百日告別

这部片子等待了好久好久。

终于等到了。

但有的事情，也许就永远都等不到了。

这类型的片，曾经我是不敢碰的。

害怕难过、揪心、呼吸不过的感觉。

如果凡事皆有时，那么现在就是最刚好的时刻。

就是想要这样细腻的情感，透过屏幕直击人心。

一起感受痛的感觉，好像无法承受的感觉。

一个假装两个人一起蜜月旅行，一个假装学生的琴音都是她在弹的。

莲花卡片上写着：花开花谢花终有时。

我们难过的是，这个人再也见不到了，曾经给予过的爱、快乐、温暖猝然消失、不复存在。

花谢花开自有时，凡事皆有轮回，只不过不一定会在遇见罢了。

百日告别，是人们给在世者的期限，可以难过一段时间，但是过了这段时间，还得继续走。

她说做七，是提醒活着的人，他们真的走了。

“尘归尘，土归土，让往生者安宁，让在世者重获解脱。

”每个人对过世的人告别的方式都不一样，如何放下，才是解脱的开始。

2016-11-8 17:07:09

上午和媽媽去外公家開著電視 兩個人默默地將一張一張錫箔折成不同樣子的元寶外公離開已經20天了 媽媽還是天天會去外公家待一會兒 我呢 依舊頹廢著看這部電影的時候似乎看到了這大半個月來的自己走在路上的失魂落魄為了做七儀式的紛爭吵鬧每天活在對已故之人的思念與回憶中無人訴說 也不願開口 迴避著所有人的目光白天碌碌無為夜晚噩夢連連無限墜落進自己挖的悲傷深淵從此萬劫不復當身邊的人都紛紛收拾好心情打起精神上班 生活我卻依舊對整個世界失去好奇心原本滿腔的激進和自愈能力消失殆盡就像電影裡說的“做七好像是在反復提醒活著的人放手”我不知道我什麼時候能走出來我只希望在這之前我的自閉抑鬱不要傷害到身邊的人

电影《百日告别》是一部关于告别与重生的深刻之作，它通过细腻的叙述和真挚的情感表达，带领观众走进两个因车祸失去挚爱的人的内心世界。

育伟和心敏，这两位原本陌生的男女，因命运的无情交织在一起，他们各自以不同的方式面对着失去爱人的痛苦。

育伟选择了酒精来麻痹自己，心敏则通过料理来缅怀未婚夫，两人都在努力寻找继续生活下去的勇气。

影片没有刻意营造悲伤的氛围，而是以一种近乎白描的手法，真实地展现了人们在面对生死离别时的复杂情感和心理变化。

林嘉欣凭借其精湛的演技，将心敏的坚韧与痛苦演绎得淋漓尽致，因此获得了金马奖最佳女主角的荣誉。

石锦航饰演的育伟则通过其沉默和颓废的外表，让观众感受到他内心深处的绝望与挣扎。

音乐在电影中扮演了重要的角色，苏打绿的主题曲《百日告别》不仅旋律动人，歌词也深刻表达了失去爱人的思念和对未来的希望。

音乐成为了情感的载体，让观众在视听的双重冲击下更深刻地感受到电影所传达的情感。

《百日告别》不仅是一部关于失去的电影，更是一部关于生活的哲学和人生的智慧。

它教会我们，生活中的每一次失去，都是新生命和新开始的孕育。

在生与死的交织中，我们找到了爱的真谛，在悲伤与失落中，我们找到了生活的力量。

正如影片所传达的那样，时间会带走一切，唯独爱不会变。

影片一开始，映入眼帘的就是林嘉欣那双标志性的眼睛。

豆大的血滴从她的眼帘顺着鼻梁流淌下来，她伸手摸了摸身边的男人。

这是她见他的最后一眼，触碰他的最后一次。

林嘉欣在我心目中的确是这类型电影主角的不二人选。

眼神哀而不伤，表情平静。

但是我却觉得这股平静下面有股涌动，有关不舍、有关茫然、有关哀怨、有关假装什么事都没发生。

的确，当真正的伤痛袭来，其实是哭不出来的，你只会一直怀疑、一直迷茫，怀疑这是否真实。

其实你知道是真实的，只是你希望自己还在梦里。

心敏的独自蜜月没有惊扰任何人，自己上路就好。

带上他的证件跟生活用品、带上一起计划的行程。

在不合时宜的冲绳雨天去看海，去吃荞麦面，入住也要递交你的护照，穿着你的睡衣、把酒店多余的枕头都塞在被子里，闻着你的味道，好像你一直都。

找很久才找到的咖啡小店，逛景点时身边都是快乐的人，爬坡遇到不知道一直在说什么的奶奶、猝不及防就已经到了行程的最后一页。

这都没关系，我一个人也做得很好。

走完这一趟，大概就可以重头再来。

然而旅行并没有带来新的起点，回到台湾后发现自己其实还在原地打转。

一次次地去念经祈福根本无法让心平静，满脑子都是要随着他去的想法。

随后在新房子自杀不成，她更像厌恶自己一样，清理自己的呕吐物，也不想见人。

台湾电影一直受日本电影影响颇深，主要体现在一些生活细节上。

看着觉得沉闷，但后面却发现这沉闷有不可思议的力量。

有几处让我很动容。

一是育伟打电话给肇事卡车司机，忍不住狂摔电话泄愤，不料电话却被接起，是卡车司机的妈妈。

他妈妈一直哭着说，不要哭不要哭，妈妈会照顾好自己，你要好好跟着菩萨走。

满是溺爱、伤痛，仿佛她在对她的小男孩一直说着亲切的话。

这时男主角泣不成声，他内心大概觉得可恨却又无法不同情这位母亲，大家都是可怜人而已。

第二处是未婚夫的头七，心敏拒绝了妹妹的陪伴，独自一人在家看未婚夫生前爱看的漫画。

看了一晚，不知不觉天已亮。

关上灯，窗外已透着微微晨曦。

心敏窝在沙发上，看着窗外。

剪影看不到她的表情，我觉得此刻的她真的好落寞。

第三处是她到日本完成跟未婚夫的蜜月美食之旅，中间去了一趟景点，她一个人走着，身边尽是快乐的有人，拍着照说着笑。

她看着他们笑了笑，自己埋头又往上走了。

我最讨厌最讨厌这种感觉，好像全世界快乐的人都在跟你强调，你是一个人，你不快乐你也不幸福。

男主角那条线我不太喜欢，这里就不详细再讨论。

林嘉欣真的拥有我梦寐以求的气质，似笑非笑，不咸不淡，所有人都看不穿她到底在想什么。

最后的最后，他们有没有成功告别我不知道。

我只知道忘记一个人没那么容易，不想接受现实我觉得也可以理解。

慢慢来，不要逼自己忘记，起码我们还可以想念回忆，就按着自己的方式、自己的步骤来告别。

就像之前看过的一个新闻，女孩的未婚夫意外身亡，女孩决定一生不嫁，每天在微博给未婚夫留言，一说就是15年。

她最后一条微博说，明天我就要结婚了，我不等你了。

距离电影上映，已经过去一年多的时间，没来由的，突然鼓起勇气把它看完了。

这大概是我看过最悲伤的电影，在宿舍，一个半小时的影像，我花了三个小时才看完，不断的暂停，来控制身体的颤抖压抑想大喊的冲动。

差不多从石头被送进医院开始，我就带入了自己的故事，眼泪一直往下掉。

电影中的情感，真实的吓人，把我不愿再回头看的痛苦告别细细摊开，每一帧画面，都让我回想起当时的自己。

百日，是一个仪式，告诉未亡人，该放手了，该为自己活了。

几个百日过去了，心上被切掉的地方结痂了，不疼了，只是不再存在了，一直空在那边，找不到了，只能靠回忆活了。

电影看完，我甚至没有记住女主角的名字，我只是借着一部电影的时间，发泄自己的思念。

我不知道从电影专业的角度来看这是好是坏，从我内心来说，它帮我这样愚钝笨拙的人，表达了不知该怎么说出口的离别。

我们带着无数的爱来到世上，却要面对一次次的告别和痛哭，学着与不完整的新生活相处，与告别后的自己和解。

想起一句话:你走了之后，再也不怕鬼了，因为那个世界里有你。

这部电影，我不敢再看第二遍，太疼了。

“死去的是你 还是留着的我 活着的 是你 还是被带走的我”很棒的细节，白描，隐晦。

但是经历过失去的人，都能读得懂。

因为有共鸣啊完成逝者最后的愿望，走完最后这段路。

看完才发现青峰写的歌十分对应的唱出这个故事。

再听的时候 每一句 对应的情节再敲打在心里花开花谢有时尽这不是一部每个人都能共鸣的故事我在经历失去之前，一直也以为自己是冷漠的人但是没当被触动伤口依然会很痛林书宇到底是在什么样的状态下完成这个故事的呢敲下最后一个字的时候是否也如同一个告别的仪式呢我不知道什么时候才是真正的告别真实的伤口会有愈合的时候而心灵的伤口呢？

不知道但是会有的随着下山的巴士曲折前进随着又一个百日告别

百日告别 zinnia flower台湾文艺片真的很像加长版的mv尤其这部 更是如此 满脑子回荡着《步步》“在失去你的风景里面 你却占据了每一条街”一场突如其来车祸 两个同时失去挚爱的人需要做一次特殊的百日告别

失去未婚夫的心敏 告别方式是笑着装无事但会在夜里抱着有他味道的衣服默默流泪会在沙发上看着他喜欢的书籍边笑边哭会在去日本旅行时带上两个人的护照依照制定好的蜜月攻略 一家一家品尝美食会把枕头被子叠成人形 再穿着他衣服入眠在选择自杀后 仿佛被他轻轻唤醒 再度活着然后发现原来他化作一点一滴融入了生命中难以割舍 不能忘却 哭过一次再好好活下去失去老婆的育伟 告别的方式是买醉再发泄认定是卡车司机的错 即使警察告知已死亡无法原谅 一定要告卡车司机 偷偷记下电话冲动打了电话 电话录音响起时破口大骂却在电话接通司机母亲哭着说好想你的时候哑口无言 再也起不来对司机的恨意因为钢琴附着了妻子的身影 愤怒锁进房间从此回忆中出现了钢琴 却是寂静 没有音乐最后在想要纵身跳下时发现男童的视线选择走出这段难熬的日子 让钢琴重见天日找寻了几次 终于寻回妻子弹的那首肖邦曲回忆里也重新拥有了声音

导演在处理声画关系上很有见解比如上一幕还没结束时下一幕的音乐进来了比如我们认为该有声音的地方却是消音处理比如台词没多少 几乎都是背景乐或环境声比如哭戏 爆发戏 却是寂静无声的画面也很有意思 衔接转场的地方不会突兀看的是没字幕的版本 有闽南语 日语的地方只能零零碎碎听得懂一些词汇 有点难受林嘉欣演技还行 但是看得出来老了我帅气石拔的发际线 让我很担心哈哈哈身材依旧超棒的 但是那场激情戏 气死我了苏打绿同名歌曲也很好听“纽西兰的羊淋过雨后因为羊毛太重起不来 被牧羊人巡查发现就会帮忙甩干水扶起来 没有被发现的只能等到太阳出来晒干才能起来 有可能它很快就能起来 有可能它再也起不来了 有可能它也只是想这么躺着 起不起来都无所谓了”

电影《百日告别》是一部关于告别与重生的深刻之作，它通过细腻的叙述和真挚的情感表达，带领观众走进两个因车祸失去挚爱的人的内心世界。

育伟和心敏，这两位原本陌生的男女，因命运的无情交织在一起，他们各自以不同的方式面对着失去爱人的痛苦。

育伟选择了酒精来麻痹自己，心敏则通过料理来缅怀未婚夫，两人都在努力寻找继续生活下去的勇气。

影片没有刻意营造悲伤的氛围，而是以一种近乎白描的手法，真实地展现了人们在面对生死离别时的复杂情感和心理变化。

林嘉欣凭借其精湛的演技，将心敏的坚韧与痛苦演绎得淋漓尽致，因此获得了金马奖最佳女主角的荣誉。

石锦航饰演的育伟则通过其沉默和颓废的外表，让观众感受到他内心深处的绝望与挣扎。

音乐在电影中扮演了重要的角色，苏打绿的主题曲《百日告别》不仅旋律动人，歌词也深刻表达了失去爱人的思念和对未来的希望。

音乐成为了情感的载体，让观众在视听的双重冲击下更深刻地感受到电影所传达的情感。

《百日告别》不仅是一部关于失去的电影，更是一部关于生活的哲学和人生的智慧。

它教会我们，生活中的每一次失去，都是新生命和新开始的孕育。

在生与死的交织中，我们找到了爱的真谛，在悲伤与失落中，我们找到了生活的力量。

正如影片所传达的那样，时间会带走一切，唯独爱不会变。

亡者故去的剎那便是解脫，留給我們卻是猝不及防的悲痛。

相對於西方聚會式的祝禱，情感更為濃烈的中國人選擇「做七」。

數著日子這麼一天天的過去，每七天一次儀式直至七七，百日為哭祭，從此陰陽兩隔。

這一百天，與其說這是對亡者的超度，不如說是給我們一個緩衝的喘息，一個放下的理由。

一場車禍，兩個破碎的家庭。

一個最初封閉自己拒絕所有的好意，然而從一次次妻子學生的琴聲中聽到了妻子的「快樂」與「溫暖」，從而釋懷。

一個在壓抑的情緒中選擇做孤單的旅人，獨自完成兩個人的「蜜月旅行」。

在每項to do list後打鈎之後，收拾好心情重新上路。

無論是現實主義的理智面對，還是浪漫主義的短暫放空，悲傷需要的一定需要時間。

而悲傷過後，路還要繼續走。

平靜且壓抑的95分鐘印象最深的是：心敏在沖繩遇到的那個爬樓梯的婆婆，不緊不慢。

她知道老伴一定會在路的那頭準備著糖果等她。

人生總是在不斷地遇見，又不斷地告別。

所謂告別，只不過他先到了終點，我們最終還是會遇見。

她和他分手了。

回到家，看到他换下来的衬衣还没带走，习惯性地就扔到洗衣筒里。

涡轮一直在转，和心里深深浅浅的往事一样……衣服晾干了，她不由自主地拿起来，放在脸旁，好像要留住什幺似的。

——即使是XX洗衣机，也洗不掉记忆的味道。

这是我从前刚进广告行业时，接触到的一支台湾电视广告。

时隔多年，仍记忆犹新。

视频找不到，只能用文字大致描述。

我个人喜欢的台湾电影大多也是如此风格。

不张扬、不狗血、不人为高潮，只是不疾不徐，低吟浅说，尽力还原生活的底色。

偶有暗流，但观影者唯有真正沉下去，才能一窥其汹涌。

今天要安利给你们的这部《百日告别》亦如此。

林心敏（林嘉欣饰）与未婚夫仁佑面对繁琐的婚礼准备工作；同一个城市中，张育伟（五月天吉他手-石头饰）和妻子晓雯喜迎即将出生的小孩。

一场连环车祸，心敏、育伟失去了亲密的另一半。

平淡贴身的如常，一瞬间成遥不可及的幸福。

曾执导过《九降风》、《星空》的导演林书宇于2012年失去妻子后，经历了一段很长的低潮期。

就是在这个慢慢走出来的过程当中，有了影片故事的构思，给了林书宇莫大的温暖和抚慰。

林书宇认为把这个故事写出来、拍出来可以给到其他人同样的温暖和抚慰，而且这对他自己来说，也是一个告别仪式。

而我最爱的林嘉欣，在片中的表演，不仅没有让我失望，甚至超出了我的预期。

她静默、她隐忍；她握紧拳头、她无语凝咽；她哀而不伤、她抽而不离；她在笑与哭、木然和生动之间的切换自如， 均给出了教科书般的表演。

十几年前，邂逅她的电影处女作《男人四十》，她笑起来连眉梢和嘴角都弯弯的样子，让我第一眼就上了瘾。

而现在她已为人母，青春不再，我却发现，不仅她的笑，连她的悲伤或者平静，都同样让我上瘾。

在我印象中，最近几年的台湾电影女性角色里，只有2012凭《女朋友、男朋友》同样获得金马影后的桂纶镁可以与之相提并论。

电影以传统法事的行进为时间轴，从头七到百日。

故事的两个主角除了法会上会相遇，没有太多交集。

两条线分开叙事。

石头沉浸在丧妻的大恸中，像一块随时迸发的火山岩。

他查到仁佑的电话号码，想打过去发泄，不料仁佑的妈妈在电话那端的悲伤让他顿时失去了发力点，因为他无法再向一个丧子的母亲去抱怨什么。

他将妻子生前弹奏的钢琴推进储藏室眼不见为净；向晓雯生前的教友咆哮；跟其他女性上床寻求短暂的安全感；在风中狂奔呼喊……而心敏自疗的方式则更加收敛和克制。

她在每个人面前强装镇定。

面对妹妹的担心说着“没事啦”；即使在患有严重老年痴呆，根本记不住上一分钟的事情的父亲面前，也只是像说别人的故事一样，淡淡的说出“仁佑走了”这四个字，淡得让屏幕外的我心碎。

只有独自一个人时，她才不用掩饰悲伤。

看着仁佑最喜欢的漫画书，笑着笑着就哭了；照着他留下的食谱做菜，也不知嚼在嘴里是什么滋味；去独自完成两个人没来得及实现的蜜月美食之旅；酒店check in时递上两个人的护照；用另一床被子堆成人的形状，假装可以抱着仁佑入睡；跟着那本他精心DIY的美食攻略一家家去寻找；还像完成作业似的认真地给每家店打星；直到不知不觉，已经到了攻略的最后一页。

回家后，将仁佑的衣物整理好送到他弟弟家。

看到他在屋里偷偷穿上哥哥留下的衣服，再也忍不住，两人紧紧抱着一起，让眼泪畅快地流，但仍然是安静而无声的……最终，石头选择了以坚持和延续来自愈。

他去听晓雯生前学生的钢琴演奏会；一家家找上门，去偿还妻子离世后完成不了的课程多出来的学费；还把藏起来的钢琴又推了出来……那张甜美的脸，两人在琴前偎依着的温暖，还是时常在梦中浮现。

但好好活下去，应该才是她最想看到的吧。

而心敏还是做不到放下。

还是忘不了仁佑那厚实而有力的怀抱。

于是安静淡然的用安眠药甚至杀虫剂做调料，为自己做了一顿最后的晚餐。

但或许还没到结束的时候，她最终死而复生了。

收拾好心情，她去到高雄，探望仁佑的国中老师。

听着老师讲他过去调皮捣蛋的点滴，她会心地笑；但看到仁佑年少时为了安慰老师失去女儿写下的卡片，还是忍不住大滴大滴地流泪。

当年他用幼稚的笔触写下的“花开花谢终有时”，好像冥冥中注定，在多年后也用来解开爱人的心结。

百日终于到了。

全黑的画面上打出几行白得耀眼的字：此日为卒哭祭至此之后 不能再哭而接下来那两行字，也似乎在喻示着什么：如光在影之中 如喜在哀之中做完最后一场法事，下山的车上，两人又坐到了一起。

或许彻底走出伤痛，还要很久很久，但阳光塞进车窗，打在脸上。

我们知道，那一天，终将来到。

悲伤的词人林夕曾写下了这样的无可奈何：相聚离开 都有时候没有什幺会永垂不朽不止死别， 生离亦如是。

PS：电影中还有两个很有意思的暗喻。

一则是关于澳洲绵羊的故事；一则是冲绳老奶奶爬坡时跟心敏说的话。

这里就不剧透了，等你们自己去发现。