边境风云

首先我要说当下的我们真的需要一些创造力和新感觉。

至少在中国这样的叙事和镜头运用还是比较少见。

故事本身有些港片的味道。

全篇内容以导演的审美意趣和思维走向归纳成篇章的结构，特殊的叙事把一个极其普通的故事讲的回环曲折生动跌宕。

（顺着拍这剧情评分至少跌破三吧）看到一半的时候我已经暗暗被导演的统筹全局的能力所折服，一直在琢磨这个局要怎么收场。

看到最终毒枭留的那三手不禁感叹：大咖就是大咖。

影片直到落幕重心是投在情感上，这是个避重就轻的选择，但也合情合理。

总体上来说这不是一部具有轰轰烈烈，警追匪走，枪火四起的动作片，而是一部个人风格极其独特的新颖之作。

那么它的瑕疵在哪呢。

剧情上，情感线索上逻辑性薄弱。

但是并没有非常影响全片的效果。

当然了，在挑毛病的眼里，讲的实在是错，说的浮夸也是错；迎难而上是错，避重就轻也是错。

……我自赞叹，君且随意。

我看电影，水平线上的都不会过于苛责，何况在暑期档的竞争之中它又是那么鹤立鸡群呢？

杨坤很亮，木有让我失望。

从中国好声音到进军电影界，成果都是褒大于贬。

他的成功在于出人意料，像他自己说的，演得不好我还是一唱歌的，演得好就赚了。

以我对他的了解，很有可能就是传说中的四号人呐，活在感性里的人，天生是个好演员。

看了好多外国的犯罪题材影片，不得不说国产如果贴合实际生活的话，确实有一定限制，不过这部影片整体剧情很真实，边境贩毒在现实生活中也确实真实存在，所以代入感挺强，节奏感和紧张感再学习下国外的拍摄手法，加强一些应该会更好，红雷大哥不用说，自带大哥气质，气场强大，不得不说，如果是这种老大的角色至今觉得无人能及！

红雷大哥的出演为这部影片加分了！

《边境风云》，一部看题目会让我想起《湄公河行动》的缉毒影片，却出乎意料的有点儿像文艺片的感觉，没有宏大的枪战场面，没有惨烈的打斗场面，没有激烈的争辩，没有挣扎的纠结......有的只是无声胜有声的眼神、景色和想象空间。

不过我觉得英文名《Lethal Hostage》更贴近影片主题。

这是极少的让我回头再看一遍的警匪题材的影片，因为台词太少了，时间太错乱了，需要自己连接想象的情节太多了。

尽管如此，这部影片并不烧脑，却有种击中内心最柔软部分的感觉，是人性，抑或是爱，我有点儿分不清。

随着成长，渐渐的放下了非黑即白的价值观，渐渐的了解了没有什么是非如此不可，渐渐的不再站在道德的高地上去批判什么。

就如同孙红雷饰演的毒枭，他一定有不为人知的原因踏上了这条不归路，面对小姑娘，他有两次用枪指着她，眼里却全是不忍。

当大毒枭的儿子要杀掉小姑娘时他挡在前面；当小姑娘的父亲（牙医）想要回女儿的时候，他说：你回去，拿上东西，送回来，接女儿走，就这么简单。

镜头切换到他和小姑娘等待在岸边的背影，小姑娘身上披着一件大大的外套；牙医不幸被抓，没法回来换女儿了，大毒枭的儿子企图剁掉小姑娘的手指，甚至杀掉他，他背水一战，血洗毒巢，成功上位。

小姑娘长大了，他们结婚了，只是我认为当初他对小姑娘的各种不忍心却不一定是出于爱情，而是出于内心深处的善良。

所谓人性复杂，便是如此吧。

《岛上书店》里说过：一个人一旦在乎一件事，就发现不得不开始在乎一切事。

孙红雷饰演的毒枭就很好的演绎了这一点，所以我认为《致命人质》这个题目更贴近主题，孙红雷的重大转折都是因为这个小人质，包括最后的死亡。

虽然英雄末路，虽然死亡收场，但是他的内心是平静的，踏实的，甚至是有点儿快乐的。

即使没有这个小人质，大约也会有其他人，其他事激发他人性中的善良......影片开始时老毒枭让孙红雷去倒掉毒品，一方面是为了毁掉罪证，另一方面是为了把生的机会留给年轻人。

再看老毒枭的儿子，野蛮分析一下，老毒枭一定是对这个儿子十分溺爱，所以这个儿子很懦弱残暴，得知老爹没有回来后，除了大发脾气，对孙红雷和小人质各种威胁，别无他法。

其实当人特别愤怒的时候，往往是因为恐惧，而通过愤怒表达恐惧则说明他懦弱无能；所以这个儿子愚昧无知，当牙医被抓到他眼前的时候，他只知道愤怒的让牙医把他老爹弄出来，压根儿就没有留意到牙医鞋上的窃听器。

而孙红雷却敏锐的注意到了窃听器，并且将计就计的摆脱了窃听。

所以老毒枭应该深知自己儿子几斤几两，是否儿子的懦弱愚昧，让他更加珍惜孙红雷饰演的这个角色，而把生的机会留给了他。

当然这也纯属野蛮分析片中孙红雷的善良不止体现在人质身上，他还为当地的孩子修建学校，长大后的人质给孩子们教书，所以当牙医来找女儿的时候，女儿说：你试着理解我，我试着让他做好人。

当学校塌陷的时候，他的愤怒通过对包工头的声声逼问和最后的枪声诠释的淋漓尽致。

牙医的台词也很少，但是每一句都那么戳人心扉，“你们不能抓我，抓了我，我拿什么换回我女儿”，“我不要你幸福，我要你活着”。

还有杨坤的眼神，冷酷又带点儿复杂，非常符合剧中人物的特点。

影片最为点题的一句话应该是缉毒警察妹妹说的一句话：这件事情，表面上看是治安问题，实际上是感情问题。

是啊，很多事情表面上看都是治安或者道德问题，而实际上都隐藏着丰富的感情故事。

因为大多数的问题都基于情绪不同而变得结果不同，只是我们大多数情况下不太知道该怎样处理我们的，别人的情绪。

此处应该接上情绪管理课程的广告，哈哈哈。

回到我想说的，基于我们对事件背后隐藏的感情问题的不甚了解，所以，不必站在道德的高地上去批判什么。

在如此纷繁复杂又功利浮躁的社会，保有自己独立的思考能力，客观的分析能力便显得尤为难得。

所以，致命的其实不是人质，而是人性。

王珞丹离了米莱，实在找不到合适的标签给她。

这部戏里她的干瘦和黑，显得一点也不突兀。

反而很有力量。

拿她做标题，实在是因为不知道该写什么题目好。

不过恭喜小黑妞找到了组织。

那个张默的妹妹，能打能憋气的女孩，是戏里最彩的一个。

小合唱的那首歌，“对于我，你一点也不麻烦。

对于我，你就是整个世界”。

很合拍。

中间一段有些抽离黑帮的音乐，带点老太太跳健身操的味道，可是配在电影里稳稳地不出圈。

亮。

张默，带些他父亲当年的流里流气，却每每真诚，甚至踏实。

杨坤老师，原来也可以当杀手滴。。。

红雷的每一次开枪，每个动作，决断干脆，置地有声。

调子很慢，不慌不忙，却认真的讲完了一个故事。

大概好过画皮2.

看的是大钟寺见面会的场次，但给三星半推荐与程耳跟孙红雷到现场卖力吆喝无关。

电影的整个结构没有创新的地方，时间回溯式的蒙太奇手法与分章节的讲述方式都有很多先例，用导演自己的话说，这是电影本身的魅力。

虽然只是顺应了这种魅力的展示，但也必须要承认，影片的手法在很大程度上成全了最后成片的效果，这个影片的故事，不是很适合平铺直叙。

可这种方式虽然留足了悬念，但是由于前二三十分钟过于为后面服务，导致了这二三十分钟的时间因悬念过多后的不知所云。

影片具有强烈的导演个人风格，阴郁的色调，极少的台词，大量的音乐，靠表情与行动完成事件的陈述，尊重了电影本身讲故事的能力。

但是单就故事本身，有些地方稍显断层，比如片中孙红雷扮演的角色在绑架回倪大红的女儿时，他当时的年龄是可以做她的爸爸的，但是在孙红雷的保护下长大后的她（王珞丹），竟然怀上了他的孩子。

程耳也说了这个断层，强调这是把空白留给观众。

但是我想应该不是这样，这是妥协后的不得已而为之，孙红雷跟王珞丹之间的故事是没法放到国产电影里讲述的，是审查制度导致了这种断裂，而这种断裂直接导致孙红雷饰演的毒枭留王珞丹活口之理由的不充足。

在国产电影和谐之困无法逃避的情况下，我们看到了影片的小心翼翼与不放弃挣扎的意图。

比如偷工减料的学校教室倒塌、比如后来警察反思道当初应该让倪大红去换回女儿。

导演自己在说前者的时候，稍带无奈地说，其实这场戏是可有可无的，当时拍戏途中，国内出事儿了，于是他作为一个导演，别的事做不了，就只能这样聊以慰藉了，况且，教室是在缅甸倒塌，教室的包工头也是缅甸人，最后孙红雷对包工头开了四枪，后来剪辑时，导演觉得可以开到八枪，全场掌声；而至于后者，警察的反省是不多见的，虽稍有浅显，却是大环境下的突破。

包括最后，虽然所有人都知道毒枭会被和谐，但是结局（不是结尾），也稍有意外。

本文有剧透，请慎重。

*********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************最后一段交易时的情节，一把枪一发子弹，是孙红雷给了剧中人物三次活命机会。

第一次，是数完钱以后，孙红雷按住放毒品的箱子，请求张默放过他，其实是给张默一次活命的机会。

因为他在放毒品的箱子里放的枪，其实就是张默的夺命枪。

第二次，是杨坤拿到那一把枪之后，其实是拿到了自己活命的机会。

因为孙红雷在枪里只放了一颗子弹。

如果杨坤没有贪念，就那样放孙红雷离去，那么大家各取所需分手。

可惜杨坤扣下了扳机，其实是冲着自己开了枪。

第三次，是孙红雷借前两次给自己留一个活命的机会，如果前面两次都如他愿，没有这些变故，大家相安无事，孙红雷也可以过上自己平静的生活。

可惜事与愿违，其实孙红雷此时已经知道失去了生的机会。

这片整体不错，美中不足的是导演把音乐用泛滥了。

大量与剧情脱节的音乐冲散了情节。

这部电影要从片尾曲说起。

歌曲名为《最后的晚餐》，由导演程耳填词。

歌词简单直白，却可作为解读电影的入口。

“他们说这是最后一首歌，他们根本不了解我们。

只有我们故意，只有我们同意。

”如果说在达·芬奇《最后的晚餐》中，耶稣心知有人出卖了他而神情淡然自若，那么在这部电影里，孙红雷饰演的毒枭则被塑造成一个成全他人、牺牲自我的反面英雄，导演更是通过这个人物来对是非准则提出质疑。

电影的最后两个镜头均出现过不止一次，一个是倪大红、王珞丹、孙红雷三人围坐在一张桌前吃饭的场景，即临行前“最后的晚餐”，没有对白，构图平整，是全片为数不多的高调摄影，以圆满反衬悲剧结局；另一个是孙红雷穿衣出门的镜头，人物以侧面剪影方式呈现在后景区域，悲壮意味浓郁，一如缄默的挽歌。

在程耳的镜头里，孙红雷饰演的毒枭身上沾染着逼上梁山的无奈，他为自保而劫持女孩，为保住女孩性命血洗毒巢，出于愤怒将黑心工头毙命，被迫杀掉贪心毒贩，本想做完最后一笔买卖便远走高飞，可聪明的他自知在劫难逃，因此配合着上演了一场精彩好戏。

孙红雷的表演不动声色却张力十足，将一个冷面热心的反面英雄形象诠释得淋漓尽致。

他杀人无数不眨眼，在面对缅甸女孩送来的苹果时却露出了一丝不易察觉的微笑，而在生命的最后时分里，脸上也洋溢出幸福与满足。

他出资在缅甸建立校舍，传达出导演的普世关怀；而当校舍坍塌、伤及无辜后，孙红雷对工头的愤怒质问则成为既定准则内，导演对于现实困境的隐晦抗争。

《边境风云》是导演程耳的第二部长片，由宁浩担任监制。

在投资有限、对手众多的情况下，程耳以强烈的个人风格将国产犯罪商业片玩出了新花样，看过的观众很难忘记电影大胆的结构与形式。

在结构上，电影分为四大章节，题目为“狗”、“往事”、“女儿”和“往事”，分别以字幕形式注明，每一章节相对独立，合在一起又组成人物、线索众多的有序整体。

线性叙事被打散，几场戏被重复穿插在影片各个地方，而剧情又不失连贯明晰。

这种结构处理方式在欧美独立电影中并不罕见，但在国内商业片中可以说是走在了时代前列。

片中孙红雷和杨坤的台词很少，且几乎一直面无表情，镜头也相应迟滞，剪辑节奏慢，形式感强。

杨坤常常穿着背心，露出粗犷的纹身，阴郁的表情湮没在高饱和低照明的画面中，诠释了一个孤独漂泊、冷漠无情的毒贩形象，与近年来杨坤在媒体上呈现出的温润形象相反。

倪大红则代表了普通百姓的身份，对于女儿作出“我不要你幸福，我要你活着”的决定，从随波逐流、听人摆布的失语者变为洞察全局、绝情出击的幕后人。

张默与高叶饰演的兄妹则是最具“烟火气”的一对，操着一口四川话，从事着自己的本职工作。

几组人物关系彼此产生连结，风格各异却能融为一体。

为加强电影的形式感，导演不惜选用了喧宾夺主的配乐，几声铿锵乐音如声声警钟。

电影中有两场戏打破沉闷，一场是缅甸毒枭与孙红雷到诊所拔牙，同时诊所对面进行着毒品交易，买卖双方互探虚实，孙红雷远距离密切盯梢，突然买家摊牌警方身份，不料却中了狡猾毒贩的圈套。

临走时警察对诊所起疑，一场激烈枪战拉开了帷幕；另一场戏是孙红雷悄悄杀死缅甸毒枭，之后镜头在孙红雷膜拜法师与手下嗜血夺权之间来回切换，同时配以高亢激昂的背景音乐，将神圣与杀戮并置，讽刺意味浓重。

这两场戏张力十足，剪辑精当，显示出一名新锐导演的老练功力。

出卖耶稣的是门徒，出卖毒枭的是亲人。

“你以为人们很感动，不过只是遗忘的开始”，片尾曲这样唱道。

父亲的指令开始起效，幸福被夺走，生命可保全。

导演的希冀依旧沉重，毒瘤被铲除出来，可毒素仍然在扩散下去。

【新民周刊】

1.影片令人惊奇的是 里面所有的演员在戏里都是没有名字的。

2.插叙、倒叙的手法往往配合静的、慢的、压抑的气氛会产生很不错的效果和悬疑色彩。

《百年孤独》貌似是鼻祖级的了。

《空之境界》在这方面做的很好，都是挖了个大坑，然观众慢慢去填。

3。

影片没有强烈的打斗，但是在这样的节奏下更能感觉都人物的内心感受。

PS:《边境风云》这名字也太普通了吧，和内容不是层次上的。

电影挺棒，四星半稳，久违了这样达到标准的华语类型片。

但不至于因为其他人不及格的环境下程耳拿了优秀，就要承受一群人分析出来的什么莱昂内罗德里格兹昆汀科恩，什么斯德哥尔摩设定。

时至今日，从电影里找到个斯德哥尔摩于是自觉闻一知十的熊孩子不应该还这么多。

人类的情感的确有相似的模型，但也有很多只不过是幸存者视角的粗暴归纳。

这世上多的是受害者被困多年之后只想宰了囚禁者的例子，至少在这一部里，爱情多半是来源于莫名兴起的使命感般的周全维护，和让他们被迫站在同一阵线的外部压力。

简单地用斯德哥尔摩综合征和吊桥效应之类的伪热词概括层次复杂的情感成因，多少有点失礼。

循这逻辑，影像风格和叙事方式能攀扯的更多，拉斯冯提尔银河印象冈萨雷斯什么的一味往上套，陈耳就被叠满状态了，恨不得把他状态全清之后的导演能力拉到和评论者一个档次。

眼见这种影评第一时间就想向片中毒枭的儿子借一句台词——“这是什么东西？

”拍好片是个练级之后融会贯通的过程，不到举一反三的程度急着弄是出不来目下的《边境风云》的，所以复制桥段和瞎致敬这种低级活，我觉得陈耳还不至于太痴迷，相反里头还是有很多土法炼钢的新意和惊喜。

影迷多了奇怪的声音难免就多了，要是遵那玉律永不创造因为任何创造都会被误读，那片子也别拍了。

既然出来了，多半是做了不少让步，比如做好准备迎接评论大军从他灵魂里剥离出昆汀科恩之类的专业躺枪黑五类，说你致敬了你就是致敬了，说出自哪里就是出自哪里。

再比如反派必须被公安击毙的结局可能在剧本大纲阶段就先于一切谋定，升堂之前早预谋给审委会磕了。

“要不然就等着被‘无人区’吧。

”宁浩很有理由在小区会所里这么对他说。

当然除了这句忠告和一些故事线的推敲、后期剪辑，宁浩的功劳也许还有配乐，他玩乐队的经验给“石头”的配乐颇多助益，作为监制，对“边境”的配乐建议应该也有不少诡异的思路吧？

多年以来国内的盗版环境始终没有实质性改善，以至人人都成了熟读top两百五不会拍片也会比的闲汉，其中很有一部分人渐渐把评论都写成了找茬游戏，看谁找出的缝合点多。

你或许有这样的经历，总在问及某部电影观感如何时听到一些人很自信地说，这就是**版的**，或者一部披着**外衣的**，或者**加**的类型混合。

那些因为年代久远被赋予定义权力的**作品们，可能自己也觉得有点过分了吧。

这对真正重视原创的创作者而言很不公，个人以为可以归为轻度网暴。

少秀阅片量多讲点人话，才对华语类型片有益。

1、看起来是治安问题其实是感情问题，概括了本片的类型。

2、片中各位的肺活量都过人一等，两个被活埋一个被保鲜膜，转眼满血复活。

3、团圆饭那场王珞丹穿的衣服很无印良品。

4、章节标题大巧若拙。

5、片名是被迫改的吧？

祝福他下一部电影的名字能有点腔调。

6、公交车站海报上的文案很随便，（绑架我，爱上你……）海报设计也很随便，排片也挺少，宣发资源有点力不从心的感觉，几乎靠口口相传了。

是因为没钱吗？

还是因为“花了几万？

十万！

到底几万，五万！

到底花了几万？

三万！

”？

值得看，不会失望的。

《边境风云》的十八段台词2018年9月5日更#被片名拖累评分的电影#《边境风云》。

叫《边境》才是对的，没有风云，只有几个小人物挣扎在边缘的困兽犹斗。

但关键还在内因，作者被自己的某种调性给拖累了，我称之为"无暖之冷"。

没有暖的衬托，观众不会感到真正的冷，就像没有罗曼蒂克，就没有罗曼蒂克的消亡。

你说葛大爷见章子怡穿浅色衣服就是罗曼蒂克，观众真·get不到。

1. 女儿对牙医说，你也想绑架我？

——电影的英文名是“致命人质（Lethal Hostage）”，序幕点题，引出第一个悬念：谁曾经绑架过她，这是他们父女离散的原因吗？

2. 小警察的妹妹喊她的狗：疯疯，回来。

——这条黑狗是全片唯一有名字的角色。

3. 女生合唱：对于这个世界，你是一个麻烦；对于我，你就是整个世界。

——看到下一章“往事”，就很容易理解：妹妹是小警察的“麻烦”，小姑娘是毒枭的“麻烦”，而毒枭是这个世界的“麻烦”。

费解的是，在歌声中，妹妹与一位女同学扭打成一团，其他妹纸还在淡定地唱。

这一架的起因在毒枭、杀手与警察的三人对决前才会揭开。

4. 老毒枭对年轻的毒枭说，倒了去。

——警察去而折返，老头儿明白已被抓的手下往牙科诊所里多看的那一眼曝露了他们。

他这样吩咐，一是毁灭罪证，二是将生的机会留给了年轻人。

5. 老毒枭的儿子看了一眼小姑娘，问年轻的毒枭：这什么东西？

——有一股子瘆得慌的喜感。

6. 女儿：我现在很好，我很幸福，这样难道还不够吗？

牙医：我不要你幸福，我要你活着。

——可怜天下父母心。

7.牙医：事情的起因是什么？

女儿：可是一切都已经发生了，也回不去了。

——电视剧《沉默的证人》在回溯连环杀手悲剧性的童年经历时反问了一句：可是谁又能改变历史呢？

8.女儿：但是在那天之前，我什么也不想改变，我习惯了。

牙医：我理解不了。

女儿：你试着理解我，我试着让他做好人。

——换上斯德哥尔摩综合症的白衣圣女洗涤了罪恶的灵魂。

女儿这个角色，在系红领巾的时候基本上就是个道具，往场景里一放，不但没有台词，身上几乎没有“戏”。

成人后当了老师，倒是能说会道了，但“圣女”的设定太过苍白，表演也流于表面，是整个电影有想法但缺深度的一大原因。

9.毒枭：盖这个房子我当时给了你多少钱？

包工头：十万。

毒枭：你花了多少？

包工头：差不多都花了。

毒枭：究竟花了多少。

包工头：确实都花了。

（闪回：毒枭坐在车上，烦躁不耐。

画外音：子弹上膛的声音）毒枭：究竟多少？

包工头：五万。

毒枭：多少？

包工头：不到三万。

（砰砰砰）——不解释。

10.妻子学校里的小女孩给他一个苹果，他吃了一半扔给手下，手下边吃边说，生意不做了，我们都赚不着钱，恐怕会失去保护啊。

——真心、戒心与二心。

毒枭视手下如兄弟，少了戒心，但利益不再一致时，手下起了二心。

在他们夫妇二人被手下活埋后，是这位真心待他们的小女孩救了他们。

11.毒枭：放了她吧。

妻子：你们快点埋吧。

——我看到了上位成功的手下接住铲子时眼里的不忍。

12.小警察解开了妹妹的保鲜膜，兄妹相拥在一起，妹妹有一句四川话台词字幕没显示，她恨恨地说，我X你妈！

13.妹妹：那个女的真是是个瓜娃子，顶起我的墨镜在我面前晃，你说我咋可能不打她嘛？

——小警察出差前，妹妹告诉了他那天和女同学打架的前因后果：你用不正当的手段得到了我心爱的东西，还在我面前显摆，我怎么可能不打你？

这正是牙医、女儿和毒枭三人故事的结局——我得说这个比方打得并不高明。

妹妹是有分量的角色里离主线最远的一个，而她在合唱时和同学打架这一幕看似脱线的过场戏，在讲明了前因之后，可以视为大结局的预演。

但在这个“得胜头回”第一次出现的时候，你看了却没有看到。

14.妹妹总结她的墨镜事件：这个事情，表面上是治安问题，其实是感情问题。

——题眼。

15.毒枭：明年十点半，勐秀车站。

下家（杨32）：怎么改地方了？

不是镇上的米线店吗？

毒枭沉默良久后：是，是改地方了。

十点半，别晚了。

——接头地点本来就是车站，原先和下家接头的是活埋毒枭的那个手下。

下家这是告诉毒枭说，我落在条子手里了。

毒枭听懂了，但仍决意按期赴约。

16.妻子：其实，就在那天结束，结束在那个坑里，我觉得也挺好的。

17.毒枭：我以后不做了，给条活路行吗？

小警察（拔枪指着毒枭的头）对下家说，把箱子打开。

——因为毒枭在放毒品的箱子里下家才能看到的角度放了一把枪。

这条活路不是给他自己的，是给小警察的。

18.毒枭：走了。

下家：人可以走，钱留下。

——毒枭说“走了”，也是在给下家留活路，因为那把藏在箱子里的枪只有一颗子弹。

——看的7.5折场，今年在院线看的最贵的一场非3D电影。