言叶之庭

电影中的台词如：小时候，天空分明触手可及 于是喜欢上雨，因它带来天空的气味 经常在下雨的早晨，不再换乘地铁，转身走出车站。

请忘记我刚才说的话吧，我其实根本不喜欢你，你从一开始就似乎不招人喜欢，一大早就喝啤酒，用莫名其妙的短歌来糊弄人，自己的事只字不提，却不停套出别人的心思，你早就知道我们是师生关系了吧，也太狡猾了，如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了，反正也做不到，不可能实现；为什么不这么告诉我呢？

是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了。

我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过一厢情愿，你从一开始就知道了，那就说清楚啊，真碍眼，小孩子就该乖乖去上学，说你讨厌我。

你啊，你就一直那样！

总对重要的事只字不提，然后摆出若无其事的标签，一直孤单一人，度过一生吧。

陌生人的雨伞打湿校服的衣角，谁的西装传来樟脑球的气味，旁人的体温紧贴在背后，浑浊的空调风扑面而来。

与其说喜欢这部电影，不如说喜欢这部电影里面人物的台词以及碎碎念。

很多都是无关紧要的天气心情，却莫名打动了我，到现在还记得每个下雨的早上，都有一男一女在公园的亭子里，喝酒🍺，画画，互相暗恋。

想一想画面就觉得美好，舒畅。

但是最喜欢的还是最经典的两句话：隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地

15岁的高中生秋月孝雄27岁的职场女性雪野百香里幽静的小亭子潮湿的梅雨天命运般的邂逅剧情一步步展开，男主爱上了女主男主那张老成的脸下是满满的少男心啊，爱上比自己大12岁的女主，也是很感人，而且还是同校的老师。

还蛮喜欢这个女主的，至少，她敢于冲下去拥抱他至于风景，是真的好看，大一还拿来专门分析过构图，果然是壁纸狂魔很喜欢里面的歌，贴下歌词吧，跟影片很贴：不动声色 无以言表 扮演温柔直到今日 所有冲动都化作 这雨夜鲁莽的拥抱路旁的传单和坏掉的长明灯 街角旁每个人都行色匆匆 不是你错的是我 无法掩藏住激情的我啊LADY 你包裹着雨幕 跑过空空的车站不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 你卷起雨花 渐行渐远小巷里的清晨总是更早到来 我要趁现在 捉住你 对你说 不要走 不要走各自仰望的天空 孤单得快要哭泣 紧握它的坚强 如今已不再但仍有心的一角 未曾改变 不愿再看到受伤的你LADY 你被雨打湿 略微凝视我双眼不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 我吹着口哨 追随你分明已对你了解太多 却仍会像初次争吵的夜晚时般 对你说 不要走 不要走衬衫半开 走出车站时 你的城市已只是绵绵细雨只有过完今天明天才会到来 和你不会就这样结束LADY 此刻你是否一如既往 不肯撑伞不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 你卷起雨花 渐行渐远小巷里的清晨总是更早到来 我要趁现在 捉住你 对你说 不要走 不要走不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 我吹着口哨 追随你分明已对你了解太多 却仍会像初次争吵的夜晚时般 对你说 不要走 不要走

头一次看新海诚大约是在2008年，那时候我的灵魂是羸弱的文艺青年，而肉体是个黑胖子。

这一奇特的属性让我基本上只能在网上装装比，现实中遇不上遇上几个姑娘。

看的头一部片子是《秒速五厘米》，这个片子出名得很，故事再不赘述。

那时候我不知道要如何和人相处，看过这片儿以后，更不懂了。

男女主角的捉迷藏能力简直超神了，面对面拽着手都能丢，一副不玩儿死月老誓不罢休的架势。

看完以后感动归感动，但觉得爱情实在太神秘，已非人力可及啦。

因此从教育意义的角度上，那个片子实在坏透了。

秒速是新海诚最出名的片子没有之一，其中最拿来说事儿的是，“每一帧都可以拿来当桌面”。

这个句法被用在好几部片子里，用得多了也就变成高级黑了。

引申义是——这个导演抢摄影师饭碗抢得挺好。

后来再跟着看《云之彼端约定之所》，看《追逐繁星的孩子》，看《星之声》，看到了才发现新海诚就会三板斧：遥远无垠的天际，淙淙流动的溪水，以及忘带脑子的男主人公。

他讲故事能力不足的硬伤随着制作越来越大反而变得更严重了。

我想这和新海诚前几部养成的坏习惯有关。

最初几部作品都是他一个人完成的，1999年的《遥远的世界》和《她和他的世界》，2003年的《星之声》——这几部从脚本到人设机设背景到动画化剪辑，除声优以外，其他都是新海诚一个人做的。

因此我们常常会看到类似这样的评论“对于这样一部仅仅由一个人完成的动画，你要有什么可以苛求的呢”，新海诚的全能。

在他进入业界后不仅没有成为优势，反而变成了绊脚石——无论怎么说，新海诚讲故事的能力仅仅是入门，他就好像一个热爱文学的高中生一样，虽然有写无数篇小说的雄心壮志，但只能驾驭得了屈指可数的几个题材。

《言叶之庭》里，我们可以看出新海诚的进步。

虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘，雪夜老师在学校里的传言被一笔带过，我认为这个不完全是有意如此处理，而是新海诚在技术上无法驾驭它。

但避开自己不擅长的高潮段落，在本故事里反而成为了点睛之笔。

最能看出新海诚进步的是，他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。

新海诚最初的作品，火候差在哪里呢，就是他太喜欢大而安静的场景。

我们总认为宫崎骏也喜欢这个，实际上不是的，宫崎骏叙事能力高超得很，他讲故事是带着火气的，锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法，只不过他太爱自然，去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。

新海诚不行，他讲故事的时候，人物都是静态的，是纸片儿人，这时候如果再放到大的场景里，会让人觉得故事少得可怜。

在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训，把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里，小火慢炖，反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。

记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场，这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。

新海诚特别喜欢欲言又止的感觉，从前几部作品的失败里看，我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力，在这一部电影里，这个能力的缺乏，又成了成就电影的一大亮点。

最初雪夜老师吟出“雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌，属于问答诗。

我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”，实在情韵悠长。

而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神（なるかみ）の 少し响（とよ）みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动，虽不零，吾将留妹留者”——还需要说更多吗？

这一问一答已经把人情写足了。

如果按照夏目漱石的理论（日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”），孝雄已经表白完毕，直接出cast就行了。

但这个表白太暧昧了，害怕有人会听不懂，所以还是需要让男主吃一发好人卡的。

我想男主也应该想明白，这好人卡他是吃定了的，到后来雨中表情，人物在短暂时间内听从自己的内心，做出相应的选择，对新海诚而言实在是巨大的进步。

我想起前几天看一个网友写的小说，那个故事有不少有趣的细节，但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力，就好像新海诚早期的故事一样，每个人都拒绝选择，只是随着故事滚滚流向前方。

我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白，一个故事里，人物的内在驱动，是多么重要了。

ps，这个故事很美。

哎，看了抢先版后又看了遍蓝光。

表示一本满足。

新海诚作品特有的光影效果实在是令人赏心悦目。

不过，很多人拿着言叶和秒五比，我觉得是实在没有什么必要的。

但是闲着无聊还是给片子做做评价吧。

前几天youtube上GR Anime那个老外又做了一期angel beats的评论，最后稍稍提到的5项评价动画的指标我觉得还蛮有意思的，所以就照着那个思路来写了。

这5项是story，characters，animation，sound，enjoyment。

单词很简单，也不用过多解释了吧。

我打算让每项占3分，满分15。

以下开始review。

1.story言叶的故事回归了秒五的风格，不同于云彼和追星。

其实我个人觉得新海诚更适合拍轻故事重情绪的片子，但是这么一来，故事简单反而不好评价story这一项了。

言叶的故事几乎没有什么波折，直到最后才出现了整篇的情绪爆发点，片子前一部分完全可以当风景美术片来看。

不过新海诚的片子也的确都是风景美术片orz，下雨的天气和翠绿的色调给整个片子定下了温柔缓和的基调，配合简单的故事和单纯的boy meets girl plot也是非常得体的。

使得整个片子的风格非常统一和谐。

但是片子后半天台上投接球那一段有点刻意，仿佛就是为了说明情节而生硬加上去的。

最后那个楼梯感情爆发的场景，虽然打动了我，但不意味能打动所有人，客观来看难免有些“暴力煽情”的感觉。

所以故事方面我给2分。

2.characters这项也包括了声优的表现。

所以我就说，为。

什。

么。

要。

选。

兵。

库。

北。

换句话说，为。

什。

么。

你。

们。

这。

么。

丧。

心。

病。

狂。

导致我在看片的时候脑中一直是句“兵库北阴转小雨”，太！

出！

戏！

了！

不过这不是声优的错，是我个人问题。

声优表现总体良好，花泽香菜的声线稍微有点嫩，不太符合27岁这个设定，不过观察片子里的描写，女主也的确有一种没长大的感觉：爱吃巧克力，故意隐瞒自己身份，写信的末尾画一只卖萌的高跟鞋。

所以这也没什么好说的了。

但是个人感觉片子里声优的有几句“啊”有点。。。

出（xiao）戏（hun）。

再就是动画人物刻画方面，因为片子篇幅的限制，人物刻画几乎是蜻蜓点水，严重了说，男女主角几乎就是导演的木偶，他们说的话总感觉没有血肉，有点笨拙和做作。

借人物表达自己想法和操控人物说话还是有微妙区别的，所以新海诚还是略中二了。

这项我给1.5分。

3.animation动画制作方面真的没得讲，新海诚已经有了自己的一套画面风格，写实而诗意。

人物方面，这次新海诚貌似放弃了秒五里三层阴影的画法，而是采用了传统的两层阴影加上大胆的光影上色和亮线勾勒，使得人物十分明亮和清爽。

风景方面，写实风格又上一层楼，简直到了丧心病狂的地步，都让我怀疑是不是实景滤镜了，风景的翠绿色沁人心脾。

物件譬如信纸和高跟鞋等等，也是写实风格，但是画出来的果然和拍出来的不一样，物件特写的画面非常纯净，文艺感十足，这里面估计也有色指定的功劳。

不说了，这项3分。

4.sound其实我不知道天门是谁。。

动画音乐在做到动听之前，还必须达到配合整片风格的目的，喧宾夺主的BGM不是好BGM，在此之上才可以plus一下。

总的来说言叶的配乐非常和谐，是优秀的BGM，但是相比秒五，的确没有什么令人印象深刻的主旋律，所以BGM2分。

外加演出效果极佳的片尾曲，再加0.5分。

合计2.5分。

5.enjoyment个人观影感受十分好！！

言叶是目前今年看过最舒心的动画剧场版。

啊，不对，应该是目前今年看过最舒心的电影（包括真人电影）。

男男女女的故事，都市的距离，成长的迷惘。。。

这些东西怎么说也说不完，是艺术创作的永命题。

多说不益，想必每个人都有自己的感触吧enjoyment，3分。

以上，各项2+1.5+3+2.5+3，总分12/15。

言叶之庭，以爱之名，真心推荐！

ps：有些截图没法放在评论里，有兴趣请戳链接---http://www.douban.com/note/280298935/

在《言叶之庭》中，导演新海诚借助梦的机制使纯洁的师生恋情发芽，在“疯狂”的隐喻中恋情迅速成长，在传统伦理道德的禁锢下，这份真情又面临着“生死抉择”，何去何从？

是对社会的追问，亦是对你我的追问。

作为导演得新海诚在影片中给出了自己的思考：请为爱而勇敢向前。

一、梦境的意义影片中，孝雄在亭子里做了一个梦：妈妈生日这天，爸爸送给妈妈一双紫色高跟鞋。

儿时的孝雄被精美的鞋子深深吸引，在他心中便悄悄种下了“做一名制鞋师”的理想。

梦境虽然很短，但在整部影片中却具有重要作用。

新海诚借“梦”交代了孝雄迷恋制鞋的原因，同时孝雄对雪野的爱也在梦中“初露端倪”。

孝雄渴望与雪野相遇，每次相遇，孝雄总会被雪野的鞋子吸引。

“雪野”以及“雪野的鞋”成为孝雄单调生活中一抹亮彩；在梦中，儿时的孝雄被妈妈紫色的高跟鞋吸引，高跟鞋成为孝雄脑海中不可遗忘的记忆。

奥地利心理学家弗洛伊德在《梦的解析》中说：梦的来源是“白天的那些经验，而由此中记忆再将重点转移到某些看来无甚关系的记忆上”，影片中，孝雄生活中的“雪野的鞋”通过梦机制的改造变成了“紫色高跟鞋”，同时“雪野”也经过梦的改造变成了“妈妈”。

影片中，孝雄的妈妈不做家务、任性、爱喝酒，正如孝雄的哥哥所说，妈妈是不称职的。

然而，母爱是每个孩子在成长过程中所必需的，在孝雄的世界中，“不称职的妈妈”意味着孝雄不能在母亲那里得到充分的爱，最终导致“爱缺失”。

这种缺失性的体验是一种“太阳把我的寂寞照耀得更加荒凉”式的落差，一方面激发了孝雄制鞋的才能，另一方面，也促使孝雄在生活中会更努力的去寻找爱的寄托：为妈妈绘制鞋图、制作鞋子变成为了最理想的情感寄托方式。

弗洛伊德认为，随着年龄的增长，进入青春期的男孩会将自己儿时对母亲的依恋转化成为对家庭以外长者的爱。

这些人可能是父母的朋友（如电影《毕业生》），也可能是自己的老师（如电影《教室别恋》）。

在影片《言叶之庭》中，当15岁孝雄在将制鞋当作是唯一情感寄托方式的时候，雪野出现了。

在这位温柔的、美丽的、成熟的，并且以陪伴（无意的）方式欣赏孝雄“制鞋”的女性身上，孝雄的情感得到释放，和雪野在一起，孝雄体会到了弥足珍贵的幸福。

伴随着梦机制的改造，雪野变成了孝雄梦中的“妈妈”，整个梦境将白天所有重要的记忆完成改造。

梦境完成了改造，也帮助做梦的主人实现了内心的愿望，正如弗洛伊德所说：梦的本质“是一种（受抑制的）愿望（经过改装而）达成”。

梦境中，“孝雄爸爸送鞋给妈妈”的过程的深层意义正是梦境帮助孝雄完成“送鞋给雪野”的潜层愿望。

梦境展现孝雄对雪野情感变化的同时亦为影片结尾“孝雄送鞋给雪野”做出暗示。

二、隐晦的叙事《言叶之庭》是一个关于制鞋师（孝雄）追求梦想的故事，“鞋”自然成为了叙事核心。

影片中，孝雄制鞋、爸爸送鞋、雪野爱鞋、孝雄送鞋。

“鞋”成为影片所有情绪的承载点，“鞋”代表孝雄的理想：孝雄为制鞋而坚持不懈、勤奋认真；“鞋”代表雪野克服困难的勇气，在制鞋师的帮助下，雪野恢复了味觉并勇敢迈出了追求幸福的步子。

然而，除此以外，影片中的“鞋”更是有关“性”的叙事。

在孝雄的梦中，爸爸送给妈妈一双紫色的高跟鞋。

这一梦境的描写与其说是主人公关于童年的记忆，倒不如说是15岁孝雄内心深处的对雪野（梦中的妈妈）的欲望：鞋，中空呈船型，在梦中出现代表女性生殖器（弗洛伊德）。

当然这种欲望不是龌龊肮脏的，而是情窦初开对爱、对性的懵懂，应该被理解、被尊重。

除了孝雄梦境中的“鞋”以外，在影片中也多次对鞋进行细致入微的刻画。

雪野是个爱鞋的女人，每次出场都会穿着一双不同的样式不同色彩的精致的鞋，阳光下雪野的鞋子光亮迷人，鞋和足融为一体。

影片中的“足”，一个生动的象征，具有“性”的指代意义。

它给人的满足从动态中来，这种动态既包括走路时的节拍，也包括闲暇时脚对鞋的挑动。

这种有节拍、有压力的过程让人联想到性交合的基本动态。

影片中，应接不暇的鞋样在雪野脚上或静静停伫、或有节奏行走、或被脚尖随意挑动，这一切画面背后的文本意义正是导演对男女主人公“性”的疯狂隐喻和臆想。

如果说影片中，导演新海诚通过对足和鞋的多视角描绘完成了二人情感的“积欲”，那么，影片最后，雪野赤足奔出家门，踮着脚拥抱孝雄痛苦的场景则很好的完成了二人情感以及影片情绪的“释欲”：雪野勇敢迈出了追求幸福的一步，抛开尘俗烦恼，紧紧地抱住孝雄……优质精美的画面是新海诚的招牌手艺，而此次在《言叶之庭》中，精致画面背后的足与鞋意象的挖掘与重构，使简单的故事编的丰满，为单调的叙事渲染上了艺术的色泽。

三、“师生恋”的人文关怀老师，传道、授业、解惑的长者，与学生上下有别，这是传统伦理道德下“师生恋”不为人们所接受的根本原因。

然而影片《言叶之庭》中故事情节的设定与满怀希望结尾却是导演新海诚给出的自己对“师生恋”的思考与认识，这份思考不是对生活的描摹与伦理道德的循规蹈矩，而是不同于传统伦理道德批判的对“师生恋”人文关怀。

在孝雄的梦中，雪野完成了与孝雄妈妈的“置换”，梦中的孝雄妈妈是雪野的镜像，帮助孝雄完成情感的转移。

影片中，尽管孝雄妈妈并没有正面出现，唯一的两次露面也是在孝雄的梦中和孝雄哥哥的回忆中，但是新海诚却借他人之口几位认真细致的交代了她的特征：爱喝酒、爱鞋子、不擅长做家务、与一个小自己12岁的男人恋爱。

而这一角色特征的设定恰恰与雪野的特征不谋而合：雪野因为生活和工作的原因，靠啤酒麻醉自己缓解压力；她喜欢鞋子，百无聊赖时会用脚挑动玩耍鞋子，而且每次出场都会穿一双不同的鞋；影片中，雪野与孝雄彼此喜欢，并且雪野27岁，孝雄15岁，两个人也正好相差12岁。

现实生活中，孝雄妈妈同样是女主人公雪野的镜像、缩影。

孝雄在雪野身上找到了母亲的感觉，是一种难以抗拒的亲切。

影片孝雄哥哥交代，后来妈妈从家中搬出去与她的男友同居。

导演对这一剧情的设定独具匠心：孝雄妈妈是雪野的镜像，孝雄妈妈与小她12岁的男友“成功出走”成为雪野与孝雄关系的暗示：二人必将在一起。

在师生伦理面前，孝雄也曾犹豫：是该勇敢表白，还是默默离开？

是该听从内心真实的想法，还是在伦理道德中随波逐流？

面对孝雄的表白，雪野有些猝不及防，但在“老师”社会身份的束缚下，最终无法接受这份沉重的爱：“不是雪野小姐，该叫我，老师”。

但新海诚的笔下二人最终抛开尘俗伦理，在雨中紧紧相拥。

尽管影片最后雪野到了新的城市教书，孝雄的生活也恢复到往日的平静与单调，但是孝雄与雪野仍保持着联系，彼此互为动力的满怀希望的生活着。

生活中，冷冰冰的传统伦理等级约束下的真挚情感得不到“善果”终究是一件让人惋惜而心痛的事，影片《言叶之庭》在临摹现实生活的同时也为它注入了鲜活的“绿意”，是“一枝红杏出墙来”的人性关怀，是腊月寒冬的一抹娇红。

尽管少的不真实，但却弥足珍贵，也满怀希望：雪野小姐也好，雪野老师也罢，请为爱勇敢的迈出一步吧！

“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

”参考文献1. 弗洛伊德.梦的解析[M].北京：国际文化出版公司，19962. 霭理士.性心理学[M].北京：生活·读书·新知三联书店，19873. 邱鸿忠.性心理学[M].广州：济南大学出版社，20084. 聂欣如.动画概论[M].上海：复旦大学出版社，20095. 元天庆.新海诚及其动画作品研究[D].上海：华东师范大学，2011点击阅读原文。

期盼已久的《言叶之庭》终于看完了。

堪称最漂亮的一次画面和音乐，我们喜欢看新海诚，从来没有喜欢错。

1.“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

”记得当时预告的时候，宣传语是“在爱到来之前，只能孤单地希求。

”——只此一句，就成功了一半。

秋月孝雄喜欢设计鞋子，喜欢下雨天。

在他的独白里，我开始平心静气地走进梅雨季，让细密美好的雨丝密淋在心上。

亭子里，因此有了落雨之好。

一个翘班，一个翘课，一个画画，一个饮酒，间或俏皮抖动的鞋子，总算为如此静空增加一点动感。

一次次的雨天重逢，一次次的晴天期盼，以及一次次的谈天、零食，都将超越年龄、身份、现实的缘分层层推进。

在谁的面前，你会轻易说出不曾表露过的梦想呢？

在谁的面前，你可以抛掉现实纠纷，自由自在呢？

彼此而已。

紫藤花下，细雨声声，时间就停住那一刻。

2.“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

”那次晴天不约而同来到亭子，终于遭遇最大的暴雨。

回到温暖的居所，一个熨着湿衣，一个调起咖啡，在各自的心里，默默感怀着今天，然后异口同声地在心里说：这是最幸福的时刻。

缘分到此，已经具备了完美的意义。

可人们大概不会那么轻易满足。

孝雄一句表白，雪野唯有冷静面对。

他们终于要面对坚硬的现实。

结局如何，幸而开放辽阔，因此才更像真的。

想要延展一份缘，有几个字可以概括，那就是不贪婪，不怯懦。

有了这份心，所有的邂逅只有盛开，永无垂败

可吐槽的地方太多：某些仿手提的片段是怎么回事？

又不是偷窥，只用静止镜头就行。

本来用拍电影的手法去做动画倒也无可厚非，但是无论如何转场不要这么突兀啊！

不求你在这上头炫技，不过连续感总是要有啊。

雷声突然响起那一下特别别扭，应该把镜头留几秒再切天空。

打人/挨揍那部分本来应该是高潮，怎么突然就切场景了？

留白您也时间太久了点吧？

最后怎么突然就激情起来了？

有几次感觉到背景乐给的有点久（“配乐诗朗诵”）。

不过总的来说配的挺不错。

脚本不行啊。

没有什么明显的缺陷，但是不出彩。

还是应该交给脚本家去写。

我说，你还是去和宽叔合作去吧。

宽叔可以搞原案分镜，诚哥帮忙摄影就好。

我在wb上说了一句你的名字里出现了言叶庭的绿茶表老师，一群脑残粉来喷我……说我胡说八道，说我无脑喷子，我黑人问号脸？

言叶庭的女教师真的不是一个小三绿茶表？

好了，言归正传，作为一个比粉还长情的诚哥黑，来说说此片。

日本的地理纬度，让他们也有一个5-6月份的梅雨期，那时候与中国的气候类似，然后那时候正好也是绣球花花期正盛，晚春夏初树木郁郁葱葱。

言叶庭当时正好赶在梅雨期公映，可以说非常应景了。

在片中，诚哥一贯的风光片，雨中的新宿御苑美得让人窒息……然鹅……剧情，一如既往的尴尬……一位与有夫之妇发生不伦恋情的女教师在学校险被投诉，饭碗要丢时，翘班来公园划水，与一个胸怀大志的鞋匠少年郎在公园邂逅了……本以为剧情能愉快发展，女主的情感经历显山露水。

霓虹的白莲花情结不表，女主在与有妇之夫藕断丝连之际，还良好发展了年下小备胎。

然鹅，女主即便这样人参赢家的情感经历，依然把自己的生活经营的一塌糊涂自怨自艾。

何苦来哉？

故事的结局，女教师远走乡下教书，偶与少年郎书信往来，未来可期。

事实是，我们在你的名字里看见了教学俳句的雪野老师，最后也被陨石砸了吗？

但盼风雨来 能留你在此 即使天无雨 我亦留此地 多美好的俳句，多喷薄的雨景，却与片中剧情格格不入，无法交融。

诚哥永远不知道怎么将自己心中的情绪如何掏出来与观众发生共鸣，心绪急切起来，各色风景疯狂轰炸，轰炸完毕，片中主角们忽然潸然落泪，而观众只能一脸懵比。

其实，言叶庭这部片子，完成度还算可以……至少说清了一个故事，对比诚哥以往作品，故事至少说完整了不是吗？

但是余味全无。

在这里必须要给小自由和香菜两位cv爆灯，自由的少年气，给诚哥的死气沉沉注入了太多元气！

香菜的天然萌，也去掉了很多女主人设的表里表气。

最后，豆瓣条目此片的命名直接是言叶之庭，why不能老老实实的言语之庭，也是尴尬，

言叶之庭是一部以爱情为主的动漫短片，讲述了一段很美好的邂逅……梅雨时节，以成为鞋匠为目标的高中生孝雄与神秘的女性百香里，在雨中的新宿御苑中相遇。

以女性留给少年的一篇《万叶集》为契机，自此开始了一段爱情故事……年仅15岁的高中生秋月孝雄，专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。

母亲离家出走，他与哥哥过着看不到前方的生活。

入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。

在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百香里边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。

似曾相识的二人，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。

在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。

志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。

雨过天晴，艳阳高照，庭园中却久久不见秋月和雪野的身影……对于现实生活中的师生恋，我是不反对也不接受的，但是新海诚的作品中，把这一段师生恋描绘的特别唯美，无论是画面还是音乐制作，都带有典型的新海诚风格。

画面中最引人注意的还是雨季，场景里雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，无论是绵绵细雨，还是夏日的暴雨，屋檐被风瞬间吹成水流的雨，窗上交汇留下的雨滴，都让观众能体验到真实的雨季……在影片这种美好的雨季里，谁又不想邂逅一段属于自己的爱情呢?

The story of "love" Perevierly,lonely desirability. (pv)PV副标题清楚地告诉我们，这并非通常认为的恋爱故事。

恋着，远在爱情之前，关于孤独，关于希望的故事。

短歌雷神も 少し动みて　さし昙り　　雨も降らめか　君を留めむ雷神の 少し动みて　降らずとも　われは留らむ　妹し留めば 隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地（《万叶集》）新海诚：Yukino第一次在庭院中对Takao着说出这句短歌的时候，大家注意到没有，雷声就在这个时候响了。

在日语中，“雷（かみなり）”又被叫做“稲妻（いなずま）”，就是“神様の妻”，象征了Yukino在Takao心中女神一样的存在绿色新海诚：日本动漫的风格就是这样（景设细致），相反人物要设定得简洁，一般用铅笔和纸勾勒出来就可以了。

个人比较喜欢用线条，只是用线条框住颜色，这样，还有本片用了和以往不一样的用色方案，你们如果再看一遍可以注意一下。

这次的阴影效果只有一种颜色，一种绿色。

秒速五厘米的脂红，言叶之庭的凝绿，用一个非常“日本”的词语来形容，画风非常“Kawaii”！

鞋与足新：剧中有一幕是男主角触碰心中憧憬的女性的脚，画那一幕是，我询问了好几个女性这样的问题：“如果男性要求的话，会让他看自己的脚吗？

”印象很深的是，大部分女性都回答说：“如果前一天没有修过脚的话就不会答应。

”足，是非常隐私的部分，象征Yukino内心深处不可碰触的情感与创伤；鞋子，在剧中是男主人公孜孜以求的梦想。

两者之间碰撞交叉，本剧就是这样一部交响乐。

审美之癖好。

记得以前lizy的老师说李白是“削葱根”控，从何得知呢？

因为他老是写美人的手指（是不是这回事，我也不知道，对李白的认识，我一直停留在那些脍炙人口篇幅的程度。

）言葉之庭“言葉”（语言） ，本片的“言葉”是指影片中出现的”短歌“（たんか）。

言叶，庭，很概括、很到位的标题。

缘雨之恋“我喜欢雨，因为它带来了遥远天空的味道。

”新海诚：男女主人公每次见面都在下雨。

当Yukino最后扑向Takao的时候也在下雨。

”雨“，意思就是”爱“，最后那一刻是”雨“在祝福他们。

“我们就像天鹅一样游过了河一样呢”（《挪威的深林》）新海诚究竟在村上春树那里受了多少影响呢？

有同学评价村上小说——矫情，新海诚的作品何尝不是。

比如《言叶之庭》那句旁白——“那段连呼吸都会痛的日子”，倘若不是日漫控你难以遏制鸡皮疙瘩吧！

其实这是非常典型的日漫表达，直接、纯洁、不具任何深度，不仅在秒五出现过，同样经常见于其他日漫，与其类似的表达更是多不胜数。

那么这种矫情，就不应该暗与大家深有体会的琼瑶病菌联络，只有在日本Kawaii文化的语境下才能理解它的整个内涵。

为何不是通常一部长片的100分钟?新海诚：我们减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。

绮丽之景色，细腻之情感，感叹作者对节奏的把握。

短短46分钟，内容紧凑，先是隐隐雷声，叶间水下，意气酝酿，渐渐风生水起，高潮迭涨，直到最后长空万里，孤星追月，画上句号。

讲故事你问我它讲了什么，本来一个简单的故事，可我反倒不知怎么回答了。