爱玛

2020年版的电影《爱玛》以春夏秋冬的交替来展现故事的每个起承转合。

每一帧都美得像油画，色彩搭配得符合清新田园风的感觉，是一种马卡龙色系彰显青春，高级莫兰迪色中和庄重的结合。

女主角爱玛虽然母亲早逝，却受父亲宠爱，同龄女孩的尊重，她富有聪明美丽，度过人世的二十一年都没有烦恼，俨然是海伯里村的小公主。

单身贵族的她带着一身骄傲，不屑于轻易结婚，甚至不想结婚，但她却乐得做红娘乱点鸳鸯谱，让闺蜜与自己掉入三角恋中还差点错过自己喜欢的人。

还好男主角奈特利先生是个内敛却勇敢的人，在奈特利先生突如其来的告白下，爱玛在喜欢的人面前留下了激动的鼻血，闺蜜也与对的人结成一对伴侣。

电影里的有情人总算终成眷属。

总之这是一部轻松诙谐的爱情喜剧，描绘了英国乡村的风貌，展现了个性鲜明的不同阶级的人，透露着简奥斯汀对传统封建婚恋观的反抗。

最难得的是电影中的男主角，简直就是真正绅士的化身，会为了保护女孩的自尊心主动邀请落寞的女孩跳舞，会为了保护贫苦的贝茨夫人批评爱玛不懂得体会别人的感受，教会爱玛成长，会对别人说自家的庄园只有自己未来的奈特利夫人才有权邀请宾客拜访，还为了女主角不离开自己父亲主动搬到爱玛家……处处体现着他的善良，高贵但不高冷，专情的浪漫。

（简奥斯汀笔下的男主真的都是随时秒杀现在的霸道总裁啊😂，给我来一个！

）

第一句实话是，我读爱玛是很久以前——初中，十多年前的事情了。

这次看完电影倒是又回去翻了翻。

第二句实话是，我在看之前，以及大概前二十分钟都完全不看好这部电影。

我就是带着挑刺并决意一定要打个一星两星的心情开始看的，毕竟这几年经典ip的翻拍几乎全都不尽如人意。

不是说这部就完美无缺了，其实正如很多批评已经提到的那样——对人物的塑造把握仍有一些不稳定和缺憾；色彩和节奏，以及一些改编的喜剧桥段或许过于轻佻了，打破了奥斯汀式风俗喜剧的那种微妙的含蓄，反而让讽刺显得没有那么辛辣。

简而言之：主创抓住了精髓。

没有自作聪明地改写对白——不少台词就是奥斯汀的原话，从而保留住了奥斯汀作品的部分精华（这么一看改编奥斯汀其实是件不难的事）。

总的来说，对我而言阅读《爱玛》的乐趣无非就是看这个自负的富家女在自以为好心式地牵红线的时候翻车湿鞋，“youthful hubris and romantic misunderstandings ”——以及Knightley和Emma是如何对嘴的。

微妙而颇具张力的讽刺——这可是奥斯汀的拿手好戏。

K对E说出了他对Jane的评价：你就是想成为（被别人视为）像J一样的女子

E因J的到来而心烦意乱 Emma was sorry;—to have to pay civilities to a person she did not like through three long months!—to be always doing more than she wished, and less than she ought! Why she did not like Jane Fairfax might be a difficult question to answer; Mr. Knightley had once told her it was because she saw in her the really accomplished young woman, which she wanted to be thought herself; ...比如——我随便举个例子，这两句话都算是看的时候给我留下深刻印象的台词，再去一搜果然都是奥斯汀的原话（第二卷第二章）。

主创在这方面做得很好——把奥斯汀微妙而颇具张力的台词保留，通过重新组合来表现原著原意——在这两句话里就是女主特有的那种well-educated的带有文采的自负、带着怜悯对Fairfax的嫉妒以及Knightley一眼看穿女主本质的wits。

（太好了我们终于在奥斯汀的作品里有了一位真正意义上很会讲话，颇有“情商”的男主。

我很少喜欢奥斯汀的男性适婚角色，但Kightley真的很讨人喜欢——可能是因为他是性转的奥斯汀传统女性角色。

爱玛是“性转傲偏”的观点: Overmann, Karenleigh A (2009). "Darcy and Emma: Jane Austen's ironic meditation on gender". Persuasions: The Jane Austen Journal. 31: 222–235. Retrieved 26 July 2020. ：）这也就是为什么我的标题是“意外之喜”。

多年以后，在不抱期望的情况下看一部改编电影，竟然回忆起了幼时那种阅读的乐趣，实在是件难得的幸事。

但仍然，对我而言最有价值的仍是这些保留下的台词。

排列组合本身固然需要一些脑细胞，但究竟不是什么很有独创性的脑力活。

正如一些人可能会诟病的那样，主创为了增添喜剧效果而让戏剧冲突相较于原著明显得多。

比如——

电影几乎以一种滑稽戏和现代喜剧的方式展现了E和J的琴艺差距，以求得一种特别明显的 “打脸” E和H的效果取悦现代观众同样是Emma和Jane Fairfax弹琴的这场戏。

电影里用了足足将近3分钟展现，还让女主唱了一首歌（有名的last rose of summer，以展现了她的孤芳自赏以及对J的挑衅）；但其实这场戏原著里是轻轻带过，被男女主分别提起而没有正面描写的： They had music; Emma was obliged to play; and the thanks and praise which necessarily followed appeared to her an affectation of candour, an air of greatness, meaning only to shew off in higher style her own very superior performance... “A very pleasant evening,” he【Mr. Knightley】 began, as soon as Mr. Woodhouse had been talked into what was necessary, told that he understood, and the papers swept away;—“particularly pleasant. You and Miss Fairfax gave us some very good music...摘自原作第二卷第二章和第三章。

这两段话连起来看很有意思——因为这体现了有些评论家所总结的《爱玛》的真正独特之处：“The novel bent narration through the distorting lens of its protagonist’s mind ”（ John Mullan: "How Jane Austen’s Emma changed the face of fiction", The Guardian 5-Dec-2015）即 小说通过主人公思想的扭曲镜头扭曲了叙述 。

读者很容易可以看出一些自相矛盾，比如 “affectation of candour”（矫揉造作的坦率）这样的措辞，以及爱玛和Knightley对音乐演奏的完全不同的感想。

这一类矛盾感在我看来时《爱玛》这部作品更加独特而有价值的部分。

但电影很难——而且在客观上也没能表现出来。

取而代之的是一种更有冲击力的滑稽戏般的设计——让Emma显得（也许）比原著更无礼而直率也是这种滑稽戏倾向的一部分。

这种设计毫无疑问呼应了本作对色彩——以及音乐的大胆运用。

具体效果是好还是坏自然仁者见仁。

就我本人而言，我既讨厌又喜欢。

这种ersatz手法很廉价，并且遮蔽了一些原作的闪光点；但滑稽戏就是滑稽戏，至少你会响亮地笑出来，然后去找找奥斯汀在原作里是否真的这么大胆。

说到底，四星的确不是不低的分数了。

之所以觉得这部爱玛能在豆瓣的这个评价体系里拿到高分，其实倒也简单：在我看来，改编作品只要摄住原作的神韵，其他爱怎么发挥就发挥。

所谓“神韵”自然是极其玄妙的东西，说到底无非也就是研究文学的学术共同体们认可的原作的一些出彩之处罢了。

但在我看来若改编能体现一定程度上原作人物关系或性格的特点，自然就是忠实于原作的改编。

比如Kightley请主角团参观自家宅邸的那场戏：

顺便提一句，这幅巨幅画作 PHILIP HERBERT, 4TH EARL OF PEMBROKE, WITH HIS FAMILY 由比利时画家Anton Van Dyck作于1635年，现就藏于拍摄地英国的Wilton House——画面主人4代Pembroke伯爵的祖宅

“Will you be so kind,” said she, “when I am missed, as to say that I am gone home?—I am going this moment.—My aunt is not aware how late it is, nor how long we have been absent—but I am sure we shall be wanted, and I am determined to go directly.—...“Certainly, if you wish it;—but you are not going to walk to Highbury alone?”“Yes—what should hurt me?—I walk fast. I shall be at home in twenty minutes.”...“I am,”—she answered—“I am fatigued; but it is not the sort of fatigue—quick walking will refresh me.—Miss Woodhouse, we all know at times what it is to be wearied in spirits. Mine, I confess, are exhausted...”...Her parting look was grateful—and her parting words, “Oh! Miss Woodhouse, the comfort of being sometimes alone!”—seemed to burst from an overcharged heart, and to describe somewhat of the continual endurance to be practised by her, even towards some of those who loved her best.摘自原作第三卷第六章这段戏是相当优秀的改编。

奥斯汀让Jane Fairfax提前离场自然有她的用意：这一切背后的根源体现在原作的第二卷第二章介绍Jane的身世：作为Highbury小镇的蜂后，Emma对Jane的入侵自然而然会感到抗拒，特别是Jane在才艺和秉性上以摄政时代的道德评判标准来看也许更加优越（superior）。

然而Jane的出身（我勉强记得Jane出身不好，如果最后Churchill不娶她J可能要去做家庭教师）和客场劣势让她其实无论如何也无法和Emma相比：在这种斗争中，Jane是必然落败的，斗争只是让Emma烦心，却足以让Jane精疲力尽（Exhausted）了——这是阶级的自然劣势。

正如Emma会惊讶的地说：你不会走回去吧？

而Jane则会很自然地回答：没什么的，我完全可以走回去，也就二十分钟。

在第三卷第六章的这里， “Her parting look was grateful” 昭示着Emma在潜意识里已经意识到了她的胜利。

“continual endurance... towards some of those who loved her best.” 也在某种意义上指出J的侵入并非她所愿——虽然她最后还是成功了，这种成功最后是以婚姻且远离Emma的熟人圈子的温和方式实现的。

在电影里，第二卷第二章的对Jane身世的介绍是很难自然地表现出来的。

于是电影中有很多这样的暗示。

在这个镜头中，Emma只露出了半身，以营造出一种俯视感——和背后油画中处在中心位的女子形成映衬。

华贵的油画是一种Highbury上流核心圈子的象征——与此相对的是，Jane是以一种客气的询问方式，全身像出现在画面中，后面是敞开的门，表明了离开的倾向。

用镜头语言讲述不便明说的意蕴，也算是电影改编的应有之义了。

我没有看过09年的版本（听说是很优秀的），但至少20年的《爱玛》至少让人感觉主创团队认真阅读并尊重了原作。

主创表现出了Jane的困境和Emma的自作自受，作品里没有出现其所展现的那个时代中并不会出现的人或事——这在无脑瞎改摆烂的当下实在难能可贵，也配得上一个高分了。

在周末倦怠小憩一会后的夜晚，打开收藏夹里公众号安利的电影之一，想着刚写完的《爱情神话》，不如跳进另一部英式浪漫爱情故事中，Emma以其靓丽的服化道打光滤镜夺我眼球。

爱牵线搭桥的年轻媒婆，自以为是高傲偏见女版达西，出场坚持不婚主义的Emma被称为文学史上具有开创性的女性反英雄(antihero)，在故事设定的背景年代不同于一般女子的设定深得我心，一步步随镜头见证其成长之路和爱恨情仇。

作为一部浪漫又讽刺，轻松而幽默的小品，男女主和其他角色都很丰富立体，原封不动跟着原作者简·奥斯汀走的剧情跌宕起伏也一目了然。

大部分鲜明色彩的画面像极了英式下午茶的制作过程。

从唐顿庄园的小厨房烹饪开始，锅碗瓢盆一件件出场，清洗倒入搅拌过滤，构图和配乐是恰到好处的比例，放入烤箱蒸笼开启下一场邂逅，碰撞始料未及的火花，酝酿固有阶级差异的气流。

春夏秋冬化作剧院的报幕天使，提醒一道道甜点的诞生，偷偷品尝起来甜而不腻，甚是清爽。

庄园室外自然风光与室内装潢布置美如画，细节控不愿放过每一帧的镜头，沉淀后想来最深刻的必然是爱情片的磕到瞬间—心动合集罢了。

最盛大的聚会，专属于男女主的追光，传统绅士小姐暧昧的舞蹈环节，舞伴交换，觥筹交错。

Emma未戴手套光滑的手臂慢慢靠近Knightly再恰时分开，烛光诱惑刚刚好，随着钢琴曲进行，十指互相试探靠近，心跳慢慢加速，搅乱彼此的呼吸节奏，气息交换在一曲终了后仍意犹未尽。

这一刻，不知是谁心动了，我只知道我在床上乱喊哈哈哈，氛围感一扫而光。

心动持续，跟随Knightly狂奔的步伐，十足的勇气遇上意外的情节只会让暂时压抑的情愫在后期爆发。

剥开剧情的千层套路，七叶树花下夹杂着鼻血的告白，再次提醒观众简·奥斯汀“套路”的无限魅力。

聪明如斯，从含而不露的暗示到直白奔放的求婚，仿若硕大花丛在绿叶间爱得热烈爱得深沉。

怦然心动、日久生情，还未尝遍爱情里的种种角色，倘若说昨日向往的是一方饱经风霜互补一方干净单纯，今日求遍双方势均力敌，最后无论是哪一种都不免把对方视为世上唯一一人——唯有彼此才能接受彼此，没有“莞莞类卿”，没有信手拈来，没有将就搭档，只有影片开头就注定的对方，偶像剧的理想爱情输出成功。

为什么会磕到，为什么会心动，因为现实骨感，因为渴望，因为可望不可及。

“我要摇荡在七叶树间荡秋千的你，傍晚的月亮将竭力透过树叶来吻你的衣裙”为这些绝美的植物们做了一番功课，被泰戈尔这句话的唯美意境折服。

作为影片未勾勒的背后故事，那些缠绵夜晚的爱人诉说，那些月明星稀的亲密爱抚，那些朦胧夜色的不可言说，七叶树间是无数夜的羁绊。

最后，醒来或是一场仲夏夜之梦。

磕be美学上头的前阵子最后虐自己心碎哭得不行，不妨来些he喜剧调味，没有理想的生活苟且活在当下保持平衡，这也算是活着了吧。

《爱玛》是另外一部简·奥斯汀的小说改编，相对于简其他两部的文艺，爱玛更像一部爱情喜剧，没有太拖沓的爱情矛盾。

简·奥斯汀的作品都值得看，其中《傲慢与偏见》讲的是思想独立的女主和男主，因为一些小误会还有傲娇的自尊心差点错过彼此的真爱。

《理智与情感》则是刻画一对姐妹，一个理智一个感性，两个人不同的爱情观最后也都寻到彼此的真爱。

而《爱玛》讲的是聪明富有的城堡独女爱玛，生活最大爱好就是喜欢当红娘，到处为人牵线，并且很相信自己的直觉。

而她在为比自己阶级低等的朋友牵线时，却看错了情势，害得朋友差点错过自己真爱。

而在这个期间，才发现自己身边一直当朋友的人才是真爱啊～我喜欢爱玛的女主安雅·泰勒-乔伊，看起来像精灵一样的女生，不属于安妮海瑟薇或者凯拉·莱特利一样的一眼惊艳。

但是绝对是耐看灵动的。

而且在剧中总是背很直，一种很自信的感觉，很像英国贵族皇家的感觉。

这次《爱玛》的背景色调没有以往女主会在比较清贫环境成长的复古感。

也没有傲偏里面浪漫的下雨环境。

更多就是阳光明媚下的城堡别墅，园林，绿色远景。

蓝色的城堡走廊。

一切都是好天气。

服化道方面花了非常多的心思，女主几乎每次出场都是新的服饰，新的精致帽子，搭配几锊卷发的造型。

最喜欢也最惊艳的肯定是结尾爱玛的新娘造型，简直太美了！

影片每一帧截屏下来都可以当壁纸！

拍摄手法上有大量的对称构图，我很喜欢一行穿红色裙子的小姐们在桥上走过的场景，和水面的倒影对称，非常有画面感。

男女主告白时，走上的绿色斜坡上开着白花的大树，也太美了！

爱玛靠在蓝色走廊的一个窗户边，整个线条还有露出的没有系完的类似芭蕾的绑带复古鞋，这些都是值得截图，好看的细节。

故事相比傲慢与偏见，理智与情感，还有成为简·奥斯汀，确实没有特别抓人。

但我说了它应该是一个皆大欢喜的喜剧，所以文艺要求不需要太高。

但是凭着整体画面服装拍摄都值得去看看！

没完没了的宴席，衣着华丽的舞会，午后休闲的野餐，壮观宅邸的游览，这就是贵族们的生活，或者说是工作。

他们想方设法让自己的阶级能够再上一层，至少还能有保留下次出席的资格。

所以当Jane说我太疲倦了的时候，或许对于Emma来说是不可理解的。

Emma也有任务，当然是她自己设定的，她对于从未谋面的Frank翘首以盼，无非是因为那人人称羡的继承权。

所以女孩们似乎从小就都被教育的好好的，你的爱情是什么，你的婚姻要如何，她们都很清楚。

是跳板，是阶梯，是留着这个阶层甚至跃升而上的通行证。

很显然Mr. Woodhouse并不希望女儿出嫁，但这并不妨碍Emma对于婚姻的用处了然于胸，这或许就是全社会范围内的价值取向的影响吧。

Emma开头展现的性格，对于佃农阶级言语轻蔑，对于身份存疑的女伴有投机心理，包括对于自己婚姻的作用目标明确，都略显功利虚荣。

但而后的180度转变，带礼物去Martin道歉，真心以待Harriet，以及和Knightley互道倾心，于我看来还是改变的过于生硬。

如此自傲的人原本是不会有自省的能力的。

不过Emma的好结局却还是隐隐透露出了上流社会让人窒息的生存之道。

Harriet被Emma选为伙伴是因为她的身份成疑，对Emma而言这是一张乐透彩券，如果刮出大奖不但对自己颇有助益，还能证明眼光独到，如果是谢谢参与，那就当买了个洋娃娃。

而Harriet也的确扮演着公主的洋娃娃的角色。

给你梳头发，为你换衣裳，带你去宴会，给你找伴侣，你的人生我做主。

Knightley辞色俱厉的和Emma陈言，应该接受Martin，而非等待Elton，听上去言之凿凿。

但本质上依然是把女孩的婚姻当做以物易物的砝码，降低风险，以求利益的最大化。

而我们这些对着屏幕笑话Emma自以为是，不听良言的人，其实也没什么资格笑话别人。

与傻乎乎的Harriet不同，Jane从出场就几乎没露过笑脸。

作为落魄贵族，她显然背负的会更多，Emma弹琴后的自以为是很快被打脸，不是没你优秀，只是没你站得高而已。

Emma放弃了Frank，选择了Knightley，被渲染的像是为了真爱奋不顾身一样，但其实只不过是在两所大房子里选择了一个更适合自己的而已。

而Jane不同，她即便早已和Frank私定终身，依然内心疲惫至极，至于是地位尚未稳固的担忧，还是为了阶级委身于人的自苦就不得而知了，毕竟你不是主角。

是的，你不是主角，主角是那种样貌出众，地位卓然，众星捧月，为了爱情放弃了千万豪宅，而选择了另一个千万豪宅的人。

没错，投胎是门学问。

总所周知，英国演员数量少，导致每看一部英剧，都会有不同程度的串戏感。

要给我的观英总结两条原则的话，那应该是：要么道化服绝美，要么编剧神力。

爱玛这剧就属于前者。

曾经有人说过，如果从空中俯瞰整个大不列颠及北爱尔兰联合王国，就会发现英国是个大农村。

此话一点儿不假，大片油画般的原野、绝美的别墅、梦幻的少女裙、鲜花盛开的壁纸。

简奥斯汀这名字一度是我初高中对田园与人生终极理想的想象：蕾丝头巾、碎花小茶杯、捏腔捏调的口音、深情还拥有大House和半个郡的庄园男主角…OMG，我的少女梦从初中时期一直延续，到我二十几岁，扩大并延伸成粉红色的成人童话。

这种英式文化于我而言最致命之处，不是理想遇到现实时，破碎得更凌冽，而是时至今日，我依然甘之如饴奋不顾身地陷入Daydream的甜蜜陷阱中，嗜甜如命。

艾玛的人选选的真好啊，形容她又美又怪的真是恰到好处又一针见血。

同时她的演技也夸张的恰如其分，表现艾玛的沾沾自喜和对贝茨小姐的不耐烦的小表情都活灵活现。

我其实非常能体谅艾玛对贝茨小姐的厌烦，我自己算是个大多数时候比较沉默但是想法丰富，总是追求与同样有智慧又有趣的人相处的那类人吧，所以真有个贝茨小姐这样天天千篇一律地重复那些鸡毛蒜皮我大概也不胜其扰。

所以看到新版艾玛将这些都生动又诙谐地演出来，我禁不住要会心一笑。

我知道有很多人其实是不喜欢简奥斯汀笔下的这个女主角的，但我好像还挺容易跟她产生共鸣的，也确有非常喜欢她的原因。

在给哈丽特做媒这件事情上，从一开始就被奈特利先生所否决，尽管此时艾玛是不肯承认自己的错误的，还跟奈特利（暧昧又甜蜜地）吵了一架，转头又和好了，我觉得会先来道歉的人真的非常难能可贵！

（这里要夸奖一下奈特利先生）但当艾玛发觉牧师看上的居然是自己的时候，也非常自责且深感歉意。

在不小心伤害了贝茨小姐后也会主动道歉，这都是我觉得非常宝贵的东西。

没有人永远是对的，正如《外婆的道歉信》里所说，没有人永远能做个好人，更不会有人一辈子都是个混蛋，我们所能做的就是尽量多地站在好人这边。

在发现自己做错了以后，尽力去弥补和改正自己。

人生就是一段不断完善自我性格缺陷的旅程。

艾玛的幸运就幸运在，她拥有一个总是理智、高尚又热情真诚的奈特利先生，帮她区分孰是孰非，在她犯下错误的时候不留余地骂醒她。

而艾玛本性是善良的，我相信这点是毋庸置疑的。

在如同母亲一般的家庭教师出嫁的时候，她是非常不舍的，同时又真心地祝愿她幸福。

待周遭的人的态度也都是礼貌得体又友好大度的，我相信这也是她受大家喜爱的原因。

不光光因为她的社会地位。

我们应该要允许一个品性好、容貌和家室都不错的人，有点自己的些许骄傲，允许偶尔她会做错事。

她不是完美的，可是她却是异常真实的。

这也是我爱她的原因。

好像随着时间流逝，我越来越喜欢那些反映生活本身的真实的东西，哪怕真实是伤痕累累亦或是支离破碎。

在此我之前已经看过两版《艾玛》了，这一版色彩鲜丽又有美感，演员人选都还不错，演技很过关，尽管我同意略微有一点点丑化哈丽特了，她只是不曾生活在这样的贵族阶级中间，所以对他们的行走坐卧、待人接物的方式有些许的无知，但绝对不是愚蠢和冒失粗鲁。

奈特利的人选我还是比较满意的，看得出他年轻的时候一定蛮帅的，而且这个年龄差是原著中本来就存在的。

但我并不接受将它跟《小妇人》比较，说《艾玛》狭隘，熟悉的读者都应该知道简奥斯汀笔下的就是这样质朴的乡间生活，那几家贵族家庭和婚姻生活，也曾有人让她写格局更大一点的故事却被她拒绝了，她说她不知道继续写会不会写得更好，但是让她到另一个领域去，她知道她一定不会做的好。

《艾玛》所要表现和解决的，就是它本身这样简单的爱情喜剧的问题，它已经完成得很好了。

总体来说我还是很满意这个版本的。

画面赏心悦目，剧情改编很有新意，虽然奈特利先生人设和妆造略微ooc，但并不过分，反而让人眼前一亮。

打分的话满分10分我给7分。

我和我男票都觉得还是没法超越09年BBC电视剧版，至于和96年格温妮丝帕特洛版比，我还没想好这俩我更喜欢哪个。

看完电影散场我男票感叹他已经被我拽着看了三版的《爱玛》了，然后说他们这样每十年翻拍至少一次，那我以后还有至少五版爱玛可以看。

想到这里我又开心了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

我EMMA果然是十年翻拍一次。

真的是一言难尽，总体来说差强人意吧，但除了去影院补个票应该不过再看了果然太喜欢一个东西会因为它不符合自己的一贯想象而变得无比挑剔各个版本都有自己的优缺点吧。

就自己刷过的这几版而言最击中心脏的是1996格温小天使的那版；最尊重原著的是bbc 2009那版先吐槽:1.Emma的父亲不是一个病怏怏上了年岁的老先生吗，为什么会活蹦乱跳成那样……2.窃以为奈特利和丘吉尔的演员可以倒过来……丘吉尔也太耿直了……我对奈特利的身高真的是有执念。

顺便按照原著设定奈特利都奔四的人了片头展示他美好的肉体意义何在？？？

以及奈特利都这么大岁数的人了还会去做追马车这种幼稚的事？？？？？？

他应该是那种小心翼翼端着的好吧。

最后的告白得耗尽他全部的勇气了3.哈丽特的演员严重不符合人设。

真没要喷外貌的意思，但是原文哈丽特真的是个长的很漂亮的傻白甜而不是个没长开的小姑娘……以及可能是因为改了寄宿学校的设定所以哈丽特什么规矩也不懂……她傻是傻，也确实没见过世面，但是不粗野好吧。

寄宿学校还是教礼仪的吧。

4.奈特利和Emma倒是演出了青梅竹马欢喜冤家的感觉，问题是他们俩不是青梅竹马而是导师与学生的关系……性张力的话也还真有但是……类型不对。

5.Elton看上去就像地主家的傻儿子。

喊停车的那一声断喝真是把我吓得不轻。

合着Emma拒绝了他他不打算在这个教区继续待了？

敢对当地中心人物大喊大叫？

以他的圆滑不应该是打个哈哈就过去了吗6.Emma真的是，第一次这么让人讨厌。

她的确是个顺风生长，比较自负的姑娘，但这不代表她不懂礼数或者看人下菜碟。

她也有美好的一面，但是这部片子完全没有表现出这一点。

我只看到了她对于贝茨小姐和哈丽特的粗俗表现的显而易见的厌烦。

让人对她的好感度直线下降。

以及完全没有感受到她对哈丽特哪里喜欢了，完全就是嫌弃嫌弃再嫌弃。

真的很不喜欢她那种高高在上把别人当傻子的感觉，明明你才是最大的傻姑娘啊喂！

6.为什么伊莎贝拉会跟她的父亲一样喋喋不休一惊一乍？

作为姐姐，母亲去世之后自然是更加沉稳了吧。

完全不能理解这种设定，是为了可以衬托出爱玛是她们家最聪明的一个？

7.Jane的演员明明长的那么好看，非要搞得两眼无神，Jane的确是长期寄人篱下，那不应该像诺桑觉寺里的Fanny一样学的机灵嘛？

而且她也有可爱的一面呀。

在哪儿呢？

表现了吗？

8.然后两个人跳舞的那一刹那失神……我觉得失神的应该不是爱玛而是奈特利吧9.远鉴竟然连Abbey这种都能翻错……唐顿庄园哭晕在厕所10.最后一槽:他们是怎么做到在那么黑暗的灯光下看清字的？？？

然后是赞美:1.整体的光影真的太美了，色调可能不太真实但是明暗有致，滤镜有一点点像布达佩斯大饭店的那种感觉。

尤其是黑暗场景下那种朦朦胧胧的打光……烛光摇曳成一个个小亮点……真的很美2.服化道太美了。

对于要表现的东西很到位，比如那个夸张的画框。

再比如Emma的父亲那一堆屏风。

那家帽饰店是真的少女心，好想拥有。

3.配乐大部分时候都很得宜。

几首舞曲和哈丽特的主题歌都很洗脑，最喜欢的女王蜂的片尾曲，虽然有那么一点违和吧4.各种马卡龙色壁纸太戳我了。

5.奈特利跟哈丽特邀舞那一小段很有味道，果然是英雄救美的故事；然后爱玛跟奈特利邀舞的话还是更喜欢09的Why you而不是with you6.Elton夫人演的真的很棒，比09的自然一些。

话说她才是那个什么都瞧不上的，说真的这电影里她跟Emma人设有区别吗？？？

7.Emma一呼俩人跑回来的时候奈特利的反应也太可爱了啊哈哈哈哈哈哈8.求婚这段改的我很喜欢哈哈哈哈哈哈哈清新脱俗，确实有创意，甜而不腻最后一句:Donwell的沙发真大啊最后最后一句:我为什么会写这么多，难道我真的是个Emma十级学者？？？

最后最后最后一句:感谢Belinda老师曾经让我发现了这么一个美好的故事

小说改编中规中矩，爱玛还是那个热衷于帮人做媒的“不婚主义者”，英国乡村的闲适生活多少带着点无趣，爱玛真的可绿茶可白莲，但积极认错反省的态度又无法令人生厌。

爱玛的颜值不是讨喜的那种，不过古灵精怪的样子倒也可爱，一看就是有钱人家小姐的样子。

周日午后看个爱情影片不错。

If I loved you less, I might be able to talk about it more