儿子的房间

在一个不炎热的，舒适的夏日傍晚，我在E盘里“未看电影”文件夹下，找到它，慢慢跟着它轻柔的音乐和饱满的色彩，进入伊凡尼家的故事。

影片开始的三十分钟，丝毫没有电影感，平静的交待主要人物，略带性格刻画：爸爸是认真伏案工作倾听患者发泄的心理医生，漂亮温柔的妈妈，爱打篮球的女儿艾琳和她交往的小男友，有点羞涩的儿子安德烈...一个平凡富足的家庭：喜欢周末开车唱游，喜欢运动，爸爸有一鞋柜各式齐全的运动鞋，一家人的交流也没什么问题，像很多个家庭一样，饭桌上的用餐时间是一家人交流的最好时候。

就是很平静很美好的那种中产阶级家庭，前三十分钟如果说有一点戏剧感的不过就是安德烈隐瞒偷了实验室化石这件事。

在这件事上，父亲以一个父亲的身份认真处理对待，去与做证人的孩子家长谈判，和校长周旋。

这个情节很像卡佛的一个短篇《自行车、肌肉和香烟》，讲得就是因为孩子间的冲突父亲们谈判的故事，也是有关父子感情的，非常好看。

说回影片，这个偷窃事件在之后也没有更多的交代，我认为这个情节的出现只是像一种平静的交代生活里的一些有关安德烈和父亲之间的小事。

总之以三十分钟为界限之前都是一卷温和的家庭生活图景，不温不火，恰到好处的平淡。

影片在三十分钟之后进入正题，安德烈潜水发生意外去世。

这个事件的开始也还是在餐桌上，各种巧合他们没有按原来计划慢跑，父亲临时出诊，儿子与朋友出游。

接下来的一段时间里，导演很细致（噢，忘了说，导演就是演爸爸这个演员，他自编自导自演的）地描述了在医院里一家人面对永别的情景，盖上棺木的细节，给棺木钉上钉子。

影片气氛直转消沉。

憔悴的妈妈，不断回忆然后不尽后悔的爸爸，懂事的女儿隐藏的悲伤。

说些我不能忘怀的细节吧：1.爸爸怅然若失到夜场游乐园里，坐上那种高空颠簸的车，在剧烈震荡中捂住脑袋，那个挣扎又痛苦的表情，难忘。

去潜水用具店里咨询潜水用具的知识，他想找到儿子出事的原因，但他们说不是用具的问题，于是他又开始自责，后悔临时出诊改变计划。

在那场弥撒中，神父说命运由上帝决定，即使我们不明所以。

2.姐姐艾琳在盖上棺木的第一层时，要求打开，她只是又看了一眼弟弟，在出事后她端着早餐走向爸妈的房间时，咬着嘴唇没有掉下眼泪。

在篮球场上极其易怒，因为弟弟的事无法平静，和男友分手。

最好的细节出现在商场的更衣室里，一个极其自然平淡的情节：试好一件衣服，妈妈说两件都漂亮，她要再试一下然后蹲在一堆衣架子和衣服的更衣室里哭出了声。

在这一大段的电影主体中，家人之间的对话很少，极少说到安德烈，主要的对话存在于爸爸和他的病人之间，他自己明明是心理医生，但在面对自己的感情和心理问题时却比常人还要敏感脆弱。

这里面有一个爸爸挣扎着解不开的结就是病人奥斯卡，因为当时正是因为他才临时改变计划没有陪儿子跑步接下来发生了一切。

爸爸这个人物的饱满正在于这里，他没有模式化的工作狂标本一样公正的对待这个病人，他说了些话来刺激这个得了绝症的人，但他又不愿意直接了当的告诉奥斯卡正是因为你我失去了儿子。

因为他知道这样的说法不过是一种怨天尤人的软弱，相信了命运就不能再责怪其他。

爸爸在工作和家庭问题上已经失去了平衡，无法正常工作。

这里有一个细节，影片开头爸爸结束工作从与家相连的工作室到家是轻快的脚步，而这之后他拖沓着不愿回家面对冰冷的儿子的房间。

影片最激烈的爆发出现在影片中间偏后部分夫妻两人在餐桌上的对谈，爸爸挑剔整个房间装饰的老旧和家具的脆弱，然后他摔了一个茶壶。

出事几天以前老旧的家具还能带来舒适感和熟悉感，转瞬就成了他寻找环境改变的突破和着手点。

他在这样的境地里终于崩溃，暂时放弃了心理医生的工作。

有意思的是他和几个病人的告别，有的病人歇斯底里，而有的病人安静平和反过来安慰他，到底谁是谁的心理医生？

这是不是导演想表达的另一个主题？

影片的另一个转折点出现在来自一个女孩的给安德烈的情书。

夫妻两人莫名兴奋，这是他们能抓住的这个世界上与安德烈有联系的最后一点点东西。

爸爸踌躇着无法写好一封回信，妈妈分析着字里行间女孩透露的她对安德烈的印象，然后再把这个异性眼中的安德烈和他们已经失去的儿子安德烈重合起来。

他们想见这个女孩，这是儿子在这个世界上唯一留下的一份刚刚开始的爱情，女孩起初拒绝了，然后又突然出现在他们家里。

女孩很自然，落落大方，影片结尾，一家三口以及女孩和她的同伴一起在坐在车上，就像影片一开始他们一家四口周末出游一样。

慢慢的驶过公路，在加油站准备放下要搭车去法国的女孩和同伴，但看着他们熟睡的脸，又一程一程的驶向前方，驶向黎明，最后他们来到了法国边境。

能够想象深夜高速路上的行驶，心也一样舒展开，慢慢的在掠过车窗的风景之外，一家人已经渐渐摆脱了失去亲人的阴影。

末尾，送别了女孩和同伴，有个镜头给到坐在大巴车上挥手的女孩，她的眼睛里也充满了泪水。

但是站在海岸边的一家三口却没有流泪，艾琳生气的问为什么来这么远的地方，晚上还有篮球比赛，说完后一家三口都笑了，这是安德烈离开以后一家人第一次真实的笑，更预示一种新的开始。

电影的用光和色彩非常好看、慎重。

片中人物都偏爱深红，墨兰这样柔和的衣服颜色，而主要情景以及对话发生在心理诊所深蓝的的躺椅和家中白色简单的厨房之中，朴素自然。

看完电影后，我在想为什么叫“儿子的房间”这个片名（这是直译，意译中还有翻成“人间有情天”的），我想儿子的房间是一种象征，是一种父亲自以为的与儿子的亲密度，就像父亲进入儿子的房间时那种简单和容易，而实际上儿子的房间作为一种独立于父母世界存在的空间，恰好是一种子女与父母间的距离。

父亲以为自己了解儿子，而事实上不尽然。

在失去儿子后，他才开始了解儿子。

去唱片店找老板买儿子喜欢的音乐，看儿子的小女友带来的照片：照片里是儿子拍的自己的房间，他发现了儿子用与他全然不同的视角观察拍摄自己的房间，正如他以全然不同的视角观察儿子的人生一样。

他作为一个心理医生，每日听到各种患者的倾诉，自杀狂、有洁癖的主妇、猥琐的变态，而他却没能好好审视自己的儿子也没有在发生不幸后及时调整好自己和家人的心理状态：安德烈始终没有对父亲承认自己拿了化石而是对母亲说了事实。

他不对父亲说的原因就是因为他知道父亲习惯了一切理性的心理分析，拿化石这事在父亲内就要上升到偷窃的道德高度，而对他自己来说只是一时开玩笑的心血来潮。

导演侧面批评了父亲之前作为父亲的不完善之处，比如强权，过于理性，也侧面讽刺了心理医生以及其他一些宣扬以科学治愈情感问题的人。

一个好电影对我来说，不在于它拿了什么奖（当然这部片子拿了金棕榈），有多少好演员，情节多么好，这在我看来都是电影的硬件，是每一个已经看了电影和潜在观众都一定会面对的事。

而我在乎的是电影与我本身发生了多少联系，触动了我多少感情或是引发了哪种我从未有过的思考。

《儿子与房间》正是一部这样的电影，它用平静的力量告诉我们，忧伤也可以很有力量：忧伤与力量之间是一种一瞬的转换，而其间的过程是要多少努力还是一瞬的顿悟，也是因人而异，这就是所谓的各种滋味吧。

生活拨动的琴弦百转千回，不经意间就能触动某些思绪。

绝望与希望是矛盾的，但又是可以转化的。

这是一部让所有喜欢意大利的人都感到自豪的电影。

赶到中影资料馆已经八点半了，电影过了三分之一。

检票的几个人学生模样，看我着急，善意地开了个玩笑后，没买票就让我进去了。

感激又兴奋... 一个心理医生失去儿子以后的故事，甚至都谈不上是什么故事，没有跌宕起伏的剧情，典型的作家式电影。

从坐下开始，电影就从面前那个大屏幕里缓缓地流淌出来，所有片段、镜头、音乐组成一个个平静的高潮。

曾经，我以为《黑暗中的舞者》、《钢琴家》是我看过的最好的影片，特吕弗是我最欣赏的导演。

但那个晚上，一切都不再会是极致。

很惊叹，这样成熟的摄影、剪切、配乐。

特别是，导演。

我可以把自己斜靠在椅子上完全投入到电影中去，然后就沐浴在一种似乎早已熟悉但又总是保持着距离的氛围之中。

眼泪是自然而然流下的，开始是因为受到父亲失去儿子痛苦的牵扯，后来是为这部电影本身。

找不到其他的形容词，只能说它让我如此感动，这种泪水里面可能包含了欣喜、被理解、欣赏、唏嘘。

电影的最后，父亲、母亲和女儿把儿子以前的恋人送到了法意边界。

然后一家三口若有所思地微笑，漫步在清晨的海滩上，温暖的阳光照耀着他们，耳边还是那首送给儿子的by this river. 我喜欢这个结局，美好，却不张扬，生活还要继续。

就这样，电影结束。

很多人没有等到字幕放完就走了，我一直等到了最后，主观上想用微不足道的做法来表达对导演的谢意，彼时泪水还挂在脸上。

（其实也从这部电影开始，喜欢上中影资料馆那块大屏幕。

有时会觉得是这块屏幕让我对这部电影感触如此之深...）

影片的开端，极有可能影响影片的全部印象。

我承认，我被这部影片的第一段音乐所吸引，于是，完整地看完它，并且保有喜欢的态度。

介绍这部影片之前，我却想说另一个故事。

某个我的远房表姐，她与丈夫共同开设商店，并有两个儿子。

她的第一个儿子曾来我家玩耍，我已经全无印象，据我父母说，那是一个极乖并且容易与人亲近的男孩。

当他读小学一年级，开学第一天，一个人去学校领取新书，走出校门时，被一辆货车撞飞，并且腹部裂开，当场丧命。

当初去现场将男孩尸身拾回的是她的丈夫。

而她一直陷入悲痛中，几天不吃不喝，几个月内只能看着男孩生时的衣服掉眼泪。

几年后，她有了第二个儿子。

如今这个儿子也就读小学，生得健康活泼，时常因为贪吃贪玩等原因被她责骂。

今天她家迁居，将房子买在第二个儿子的小学隔壁。

从家门至校门，不到百步。

我走进她的新家，看到一派热闹景象，许多亲戚聚集。

宽敞的客厅墙壁上悬挂着大幅照片，映照的是如今这一家的三个人。

穿着洁白礼服的三个人，笑得极幸福。

我却呆立许久，想起一个早逝的孩子。

影片中的家庭，也失去了一个儿子。

情节已经因为某些介绍而先被我知道，而事实上，它的情节并不如我最初所设想的那般复杂。

故事的内容，只是一个家庭，因其中一名成员的逝世，变得更加敏感。

父亲喜欢跑步，常常与儿子一同奔跑在路边。

儿子去世后，父亲常常自一些细微的东西回想起从前两人跑步的情形。

他在儿子去世当天因工作而去了别处，也许如果他不去别处，并且在当天邀儿子再跑一次，吃一次冰淇淋，再看一场电影，儿子便不会突然遇难。

他时常这般设想，并且将这些悔思放在心上，去逛潜水用品店，去逛音像店，去对儿子生前的女朋友写信，去游乐场承受巨大的凌空的窒息感，以为只要努力就能够回到过去。

我十分理解这位父亲，因此感同身受，在他拿着儿子拍下的房间的照片掩面的时候，也会觉得眼眶湿润。

失去一个人之后，该如何才能停止悲痛，然后继续生活。

我从很久以前便想知道。

我曾经向一个手机号码不隔断地发短信，直到有一天，那个号码的主人告知我，它曾停机，变为空号，如今已经易了主。

于是，我不再能发短信。

思绪永远停留在它曾告诉我他已离开人世的那封短信上，忘记其他或温暖或悲伤的内容。

活着的人所说的每一句话，都会被听见。

所以不必吝啬应当说出口的话语。

惟有天人永隔，向天空所说的话都会埋入地底。

这种时候，只能继续生活。

除非你愿承认，你已经被悲痛打垮，再也无法直起腰。

http://blog.trivialfilm.com/2012/07/la-stanza-del-figlio54.htmlLa stanza del figlio (2001)本片获得2001年第54届戛纳电影节金棕榈奖。

电影讲述一个家庭中儿子去世前后的故事。

在意大利有一个普通的家庭，父亲是心理医生，母亲是上班族，两个孩子分别在学校上学，全家过得其乐融融。

一天，校长找到父亲告诉他，学校怀疑儿子偷了学校的贝壳。

家中所有人都认为不是儿子做的，但父亲还是去了解了一下情况。

这件事结束后，全家人来看儿子的网球比赛之后，儿子与父亲相处了很长一段时间。

事后，儿子告诉母亲，贝壳是他偷的。

儿子只是想开一个玩笑，但贝壳损坏了，所以不敢承认，而且因为与父亲相处很愉快，也就没有告诉父亲此事。

几天后的一个周末，父亲打算与儿子一起去跑步，但因为一个病人的请求，他只好去病人那里。

父亲回来后，知道儿子潜水时淹死了。

儿子的死，使全家人以及朋友们都很悲痛，女儿的生活改变了，父母的生活也改变了。

一段时间内，父亲不能正常工作，而且非常怨恨他那个周末去见的病人。

母亲收信时，偶然发现儿子有一个女朋友。

于是，母亲就想联系她，但父亲却想给女孩写信。

但是给女孩的信父亲总是写不完，母亲就突然给女孩打了电话，告诉了她儿子去世的噩耗。

父亲考虑一番后，决定停止工作，将病人转给了其他医生。

几天后，女孩来到家中，她给父母看了儿子送给她的照片，照片中是儿子的房间。

最后，父母与女儿驾车将女孩与她的朋友送走了，全家人则在海边漫步。

这是一部很简单的电影，影片内容与主题就是一个感慨：好痛苦，好难过！

影片通过儿子的逝世，将一个幸福、普通的家庭中每一个成员对亲人离去的悲伤表现出来，仅此而已。

电影并不没有表达什么复杂的主题，只是展现一幅幅痛苦的景象！

这样一部直白没有内涵的电影竟能获得金棕榈，哎，我想不通！

不知道是不是戛纳电影节的评委们脑残，还是我的理解力不够，这部电影真的称不上优秀。

首先，从电影内容上就不出色。

影片用了很多时间描述儿子偷贝壳的故事，可是这个故事与潜水而死有什么关系？

难道是暗示观众们，儿子是被谋杀的，谋杀者是看见儿子偷贝壳的同学？

电影还用一部分时间来描写心理医生的工作与病人的症状，这同样与儿子的死无关。

病人梦里梦到什么重要吗？

非要一一叙述出来？

其二，电影中除了展示人们的伤心之外，再也没有表现其他。

这一点让我很不解，儿子死了父母与家人当然会伤心，这还用得着一部电影反反复复描述吗？

伤心之外，是不是应该叙述一下家里人的心理状态？

可是本片没有，除了父亲不想工作与女儿打篮球时打架外，影片再也没有其他内容了。

其三，故事中，儿子女朋友的故事同样与主题不符，儿子死了可以伤心，可是有没有女朋友都要同样伤心的，为什么要加入这么一个角色？

总之，影片时间不短，但有价值的内容屈指可数，除了父母与女儿的哭泣以及全家人生活的稍许改变外，电影就根本没有讲到有意义的内容！

]电影拍摄上更为平庸。

无论是结构上、节奏上，还是画面、音乐，或是灯光、色彩，这些方面没有任何突出之处。

此外，影片剪辑还存在些问题，比如某一个段落故事还没讲完，画面突然就转到下一个场景了，一点过渡都没有，这使得剧情联接非常生硬。

总之，这部电影看过之后，很难相信是一部获奖影片，它倒是像一个电影门外汉拍摄的处女作，非常粗糙。

演员方面中规中矩。

全片的所有演员都是非常生活化的演出，并没有太激烈的情绪表达，所以给人看起来这部影片死气沉沉的。

这大概就是编导想要达到的效果吧！

本片女演员有两人，一个是母亲扮演者Laura Morante，一个是女儿扮演者Jasmine Trinca。

在片中，两人都不是很漂亮，哎，这只能怪电影简单的风格。

总结一下。

这是一部剧情与主题简单、拍摄粗糙的平庸电影，获得金棕榈奖大概是评委们抽风了！

截图：儿子的房间.The.Son's[00_17_45][20120715-210542-0]Jasmine TrincaJasmine TrincaLaura MoranteLaura Morante序列：0875儿子的房间.The.Son's.Room.2002.DVDRip.X264.HALFCD-TLF2012-07-15

恩，现在可以写了。

看片子的时候在塞班岛，享受着和父母在一起的天伦之乐。

一切都很完美。

片子讲述的家庭也很完美。

父母的职业都好前卫，一个心理医生，一个艺术家。

姐姐是篮球队的，儿子喜欢潜水。

父亲有个好嗜好，喜欢跑步锻炼身体。

跑步是枯燥的，和父亲跑步更甚吧。

儿子很听话，经不住父亲的说，就答应了继续多跑几里。

意外就是这样波澜不惊地发生了。

一个高高帅帅的儿子就这么死去。

影片中间部分，展现的都是家人无论如何都难以接受儿子死去的事实。

生活的太多都有儿子的印记。

这个电影让我心惊胆战。

几个小时之后我们就要上飞机。

虽然已经坐飞机无数次，但是我一直心里有点虚。

一切都太美好了，我怕和电影一样，瞬间崩溃。

儿子终究死去了。

家人和Andriana素不相识，但是却从她身上看到了儿子。

家人成了Andriana之美，在法国边境的海滩上漫步。

这个不是结尾的结尾，伴随着By this river的歌声，长时间荡漾于人心。

失去亲人犹如失去自己的"拐杖" 失去的消息传来时就意味着已经成为回忆此时儿子的房间对于他们全家而言意味着痛 对于他父亲除了痛还有永远都抹不去的自责让他放弃了同是他最爱的职业 正如他说的:我再也无法客观的对待事物了.作为精神分析师失去了客观意味着失去了工作的能力终于在接待最后一位来访者面前"爆发"而讽刺的是那位来访者的癌症病情给他自己带来了表面的"治愈"他笑着离开却只留下此时失意无助的父亲...于是他们开始寻找儿子留下的痕迹 从事发点到他所经历过的挣扎 从爱好到他的女友 从彻夜开车到黎明的终点 他们寻找着儿子可能留下的点滴 最终面对浩瀚的海洋他们全家似乎更能体会彼此珍惜的重要 心相拥的更紧更深了 相信这时儿子的房间会使他们比原来更懂得珍惜未来的家庭幸福

忽然从书橱角落里搜刮出一个不曾看过的dvd碟来，这让我感到欣喜若狂，于是迫不及待地把它放进了光驱中细细观看了一番。

有时候真有点佩服自己买dvd碟片的眼光，我并没有看过多少电影，对很多导演也不甚熟悉，然而凭着直觉，我居然总能找到许多好电影。

我已经忘了自己什么时候收藏了《儿子的房间》这部电影，但是从箱底翻出来的东西竟也让我有不枉此行之感。

不觉得，我颇有点沾沾自喜，哼哼，看来我也真不是吃素的！

言归正传，为什么我会觉得这部电影拍得挺不错呢？

其实我一般不会斩钉截铁地判断电影的好坏，最多只能凭感觉区分自己是否喜欢罢了。

我的朋友水木说得好，有时候触动观众心弦的往往是电影里的某句话，某段旋律，甚至是影片角色的某个动作某缕神态……换句话说只要电影在漫长的播放时间中有一处给我留下深刻的印象，那我就会说它是部好电影。

《儿子的房间》给我营造的氛围很不错，还有片尾的那首歌曲也让我久久不能忘怀。

影片的主角是个心理医生，我对主角的这一的身份是充满好奇的。

我总会想，心理医生总是跟那些心理不正常的人打交道，天长日久会不会自己也受病人的影响呢？

一开始我的担忧显得有点多余，男主角的生活健康得很，即使偶尔有些不良的情绪也会被他的热爱运动以及其乐融融的家庭生活轻轻化解了。

可是，事情在一个原本不用见病人的星期天起了变化。

他原本说服了已经跟朋友有约的儿子一起去跑步，却突然接到一个病人的电话。

因为怀疑自己得了肺癌，那个病人紧张、沮丧万分，假如得不到心理医生的正确引导，随时有精神分裂的危险。

男主角听到这个消息后犹豫了一下，但是还是放弃了跟儿子一起跑步的计划赶到了病人家里。

病人的情况并没有预期那么严重，他几乎是三言两语就把问题解决了。

当他忙完一切正打算回家跟妻子儿女相聚的时候才知道，儿子跟朋友一起潜水发生了意外，已经告别了这个世界。

从这时开始，我对心理医生所有的担忧就陆续登场了。

男主角完全沉浸在对儿子的思念、自责与绝望中，他在也不能冷静的面对病人的倾诉，取而代之的不是太投入就是因为神思恍惚而显得很冷漠。

这时候的他竟然也沦为了岌岌可危的心理病人……影片最后并没有残忍的毁灭这个可怜的心理医生，儿子隐藏女友安妮的来访挽救了了他。

当他驱车把安妮跟她的新男友送到的法国后，海边初升的旭日，想着安妮的新旅程，仿佛预示着他们的生活也能拥有一个崭新的开始。

于是，三人脸上又重新绽放出久违的笑容。

我暗自庆幸导演的手下留情，他让人在感受男主人公丧子之痛以及形形色色心理变态的人之余，用袅袅的余音告诉我们人生的得失其实是再平常不过的事情，无论遭遇什么都不必太过挂怀。

可以说，影片的最后给我们留了一丝如阳光般温暖的慰籍跟希望。

我还惊诧于这部电影在刻画男主角内心的哀痛时所用的手法跟东方的导演的不同。

记得在观看《东京物语》时，小津总是寓情于景，让周围的景物包含人物内心难以言表的哀痛，而这部电影却采用了非常直接的方法面对人物的内心世界。

影片中男主角的神思恍惚暴躁激动捶胸顿足外加自怨自艾处处都指向他中年丧子后内心的巨大伤痛。

这些细节刻画让电影显得简洁而深沉，但我总觉得小津的做法要更含蓄、包容一些。

或许这就是东西方文化内涵的差异吧！

意大利电影小闷骚小闷骚的，文学色彩持续升温，有的时候要把人往哲学的圈子里绕一下。

很当下的电影，不像传统意大利电影里总要出现的丰满唱歌卷发女没有挑逗眉眼。

Nanni Moretti把该有的戏剧元素都揉进电影了，中年危机的心理医生，漂亮的老婆，出了问题的儿子，单纯正义的一塌糊涂的女儿，当然包括儿子的死。

从儿子死开始，我一路哭到最后，真是一欧洲导演啊，真是一意大利导演啊。

还好导演处理的恰到好处，火候刚刚好，毕竟用儿子去世这样的情节设置很容易让人想到煽情和老套。

我喜欢欧洲人拍的平常人的生活，毕竟不是谁都跟美国人似的经得起翻天覆地的狂轰滥炸。

导演把一家人的感情处理的很好，淡淡的，谁都离不开谁。

儿子走后，一封女友的情书飘然而至，躺在他们家的邮箱里。

我还是觉得导演引入儿子女朋友的很戏剧，很戏剧，很戏剧，不过我不觉得做作是真。

况且小女孩儿长得耐看，就是新男友看着油头粉面了些，就是嫩。

还是自己家儿子长得帅。

老婆长得很像朱丽叶•比诺什，不过要年轻些，消瘦些，看着很喜欢。

她的脖子很好看，头发盘起来，有些凌乱的性感。

这样的女人，全身裹在大衣里都很性感。

她男人利索地把她的睡衣搓起来的时候我都心潮澎湃，真是太撩人了。

电影很文学，是文学，不是文艺，我喜欢里面的镜头，我喜欢被处理的很隐忍的感情，我喜欢最后一首歌……我喜欢一家人在汽车里把歌唱走调的感觉。

比亲爱的日记喜欢很多，于之相反，越到后面越动人。

爸爸念念不忘儿子溺水与那个病人的联系，儿子死后病人们的状况好像都开始转好，一个女孩写给儿子的信，妈妈给那个女孩的电话，玻璃盘在炉子上裂成两半（他与妻子的关系恶化），而那个女孩突然出现了，仿佛一根连接脆弱感情纽带的稻草，让他们重新走到了一起。

最后一幕，女孩和男孩一起坐着大巴车开始旅行，车窗外渐渐远去的，是他们一家三口人在海滩上漫步的背影，背景乐则是CD店里店主推荐给儿子的礼物By the river。

儿子的房间，之前都是儿子并不在里面的画面，而他死后，女孩带来的照片里，儿子在房间的床上、桌子底下摆出各种姿势笑着。

先引用豆瓣上的简介来说一下这个故事。

伊凡尼有一个和睦温暖的家庭，然而在一个看上去平常的早晨，却传来了一个令这个家庭为之崩溃的消息，儿子在潜水运动中遇上不测，不幸身亡。

于是这一家顿时陷入了一片黑暗当中，母亲终日以泪洗脸，姐姐艾琳压抑着痛苦照顾悲伤的父母，而父亲，更是因为过度悲痛而不能继续工作。

而儿子空空如也的房间，深深刺痛了每个家人的心。

看完《儿子的房间》，觉得这是一个很简单的故事，简单到你觉得导演在偷懒，你会说，它根本就是生活。

生活有时候并没有什么逻辑可以依据，它充满了偶然性，充满了意外，也充满了平淡的生老病死，当然，这并不是一部谈及死亡的电影，和宗教或者哲学也无多大关系，它没有什么形而上或者大义，没有噱头，没有跌宕的情节甚至于没有过多电影式的由头，它和发生在你身边的故事一样，不是靠什么逼真的矫饰所堆砌起来的舞台或者镜头后的影像，它却让人更多地感到一种被包裹和缠绕的味道，大抵生活便是如此，无需伸手一摸，你就知道，它在那里，或者说，你自己在那里。

就好像某一天那个疯疯癫癫的老人终究去世了，初中毕业时的同学录再也找不到了，或者许多年后在异乡的街头，你见到了分别几十年的故友。

它们并不是安排好的，但似乎总在不断上演。

作为一个心理医生的父亲每天都在听别人陈述生活，然后安慰他们，用几年或者几十年习得的心理学知识去治愈他们的创伤，待到意外降临到自己头上时却用一种最 “不专业”的方式去挽回生活断裂时留下的巨大漏洞，他始终在用“如果”造句，他走不出丧子的悲伤，他其实无法治愈任何创伤，很多时候我们能说服所有人，却不能说服自己，这才是常态，生活的常态，而不是电影的脚本。

或许这也是为什么导演将父亲这个角色设置成心理医生的原因。

我们是那样习惯于沉浸在自己的痛苦中，同时去嘲笑别人，却不知道，其实没有什么是具有代表性的，个体的生活并不是社会运转的切面，更不是什么普遍意义，它只是万象的基本组成单位，是某一个元素而已，如果基数足够庞大，它甚至微不足道。

很多事情我们无法预见，所以也不能奢望重来，生活始终是延伸向远处的，而不会停留于昨天或者今天。

即使你不想往前走，生活也会推着你走，最终能决定一切和拥有一切的，往往只有时间而已。

2010.3.7于大巴。