给桃子的信

822虽然我是个数学白痴 但原谅我对年份和日期无比的敏感前段日子在微博看到的桃子起床时又倒下的gif，下面有人评论是给桃子的信。

个人超喜欢这种日系治愈系动画。

然后就记住了。

那天顶着一双哭肿的眼睛上班。

丝毫不输给一年前中秋的前一天。

秋天总是个伤心的季节。

没想到是在这样一个心情下看的桃子。

那时候满满是不甘心和悲痛。

一不留意剧情泪又满腔。

想不到看一部电影都要鼓起勇气全神贯注地看我努力让自己只记得剧情却总挥不去某人的身影留意剧情时 笑了出神时 哭了又在留意剧情 又笑又出神 又哭基本那天是这样过来的谢谢桃子让我那天还可以笑亲情和友情也是不能忽略的羁绊

画风继承日本动漫一贯的精致美丽，可能只有几秒的出现但每个场景的广度细节让人感叹。

剧情远离喧嚣浮躁的都市，在美丽的小岛上，淳朴的岛民，淳朴的房屋街道，呼吸着清新的空气，给心灵一点宁静，安宁。

影片不去描写纸醉金迷糜烂的都市生活，而是取材淳朴宁静的小岛上的人和事。

主角母亲的情感和内心世界，她的坚强，对丈夫的爱，对女儿的爱和遭受打击后的坚持，选择的路，我很赞同。

我一直很喜欢这种温馨的动画主题，关于成长，亲情，淡淡的爱情，安逸的环境，辽阔的大海，绿色的森林。

夏天的景色总是很动人的，早晨的，下午的，傍晚的，丝丝的微风，也会有狂风暴雨，但是，那时有同伴一起，度过风雨。

在日本的画风中，一般对于自然环境的描述都是非常细致的，无论大海还是田地以及森林，都是一种崇尚和尊重的态度，而且他们非常尊重神明妖怪，更讲究人与自然的和谐。

而在人物塑造，女人，无论年幼还是老者都是相当整洁干净的，无论是什么身份或是环境，他们都有注意自己的衣着头发的整洁，这其实也是一种反射，通过画作反映出的一种生活状态，虽不富足，也实在不能和东京那样的城市相提并论的发达现代时尚，但的确给人的感觉是舒服的。

After the unexpected death of her father, 11-year-old Momo Miyaura leaves Tokyo with her mother and moves to an old remote island in Seto Inland Sea. The only memento she has from her father is an unfinished letter with only two words inside: "Dear Momo"—along with her heart's unrest from it. In the new and unfamiliar small town, Momo reluctantly tries to adjust to the outmoded wooden buildings, silent crop fields, and mysterious isolated shrines. One day, while exploring the attic of her new home, she finds a worn out picture book about youkai. Following this discovery, strange things begin to happen around town, and Momo is greeted by the arrival of three troublesome youkai. Momo e no Tegami (A Letter to Momo) tells the story of a young girl as she struggles to adapt to her bizarre new life and ultimately come to terms with her father's mysterious letter.

《给Momo的信》（原名《ももへの手紙》，英文名《A Letter to Momo》）是一部由日本动画导演大冢康生执导的动画电影，于2011年上映。

这部影片讲述了一个名叫小茂（Momo）的11岁女孩在经历了父亲突然去世的悲痛后，随母亲搬到了位于瀨戶内海的一个小岛上。

在这里，Momo发现了父亲遗留下来的未完成的信，信中只写了“亲爱的Momo”几个字

在新的环境中，Momo一开始难以适应，感到孤独和不安。

然而，奇妙的事情发生了，她遇到了三个只有她能看见的不可思议的妖怪——Iwa、Kawa和Mame。

这部电影我总结有四个点值得深入分析和探讨：1、怀旧与城乡生活方式的对比首先，这是给城里人看的电影，城市观众敏感于城市与乡村之间生活节奏和价值观的差异。

从社会学的视角看，城市化是现代化的一个重要特征，带来了生活节奏的加快、社会角色的多样化以及生活方式的多元化。

然而，这一过程也伴随着传统文化的冲突和个体身份的混乱。

电影中通过展现乡村的悠闲与宁静，反衬出城市生活的紧张与疏离。

电影中的怀旧元素体现在对小岛传统生活方式的描绘上，比如茶园和野猪等自然风貌，乡村生活的丰富性和与自然共存的和谐。

在文化研究中，怀旧本身被视为对现代生活不确定性的一种心理反应。

人们通过怀旧来寻找身份认同感和心理安全感，尤其是在面对快速社会变迁和文化冲突时。

电影中对乡村生活的理想化，可以看作是对现代生活复杂性的一种逃避和缓解策略。

从社会心理学的角度来看，电影中对两种生活方式的描绘触动了城市观众内心深处对归属和连结的需求。

城市生活中的孤独感、竞争压力和社会疏离感，驱使人们寻求一种更有意义、更为人性化的生活方式。

乡村生活的展现激发了观众对社区支持、慢生活和人与自然和谐共处的向往。

2、神、妖、人、魂的世界观祖先在高处俯视，审判着子孙的道德，与其“同在”道德伦常，神、妖、人、魂电影通过妖怪角色的引入，深入探讨了日本乡土社会中的民俗信仰和世界观。

这些妖怪是超自然的存在，象征着人们对于自然、祖先和精神世界的理解与尊重。

祖先的“高处俯视”和妖怪的“与人同在”体现了一种道德和精神上的守望，强调了个体行为与社会道德伦理的联系。

通过与妖怪和逝者的交流，电影展现了人们对于亡者的情感寄托和通过“天”的概念与死者沟通的文化特质。

从文化人类学和民俗学的角度来看，电影中的妖怪代表了人们对于未知、超自然力量以及神秘事物的理解和想象。

这些妖怪的形象和行为通常根植于深厚的民俗传统和文化信仰中，反映了乡土社会对自然和宇宙秩序的尊重及其尝试通过神话和传说来解释和掌控周围世界。

在许多传统文化中，妖怪往往承担着教化人类、惩罚不道德行为或试炼人类的角色，从而维持社会和自然界的平衡，反映了文化中对道德和社会行为的规范。

电影中的妖怪象征着祖先的智慧、文化遗产以及与自然和谐相处的传统知识。

这些妖怪的故事和形象常常用于教育年轻一代，传授关于勇气、智慧和道德的重要教训。

通过这些故事，社区成员能够学习如何面对困难、如何与他人和平共处，以及如何尊重传统与自然。

3、东亚伦常：祖先、家庭、父女关系、丈夫和妻子的关系，电影中的父女关系以及丈夫与妻子的相处模式，深刻地体现了东亚文化中的家庭伦理。

特别是在处理亲情和丧亲之痛的描绘上，展现了亲人之间深厚的情感纽带和对逝者的持续思念。

这些情感的展现使东亚观众能够共鸣，并思考如何在逝者的阴影下寻找前行的勇气和方式。

电影中的死者阴魂不散反映了东亚文化中对生死观和祖先崇拜的重视。

在儒家思想中，敬祖尊宗是道德行为的一部分，逝者的生命虽然结束，但他们的精神和教诲仍指导着生者的行为。

电影中Momo的经历不仅是对亲情的缅怀，也是一种道德和文化责任的承担，即继承和尊重前辈的意志和遗愿。

在儒家思想中，家庭被视为社会结构的基础单元，家庭伦理被认为是社会秩序和道德规范的重要来源。

电影中反映的父女关系和夫妻关系，强调的是孝顺、忠诚和相互尊重这些基本的儒家价值观。

例如，Momo对于已故父亲的记忆和尊重，展现了孝顺的传统美德，而她的母亲在应对家庭危机和变迁时所表现出的坚韧和保护，体现了家庭责任感和牺牲精神。

东亚文化中的家族主义强调家庭利益高于个人利益，这种观念在电影中也有所体现。

家庭成员之间的互动和决策往往围绕着维护家庭的整体幸福和稳定进行。

在Momo的故事中，无论是在处理家庭内部的情感问题还是外部的社会压力，家族的团结和支持都是她能够逐渐克服困难的关键。

这种强调家族凝聚力和集体行动的伦理观念，反映了东亚社会中家庭作为社会支柱的重要性。

在电影中，家庭成员之间的互动不仅受到家庭内部的情感和伦理导向，还受到社会广泛的道德和伦理观念的影响。

这包括对长辈的尊重、对逝者的纪念和对家庭名誉的维护等。

这些行为展现了个体在家庭和社会中的道德责任，体现了东亚文化中对道德行为和社会责任感的重视。

在更广的社会文化背景下，对逝者的纪念和缅怀是一种与死者共生的文化表达。

这种共生体现在传统的纪念仪式和节日中，也体现在日常生活的各个方面，如维护家族荣誉、完成逝者未竟的事业等。

这样的文化实践帮助社会成员维系对逝者的情感联系，同时也促进了社区内的凝聚力和代际传承。

但从另一面看，死者阴魂不散，在死者的负担中生活，从女性主义看，值得反思：a. 女性作为情感劳动者的角色在许多文化中，女性常常被期望担负起照顾家庭、维护家族传统和进行情感劳动的责任。

在处理与逝者有关的事务（如举行纪念仪式、维持祭祀活动等）时，女性往往是这些活动的主要承担者。

从女性主义角度来看，这不仅反映了性别角色的传统划分，还可能加剧女性的情感和物理负担，尤其是当这些责任与她们自身的职业和个人生活发展相冲突时。

b. 女性与家族权力结构在家族中维持传统和文化的责任往往与权力结构有关。

虽然女性在家庭中执行许多关键角色，但她们在决策过程中的权力往往受到限制。

这种矛盾可能导致女性在遵循和传承家族传统中感到身份和权力的双重压迫。

女性主义批判可能指出，这种模式强化了女性的次要地位，并限制了她们追求个人自由和自我实现的机会。

c. 代际传递与性别角色的重塑从女性主义的视角出发，还可以探讨如何重塑与逝者相关的传统，以促进性别平等和公正。

这可能包括重新分配家庭中与逝者相关的责任，使男性和其他家庭成员更多地参与其中，或重新定义这些活动的意义和执行方式，以减轻对女性的不公平负担。

电影中，Momo和她的母亲之间的关系体现了代际传递和性别角色的转变。

但Momo作为一个年轻的现代女性角色，她的个人成长故事反映了性别角色的重塑。

随着电影的发展，Momo从一个依赖和孤独的少女逐渐成长为一个更加坚强和独立的人。

她在与妖怪的互动中学到了如何面对困难和不确定性，这一过程中展现了她性格中的勇气和智慧。

Momo的这一成长轨迹不仅是个人层面上的转变，也象征着新一代女性在传统与现代、依赖与独立之间的探索和平衡。

4、心理学视角：悲伤研究从心理学的角度看，人们在亲人去世后经历的悲伤和哀悼过程中，常常会感受到逝者留下的情感和心理负担。

这种感受在某种程度上是因为悲伤过程中的未完成沟通和未解决的情感冲突。

在电影中，Momo对她父亲留下的未完成信件的困扰，象征了她未能与父亲进行最后告别的遗憾和心理上的未解决问题。

这些“未完成的事务”在悲伤研究中被认为是影响悲伤处理和情绪恢复的重要因素。

持续的悲伤和无法释怀逝者可能导致复杂的悲伤障碍（Complicated Grief），这是一种持续时间长、强度大的悲伤状态，可能阻碍个体的日常功能和情感恢复。

长期沉浸在对死者的思念中，无法接受死亡的现实，可能导致抑郁、焦虑以及社交障碍等问题。

这个故事的设定有一丁点像《龙猫》，都是小朋友因为某些家庭变故到远离大城市的地方生活，并遇到不明物体的故事。

不过，这可是完完全全的两个故事。

以我的一贯口味自然是喜欢宫崎骏多一些，但这也抹杀不了MOMO是一部好动画片的事实。

一部好的动画片需要什么？

充满童趣、好看并能够打动人心。

《给桃子的信》全部都做到了。

一个失去父亲的小女孩跟随妈妈到一个陌生的小镇生活，因为父亲离去前的不愉快始终让她有点郁郁寡欢。

那些不知如何形容的妖怪们出现了，打破了她平静又抑郁的生活，给她带来了恐惧、无奈、混乱，却也让他在不知不觉中重新打开心扉。

话说这些不务正业、没有原则的妖怪们的主业真的真的不是来卖萌的？

元子那个外星人的样子就不必说了，他的那两位长的像十大恶人的同伴，各种傲娇各种无赖，还有他们与上头联系复命的各种POSE。。。。。。。

遇到不幸的小朋友通过认识了三个妖怪极大的丰富了自己的人生阅历，还让各位看官有一种被感动的感觉。

看到影片的最后，我想大部分观众都会心生一种温暖的感觉，桃子酱真正的理解了妈妈，也与自己的心结和解。

反观国产动画片，且不说这种各种妖怪出没的天马行空的想象力，我觉得最大的问题是创作团队似乎从来没有考虑过要打动谁，恐怕连他们自己都没有被打动。

好像我们国家的孩子只需要被弘扬一下勤劳勇敢正直的价值观就足够了，什么感情呀忧伤呀，小孩子不需要这些的，动画片只需要能够让孩子笑笑、传播一下主流道德观、最好还能益益智，有这些就足够了。

回想一下我小时候看的动画片，什么九色鹿、雪孩子的（诶，似乎暴露了什么。。。。。。

），不但画风很有美感，后面那部更看哭了许多小朋友。

可是现在的国产动画片中的这种充满美感和质朴的东西已然消失殆尽了。

宁财神似乎说过，喜剧片想让观众笑，首先编剧就不能把观众当傻子。

想拍出好的动画片，首先也不能把孩子当傻子。

PS:我喜欢小男孩的妹妹，是个萌妹子，呵呵。

为什么她能够看到那些妖怪且那么淡定呢？

一开头就确定了会喜欢这动画。

类似宫老的写实画风，自然日常的对话方式，都让人觉得放松且舒服。

总之吉卜力出品的动画就是有那种细腻到令人不愿错过每一帧，使人深深陷入故事中的魅力【关于妖怪】三只妖怪以水滴的形式从天而降，总觉得和桃子的爸爸喜欢大海喜欢水有一定联系。

它们来到人间的任务就是向上天报告桃子和桃子妈妈的近况并保护她们，有可能是桃子爸爸的托付或者干脆就是爸爸的化身吧，当然也可能妖怪本身就不存在，而是桃子由于太想念爸爸的应心而生。

三只妖怪不仅在完成他们自己的使命，同时也在帮助桃子成长和走出丧父的痛苦。

初来小岛，桃子还沉浸在悲痛之中沉默寡言不与人接近，后来有了可爱的妖怪们和邻居家喜爱跳水的孩子们，桃子慢慢开朗起来，在听到阿川说“我不喜欢吃鱼”后努力为妖怪们寻找可以免费吃的食物，并对妈妈说：“我啊，并不那么讨厌这个小岛哦”，不过妈妈睡着了没有听到，如果听到了会非常欣慰吧。

后来桃子妈妈哮喘发作，妖怪们嘴上说着不能干预人的生死可是还是组织了好多妖精搭成了“妖体大棚”，它们为了桃子酱打破了好多戒律。

三只妖怪——阿岩、阿川以及最萌的阿豆，虽然它们不似其他动漫里的妖怪有讨喜的外形和强大的法力，但它们单纯的头脑、调皮的话语和危难时刻的挺身而出足以让人深深喜爱。

【关于父母】桃子之所以最初不能解开心结，就是因为在爸爸出事前对爸爸说了难听的话。

在知道影片最开始桃子手中只写着“ももへ”的信纸的来历时，我顷刻泪如泉涌了，想到自己下午打电话的时候冲我爸吼我知道怎么做我全部都知道我正在准备我会安排我不用人管... 我爸就苦笑笑说那好不打扰你休息了。

电话一挂我就恨不得一巴掌扇死自己。

从旁人的角度去看桃子，觉得既然爸爸有更重要的事要去做，表达爱完全没必要被某个特定的日子拘泥，不由的有点责备桃子的任性，可是生活中的自己何尝不是如此。

桃子同样不了解妈妈，在看到妈妈和岛上的快递员走得近的时候责备妈妈忘记了爸爸，其实妈妈只是不想让桃子看到她的悲伤，翻看相册时的偷偷哭泣，自己照顾桃子要努力工作的艰辛妈妈都默默地承担下来。

从妈妈对桃子说“你爸爸写论文的时候一套套的，给自己的女儿写信就不知道写什么了”“我大概可以猜得出你爸爸想要给你写什么”和收到草船上的回信时哽咽着说“没错，是爸爸，写得真生硬”都可以看出妈妈对爸爸是多么了解啊，他们的爱那么深！

父母的爱从来不是摆在面上的，也因此显得深沉厚重。

【关于ももへ】不得不说，这部动画可以称得上是桃子酱的成长史。

一个夏天，桃子成熟了太多，了解了父母的爱是怎样，懂得了去考虑别人的感受，在爸爸不在的时候勇敢地保护妈妈，在跳水的时候克服了内心的恐惧……看着桃子，就像看着一个同龄的孩子在成长的道路上努力奔跑。

一如开头说的，总是被吉卜力动画的细致打动，在妖怪们完成任务消失以后，屋子里那只坏掉的指针停留在5:59的钟表向前走到了6:00，暗示桃子的生活有了新的开始，摆脱了心中的内疚，勇敢地向前走。

影片的最后，桃子在跳水之前，对着天空说了句“阿里嘎多”，是对之前推她下水的阿岩说，也像是对一直看着自己的爸爸说。

勇敢地跳下水后，孩子们说“这下桃子也是岛的孩子了”接着是发自内心快乐的笑声——新的生活开始了。

PS.片尾曲又戳泪点鸟d(T﹏T)b看之前完全不几道是重磅催泪弹啊摔！

55555不过真的好好看，力荐哦

在不适当的年纪，和亲人生死永隔，这一亘古的人类困境可能我们永远无法跨越。

尤其是电影里的桃子，她在父亲临死前还和父亲吵了一架，说出“你不要回来了”的话，结果仿佛一语成譏，父亲一去无回，这样的遗憾不知道怎么弥补。

如果在成人世界，这种境况也许需要自我调节，也许可以求助心里医生。

动画片里则天马行空的安排了几个妖怪。

他们带来了父亲未完成的信，以及对桃子和妈妈的守护。

我觉得《给桃子的信》对有些人，有些境况很有借鉴意义。

一直很喜欢日本的治愈系动漫，总觉得他们把情画的很美，不管是爱情、亲情、友情还是跨种族的感情，总让我觉得不管你的现状是多么的狼狈，仍旧有人爱你，想要呵护你，护你安好。

这样的感觉真的很好很好，暖暖的，眼眶湿润的幸福。

大约这辈子最最痛心的便是那些未能表达的抱歉，心中有个症结，特别是对至亲至爱的人，恐怕是至死难忘的悔恨。

可是似乎我们说再负气的话，亲人总是用无尽的爱包容我们，因我们而受的伤似乎总被他们轻易原谅甚至都未曾怨恨。

这种神奇的爱像柔软的蚌肉，用细腻的手轻轻抹去我们的锋利，用深沉的臂膀挡风遮雨，即使他们不复存在了也难以割舍，灵魂也迟迟不愿离开。

我们总是愿意相信那些离开人世的人们在天上是默默守护着我们的，我们相信这份感情不会因为阴阳的相隔而断裂的。

从动漫里看到的这份执着，也幸福了戏外的我们，不是吗？

爱一个人，就想要守护他，想要一辈子，下辈子，下下辈子都一直一直的看着他，保全着他，这种感觉真好。

知道有个这样的人守着自己，那样的人该有多幸福啊。

而桃子，就是这样幸福的人啊。

从来没有因为看电影哭得这么严重过好像是因为感受到了爱想到过年那几天爸爸一直在跟我讲妈妈的不是、过去的琐事，听得我心烦意乱的。

总觉得爸爸不爱妈妈，我想真的不爱吧。

妈妈的那些毛病在爸爸心里一件件积累起来就成了一座山，看不见妈妈的好了。

虽然我不太想听爸爸的抱怨，但是想到到他也就只能和我说这些话，就只好当个听众了。

但我听到了越来越多的爸爸对妈妈的真实看法之后，就觉得爸爸真的不爱妈妈，觉得他从未信任过我的妈妈。

但那是我妈妈啊！

所以那几天就想怎么让他们相互信任呢？

想了很久很久，还是没办法，结婚二十多年都不爱 我给他们写封信、说些心底的话就会改变吗？

两个人各有各的恶劣，我这个做孩子的还能改变什么。

这样的婚姻也让我在冷漠的环境下长大，家人间淡薄的爱也让我一直学不会爱。

我总是对爱表现得很迟钝，有时甚至有点抗拒，害怕与别人有亲密的关系。

所以 看到桃子爸爸的回信的时候我哭得不能自已，是一种从未在生活中感到过的直达心底的感动和温暖，这种感动可能也只存在电影里。

“好好努力了呢”看到这我要哇哇地哭了，这种感觉好难写出来。

想象一下 可能像是几乎要溺在冰水里的人突然陷入了踏实的怀抱。

可能我们都有守护神吧，只是我们看不见他们。

会在胆怯时推我一把、鬼使神差的做出蠢事。

没写什么正经的，这种感觉的日本动画真的百看不厌，没办法啦，就吃这一套。

看完电影半个小时心情平静了许多。

不爱就不爱吧，反正我出生了；不会爱就不会爱吧，没准是我自己的错；苦恼就苦恼吧，总之日子还是要过下去。

心诚则灵。

一个很温馨的关于成长的故事。

这是一个关于成长的故事，桃子的成长，妈妈的成长。

也是我的成长故事。

桃子从一开始就失去了父亲，失去的不仅仅是父亲，还有一次再也没有机会完成的道歉。

妈妈在失去父亲之后也很悲伤，但是很想一个人默默的努力，于是失去了对桃子的那份关心。

这种关系与父亲的去世并没有太多的关系，一开始桃子和妈妈就处于一种不能很好沟通的关系中。

不信任就代表着彼此之间的羁绊断掉了。

这时候三个妖怪出现了，要守护着桃子和她的妈妈。

不过好像一直都没帮上什么忙，除了倒忙。

他们一方面失去了自己的妖力，另一方面又接受了自己的任务，然后岛上的居民的庄稼和蔬菜就遭殃了。

不过慢慢的桃子接受了他们，成为了能够倾诉的对象，能够陪伴的对象，或许这就是守护神存在的意义吧，只要能够倾听，能够陪伴，也就是最好的守护了吧。

桃子成熟的那一刻，应该是登上山顶，小岛的景色一览无余的时候，她真正的爱上了这个地方。

当一个人内心充满爱的时候，就是灵魂开始苏醒的时候。

高潮的矛盾终于出现了，一个小小的误会导致了战争的爆发，冰冻三尺非一日之寒，小桃和母亲终于爆发了。

看到母亲抱着哮喘发作的身体去找小桃，这样的母亲还能说什么呢。

终于，桃子看到母亲病危，终于明白了该明白的事情，然后做了自己该做的事情。

最后看着桃子从桥上跳入水中的那一刻，意味着她长大了很多。

爱苏醒了，成长也就顺理成章的事情了。

PS：①在影片中，阳太和海美都是美好的化身，海美一直都能够看到妖怪，中国也有这样的传说，小孩子能够看到大人看不到的神灵，或许真的是这样的吧。

他们两个一直都在努力的帮助桃子加入他们，一直一直在努力，很温馨。

②小的时候，我们也一直玩跳水，真的很怀念啊。

③生活真的很不容易，虽然郁子表现的很无所谓的样子。

我们每个人身边都住着神灵，他们会看着我们。

我们每个人心里都住着神灵，希望不要忘记他们。