悸动的心

水鸟，在早晨会唱歌，知道这是为什么？

电影开始就是葬礼，死亡，医院，生的对立面的统统展现，让你觉得不会是一部看着窝心的电影。

后续的故事把疑虑渐渐打消。

安娜阳光的让人心疼，在生命最后几个月里面还坚强的做着自己想做的事情，喜欢鸟类，喜欢植物，喜欢大自然的一切，对生活充满着无限的兴趣，却不留一点伤感。

她只在心里默默的羡慕者姐姐所拥有的一切，男朋友，包包，一大堆可以开狂欢派对的朋友，自己什么都没有。

在和伊诺闹别扭之后说出了这些，姐姐也诉说着对她的羡慕。

似乎是每个人都看到了别人光鲜的一面，自己低头看看自己黑暗的生活角落，难免徒生伤悲。

伊诺，似乎他一直与死亡打着交道，三分钟的死亡，博史的陪伴，陌生人的葬礼，还有他总有一身黑色的大衣。

我想这事怎样的一个男孩，有着天使般的脸庞却总是被黑暗的情绪笼罩着。

他不认同自己的存在，觉得自己也应该和父母一起去了。

孤寂。

无边的孤寂。

所以才有了自己虚拟的朋友。

最爱的人离他而去他却未能才加追悼会，所以才不停地参加陌生人的追悼会，是为了让他们带去对父母的思念么？

他倔强的跑到医生的办公室叫嚣着医生要医好安娜，近乎疯狂地杂碎父母的墓碑在其最无助的时候却没有人可以依靠。

就是这样两个人，走到了一起。

她为他解围，他欣赏她的乐观，睿智。

他们在田野里画着不同虫子，辨识不同的鸟类，在停尸房为尸体找一个停在这里悲惨的理由，角色的扮演。。。。

种种的甜蜜，少男少女的情怀，简单，朴素，带着激动与热情。

他们因为彼此而成为了水鸟。

水鸟为什么在清晨歌唱，因为它为自己又活过一个黑夜，因为自己又多了一天可以生存。

对于安娜，每一天醒来无疑不是幸福的，又可以看到伊诺的侧脸。

对于伊诺，以为得到了安娜的爱，生命中也发生者巨大的变化，即便没有博士的陪伴，一样可以很快乐。

对安娜的呵护和体贴为他找到了一个出路。

Restless，没有大起大落的剧情，所有的一切在预料之中，却也不乏味。

看秋冬时节的恋爱没有挨到暖春，却也值得回味一辈子。

如果说看电影要有代入感，那你想为自己挑选哪个角色？

在《Restless》里，我想我不会是女主角，皮肤白白手脚长长的，执着地喜欢着水鸟，想知道自己到底还剩多少寿命。

我也不能成为男主角，喜欢用粉笔画出自己身体的轮廓，弄出好像事故现场一样的线条；拿锤子打碎父母的墓碑，悲伤而又愤怒地问他们为什么要丢下他。

我想我只能是男主角身边的那个鬼魂。

每天和男主角一起拿石头扔火车，一次次地在游戏中取胜于男主角，在偶尔听到“长崎”之后，默默地坐在浴缸里，梳理自己在人世的那些回忆。

我身上永远穿着战争时的制服，上面是被浓烟，弹孔，血迹弄出的破旧感。

我站在鲜活的世界里，我的人就像我的衣服一样和这世界格格不入。

或者我甚至连他也不是，我只是另外一个不知名的鬼魂。

我飘荡在这个世界上，因为年代久远，我已经逐渐忘记自己尘世的记忆，又或许即使我想起来，我曾经确实拥有的人生也像现在一样是虚无而又不值得回忆的，我活着时无法用力抓紧我生活的土地，就像现在我孤独地飘荡在空气里，也抓不住一个可以和我聊天的少年。

我在画面里，但是没有人能看到我；我想开口说话，但是没有人能听到我。

看过太多一见倾心或者是日久生情的爱情故事，少年，中年，老年，他们都会遇到各自命定的爱情。

我曾经渴望拥有《The notebook》里诺亚为艾莉修建的白色房子；我曾经想得到《Love me if you dare》里于连和苏菲打赌用的好看的盒子；我曾经幻想自己是《天使爱美丽》里的Amelie，用一些奇怪的花招让尼诺来追寻我的线索；我也希望自己是《重庆森林》里的阿菲，偷偷换掉编号633的警察房间里的生活用品，以这样的方式慢慢进入他的生命......他们说要相信世界上总有一个人是为你准备的，你总会等到心灵契合的另一半。

他们说其实爱情寻找的就是自己的影子。

那么，如果找了很久都找不到，那么也许我们会开始怀疑自己这个实体的存在，也许我们会慢慢变成影子，变成孤独的鬼魂。

伊诺和安娜贝尔排演浪漫的死亡剧情时，伊诺说：你再等等，我马上就来。

说完就作要切腹状。

安妮十分不满。

我想说，如果我是安妮，我会很感动很感动，虽然我也会劝他：你要好好活下去，活着就一定会遇到好吃的。

但是谁知道呢？

和心爱的人一起死去，活着孤独地活下去，哪个更好？

PS:自己很喜欢片尾博史写的那封信，但是网上没有搜索到台词的英文版，所以对照电影的中文字幕，自己勉强听了几遍试着写下英文版，希望错误不多。

As I write this letter,the ocean breeze feels cool on my skin.The very ocean is soon to be my grave.They tell me I will die a hero that safety and honor of my country will be rewarded of my sacrifice.I pray they are right.My only regret in my life is never telling u how I feel.I wish i were back homeI wish I were holding your hand.I wish I were telling you that I have loved you ,and only you since I was a boy.But I'm not.I see now that death is easy.It is love that very hard.As my plane dives i will not see the faces of my enemies.I would instead see your eyes,like black blocks frozen in rain water.They tell us that we must scream "ばんざい" as we plunging down to the target.I would instead whisper your name.And in death as in life,I will remain forever yours.我写这封信时清凉海风轻抚我的皮肤这片海洋将会是我的墓地他们告诉我我会壮烈成仁我的牺牲会带给祖国安全跟荣耀我祈祷他们说的对我人生唯一的遗憾是从没告诉你我的感受但愿我能回家乡但愿我能握着你的手但愿我能告诉你我爱你我从小就认定你了但我食言了如今我发现死很容易找到真爱却很难当我的战机俯冲我将看不见敌人的脸我宁愿想象你的双眼仿佛雨水冻结的黑石当我冲向目标他们说要高喊“万岁”我宁愿低语你的名字无论生死我永远都是你的人

Gus Van Sant: It came out of the need to sometimes have a scene that’s an exact same scene, but it would be great if nobody were actually saying anything. Because a lot of times like in our movie you could have a scene where they’re just having hamburgers and french fries and maybe you just need a break in the dialogue and you just want to play it as if they’re looking into each other’s eyes, but they're not talking about something else. So it really comes out of that editing desire. There are other technical reasons like if you have a long five minutes scene and the characters do something specific you might need to cut to something you can transition to. But you say things like if only they weren’t saying that line we could just get it done – it’s really for that.

Enoch黑衣裝束參與遺體素未謀面的喪禮, 他總是坐在後排最不起眼位置, 離世親人說的感嘆逝者與存世台階發言人彌漫的感傷片語教Enoch不知所措, 坐立不安, 他是局外人, 同死者骨肉脈分離, 其赴會是感受他人葬禮套入童年悲劇的痛, 達到沉甸神經頭皮發麻的棕髮凌亂倒豎。

今次出席喪禮是憂鬱男孩體驗有死亡氣味的愛情, 戴素色帽子少女Annabel回眸一笑, 樹下閱讀鳥類專門書本大地入魂脈動的天然靈氣淡化傷悲儀式, 她吸收的自然氣流補充重病纏身卻散發氣息頗佳的芳容。

男人結識了短髮美人, 他們談論人生觀, 女子喜愛達爾文學說, 據學者論文, 人類是猿人進化, 猿人最初四肢爬行, 後來鑽火取火, 雙手學會弄熟肉食, 不再生吞活剝了, 猿人自此用足踏遍河山, 手開拓文明, 人方有今天文明科技成就, Annabel壽元將盡, 人類壯麗歷史巨輪掀翻的浪花在她的腦海繪上進化論始創人的不滅偉像。

生命無窮, 只有三個月生命的絕症病人手裡握著世界進化關鍵史, 她樂於接受浩瀚的世界, 可是世界容不下好學的Annabel, 她書不離手, 鳥南飛, 鳥南返, 飛禽季節遷徙生態特性女子不能以外遊媲美, 她的衰弱身體限制了想在限期到他國的旅遊見聞, 只好憑書中的鳥在海洋飛行投射心志。

她認為死亡是美麗的, 她同Enoch在殮房談話, 殮房職員推了躺著屍體的床架, Annabel撫摸死者頭髮, 憐憫的說: [You are beautiful.(你美麗)], 院方職員在暫時擺放屍體冷清大房遇到可人兒態度友善, 他們明白病人不久人世, 經常進出醫院, 殮房是她平靜心情準備迎接死亡的實習場地, 黑人保安說:[你還欠我一條巧克力條]是Annabel的通行費, 陽光清新女孩帶來陰霾房間生有時, 死無憾的樂觀和藹。

男朋友Enoch引出席姨母著作頒獎禮交通意外枉死的父母為終生憾事, 他恨姨母, 輟學, 與親屬口角, 他要出席陌生人喪禮感受親人說悼念詞對象是理應與父母同歿躺臥棺木兒子的死亡感覺, 三分鐘的昏迷是他假死無效重回陽間珍惜的生命課, 休克狀態生了二戰末期盟軍長崎大反撃神風敢死隊戰死的鬼魂高橋寬imaginary friend(姑且譯做想像朋友), 根據英文網上維基百科, 詞彙是:[Imaginary friends and imaginary companions are a psychological and social phenomenon where a friendship or other interpersonal relationship takes place in the imagination rather than external physical reality. Imaginary friends are fictional characters created for improvisational role-playing.], 試譯如下: [想像朋友及想像同伴是友誼或人與人之間關係存在於想像多於外在真實肉體的心理及社會現象。

想像朋友是臨時角色扮演的虛構角色。

] 沒有形體, 別人看不見的想像朋友是Enoch的傾談心腹, 鬼魂對創造主唯命是從, Annabel介入, 她對日本靈魂感到莫大興趣, 她看到Enoch對著河溪石灘說話, 他說你是看不見鬼魂, 她相信男朋友。

她在萬聖節派對塗白了臉孔, 化了濃妝, 穿上色彩斑駁日本傳統服裝, 男朋友打扮成空中突擊隊員, 想像朋友看在眼裡, 現世的Enoch仿如他的化身, 過去同戀人是有始無終的悲劇, 現實的Enoch亦如是, 不同的是軍人寫了遺書給愛人表白心跡, 為了國家戰死沙場, 所戀女子留世哀悼; Enoch可以同Annabel戀愛, 他們躺在柏油路, 假裝死亡並以粉筆框了白線, 穿上黑色大衣的Enoch是死亡; 穿上白色黑斑及膝中褸的Annabel是生命, 戀人額頭互抵微笑, 生死共融, Annabel積極面對死亡的態度感動了Enoch, 女朋友未能出國旅遊嗎? 男朋友在她餘生帶她四處遊玩, 她在家中排練話劇假裝喪命, 不知就裡的Enoch竟然想切腹自盡, 死亡相隨的心態Annabel十分厭惡, 她要愛人好好的活下去, 把粉紅甜吃給予出席其喪禮的親朋吃, 感受生命的甘甜, Enoch經歷Annabel同軍魂會面交談, 知道世界是有奇蹟, 生命可以穿越陰陽兩界, 串聯兩段時空地域相距數十年的愛。

Patrick Chan寫於2012年5月13日

打分：★★★☆一句话评论：电影整体尚可。

画面尤其优美，有些细节也很有趣动人。

但如果你想看到《大象》那些大地惊雷般的作品的话，恐怕要失望了！

第一次来国际电影节的我对从出地铁站到进电影院为止一切都感到很新鲜。

一路走下来，好像刘姥姥进了大观园，可谓是走到哪拍到哪。

到处张贴着关于电影节的介绍与海报。

一个不经意，你就会看到你喜爱的演员所主演的新电影的巨幅海报或是来自你自己国家你非常熟悉的电影人拍的电影的介绍。

就这样一路进到电影院。

事先我不知道日本人对格斯范桑特的认知度如何。

单看当天的上座率，近千人的影院里，几乎是满席。

14：45准时，电影院关灯，大屏幕亮起。

这是我第一次在大屏幕上看格斯范桑特的电影，也很有可能是最后一次。

电影的拍摄地是格斯范桑特的故乡—美国俄勒冈州的波特兰。

电影的开场，以驾驶中的汽车的视角呈现出了一路的风景。

格斯范桑特的家乡有一种独特的宁静，冬天冷清，孤傲般的宁静。

一直以来我特别迷恋一种色调，就是东欧奥地利捷克那边的冬天的那种冷清灰色的色调。

而在这部电影里，格斯范桑特也采用了这种色调。

整部电影里除了女主角偶尔一两次彩色的装扮里有些鲜艳颜色之外，都是以灰色，浅棕色，和黑色为主。

也许是要配合电影死亡的主题，也许是要衬托男女主角之间单纯的爱情。

看完电影，我突然想起来：对！

就是当年《我心中的爱达荷》的那种色调。

格斯范桑特真是文艺到骨子里了。

开场的镜头里搭配了一首类似于美国乡村音乐的歌，尤其吉他特别好听，轻快，自由，好听到我几乎要忍不住站起来打拍了！

后来看结尾介绍，电影里的所有音乐都是格斯范桑特的创作。

电影的故事用一句话形容就是：失去双亲的少年陷入深深的痛苦难以自拔，直到遇到身患癌症已到生命最后期的精灵般的少女。

这题材真是像极了日本那些纯爱电影。

虽然电影的角色设定决定了她最终悲惨的结局，但难等可贵的是电影的过程是如此快乐，动人，让人几乎可以忘记那一开始就注定好的安魂曲。

可以说格斯范桑特运用他的镜头美学与有趣的细节设计让这部电影没有落入流俗。

敏感的少年一直耿耿于怀于当年父母的突然去世，甚至没有和他说一句再见。

于是他跑去观看各种葬礼。

在西方的葬礼上，有一个告别式环节，就是死者生前的好友轮流上去讲述他们记忆中的死者生前的片段。

每一个葬礼上，男主角都十分认真地听着这个告别式。

每一次聆听都是少年在寻找当年父母突然离世却没有留下只言片语的遗憾。

然而到电影最后，当女主角离世时，轮到少年上台发言时，他站在话筒前，却只字未说，满脑子都是自己与患病少女生生前一起度过的美好时光。

表情时而皱眉时而愉快，却丝毫未有那种亲人离世所承受到巨大痛苦的表情。

其实这些真实的回忆远比那浮夸的词藻来得重要。

与少年一样，身患重病的少女也喜欢去观看各种各样的葬礼。

她想弄清楚，死亡究竟是怎样一件事情。

对她来说，最大的梦想也是就是能够幸福地死去。

在生命的最后时光里，她遇到了脆弱痛苦的少年，同时也收获了美丽的爱情。

她终于可以如她梦想那般幸福地死去，然而这究竟是死亡，终究会不舍。

在与少年玩角色扮演游戏时,少女因为少年任意修改自己原先设计好的故事而大发雷霆。

少女指责少年在自己死去之后不应该随之剖腹自杀，因为这是懦夫行为。

可怜的女孩！

为了演绎一段梦想中纯粹的罗曼蒂克的爱情，不惜一切。

可怜的男孩！

这是怎样深刻的爱，这是怎样孤独的心，可以把自己把全心全意交付给另一个人，飞蛾扑火。

我们在年轻时都会做一些自己以为可以惊天动地但实际上很微不足道的事。

当很多年过去之后再回头傻，也许会为自己当时的幼稚感到羞耻。

但比这更糟糕的是，我们不再年轻了！

即使是死亡，在遇到年轻和初恋时都显得如此苍白。

加濑亮在片中并不是演一个人，而是饰演一个灵魂。

一个二战时日本突击队的战死沙场的士官的亡灵。

很多看过电影的人都对其在电影中出现的必要性持怀疑态度。

他总是在少年脆弱痛苦需要的时候出现在他身边，与他下棋，陪伴他度过残酷的孤独时光。

直到最后加濑亮念出当年写给新仪女孩却一直未寄出的信的时候，我突然觉得这个角色好像当年那部《硫磺岛的来信》的延续。

可是谁也没办法向导演求证这个问题。

电影结束后，加濑亮嘉宾出场亮相。

采访中，他提到了导演的成名作《我心中的爱达荷》，也说到了电影拍摄中的小故事。

直到采访结束后，加濑亮突然自己提出来还有一个事要说。

可是话还没说，眼眶居然红了。

他说当初接到这部电影时，知道导演是gay，特地去请教了身边的同志朋友，他不明白作为一个同志导演，怎样来拍一部异性恋的爱情故事。

甚至在拍摄过程中他都抱着这种不解。

而对于当初自己戴着有色眼镜看导演，现在想起来觉得十分愧疚。

2011年10月26日 发表于http://cinephilia.net/

by Azi (微博@Queen_Blur)标题来自成都乐队太阳飞船的一首歌名。

我实在想不出比这更切合的题目了。

擅长刻画爱与绝望的盖斯•范•桑特自从《心灵捕手》之后鲜有温暖题材——死亡三部曲《盖瑞》、《大象》和《迷幻公园》呈现的都是年轻生命不能承受之重。

然而，这都不能掩盖桑特骨子里的浪漫，即如以哥伦比高中枪杀案为脚本的《大象》里，女孩给男孩那个亲吻；或是在《巴黎我爱你》短片集中，美国男孩恍然若失地在巴黎街头追寻爱情的镜头。

Restless的主题依然是与死亡有关，甚至比桑特的其他电影更快地直奔主题——影片一开头便让男女主角在葬礼上相遇。

但Restless却是桑特近年来最温暖，甚至可以说是最可爱的电影。

这很大程度上要归功于两位主演的出色演绎。

身患绝症的女主角命不久矣，但男主角还是静静地陪她走最后一段——虽然这些听起来像韩剧的狗血剧情，但是人家桑叔就是能将这韩剧拍成了小清新文艺片。

所以此片在一定程度上已经不存在剧透——你所知道的主要情节其实已经很泛滥，但那股可爱的怪劲儿是这部电影独有的：男女主角的神经质、男主角的日本幽灵朋友、人物面对死亡的平静……这些都把一部容易落入俗套的剧情片拍出了新意。

日本演员加濑亮的角色很让人惊喜，他最神奇的地方就在于，即使是到最后也不知道他到底是男主角的幻想还是真实存在。

《爱丽丝梦游仙境》女主角Mia Wasikowska的短发造型十分惊艳。

另外，首次触电的男主角Henry Hopper是经典公路片《逍遥骑士》Dannis Hopper的儿子，完全不能把粗犷的丹尼斯跟他小清新的儿子联系在一起。

很多人把《两小无猜》奉为经典，把这一部和它相提并论。

我深不以为然，不过这部《不得安宁》却甚是喜欢。

天马行空的故事，我喜欢； 清新可人的小演员们，我喜欢； 独具匠心的布景和摄影，我喜欢； 美丽的服饰，我喜欢； 还有配乐。

类似的故事，在韩国或日本的电影里，会更为悲情和沉重些。

很庆幸，这部影片更为upbeat，更令人愉悦。

如果你可以选择：一辈子不得不压抑着自己的真实愿望和个性，或者过一段随心所欲但却时日无多的日子，你会如何选择？

"Restless" 不是一部一般的文艺小清新。

《无法安宁》让我们看到生的美好和死的从容。

无论生命多长，只愿能在这世上留下些许痕迹：也许以后人的形式，也许或多或少地给别人以正面的影响，就如片中 Annabel 对于Enoch产生的那样。

评分：9 out of 10 P.S. Mia Wasikowska 真是块宝。

与她相比，Henry Hopper演技明显比较稚嫩。

格斯-范-桑特眼里的青春，总是弥漫着一股青草地上的水汽，介于清澈与暧昧之间。

即使是那部残酷冷峻的《大象》。

《无法安宁》讲述的是另一种残酷：命运的不可逆转，成长的无可奈何和生命中难以面对的伤痛。

所幸，本片里，青春的戾气从这残酷之中突破重围，坚定顽强地守卫着我们心中的柔软。

伊诺克是个跟同龄人不太一样的男孩，他不开车，也没有车，有一个陪他混日子的日本鬼魂哥们高桥宽(加濑亮饰)，有去参加陌生人葬礼的癖好，在一个葬礼上认识了患有癌症的安妮贝尔。

安妮贝尔开朗独立，行事果敢大胆，用高桥宽的话说，怎么看都是个男孩。

两人在平淡清闲的生活里相伴相爱，迎着那个已知的黑洞从容而行。

死亡，我们究竟应以怎样的态度去面对它？

有没有指导手册？

死去的少年背负卫国的荣誉，死过的少年被阴影缠绕，将死的少女却平静从容。

迷茫隐痛的人生，究竟有没有通向豁然开朗的捷径？

格斯•范•桑特用最平实手法，用这样三个少年与命运纠缠博弈的故事，给予出一个生命的态度，竟然跟《功夫熊猫》里给出的一致；伤痛是会愈合的。

好像有那么群孩子，在他们十几岁到二十几岁的这段青葱岁月，总是特别敏感，视伤痛为特立独行的标志；他们觉得自己是世界上最特别的人，因为经历复杂离奇或是荒谬，当然，重要是他们在成长的途中痛不欲生。

然而，当他们长大成人的那天到来，回首望去，痛苦却是全部灰飞烟灭，只剩下各种逗趣和美好的事情。

一如伊诺克在安妮贝尔葬礼上，只有会心一笑。

安妮贝尔跟伊诺克，由于被提前告知了结局，而格外珍惜他们的这段时光。

所幸他们没有把注意力放在痛上，而是极尽所能地敞开心灵，享受青春，快乐得像两只草间的昆虫。

伴随着美妙得让人身心酥软的一首首歌，或美国乡村，或法国独立；片中没有一首歌让你觉得，死亡跟青春有什么关系。

这是事实。

死亡伤不了青春一根汗毛。

青春那样美，美得像一条甜蜜的河。

相比金棕得奖影片《大象》，或是奥斯卡得奖的《米尔克》，本片的视听和叙事手法，都略显简单，没有令人惊艳的内容或风格。

只在开场有那么一个瞬间，仿若回到久远的爱达荷。

或许因为，导演觉得这样的表达更贴近成长，贴近死亡。

更或许因为，朴实与简单，更贴近青春。

因此，此片定不会成为经典小说，只能是篇哀而不伤的清新日记。

转载请注明 http://yule.sohu.com/20110513/n307431821.shtml

生亦何欢，死亦何苦。

伊诺，永远是黑色，穿梭于陌生人的葬礼，没有车子，有一个鬼魂朋友，辍学，初见安娜贝克时的敌意和抗拒，似乎在生的世界里，他总是不合时宜，穿着不合时宜的衣服出席陌生人的葬礼，跟别人总是说着不合时宜的话，一个经历过死亡的人，毋庸说留恋这个生的世界，倒不如说是更向往死。

安娜贝克，永远是彩色的衣服，喜欢画画，脸上总是回头瞥见伊诺是挂在脸上的温暖淡然的笑容，她告诉伊诺衣服不合时宜，她帮伊诺在葬礼上解围，她从不会吐露治疗的痛苦，她不想死，她珍惜在生的世界里活着的每一天。

两颗悸动的心，似乎在现实世界里都无处安放。

伊诺，向安娜诉说死的经历，跟鬼魂朋友的老天；安娜，向伊诺介绍鸟类。

一个似乎在描述死后的世界，一个在描述活着的世界。

伊诺，体会到了生的快乐，在安娜的葬礼上，他不在穿着黑色的衣服，脸上浮现出安娜一般的笑容。

安娜，在通往死的路上不在惧怕，因为有伊诺的陪伴，体会到了生命中的快乐，还有鬼魂朋友的陪伴。

生亦欢，死亦欢。

我进入主会场，来到著名的巴赞放映厅，排队等待《Restless》的最后一场放映。

我整整提早了两个小时前来排队，终于不符有心人，成功进入，并且坐到了最为舒适的座位。

坐在我旁边的是一个上了年纪的女人，我假装借她Marche du Film的宣传册阅读而打开话匣子。

原来她是法国电视台的主攻纪录片的记者。

碰巧昨晚我在酒店里面看电视（来巴黎大半年都没怎么看电视的我居然昨晚抽筋看起电视来）刚好看到法国电视台的纪录片《68》，而让我这种明显搭讪的行为显得没有那么明显。

我们一直在有的没的地聊，直到影片开始。

Gus Van Sant的这部影片从第一个画面开始就充满了他的气息。

用后来在每天免费发放的美国《综艺》杂志戛纳特刊的影评上的话来说，“这画面就仿佛就像把35毫米胶片在蜂蜜浸泡过一样”。

两个很特别的角色，很不现实，但是很惹人喜爱，也因此在结尾让观众失去她之极感觉到如此惋惜，又因为他的巧妙处理而感到一丝安慰。