抒情风格没错了说起来，人的恶意不过是一念之间的事情，但带来的影响却可能追随被害人的一生，所以铃子那句"你给我试试，惹了我就让你们好看，丑八怪"，才显得那么铿锵有力但遗憾的是，世道不是那么公平地运行的，人并不会因为正直和自我保护就能过上好的人生，只是独立地生活下去依然是每个人需要(也值得)用心去做的事情至少于我而言，人可以不向别人分享自己的善意，但至少别用自己的恶意去伤害别人，没人要求谁必须做个"好人"，但至少要做个"人"，做一个独立的"人"

在一段特别混乱的日子。

断断续续看完优酱的电影。

从莉莉周到扶桑花女孩。

一直都喜欢这个笑起来就闻到春天的女孩。

难道你就没有想逃到一个没有人认识你的地方生活下去么？

每个人都有过去，都有过不堪的经历。

心里念的都是那句话：私は悪いことがしない。

我们有什么错，可常常结果显示我们就是错的，无论逃到哪里，错误的包袱也会背负到哪里，所以存在就似乎成了问题本身。

作为陌生人每到一个地方，开始一段生活，以为又是一段新的开始，拼命努力工作攒够百万元似乎就是这段日子的目标。

计算着过日子似乎也为生活寻找到了意义，为活着留下了借口。

可是时间的魔力是能让人对你产生好奇进而从陌生到熟悉。

熟悉之后就是逃离到下一个城市重新开始攒够百万元。

当玲子遇到中岛，一个不再好奇她反而看起来还有些冷漠的男孩，玲子终于开口讲述了自己的过去，可是这只不过是逃离到了爱情中而已。

玲子始终没能面对自己。

于是还没攒够百万元就离开了中岛。

也许他们相爱。

但是对于一个始终无法正面面对自己的女孩。

爱情是无法解救她的。

正如玲子说的：我要靠自己的双手双脚活在这个世界上。

这一次不是逃离。

无论玲子下一次来到怎样的城市，又遇到怎样的状况，我都喜欢这样一个靠自己双手双脚攒够百万元的女孩。

每次来到一个城市，写下给弟弟的一封信，又遇到新鲜的境况发现自己的才能和不足，遇到的也是新鲜的自己。

或许很多人很惋惜最好中岛和玲子错过。

但我总以为玲子不会为中岛留在一个城市。

留下又能改变什么呢？

挽留是不会留住什么的，离开是为了更好的遇见。

至少这样活着，总有一个期待。

如果现在足够幸福，足够满足了，明天就似乎不值得期待了。

人活着大概为的就是一个期待，为的是下一次的遇见。

遇见下一个自己。

所以，攒够百万元就去下一个城市吧。

这一次不是逃离是为了遇见。

-借我5w-.....好-借我1w-......（取钱）……（循环。

玲子付了所有约会的钱）最后-中岛，你喜欢我吗？

-喜欢……-喜欢我哪里-……不要啦，害羞.....（陈述理由，慢吞吞）-觉得和中岛在一起好累啊（玲子选择离开，去另外一个地方不在逃避。

好好生活）-（女子）一直这样误会下去好吗？

-（机械的给植物浇水中）......-（女子）直接告诉她吧。

为了不让她存满100w离开....你借钱的理由-（醒悟，站起来）.....是啊.... 不能一直这样....（奔出去）（我的眼泪开始在眼眶打转。

觉得整个的情节包括感觉都在大逆转中……一直错过一直错过，古老的狗血戏法。

当然，如果我们身在生活中，这样的场景很多，多到我们都不知道他们发生.... 就在最后他们貌似的互相遥望上，我们屏息期待以为要相遇要怎么怎么怎么，正在担心是不是下到了完整版时，情节和感觉都突然归离到了原来的轨迹上.....）-（玲子释怀的一笑）啊... 不会来的吧。

||||| 此后就是我个人的挣扎了。

大概我神经兮兮的情节看了太多了，or始终觉得日本文艺片话中有话的错觉，或者其他之类的。

我开始了自己的揣测。

1、那部分中岛借钱是不想玲子离开的桥段是不存在的，是玲子的幻想或者其他之类的。

反正事实不是这样的。

所以最后中岛没有来，一切都是假象。

2、中岛的想法是真实的，中岛也来了。

只是他们的位子是错位的，他们其实到最后都没有看到对方。

所以，是实实在在的错过了。

玲子到最后都不会明白中岛的真实想法。

3、前面的前提都是真实的，而且他们也看到了互相。

只是最后在眼神里面看到了一切真真假假，起始结果....最后导致互相释怀，不想最后追究下去。

中岛也终究没有开口说出自己的想法。

但是互相之间的一望已经明白了。

所以玲子最后的话语其实是对着自己说的，让自己释怀。

4、夸张点.....在打工城发生的一切事情都是假的= =....是玲子在逃避....这个癫狂了。

理由：玲子很轻松的就对着中岛说出了自己有前科+关系发展迅速冷却迅速+玲子一直是很拒绝别人来到她的生活中的应该不会那么快就接受了中岛+（最重要的）片中一直在强调玲子是在逃避.....是不是暗示呢= =.....好吧。

我说的够多了。

要拍砖要怎么样随便吧。

只是有没有人真的看懂了结尾可以找我说下哦。

我的眼泪被硬生生的憋回去了很不爽啊啊啊啊！！！