万箭穿心

想了半天，都没有找到什么合适的词语来形容李宝莉，不是因为她遥远到不可捉摸，而是因为她太真实了，真实到仿佛是隔壁三大妈或者对街五姑姑，每天和你擦肩而过，大大咧咧灰头土脸，带着一张贱嘴和一颗不屈的心。

马学武和李宝莉的结合真是一段奇葩的故事，一个是有文化却懦弱小家子气的乡下男人，一个没文化可有着漂亮脸蛋儿和“作死”的性格的贫民女人，不知道他们当初结婚的时候彼此是不是就是这个“死样子”。

那时大概应该是这样一种情景吧，一个是温柔有才的穷小子，娶了一个活泼热情的同样贫穷的小美女，结果落到了柴米油盐酱醋茶上，温柔变成了懦弱，有才变成了和别的女人偷情的小九九，活泼变成了大大咧咧没有形象的蛮横，热情变成了口不择言的市侩。

李宝莉给马学武的，从来都不是马学武内心真正渴望拥有的。

其实李宝莉一直都搞错了一件事情，如果你从一开始就看不上他，那么今后的日子里，你只能越来越看不上他，因为生活总是把一个人光鲜亮丽的那一面一层一层的剥掉，暴露出更多的不堪与丑恶。

很多人都觉得是不是结了婚就好了，是不是那些自己看不上、看不惯的东西，结了婚对方就会改了？

嗯，你想多了，结婚从来都只是开始，各种各样问题的开始，而根本不是问题的结束。

小景来吃饭那一段，李宝莉冷嘲热讽，小宝拖着爸爸去玩，马学武离开饭桌的时候，依旧故作淡定地招呼小景慢慢吃。

他是一个要里子也要面子的人，可惜李宝莉从来领悟不到这一点。

小宝说爸爸知道你不看书，所以把那人的照片放在书里……这是对李宝莉的无视，甚至是侮辱。

书本象征着马学武的事业，情妇的照片象征着他的爱情，这两件事，都和李宝莉无关，甚至还都是因为李宝莉的存在而变得遥不可及。

当马学武面对着情妇温柔崇拜的眼神，抹抹满嘴油光，滔滔不绝的讲着“咱们厂已经进入共产主义”的时候，他的那种满足感和成就感，在李宝莉面前几乎从未有过。

接二连三的打击，失去了像样的工作和温柔的情妇，马学武选择了用死来表达自己的抗议，用这个可能是有骨气也可能是没勇气的方式来向世人昭告自己最后的尊严，而且用最残忍的方式惩罚了李宝莉，那就是视而不见。

不打你不骂你不和你对峙不再提出离婚，可是就是不理你。

哪怕到了写遗书的份儿上，都不愿意多写一行字，哪怕心里恨李宝莉千百遍，恨不得把李宝莉碎尸万段，都能淡定的摆着那张“我当你是空气”的脸，完全忽视你的存在。

不知道马学武跳江之前有没有考虑过奶奶和小宝今后的生活？

奶奶一把年纪，小宝还不满十岁，这都是需要照顾的人，可是他仿佛一点都不担心这个问题，是因为足够了解李宝莉、知道她拼命也会撑着这个家吗？

还是用这种决绝的方式把一切俗事的烦扰都丢给李宝莉，你不是市侩精明、卖袜子一卖一个准儿吗？

你不是精打细算、死抠着过日子吗？

你不是大嗓门吼了一个又一个吗？

你不是强势到连你丈夫都不放在眼里吗？

好吧，你去吧，你去养活这个家，这些我该负的责任你都去负吧。

谁的心不曾柔软过，谁他妈没被生活欺负过。

那些原来你以为没什么大不了的事情，以后才会发现，这件事太大不了了，哪怕自始至终，这件事都没有任何的改变。

然而马学武最神奇的地方，就是哪怕都已经去了另外一个世界，但是依旧通过儿子，阴魂不散的打击着李宝莉的生活。

小宝说正式因为你和爸爸最近，才最有可能伤害他。

那么小宝之于妈妈，不是这样的吗？

李宝莉没有文化，根本搞不清楚功课，唯一问得出口的问题也只是你作业做完了没有？

不然呢？

问什么？

问圆锥曲线还是洛伦兹力？

李宝莉爱儿子的方式就是你负责写完作业，我负责挣钱给你买作业本。

小宝对着情妇问出“你爱没爱过我爸爸”……在这个孩子眼里，马学武背着老婆和有夫之妇偷情就是爱情，可是李宝莉和建建这俩单身的温存就成了“恶心”“不要脸”。

建建和宝莉是一国人，都是不起眼的小人物，嘴巴贱，心肠热，拉的了脸，吃的了苦，一个失去丈夫孤苦伶仃，靠着挑扁担这样的方式也能把儿子养大，一个进了监狱丢了人生最美好的十年，出来了照样重整旗鼓，拾掇着破败的生活。

自作孽不可活也好，性格决定命运也罢，不支撑着凑合着活下去，难道去跳江吗？

这个世界上有千千万万个这样的小人物，他们不起眼，他们不高大全，但是他们总是在努力地活下去，不管到底遇到了什么，不管自己以前遭遇过什么，自己犯过什么样子的错，总之，得想法儿努力活下去。

生活，本身就是生下来，然后活下去。

有时候活着比死去更有勇气。

李宝莉没计划过自己的生活，没想过趁着年轻说不定还能嫁个更好的，没想过像个泼妇那样找厂子大闹一番多讹点儿抚恤金，只是直来直去的挑起扁担，以自己能想到的、能接受的最快方式挣钱养家，努力不让这个家散掉，努力造就更好的物质生活。

她没有文化，除了出力气，还有什么别的方法吗？

她没想过，我也没想过。

生活不是电影，不是一个黑幕说十年后那就是十年后了，不知道如果在现实生活中，这样的女人，是怎么熬过来的。

当儿子高考完毕，宝莉以为可以弱弱的松口气，可是更大的灾难突然来了，这个生活中的全部指望，突然翻脸不认人，要和自己断绝关系。

宝莉愤怒了，对着小景哭诉，可是还是不接受小景的“万箭穿心”的说法，那个硬撑着要让自己光芒万丈的女人，佝偻着脊背，一颤一颤的走在丈夫离世的桥上，被一群中学生喊“婆婆”……漫天绽放的礼花，映出了她奔涌而来的泪水，这样苦难的生活，到底是因为什么？

到底是为了什么。

宝莉孤独的在江边坐了一夜，第二天突然想通了，她开始反思自己的人生，她觉得是自己给了小宝一个不完整的生活，让他没有爸爸，让他一直都很沉重很压抑，让他没有同龄人的放肆和快乐。

而自己呢？

她没有想过自己如今的境地，该要怎么偿还。

挑着扁担，走出这个万箭穿心的地方，建建又不晓得从哪里冒出来，嬉皮笑脸的说自己就是嘴贱，可是言语间分明已经流露除了对宝莉的不舍和怜惜。

宝莉沮丧的把行李放在地上，抬头看了看，决定离开。

她扛了十年的扁担，支撑她过生活十年的扁担，是建建拿起了它们，也拿起了宝莉以后的生活。

建建进监狱的时候，李宝莉还是那个伶俐的少妇，有着与年龄相称的风情。

等建建出狱时，李宝莉已经是个有着白发、穿着邋遢的扁担，相遇之时没有客套，寥寥几句话，朴实真挚，俩人都是简单的人，没有那些花花肠子，不打虚的招呼，不嘲笑对方的生活方式。

也许建建一个没文化的小混混，貌似未必是一个很好的归宿，但是生活是过出来的，不是想出来的，更不是打着算盘一分一厘计算出来的。

活在当下，总归还有个人心疼自己，总归还互相心疼。

每当建建神出鬼没的出现在宝莉的身边，摇下车窗探出头喊着宝莉宝莉！

我就觉得特别的温暖，那是一种普通平凡的感动，混了半辈子，哪个也没比哪个强多少，凑合着过吧。

小人物有着小人物的韧劲儿，没什么天塌地陷的事儿，有一顿咱就过一顿的日子，怕什么，这顿先吃饱了再说。

第一次发生关系以后，李宝莉有点躲着建建，建建跟在后面说莫不是这世界已经开放到了完事以后就跟啥都没发生过似的？

也许建建在决定和宝莉发生关系之前，就想好了接下来可能发生的事情，他其实已经做好了为宝莉负责的准备，可是宝莉有点躲躲闪闪，而自己因为嘴贱，还伤了宝莉的心。

但是有什么呢？

谁也不嫌弃谁，相依为命，相濡以沫，这样的人应该生活在一起，也必须生活在一起，吃着便宜的盒饭，住着简陋的出租房，开着婊子养的车，幸福到神仙都嫉妒。

其实个人认为一部电影算不算成功的评价标准很简单，那就是能不能讲一个好的故事，而这电影明显做到了，导演的视角很平静，仿佛就是一个静静注视着世界的路人，只是记录下看到的东西，不做评价，不贴标签，至于观众怎么想，那是观众的事情。

颜丙燕奉献了神级的表演，她真真是一个超级实力派，举手投足之间，让人不得不承认，这活脱脱的就是李宝莉，不不，这不是李宝莉，分明就是刚刚从我身边走过的那个卖茶叶蛋的妇女，这分明就是那些默默无闻的有些可怜的，却其实很可爱的人们。

她们明明善良，却很少对亲近的人展现自己的温柔。

她们不知道什么是捷径，一辈子都靠自己的双手吃饭。

她们有这样那样的缺点，有着让很多局外人觉得不可理喻的行为。

她们固执地犯着笨拙而可笑的错误，不过时不时也有着灵光乍现的聪明。

她们偶尔带着一脸迷茫和诧异，思考着怎么自己的命这么苦……不过无论如何抱怨，却从来都不会放弃继续活下去的念头。

陈刚也演得很好，第一次知道他是《九九归一》那部电视剧，恍惚间十几年了……希望这电影的票房好一点，不要复制《钢的琴》的票房悲剧，我们需要这样的好电影，不为了别人，恰恰只为了自己。

《贫嘴张大民的幸福生活》的结尾处，张大民跟儿子说，如果有人枪毙你，没辙了，你再死，死就死了。

如果没有人枪毙你，你就好好活着。

不管万箭穿心，还是万丈光芒，好好活着，就行。

- 我不知道这是什么样的灵异事件，客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见，为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来，各种郁闷，但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况！！

但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%，很遗憾，这是最大的遗憾。

不过不管怎么样，也算是新年第一个大惊喜了吧，好知足。

直到失去了才知道什么最可贵。

果然是真理。

但是生活总要继续下去，因为不知道未来会有什么等待着自己。

这也是真理。

祝大家新年快乐。

弹幕上说，这个女人哪里都好，就是嘴上发发牢骚，她做错了什么。

正如电影的名字“万箭穿心”一样，李宝莉的搬进了“万箭穿心”的房子，经历了万箭穿心的命运——从搬进房子的第一天，相继发生了丈夫提出离婚，丈夫出轨，丈夫自杀，挑担为生，儿子仇恨，被儿子逐出家门等任何一件都如同刺进骨髓的银针，让人生不如死的事情，都扎在了她一个人的身上。

李宝莉这个女人很伟大，她像中国传统母亲一样，为了自己家庭的生存资源斤斤计较，为了孩子的未来甘愿像不会停转的机器，像不顾及尊严的奴隶。

从她成为妻子，成为母亲的那一天起，她就放弃了风花雪月的浪漫，也放弃了追求美的权利，像生活中大多数的母亲一样，一心一意地扑在柴米油盐上。

她也有厌倦的时候，她也时常絮絮叨叨，厌世焦虑，抱怨丈夫的不争气，抱怨儿子的不理解。

她太像我们的母亲了，你甚至会对她的经历感同身受，对她的不幸一样痛心。

对于在为人妻、为人母方面，中国传统女性自我牺牲的伟大，我们不会有任何争议。

然而，纵观李宝莉万箭穿心的苦难人生，她本人真的是绝对的无辜者吗？

以下言论，都建立在对李宝莉人格伟大的深深认同的前提下，不针对女性、妻子、母亲中任何一个角色。

在我看来，李宝莉的毒舌与万箭穿心的命运有一定的因果关系。

当她心有不甘嫁给了来自乡下的男人，她的貌美如花，她的万千追随，都埋葬在了这场婚姻里。

她的丈夫，一边享受着她撕破脸皮，斤斤计较为这个家庭争取来的生存资源；却又一边对她厌弃，她成了丢失万种风情的泼妇，大字不识的白丁。

他是乡下来的，他挣再多钱，读再多数，他再懂得风花雪月的浪漫情调，娶了我这样一枝万人追求的独秀，也是他高攀了我。

这是李宝莉最后的骄傲。

她越害怕被厌弃，就越想抓的更牢固。

她对丈夫呼来喝去，她口无忌言地展现自己的高姿态。

最终，丈夫还是提出了离婚。

她觉得好笑，原因竟是丈夫因为她的强势被搬家工人奚落。

她知道这只是导火索，她执拗的也认为，这就是根本原因。

她去抓丈夫出轨，用了最聪明的办法，借此机会，把自己塑造成了深明大义，牺牲小我的贤妻良母。

可谓把她女强人的智慧展现的淋漓尽致，想守护家庭嘛，只要你聪明一点就好。

至此，她又占据了道德的高点。

在婚姻这场博弈中，她又赢了一把。

目前的局势来看，丈夫不过是一个从乡下来的土老帽，却娶了她这样一枝花；丈夫对家庭不忠还丢掉了官衔，却得到了她的原谅。

她于他，是赢得彻彻底底。

她本已经达到了自己的目的，可是却并没有就此停手。

她咄咄逼人，辛辣的，刺人的，她都说了，还借他的母亲羞辱他，真是解了气。

故事进展到这里，就即将发展到丈夫不甘屈辱跳河自杀的情节了。

至此，无关电影整体情节，单就恶语伤人与含羞自尽的因果关联（本电影中李宝莉的言语羞辱并不一定是导致丈夫自杀的根本原因，但一定存在较大因果关联），我想起了发生在我身边的一个故事。

我的一个远方表姑可谓声名狼藉。

其实她这一生想起他母亲一样含辛茹苦，任劳任怨，将生活的沟壑硬生生转移到脸上，化作几句牢骚。

她只是得理不饶人，擅长辛辣的撒泼，只要她占理，那么你祖上十八代都是错的。

因为其口舌过于锋利，人称“插板嘴”（方言里的插板是一种削萝卜的工具，极其锋利，类似于“刀子嘴”）表姑的故事发生于，表姐生孩子的当天。

那天的医院，聚集了两家亲人，都在焦虑地等待着表姐的生产。

表姐从小体弱，虽然难产，但最终也还是渡过难关。

也许，这经历了波折的故事，看起来没有那么圆满。

也许伤心的事情也会让人想起不愉快的事情。

总之，不经意间的一句话，让两家人发生了口角之争。

表姑其人，不少人都见识过，故而在场的家人都极力劝阻。

但是，最终纷争依旧愈演愈烈，表姑果然“不负众望”地占据了道德高点，从公婆家对两个儿媳妇的不公正，到女儿受到的差别对待，再到女婿得不到公婆偏爱还要向老丈人寻求资助，一桩一件，条理清晰，附带祖宗十八代吐到了亲家公的脸上。

本以为是一场难以调和的骂战，实际却更糟糕。

表姐的公公一气之下，跳了楼，当场身亡。

也许表姐的公公跳楼，根本原因并不是表姑的咄咄逼人。

可是，当你突然遭受一时无法承受的恶言，你要如何应对，会如何冲动都是无法预测的。

表姑也并不曾想，自己会用语言杀死一个人。

虽然人常说，她也只是刀子嘴豆腐心啊。

然而，也有“恶语伤人六月寒”的道理不是吗？

使李宝莉的丈夫负气自杀的，可能是爱情的幻灭，是事业的落寞，是被捉奸的羞耻，亦或是集中原因的结合。

但是李宝莉一以贯之尖酸刻薄的讽刺，想必也是夫妻感情淡漠的原因之一吧。

李宝莉的确是一个伟大的女人，但是，单靠片面的伟大并不能经营好爱情，相处之道也许修行吧。

咄咄逼人也许是你收到生活压迫之后，一个反抗的武器。

言论自由是权利。

咄咄逼人不犯法是事实。

咄咄逼人一定程度上会让人含羞自杀是事实。

你可以行驶咄咄逼人的反抗权利，但同时，你也要准备承受一切伤害的后果。

没有人可以剥夺你的权利，也没有人会替你承担后果。

三思而后行。

就像女性穿衣自由。

没有人有权利决定你穿什么，也没有任何人有资格去评价你的外形，你的审美。

但是，太美的女人会吸引野兽。

你爱美大家支持你，哪怕你受到禽兽的伤害，大家也会去道德上和法律上支持你，但是伤害已经形成无法弥补了。

你有权行使权利，但是你要记住，无论你愿不愿意，后果都会成为客观事实。

所以，我会经常劝我的妹妹，不要穿着太暴露。

并不是因为，我在限制她的穿衣自由，而是社会的黑暗使我们不得不保护好自己。

你有花枝招展的权利，你可以行使；色狼有不伤害你的义务，他偏偏选择了不履行。

回归话题，刀子嘴是你的权利，刺到别人就是你的罪恶。

只要进入到《万箭穿心》这部电影的世界中，就几乎不可能不被颜丙燕那朴实而锐利的表演刺伤，以至于大银幕那个神情恍惚的女扁担每一回头，就好像有根长箭把人钉回座位。

所以她的好，无法多说。

武汉乃是以水陆码头而起的繁华，"此地从来无土著，九分商贾一分民"。

身处华中地区交汇处，于是似乎天然兼备了北方人和南方人的某些特性。

加上热，加上闹，加上拥挤，天真与狡黠，粗暴与脆弱，刀子嘴和豆腐心同时出现在坊间女性身上似乎是最正常不过。

不能说李宝莉代表了谁，但她随时溢出的那股“狠”和“糙”，确实是让本地人十分熟悉的劲儿。

非常凑巧，内地影院同时在上映着的奥斯卡获奖外语片《一次别离》，有着跟《万箭穿心》如出一辙的开场戏。

主角搬家，搬家工人扯各种理企图临时多要钱，这是我们很常见的生活一幕。

《一》里的中产女性西敏在努力辩驳之后选择了妥协，而《万》里的李宝莉采取用更激烈地态度挑剔工人的工作，并且在所有人面前大驳丈夫面子。

小说如此描述：（李宝莉）一边搬一边跟他们吵架，嫌他们放电视机时手脚太重，又嫌他们摆冰箱时，不是一次到位，却是在地上拖了两寸，把新铺的地砖划出两道印痕。

再就是进门不换鞋，把她家新地板的亮光踩毛了。

搬家的工人被她吵得恼火，更加捣蛋。

马学武便满嘴地说好话，不停地递茶上烟，试图和谐关系。

气得李宝莉踢他一脚，恶声恶气道，我是出了钱的，他们就该好好给我干活。

茶不是钱？

烟不是钱？

你是不是扣出来？

你真是生得贱！

看完电影之后很多天，都一直忍不住试图暗暗分析李宝莉人生悲剧的真正根源是来自于哪里。

是无爱的婚姻？

是情绪的失控？

是冲动的惩罚？

还是她从未学会设身处地从他人角度思考问题。

细究可能都有一点。

至少，从上面那段能看出的一点是她下意识的短视--为了省一点钱，或者争一口气，在人前对自己丈夫的这种伤害，恐怕是饭桌上多少顿精心调配的晚餐，熄灯后多少的软言细语都难以弥补的。

但这种情境我们又何其熟悉，太多人近乎本能地每天忙碌着去应对生活里各种细节，以各种态度，却很少去想他们在面对的是这背后的什么东西。

马学武自杀之后，李宝莉以一己之力扛起家庭的重担养起儿子和婆婆，平时只吃热干面，钱留给儿子买牛奶。

可惜的是，这个非正常的家庭，并未因她的努力赎罪而变得正常。

她肉体承受辛劳，却依然没去关注到孩子的精神状态，对她的恨意到底有多严重，有多深（这种一昧的"乐观"导致最终崩溃）。

其中即便有逃避的心态，但归根结底仍是不愿或不会思考。

只是咬牙，埋头把自己托付给那些每天要面对简单问题。

“奶奶年纪也大了，儿子最终还是你的”，旁人也只能这么说。

好像问题就会随着时间慢慢解决，其实我们都知道。

不会那么简单。

电影剧本一直在试图铺垫出某种和解的可能，方方的小说则完全像钝刀子拉肉一般割得人生疼，公公婆婆一点也没有真正谅解李宝莉的意思，而儿子更是以一种复仇的心态在折磨自己的母亲，哪怕她为了给儿子筹集学费而偷偷卖血。

马学武这种来自周边农村靠学习优异而晋身为吃商品粮的知识分子，与城市中普通家庭出身的中低文化程度的勤快女孩喜结连理，算是一个时代非常标准的夫妻模板，再简化也可称作男才女貌。

观者不能妄言其婚姻就一定是凑合的产物，但过于泼辣女性在家庭的存在感太强，自然会导致整个家庭的存在意义变弱。

只是这种状况下，我们往往会发现也无法再多责怪李宝莉什么，她就是这么个人，她就是这样的性格和处事方式。

脾气不好人不坏，难听话说过就完了，心里不爽能让自己想通。

冲动和坚韧都是这个女人品质的一部分，她那些迷人之处和折磨人的手段混合在一起成就了她。

但是否看清楚这一点，“她就是这样啦”，问题就迎刃而解呢？

当然不会。

毕竟一天一天的气都还是马学武甚至儿子在受，而李宝莉从来都无法彻底感知。

她快活地在目力可及的日子里享受着这样的家庭生活，丝毫不知在儿子眼里这就是一个“爸爸天天被欺负”的家。

她毫无恶意地大声抱怨着丈夫，骂着儿子"老子忘记了你也姓马"，直到把自己推上命运循环碾压的车轮。

终究很难总结出一句“李宝莉这是咎由自取”就了事，这个让人又烦又怜的武汉女人像大多数同胞般忙碌着在泥泞中跋涉，却找不到自处的时刻。

说到底，无论我们如何被她强悍的生命力和不屈精神所感动，又或看到她因善良得到回报而产生浓浓暖意。

我们都该清醒地发现，直到江边看烟花之前，她始终都没有成长过。

当她终于发现儿子从小到大都未曾开怀地笑过，这个女人第一次意识到自身的人生同内心理解真的产生了太大的偏差。

她甚至开始反思着，假如当时同意离婚，生活再坏也不会比现在更坏。

可是这一切太晚，太晚了。

解脱了，是高于对错之争的境界。

生活总还是要继续，没有建建，也会有设设。

坐上一辆开不动的小破车，骂句婊子养的，踢一脚，也就还能向前。

导演王竞之前的作品《一年到头》《无形杀》《我是植物人》始终都是密切关注现实，且紧跟社会热点话题走。

《万箭穿心》依然很现实，却换了一个平静的视角。

似乎在讲一个女人的悲哀，似乎在讲至亲之间的伤害，似乎在讲人格与命运的一缕关系。

好在导演并没有企图做任何定论，只是把那些文字无法取代的痛感放大，毕竟国产片这样的空间实在太少。

谢飞导演在一次演后谈呼吁导演们还是多关注下文学性，其实也是同样在指出当下的缺失。

技术水平与银幕数都在与日俱增，但控制文本的能力却似乎一直没有长进。

说到技术，手提摄影保持了对人物真实化表演的把握外，也将画面局限在相对比较窄小的视野内。

毕竟这是一部讲述80、90年代的电影，以其较低的成本并不是太容易做到还原。

所以即便看到剧情中的新公交车、高楼也就淡淡笑过便罢，电影有它自己假定的时空。

剧本基本算是较成功的再创作，对一些人物做了合并与删除，并且把建建这个原作者凭空献给李宝莉的“礼物”，变成了同样在底层挣扎，伴随着疼痛而逐渐相濡以沫的伙伴。

真要说较为别扭的地方，方方老师的原小说其实更单纯，而电影有了逻辑叙述压力之后，往往会有些“补充”分散力量。

比如在小宝上中学过程里，加写了李宝莉这个“扁担”身份给儿子带来的不适，这个感觉虽然完全合理，但是否真需要强调是值得商榷的。

两位主角颜丙燕，焦刚的武汉话都不算标准，看采访说由于是临时决定用方言演出，演员只好一边学一边演，最后在发音和情绪之间反应不过来，只好先保戏，这也倒都能理解。

口音问题对外地人来说区别不大，本地人初始该会被这个极似四川话的腔调弄得有点出戏，看下去习惯也就好了。

武汉话的咬字其实并不难，没卷舌，没前后鼻音，R、L、N不太分，也极少连音。

麻烦在于日常讲话那个腔调通常往下走，但语气又是上扬，加上平均语速很快。

所以即便音全部准，但说得像念书一般平缓，感觉依然是怪怪的（比如武汉演员赵倩扮演的小景）。

陈刚很好地把握了街头语言中那些“个板马”“尼玛”等零碎（通常管这种状态叫“带把子”），甚至是声音压在喉咙里的发声法，让这个人物身上的痞气表现得淋漓尽致。

另外搬家的工人，工厂的书记，汉正街的老板的味儿也都很正，他们大多来自武汉说唱团。

反是扮演奶奶的省话剧院的何明兰可能长期在普通话环境里，时不时会蹦出几个不属于本地的字音。

最后再赞一次颜丙燕，她通过自己张弛有度的表现再次证明了好的演员就该是一把刀子，只要碰上合适机会就能在观众心里留下创口。

有这位北京女演员来演武汉的李宝莉，是这个角色在十年苦难之外最后的福气。

去年考研复试前的影评练笔。

浅析《万箭穿心》中的女性角色 在女性权利诉求全球化的今天，曾经一度遵循“三从四德”，“男主外，女主内”的亚洲女性，其银幕形象也愈发高大、有力。

不同于欧美影片《罗拉快跑》中拯救爱人的女英雄，日本影片《告白》中坦然复仇的女教师，《万箭穿心》片中的女性形象是中国式的，她们反复强调自我存在，欲望得以自我实现，失去亦不沉湎其中。

本片一开场，是一段类似《广岛之恋》的肌肤之亲，色调是冷的，以蓝色为主。

我认为这种色调是女性情欲的象征，不同于骄阳似火的男性，女性的欲望是柔情似水的。

这时女主角宝莉提出了自己的需求，而男主角马学武则像以一个女性身份婉言拒绝了自己的妻子。

相似的情况也发生在之后的一场情爱片段里，马学武关了灯，宝莉提出要开着灯。

就银幕带给我们的常识来说，这一举动也是男女角色的一种性别互换。

在开片15分钟内，宝莉风风火火，以“老子”自居，搬家工人坦言马学武是被自己的老婆“罩”一辈子。

一个新时代的，拥有男性强势的女性角色被塑造出来，她坐车在前，丈夫带着儿子骑车在后。

丈夫死后，宝莉没有一滴泪，与奶奶和小宝不同，她身着浅色上衣，淡定的承受了一切。

小景提到“万箭穿心”的说法后，她说她要“万丈光芒”。

影片中塑造的女性角色是多元的，其中几个次要角色分别是小景、何嫂、奶奶、周芬。

首先要提到周芬。

宝莉捉奸的两场戏中，马学武在与周芬约会前曾给宝莉打电话，这时马学武用到的电话是黑色的，而宝莉的电话是白色的，这里的黑白两色象征着夫妻二人的裂痕。

此后的一场戏，宝莉身着豹纹短袖，吃罢热干面，像一头焦躁的母豹子一样跟踪自己的丈夫。

本片较多的使用了手持拍摄，此时的抖动愈发明显，框中框内的宝莉显得极其惶恐不安。

而她终于看到的周芬则是一袭粉色长裙，既婆娑又曼妙。

此时周芬穿着一双极不搭配的黑鞋，宝莉穿着一双白鞋。

二人的对比非常明显。

周芬似是曼妙，却做出黑暗的事，宝莉似是强势，亦有内心的纯净。

而事实是，马学武似乎更青睐这一抹黑。

其次是奶奶。

宝莉在捉奸一场戏中，在墙角痛哭，这时镜头在“全景——近景——全景——近景”切了几个来回，我们看到宝莉的锁骨上有一层冷汗，她坐在没有人的墙角，未干的地上，营造出一种撕心裂肺的痛感。

然而在她决定去桃源旅馆问个清楚的时候，已然收拾好了自己的仪容，露出了微笑，还与嗑瓜子的老板娘攀谈起电视剧的情节，谈论的内容大概是新月是一个第三者，第三者是不好的。

其中提到的电视剧似乎是《新月格格》，既体现了年份，又映射了宝莉和马学武的现状。

从这里的道具选择和台词设计上足以体现主创人员对细节的斟酌。

奶奶离家出走的一场戏中，马学武出门寻找，这时镜头随着马学武的动势方向右摇，又慢慢左摇，我们看到奶奶坐在台阶上默默哭泣。

之后小宝出门看到了奶奶，喊了一声“奶奶”，奶奶便擦干眼泪，抱起了孙子。

尽管宝莉和奶奶之间有隔阂，有对立点，但两个人都不愿被动的展示自己的脆弱。

再次是何嫂。

何嫂这一角色，体现了女性关爱女性的状况，宝莉把挑扁担的活尽量分给她做，好让她多赚些钱。

在何嫂的儿子出事后，宝莉还借给她一千块钱。

同时宝莉本身也越来越趋近这一角色，她不仅和她做了同样的工作，而且片尾还意欲搬到何嫂居住的一爿陋房中。

最后是小景。

小景不像宝莉那么在意她的男人是否偷腥，只要给她钱即可。

她吸烟，用墨镜遮掩自己的伤痕，鲁莽的开车，煞有介事的劝导自己的发小闺蜜。

虽然小景和宝莉是同样坚强的“悍妇”，但实际上她也与宝莉形成了鲜明对比。

在十年后的一场戏中，宝莉身着土黄色上衣，紫色袖套，肤色暗黑，而小景依然面容姣好，缀以耳环，气定神闲的倚靠在豪华沙发上。

这里从场景、道具的安排，以及服装、化妆的对比可以看出时下的一种意识形态，已婚女人应当懂得退一步海阔天空。

小景一直以黑色上衣的形象出现，这种黑色是一种自我隐蔽，也象征着宝莉做不到的妥协。

此外，应当提到片中的男性形象。

马学武和邢主任、周芬在大排档吃麻辣小龙虾的一场戏，是以一个街头歌手在唱“我要越过高山”引入的，这里的有源音乐象征着马学武要突破宝莉的强势。

音乐的使用同样出现在宝莉捉奸的一场戏中，此时的无源音乐是“东方红，太阳升”，彰显出宝莉红旗不倒，彩旗亦不许飘的戏剧性需求。

马学武与周芬开房被抓后，再次找到周芬过早，此时马学武的镜头左下角有一筒筷子，这一道具暗示着马学武背离家庭后的勃起。

然而马学武与周芬在桥上相遇，提到马学武生日的一场戏，背景中有一个红条幅露出“安全”两个字，这一道具非常有讽刺意味。

这一场戏的结尾部分有一个俯视镜头远景。

这种监视或窥视的视点也象征着两人进一步关系不可能实现的实质。

尽管全片都在彰显女性的强势和力量，她们还是有失措和脆弱的时刻。

马学武第一次和宝莉说离婚之后，从画框的右侧离开，留下左侧的电扇吹动着宝莉的睡衣，右侧主体的缺失使画面的重心偏离，而电扇的风向随着马学武的方向而去，使受众感受到强烈的失落感。

小景和宝莉于茶馆见面的一场戏中，二人在交代近况后，有一个镜头是茶馆二楼的围栏构成一个90°角，尖锐的直角直逼二人所在的位置，这一构图使受众体会到压力和抑郁。

尾声部分，宝莉和小宝在楼顶对话的一场戏，二人以站姿出现，身高的差异非常明显，这时候本片的主题出现了，女性的强势和果敢，最后都化为乌有，一切努力都是徒劳的，世界从来都不属于她们，她们高声的话语充其量是一种形式，而实质依然是女性永恒的失声。

男性角色一句“我要和你离婚”可以引发她内心的海啸，男性角色不负责的出轨可以让她服从男权社会需要女性妥协的观点，男性角色不负责的死亡可以让她过一辈子的惨淡生活，同男性角色“谈感情伤钱”，男性角色长大后更是压死骆驼的最后一根稻草，让她承认，这生活真是万箭穿心。

她们是蜷缩在墙根里痛哭的宝莉，是坐在台阶上抹泪的奶奶，是站在角落里等丈夫接回家的周芬，她们不过是小商品市场上空悬挂的袜子下被压迫的女性，她们的彼此同情不过是杯水车薪，她们的对立争斗也不过是徒劳的挣扎。

她们拥有的，只是遗书上的一片空白，无尽的失声。

《万箭穿心》是去年口碑不错的一部小片，但跟主人公李宝莉的悲惨命运一样，影片在早先的宣传推广上接连出事，没能在更大范围内引起热议。

电影最打动我的地方是它对人物命运的表现都显得“太中国”了，放大女性的坚强、韧性以及偏执之余，又找回了前辈导演在通俗剧上对道德伦理传统的关注（但没有大团圆结局）。

从主角到配角，从汉正街到武汉这座城市，它们都表现出强烈的地域特征，强调在地性。

影片把焦点对准一个典型的三口之家，最后死的死、走的走，十年如一梦，很快散了。

婚姻家庭是现代社会最小的组织单位，而对中国人来说，家庭所承载的意义好像还要更重一些。

从家庭崩溃到人物内心情感的崩溃，《万箭穿心》都让观众感受到强烈的悲怆痛击。

有人总结说，《万箭穿心》的悲剧是由李宝莉的人物性格推动造成。

如果带着感情色彩去看，我可能会同意这个说法。

然而，由于十年的时间跨度，影片不断强调这个家庭所处的城市空间，我更愿意相信，《万箭穿心》不过是中国步入城市现代化过程中的悲剧案例之一（搬新家换新房）。

正因为类似的事情并不少见，片中比较善意地提到了风水问题。

在中国的传统世俗里，那些无从解决、难以理清的东西，想来都是风水不好造成的。

可哪怕丈夫没出事，儿子没爆发，李宝莉的人生都是注定悲剧的。

丈夫在她面前是典型的妻管严，对待儿子又是中国式家庭教育。

电影安排了一段对白，李宝莉提到自己的出身背景，这些原因导致她寸步不让的算计性格。

她是没文化的城市人，丈夫是有文化的乡下人，家中大小事就变成了女性主导。

当丈夫分到单位房子，他就试图改变这种落差，由新家带来的矛盾公开化，种下了后面的苦果。

《万箭穿心》出现了中国人最关心的房子（家）、工作（钱）和教育（下一代），不幸在于，无论李宝莉、丈夫还是十年后的儿子，他们在处理这些事情上都是失败的，真正需要认真对待的情感和信赖被放在了错误位置上。

他们宁可在一个漩涡中消磨，拖延并继续下去，也不愿果断离开那个岔路口的家。

或许，这也是中国人的无奈之处，他们的生活无法离开家，家又被束缚在固定的土地上。

正因如此，我是如此喜欢《万箭穿心》的推车结尾，收得干净利索，令人动容。

它意味着主人公决心走出恶性循环，不愿深陷在失败的生活当中。

当什么都可以失去的时候，家也就不算什么了。

什么叫“万箭穿心”？

形容一个人极度悲伤，叫“万箭穿心”。

女主角李宝莉正经历了一场“万箭穿心”的心路历程。

她为什么“万箭穿心”？

是因为她的所作所为太违背情理了，太伤人心了。

作为一个女人，她应该是一个贤惠的妻子，慈爱的母亲，孝顺的儿媳。

可是她既不贤惠，又不慈爱，更不孝顺。

她自以为是，自我感觉良好，不由自主将丈夫，孩子，婆婆推到了对立面，把自己自置身于非常孤立凄凉的境地，一股寒流从心中穿过，犹如“万箭穿心”般地悲哀，痛苦，迷茫。

这种心灵悲剧是怎样产生的？

我们从李宝莉的身上能够找到时代的痕迹。

故事发生在90年代，“文革”才刚刚过去。

动乱的岁月，推崇的是“飒爽英姿五尺枪”“不爱红妆爱武装”，女性以温柔为耻，以粗俗为荣，到处是女战士铁姑娘。

狂妄自大，唯我独尊，主观片面，自我感觉良好。

按照李宝莉的说法是：“谈感情太伤残了”，“你越说我，我越光芒万丈！

”自我膨胀，忘乎所以。

在一个没有温情，没有交流，没有沟通的家庭，能有幸福么？

于是，丈夫不堪重压离开人世，儿子为此而怨恨她，与婆婆一起疏远她。

这就是“万箭穿心”的由来。

“文革”不仅破坏了生产力，毁灭了文化。

而且侵蚀了人们的灵魂，使人异化成“人性缺失的人”。

沉痛的现实迫使李宝莉反省，她放下了怨恨，为了维持生计，供儿子上学，她去市场当“女扁担”开始了新生活。

如果你认真观察，在现实生活中，李宝莉那样的女人绝对不是个案，清除“文革”的遗毒任重道远。

她们给人的教训是：无论男人女人，一定不要自我膨胀，一定要放下架子，沉下心来，使“人性回归”，恢复人性中那些美好的东西，那么，你才不会“万箭穿心”，从而获得真正的幸福！

万箭穿心影评万箭穿心这个题目在电影中说的是李宝莉的新家在路口，各个路口都经过这里，从风水上说是万箭穿心，住在这里的人都不会好。

出自李宝莉从小的朋友之口。

说这么几个人物吧。

马学武为什么自杀：从我的理解看，马学武从结婚到想要离婚这一段时间一直是被妻子管的很严，俗称妻管严，长时间情感压抑，被妻子控制，从一开始妻子要求同房而丈夫不情愿，我觉得其实到这个阶段，丈夫对妻子的爱已经没那么深了。

马学武在家里缺少男人的自尊。

后来爱上同厂里的员工周芬，后来马学武自杀的一天去跟周芬表白，可是周芬说你很好，可是你不了解女人。

这句话好像是在说，马学武，你不知道谁真的爱你，其实是拒绝了马学武，就我个人理解，周芬不爱马学武，跟马学武上床是因为他是马主任或者她只想上床，仅此而已。

马学武有了真情，周芬却没有。

马学武一开始下决心与妻子离婚也有一部分是因为他觉得他找到了自己的真爱，可这个东西也破灭了。

他觉得自己没人爱，在偷情被抓事情发生之后，马学武在家里更是抬不起头来，直到自己因为这件事情下岗之后，他觉得，李宝莉毁了他的人生，彻底毁了，他选择了自杀。

但我觉得如果周芬说爱他的话，事情可能就不会这样了。

再说李宝莉，宝莉很爱他丈夫和孩子，从马学武说我跟你离婚，什么都不要，可是她却不答应，拼命想保住这个家，从后来10多年的努力和自己对自己说，我一个人要撑起这个家一样。

说明宝莉是爱这个家的，在她要捉奸在床的时候看到另外一个孩子跟母亲下楼，她觉得一旦自己冲进去就是离婚，孩子可能要跟爸爸，为了孩子和这个家，但她又咽不下这口气，她想让马学武回到以前那个马学武，于是做出了后来看来不怎么明智的一个选择，报警。

10年之后，孩子不认这个妈妈，她最终也想通了，孩子想要什么，就让他去吧，她一开始展现的很强烈的控制欲也逐渐消退下来，她知道，这个世界没有那么多的事情她是能选择的。

于是她做出了一个选择，跟建建走，她也说，如果跟马学武离婚，可能也不会到现在这个样子，还是她太想要家，想要爱，越想要，就失去的越快。

小宝：太爱爸爸了。

觉得爸爸的死在客观上是妈妈造成的，造成最后赶妈妈走。

说一个特别的人，建建，他在里面戏份不多，可是我觉得他是爱李宝莉的，收保护费，就不收李宝莉的，如果只是玩玩，最后也没必要去接李宝莉，他把情感放在心里那么多年，从牢里出来之后也还喜欢她，就我觉得，建建在感情上也是特别缺乏安全感的。

直到李宝莉的道歉他才做出选择剧中的人物都有一个特点，太想表达抓住一个东西，却给自己的伤害最深。

李宝莉太爱这个家，马学武太想要自由，小宝太爱爸爸，建建太想成功，当老大打人过猛进监狱。

万箭穿心给我们几点思考，一个女人如何对一个男人表达爱，母亲与孩子之间的爱，妻子与婆婆之间的关系，一个男人该如何处理妻子和自己爱的人之间的关系，学校那么多年的教育为什么没有教给小宝如何爱。

在一个性还是一个敏感话题的社会时代，是不是一个人因为这些所谓品德跟工作之间的关系。

最重要的一点，如何思考，人与人之间的关系。

很多人没看明白这个电影。

有几个细节，第一就是搬新家，工人坐地起价和宝莉因为钱在楼下争执，跳江哥没有出面调和、制止或哪怕是帮老婆。

而是在事情解决完了出面发烟演白脸。

可想而知之前平房更加逼仄的生活中也一直是这个模式，宝莉演红脸一直强势争取两人的生活资源，跳江爹享受宝莉当坏人争取来的生活而自己和邻里当白脸演演好人，私下里却带着知识分子对李宝莉的看不上。

（插播：有几位和我杠这条的，情景带入一下譬如你的女友带个你的大件东西去找你，实在打不到出租和快车坐的一黑车，到地点了司机狮子大开口加钱，不给钱不让下车不给拿东西，你女友急了和黑车司机理论起来，这时候二十米外的你会做什么？

躲起来像马学武一样？

还是像个正常人一样据理力争也好破财消灾也好去解决事情？

马学武已经不是文化人不会争吵和懦弱的问题了，完全是另一种人精的自私。

）第二就是跳江男是先提出离婚才出轨的。

所以他想离婚不是因为外部因素是因为内部主观因素，提出离婚的节点就在搬家之后，而此时的李宝莉却是对新生活充满了期待的。

让跳江男想离婚的原因是李宝莉的粗鄙么？

不是的，是因为人生之喜事第一发财（住新房）第二升官（当主任）那第三步就是换老婆，他的人生上了一步，不需要在平房区和人争争抢抢了，市井的李宝莉配不上他了没用了。

这里呼应小宝高考后奶奶赶宝莉说的好听让她找自己的新生活然后话风一转让把房过户给小宝一样。

婚姻不幸跳江男和李宝莉其实都是受害者，如果单看跳江男和李宝莉的关系是没办法把错归结到一个人头上，但凤凰男和寡居老母（就算标签化叙述但比较贴切）加在一起做的事来看，这家人除了小宝属于是被灌输的教育有问题，跳江男和奶奶都是卸磨杀驴虚伪无比的人。

李宝莉嘴里说着城里人乡下人，但下岗了仍出去谋生干家务做饭带孩子都没落下，是当着家里人在过日子，而跳江男和奶奶却从未把宝莉当做过家里人来心疼。

第三，呼应之前说的卸磨杀驴，小宝在找到宝莉在建建那的时候，当面说了句恶心，而其实此时李宝莉已经寡居十年了。

这个评价的潜在逻辑，别说把李宝莉当妈妈看待了，根本就没把她当做一个真正的人。

奶奶和小宝都把李宝莉当成了一个“养家的工具人”，而宝莉的幸福和需求他们根本不考虑，所以会考上大学就赶走她让她交出房子。

李宝莉就是个棒棒，不是另有存款和产业的小老板，让她交出房本离开这个万箭穿心的家，她只能流落街头。

看懂这些细节，就知道了宝莉的不幸因何而来。

在这场婚姻里她不是“完美的受害者”，但这不是她承受不公的合理原因。

另外关于奶奶，在电影里跳江男死后乃至最后结局表面都没做什么太过分的事和说太过分的话，但实际上小宝的言行才是奶奶真实的内心写照，李宝莉做牛做马的十年里奶奶这个文化人一直在对小宝进行的仇恨教育。

要多扭曲才会把自己爹出轨绿茶看成追寻真爱。

跳江男是因为同时对事业、家庭、爱情都失去幻想才走上绝路，在见绿茶之前他已经知道了事业要被下岗和家庭里与李宝莉关系依旧不美好，他巴巴的给绿茶诉衷肠而对方的回应淡淡也灭了他爱情的盼头，可谓生无可恋走上绝路。

最后还有棒棒何姐和宝莉的发小，宝莉的发小明显就是宝莉的对照组设置，一样的出生一样长得不差一样与丈夫关系有龃龉，但一步步走下来两人却成了截然不同的人，以此引发思考是什么让她们过上了不一样的人生。

而棒棒何姐就是另一个宝莉，也有着自己的不幸，真是众生皆苦。

作为文学改编作品，我没看过原著小说，不知道原本的故事是什么样的。

不过坐在电影院里，《万箭穿心》打动了我，虽然我刁钻刻薄自以为是，但是我喜欢这个电影。

关于武汉的故事环境是让我喜欢的原因之一，不仅仅是选景，更因为影片中武汉的味道是那么浓烈，倘若说前不久的《浮城谜事》在云端，那么万箭穿心无疑更脚踏实地。

喜欢称老子，外表凶蛮，内心脆弱，武汉的家庭妇女似乎就是这个样的；而一脸窝囊却又心思纠结的男主人，外表彪悍但是江湖气息的街头混混，满腹牢骚的底层劳动者，影片里大多数的角色感觉都是对的，更别提那些因为雨水而显的脏兮兮的方块楼，七扭八歪破旧凌乱的城中村了。

整个电影做的非常“扎实”，无论是技术还是内容层面。

在内容上，人们常说做电影要接地气，在《万箭穿心》里，接地气不是矫揉造作的俏皮话，而是它通过女主角个人的生活片段，非常自然的把二十年内造成大多数中国人痛苦的东西全部串齐了：挣钱少、家庭矛盾、房子、出轨、下岗、高考、地位差异造成的侮辱和歧视……..虽然讲的只是一个人的小事，但是背后的东西，让人分外熟悉和感同身受。

这种态度和视角很难得，电影没有明显的善恶冲突循循善诱，或者是过于纠结渲染苦难的过程本身，而仅仅是摆出一个样本一个事实，让观众自己去感受。

在一个口号满天飞，概念强奸大脑，人人乱贴标签的时代，老派剧情片的路数，显得弥足珍贵，永不过时。

在技术层面，电影创作的技术指标过硬，视听语言高度写实，摄影贴近人物而又不故弄玄虚，镜头之间的衔接流畅，布景的细致用心…….. 得感谢编剧导演以及谢飞等人的共同努力，让电影没有时下娇柔造作之感。

正是这些看似普通，特点也不鲜明的诸多电影环节的做功的总合，却把电影的综合水准支撑在较高的层面上。

我想这和慢工出细活的创作过程，老艺术家的创作把关是分不开的。

在当下，一部既不“二b”，又不“文艺”的“普通电影”，普通还好看，其实是最难寻觅的。

电影的用心体现在很多细节上，非常出彩，无论是在情节上，还是置景上的。

在场景的布置上，那些生了锈的弹簧床，那些长着青苔和霉斑的墙壁，看似不经意，可有可无，确实非常难得的。

在一个“缺东西就花钱买新的”的大时代，旧的东西，反而让观众沉下心来，有心思去体会点什么。

提一句，看电影时候除了我是小年轻，其他十来个观众大多是老头老太太，一面看一面聊天，倒是别有趣味。

在故事上，小说原著不提，影片的剧本我认为改写得不错，抛开创作方向另议，在现有方向上，体现出了较高的能力和水准。

尽管不是一个好莱坞结构的典型剧情片，尽管故事被跨时代的拦腰斩断，尽管只是简单人物的简单遭遇，但是丝毫不影响电影本身的故事性和意味。

可以说在剧作上没有那些符号化的花活技巧，而是很扎实的在写戏。

每场戏，都是用心去安排的，值得一提，台词语言写的相当不错，无论女主角，她的闺蜜，以及建建，甚至是丝袜老板这些酱油角色，台词写的既不煽情又别有味道。

人物整体上做的不错，尽管女主角武汉话说的不太好，有时候普通话夹杂武汉话显得很别扭，但是整个人物还是很鲜活的。

闺蜜和建建2个角色戏份虽然不多，更是惹人喜欢，闺蜜一个鲜活的小嫂子形象，建建江湖的无情中又带着调皮的温情，让人感觉人味十足。

老公的角色中等偏上，主要是因为情节原因，一个窝囊废很难体现出什么明显的性格特点。

小三的角色比较一般，虽然是配角，但是她对男主角究竟有没有感情直接影响着整个电影的三观，以及观众对整个事情的情感判断，这里电影其实做的有点含糊。

奶奶的角色也过于流水化，至于儿子，最大败笔，下面再谈。

整体的情节上，因为是改编作品，显得略有扭捏，与小说不同，小说可以依靠各种文字渲染，把离奇的行为解释的天衣无缝，可是电影不是这样，李宝莉在老公自杀后当扁担的选择，略显突兀，而那些劳作的沉重，又很难通过一闪而过的镜头深入观众内心。

而电影中拦腰斩断的十年间隔，又让电影的后半部稍微显得出戏，在整体故事结构上也有些散乱。

至于那个夹在字典里的照片，以及捉奸报警的环节，个人倒是觉得显得有些刻意。

如果真觉得想弄成类似于环形的故事结构，那么母子间的情感交流显然单薄了，在故事后半段，儿子的角色，应该情绪有个转变，比如先设定儿子不知道父亲出轨，知道后理解了母亲，和母亲缓和下，观众和母亲都以为儿子知道了父亲婚外情，会对母亲和好，结果最后再抛出儿子的之真相后的母子决裂，可能效果会更加突出。

说到这，还是认为最大的问题上来自于儿子的角色，以及围绕儿子展开的一些蠢戏，在整体生活质感不错的影片中，儿子的行为脸谱化、标签化、弱智化。

或许是由于原著的引导，也或许是因为创作者为了突出女主角的苦难，又或者为了让故事结构更加规整，女主角和丈夫儿子的两端对抗…也难怪，供儿子上学，母子关系是影片后半部最为重要的内容和情绪线。

不过我想，倘若对儿子的表现不那么直白，而是一种渐进式的，冷暴力形式的处理，比如不是强令母亲搬离房子，而只是拒绝和母亲说任何的话而又无尽的索取学费，倘若儿子不是那么争气，而只是不断给母亲惹麻烦的话，可能会让故事看上去更加自然，恐怕这就是不同代次的创作观念差异吧。

在表演上，儿子的表演也毁了电影的后半段，那几个闪回和“父子重逢”的想象，可能创作者洋洋得意，但是实际上和影片整体的气质差得挺远，感觉太强的出戏。

不过总体来说，正是因为女主角的出彩，有效弥补了儿子所造成的减分。

总体来说，算是一个好电影，关于那些不开心的中国人。

百年中国电影史，多姿的女性形象占据了相当空间，并由此构筑了一条线索明晰的风景线。

早期电影中的摩登女性（堕落女性）进入三十年代后，被左翼电影中的进步女性遮住了风头，而战后现实主义创作潮流，进一步强化了此类坚韧、善良的女性形象。

建国之后，银幕上的女性随“人民电影”的形成与成熟而固化，去性别化的革命女性成为十七年电影的主流乃至唯一。

新时期后，以谢晋电影为代表的创作，在整个社会亟待精神抚慰的背景下，召唤了传统女性的回归，以温良恭俭等传统美德为特质的女性（母性）成为抚慰男性精神的符号，并在随后的电视剧创作中得到继承和发扬。

而女性作为具有魅力的性别形象再次出现，要到第五代的创作，此一阶段，女性再次被赋予性意味，并在看/被看的好莱坞经典叙事语言中得到张扬。

随着商业潮流的勃兴以及观影群体的改变，之后银幕上的女性得到了多元化的呈现，不过大量的魅力女性改头换面，成为为时尚所包装的、知性的白领女性。

以上简单的梳理过程可以大致窥见女性形象各阶段的特色以及在特定阶段的回潮。

正是基于这种明晰的、可以归类的视角，我们可以看到《万箭穿心》中女性主角李宝莉的复杂性，其最表面、直接的表现是角色带来的观影感受——可气、可爱更加可怜。

同时，也启示我们将这一形象与电影内外的时代背景相互关联。

影片开始便暴露出女主角“可气”的一面，对待丈夫的强势，对搬家工人的不屑，以及之后对婆婆的冰冷，她蛮横、冷漠却不自知；但同时，对于何嫂、健健的关心又赋予她另外一层性格的暖色，至少这一性格的侧面令人倍感人物的善良可爱。

而整部影片对人物艰难工作以及情感折磨之表现，最具力度，令人倍感人物的可怜。

由始至终，李宝莉没有快乐生活过，究其原因，部分来自于她那套坚固且自以为是的“付出——补偿”理论。

其实，付出后要求回报本无可厚非，现实点来看，即便是在家庭生活中依然可行。

但问题出在李宝莉所谓的“付出——补偿”完全建立在强势甚至贬低他人的自我中心之上。

不过，结合影片所表现的时代背景，对于人物的悲剧，并不能完全归咎于李宝莉的负面性格。

人物之悲剧，更加受到了时代变革的影响，影片背景设置在90年代末期，作为改革（经济改革、制度修补）的时代，社会变革带来旧价值的崩塌和新价值的建筑，而新旧冲突则打散了女性的主体身份。

从总体来看，李宝莉仍是一个典型的秉持传统价值观的女性。

有夫有子，李宝莉便要遵循相夫教子的传统模样，即便她在事实上被父子结成的“小团体”拒斥；当传统家庭被丈夫的婚外情破坏时，她首先想到的仍然是家庭的完整性，想到的是“从子”的希望。

但事实证明，她由始至终都是痛苦、不幸的。

现实打破了旧价值体系，但没有培植出积极的新价值。

一切压抑且混乱，甚至包括性别。

在上述整个过程中，李宝莉甚至做出性别的牺牲以谋求未来的希望，从话语上自称“老子”到性别模糊的工作身份以及生理上“无性”状态。

性别模糊既裹挟强烈的同情，又暴露了女性主体意识的失措，甚至在创作者看来，整个时代——新旧交替，但未有定型——为女性自我身份造成了困境，当代（影片中的90年代至新世纪初）女性在主体意识上仍处于集体失措状态。

女性命运要么与金钱同构，要么理所应当地失落于“万箭穿心”的神秘和宿命。

与女性形象构成对比的是影片中的父亲形象。

与李宝莉的强势相比，马学武明显孱弱（精神/生理双重阳痿），但同时影片又赋予他慈父孝子的形象，由此构成了倾向同情性的人物形象。

而且，对于马学武的婚外情，影片并没有急于渲染负面的道德判断，貌似中立客观态度体现了现实主义创作对于因果联系的潜在认同和人物的宽容状态。

不过，镜头对一个弱势男性痛苦的面部反复刻写，也部分地暴露了影片试图将痛苦的源泉推向女性。

对于影片中的父亲，可以从代际对比中深化他的面目。

在第五代的“弑父”神话中，色厉内荏、外强中干的“父亲”被激情张扬的子一代颠覆，而第六代在反抗第五代的寓言叙事时，直接抹除了“父亲”的存在，“无父”状态直接导致了第六代叙事中子一代的迷惘状态。

而近年来的创作如《二次曝光》、《日照重庆》，以及这部《万箭穿心》，“失父”渐成常态，并带给子一代直接且残酷的性格暴戾甚至精神错乱。

如果说《二次曝光》因暧昧叙事以及艺术与商业失衡造成作用于女主角自身的残酷没能得到观众的感同身受的话，那么《万》将子的怨念发泄到母亲，则完全释放了“失父”的残酷性。

尤其当镜头对准李宝莉的辛苦奔波、丝丝白发时，这种残酷更加得到放大。

影片中一处镜头，李宝莉拿起灭火器试图砸门捉奸，此时一对母子在后景中出现，紧接而来的特写镜头是为儿子而保全家庭的猛然而又痛苦的“觉醒”。

以子为重，但却要面对父子“合谋”的对抗，女性与男性的抗衡，似乎终究要以悲剧作结。

影片以一个大俯的长镜头结尾，与上一个镜头中儿子的主观视点相比，它在叙事结构上以闭合性的方式再一次强调影片现实主义的创作立场，同时又以现实的冷静寄语未来。

上帝视角关注的仍是无可估量的女性力量，同时也预言了未来的困难重重和危机四伏。

《万箭穿心》所秉持的现实主义创作态度的题中之义便是对人物不做道德化的好/坏判断，好与坏、对或错就像一块烫手的山芋，扔给谁都无法平衡现实的沉重，而正是这份无处安置的焦灼和无措，才使得影片有如此穿心之痛。