春雪

1.由三岛由纪夫的小说改编的当代作品，没有读过原作，电影主要是以妻夫木聪饰演的少爷与竹内结子饰演的小姐的爱情故事为主线，以上流社会的权力斗争为背景，基于爱情与道德的冲突，最终完成少爷的成长，小姐则是通过遁入佛门来求得救赎。

“雪”和“樱花”是典型的日本文化的能指，象征着纯洁却短暂的美。

男主由于幼稚和清高错过了与小姐的姻缘，后不得不通过对于社会道德的反抗来追求爱情。

这样的爱恋在当时的社会环境里注定是一场悲剧，但那份对于纯粹性的执着追求甚至能超越时间。

2.流动的镜头，现实与超现实的交织，梦境与心理的视觉表达：影片从头至尾镜头始终保持运动状态，既暗合了永不停止流动的情感主题，又营造了诗意的美学风格。

除了主体叙事部分的现实推进之外，超现实段落主要用来表现男主角的梦境，即其内心世界的情感变化。

蝴蝶象征着性欲，多次出现在梦境与现实中的蝴蝶暗示着男主与女主后面肉体的结合。

男主第一次梦见女主躺在棺材里，按照精神分析理论，男主此时处于青春期叛逆阶段，而此阶段女主明显比男主更加沉稳和成熟，男主很有可能在潜意识里将女主当成自己的母亲，“俄狄浦斯情结”让他仍然对女主充满依恋，可是此时他的自我意识逐渐萌发，同时他又想脱离母体与他的联系，因此躺在棺材里的女主成了“弑母以此获得独立人格”的隐喻。

而在第二次梦境里，男主看见躺在棺材里的人变成了自己，这代表着他进入到下一个成长阶段。

他不断否认和压抑自己对于女主的感情，自己的生活似乎也总是处于麻木不仁的状态，于是这一次的“弑己”暗示着他对于过去那个幼年体状态的彻底抛弃，即将步入象征界正视自我的欲望，并逐渐学会为自己做出的选择承担责任。

春之雪日本是一个相当奇特的民族，专门出产奇异而偏执的产品。

川端康成是含着煤气管自杀的，三岛由纪夫是切腹自杀的，都是那么歇斯底里的人，唯有偏执狂才能有流传后世的作品。

春之雪，日本最唯美古典派纯爱电影代表作之一，三岛由纪夫代表作。

讲它之前，我先诌几句我对东瀛文字的认识。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝其实我一直不喜东瀛流派的文字，哪怕是川端康成，哪怕是大江健三郎，哪怕是三岛由纪夫，当然，更不能忘记一度甚嚣尘上的村上。

我对村上不熟悉，因为他开始走红的90年代后期，我已经不看日本的文字，更何况自从大大小小头头脑脑的小资张口闭口把村上作为招牌挂在嘴上之后我更是避之不及。

我对东瀛文字的印象，依然还停留在家里故纸堆的几陀《古都雪国》或者《丰饶之海》（日本侦探推理小说不在范围内，那玩意儿我喜欢得紧）。

川端康成把彻头彻尾的唯美献给了女性；三岛却把不那么纯粹的唯美献给了男性，因为他的唯美里总有很多邪欲，总是欠扁。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝其实诺贝尔奖是很受用日本这些唯美文字的，看川端康成能获奖就知道了，看三岛能获两次诺贝尔提名就知道了，要不是三岛死得早，获奖看来也是迟早的事。

他喜欢玩政治，可惜政治玩得远不如他的文字出色。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝春之雪是《丰饶之海》的第一部，也是三岛由纪夫最有名的代表作，说实话自从我小时候囫囵吞枣看过那本《丰饶之海》十多年之后我依然还能回忆起情节的只是“春雪”，至于其它几部甚至连名称都记不太清，只好像是讲了春雪里面几个主人公转世轮回的故事，似乎有一部名字叫啥很衰很衰的……春雪，光字形、发音和意象就已经很令人神往的文字。

日本民族总是很喜欢炮制唯美到死的东西，难怪他们变态疯狂地迷恋樱花。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝春雪的男主角是一位叫松枝清显的少年。

清显如雪，一般白净，一般纤细，一般雅致；可是如雪一般的皮相里奔涌的是叛逆和受虐的因子。

他有着十八岁幼稚的高傲，人生太完美了，什么都不缺，如果要问是什么能让清少爷感到欣喜？

只有“不可能”。

相对于不费吹灰之力地获得，非要奉献一切牺牲一切才是清显追求的极致。

顺利完成一件事情不开心，非要痛苦卓绝地完成一件事情才开心；就好像如今上海的小资群一样，吃到一口美食不开心，非要人家羡慕她吃到一口美食才开心。

恩，这个比喻是我在大源塘一时灵感激发对sparkle说的，现在看起来这个灵感也是相当妥切的比喻。

他和女主角聪子青梅竹马两无猜，但是当进入青春期后，他的天性却作贱了聪子的示爱。

影片开场聪子就单刀直入地问：清少爷您是怎么看待我的？

清显幼稚、高傲的小孩脾气，让他轻蔑而冷酷地对待了聪子的爱情。

明知她爱，却故意做一些气她的事情来使其伤心。

他装作毫不在乎她的样子，热心撮合爱慕聪子的自己好友本多和聪子，只为看到聪子又急又恼的样子；等到聪子被治典王子看上，被天皇赐婚，真正要离开他了，清显终于感到自己内心的不开心。

在和风煦日里可以简单获得的爱情无趣，清显非要等到事情都已经万劫不复的时候，再触犯重重禁忌去为自己争取幸福，因为这样的过程和行为能为自己变态的心理带来愉悦和快感。

于是这个叛逆又幼稚的孩子又不计较后果地与被天皇赐婚的女人发生了肉体关系，一如里面奶奶骂他的台词所说：“你有种！

”给你的时候你不要，要被别人拿走的时候你又去抢回来，抢得那么辛苦，付出生命的代价，活脱脱受虐狂倾向，在显著而强烈的痛苦中感受隐隐的快感。

他不断地写下《梦日记》，只是寻找一种可以让他优雅完美地过渡到死亡的方式。

“我不珍惜自己的生命，更作贱别人对我的爱情。

”清显就是春之雪，晶莹剔透，只为自我放纵而生，只为别人的欣赏和爱慕而生，需要别人呵护的美的凝聚。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝电影对原著的改动还是比较大的，因为我印象中的清少爷是一个春雪一样晶莹洁净的少年，但是抛弃原著观点看完全片之后只感觉这个清少爷是一个吃饱了不珍惜的受虐狂少年，让人恨不得冲上去扁他。

纵然150分钟片长，但是大量时间消耗在慢节奏的进展中，人物内心思想的激烈转变还是交代不够，因而显得很牵强，直接导致了清少爷人物形象的不够丰满。

画面相当美轮美奂，清新雅致，无论是俯拾即是的日本园林，白雪、秋景、溪流、梦境，还是元禄花见舞，考究的人物服饰，都感到日本古典气质袭人，而且出现得很自然，不露声色。

与之相比的陈凯歌的追求的所谓唯美，就陷入做作，一看就是假的不行。

这样的电影能够在宽银幕上欣赏实在是难得的享受，可惜如今条件有限只能电脑放放，等咱以后有了钱，把拷贝买过来，包个电影场子，爱看几遍看几遍。

唯美派日本电影的一大特征：节奏缓慢，但是美轮美奂的画面让你丝毫感受不到片子的冗长，于是整整150分钟之后，我发现整个人陷在沙发里似乎全身骨骼都定位了，挪一挪还会发出吱吱咯咯的声音。

“被岩石阻挡的河流，即使不得不在一时之间分叉，但最终还是会走到一起。

”会吗？

（100312）重看一遍，发觉怎么百分之八十的情节都没印象？

上上周读了20页原著，已经感到电影其实是力不从心的了。

这拧巴的爱情在十几岁的少年身上方可有惊恸之力，角色的乖张才可原谅，而男主角松弛的皮肤显然无法与三岛笔下那精美的少年相提并论。

原著本分三卷，或许也是因为单取一篇不得以改变，使得这个故事变得只有华美的外表，却缺少令人屏息的气氛。

个人觉得，若是将清显幼时为妃子提裙作为开头，间接交待其成长环境对人物的表现更有力，后面人物的行为显得情有可原。

游园遇到死狗一段也是书中二人正式交锋的头一遭，可惜片中女主角只是温柔哀怨，书中此处女主角温婉中不失主见，和后面女主角勇敢追逐爱情，毅然出家达成很好的呼应。

书为读完，或许会有新的理解。

电影只是代表了导演的一种理解。

来看的。

两个多小时的片长，看完已经三点多。

之前并不是很清楚题材和剧情，只是因为对妻夫木聪的印象一直不错才挑来看的，还恍惚有喜剧的错觉，结果开始看才知道似乎完全不是那回事。

开场的那首唱诗也许因为从来没有接触过，所以很不习惯，以至于一直到后来才发现女主的童年时代竟然是志田未来演的，在这里赞一句未来MM小时候真的好萌，古装非常美啊。

因为时代的原因，妻夫木聪饰演的松枝清显留着平头，但配合学生装显得很清爽、英气逼人。

而竹内结子饰演的绫仓聪子的和服亮相一开始还有点没认出来，虽然比起现在似乎清丽不少，但跟松枝清显站在一起就显得年纪偏大点，但也算端庄典雅了。

从最开始，清显对聪子的态度一直很冷淡，虽然爱理不理，但其实那种别扭的爱意也足够明显了。

听歌剧、看电影，华服之下的贵族之恋似乎从开始就注定了坎坷。

清显有一个习惯就是把做过的梦记录下来，在梦里，诡异而迤逦的画面正是清显内心的传达。

清显与聪子之间暧昧不明的情感终于在同去赏雪的清晨难以掩藏，两人在冰雪之中的马车上拥吻，梦幻的场景里一对璧人，时间仿佛在此刻定格。

但随之而来的误会却使皇室的指婚成为两人间的阻隔。

难以忍受相思之苦的清显开始与聪子幽会，而这在那样一个时代，注定了悲剧的开始。

聪子的怀孕，打胎，落发为尼，一切虽然不近人情，却也无可奈何，但痴情的清显不愿面对命运的摆布，却始终未能敲开聪子的心门，客死在回东京的火车上，而那时，他身处梦中……他们的爱情正如纷飞的春雪，越是美丽越是靠近死亡 其实是一个可以预见的悲剧，在一个没有自由的时代，任性和纯真都意味着美好的终结。

怒放的爱残存的不忍凄美的诀别和死亡，三岛由纪夫在梦境与现实的交错间把这段宫闱悲恋叙写得哀婉动人令人唏嘘。

其实是看完之后才知道《春之雪》是三岛由纪夫《丰饶的海》的第一章。

对于三岛由纪夫的认识，其实只限于他“生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美”的人生观和盛年切腹自杀的经历，因为这部片子才知道，正是这部《丰饶的海》完结的当天，三岛由纪夫结束了自己的生命。

以此回看，总觉得整个故事都浓墨重彩了些。

画面，音乐都很美很华丽，也给了我对于现代片之外的新的感受，妻夫木聪的感觉很细致，人物性格很有层次，竹内结子当时也很美。

最后不应景的地吐槽一句，果然很容易死……

2星，电影长达两个半小时，即使画面唯美，场景用心，再加上俊男美女，也让这个故事情节非常简单的电影显得十分的墨迹。

不过跟原著比起来已经很干净利落了，作为细腻文学的代表，原著只能说是更墨迹，但不乏有人喜欢这口，而本片最大的缺憾就是男主的塑造，几乎把一切责任都推到了男主身上， 原著里那个清高忧郁患得患失让人又恨又怜的男主，在电影里变成了冷漠残忍遇到阻力就化身为缩头乌龟的无耻男人。

男主人设一塌这片就没了一半，不但挨骂跟原著的故事内容也有些背道而驰了。

也或许是导演另辟蹊径想重新演绎一遍故事，从另一角度教育观众们要大胆担当才能得到真爱，否则不但活不了还要被指责唾弃。。

哈哈哈。

这是一部弥漫着忧伤和残酷的电影，一开始是在大正时代的贵族之家，伯爵夫人在庄园里面接待客人，美丽的少女，别扭的少年初登场，但是我记忆最深的第一幕，是仆人来报，花园的水池里面，有一只狗死在了里面，在漂浮。

这一个场景真的是怪异又深刻。

以求死之心活着的感觉，就这么贯穿了整个故事，与其说清显是个青春期的别扭少年，不如说他潜意识的选择都是偏向毁灭的。

聪子只是遇到了不对的人，而清显是注定要毁灭的。

本多总是问清显，除此之外你还想要什么。

而清显要的就是除此之外。

他一直在等待一样不可能的东西。

也许清显是关注聪子的，在聪子每一次的示爱时暗暗欢欣。

只是这情愫来的太容易，太顺理成章。

只有聪子变成一个不可能的人，她才是清显的所求。

一切成为定局的时候，清显才爱上了聪子。

明白两个人此生不会再相见的时刻，清显是微笑的。

那几乎是他一生中最开心的时候。

清显终于确信，这便是他此生的等待。

更好的是，他为它生，为它死。

只不过对于所有人，包括聪子，这样的结局都再悲哀不过了。

在那么多的言语里，清显从来没有说过后悔。

即使从前的他们青梅竹马，锦衣玉食。

即使他本能给聪子期盼的一切。

可是那样的话，他永远都找不到活着的意义了。

聪子是如此智慧的人。

她甚至比清显更了解他自己。

她只是爱着他。

无论清显的期盼是怎样的，她都会成就他。

不圆满的故事，最满意的结局。

冬雪融化，变成飘落的樱花。

还是和从前一样的春天。

卡片上写着，河流被大石阻隔，最终还会合而为一。

不一定驴驴犬舌人形美之臆想：http://buyidinglvlv.blogcn.com 　　行定勋《春雪》猜想　　文/不一定驴驴 2005年11月2日　　早前听闻陈凯歌和弗朗西斯·科波拉扬言要把三岛由纪夫遗作搬上银幕，心里怪怪的，个中滋味，类似章子怡演艺伎一般让我头皮发麻。

其实何止凯歌与科波拉，当下日本导演群中有几人能惬意地改编三岛文学呐！

老一辈的市川昆？

把夏目漱石《其后》影像化的森田芳光？

抑或其他善于改编文学作品的中青代导演么？

这个人选太难寻了。

耄耋之年的市川昆，的确是一名为日本之美穷其一生的艺术家，但他所解析的文学美感，少掉了一份升华。

尤其此君改编川端文学的《古都》，始终难以让我释怀。

至于森田芳光，近年来的表现更不值得一提。

而其他中青代导演，大抵是跟三岛文学、传统美学无缘的。

　　约莫是从战后第三代导演那一拨儿开始，日本式的美感逐渐地流失殆尽。

尤其九O年代以后，纵然日本电影在各个现代艺术空间都保持着空前的生命力，惟独传统美学领域出现了严重断层。

谷崎文学、川端文学、三岛文学等近代文学所构筑的古典耽美艺术世界，再也无法在银幕上立足，仿佛只属于梦境的国度了。

悲哀的是，现今的耽美（TANBI）一词也拥有了新的指涉--特指少女漫画之中BL（Boy’S Love，美少年的同性之恋）流派（甚至带有S/M秀）。

这简直是对传统耽美文学的冒渎玷辱。

　　日本风俗文化、传统美感，在一些欠发达的乡村地区还是尚存的。

河濑直美的《沙罗双树》，显示了当代艺术家追随传统之美的创作倾向。

固然河濑是个作者性很强的、没有改编文学经验的、不擅长大场面调度的女性导演，我也曾不切实际地幻想：倘若河濑改编传统文学，将是多么惬怀的一件事啊。

　　除了河濑，行定勋也是个动辄美感犹存的中年导演。

而且还是个能在市场上站稳脚跟儿的导演。

　　行定勋，这位常被排在岩井俊二身后的、甚至有时会给人二流导演错觉的新锐导演，总能带给我出其不意的惊喜。

在获悉行定勋执导《春雪》的那一刻，我的心房为之一振。

因为有《日出前向青春道别》在前、有《北之零年》，乃至《在世界中心呼唤爱》：这些风味各异的影像，并未跟《春雪》走得很近，但是某种无形的、共鸣的直觉，却预兆着《春雪》映象化的成功。

行定勋持起传统文学的导筒，仿佛是很恰如其分的一件事。

　　1、三岛由纪夫的《春雪》　　1965－1970年，三岛由纪夫写出长篇巨作《丰饶之海》，随后不久剖腹自尽。

全书由《春雪》、《奔马》、《晓寺》、《天人五衰》四卷构成，它是三岛毕生文学创作的缩影图。

故事背景从1912年到六O年代，每一卷所描述的都是同一个人的不同化身：1912年的年轻贵族、三O年代的政治狂热分子、二战时期的泰国公主和六O年代一个邪恶的年轻孤儿。

　　优雅秀逸的首卷《春雪》，可以说将三岛文学的唯美、浪漫和古典主义发挥到了极点，是三岛文学艺术美的结晶。

它被人誉为继谷崎润一郎《细雪》之后的又一部现代的《源氏物语》。

三岛本人也曾总结说：《春雪》是王朝式的恋爱小说，即写所谓“柔弱纤细”或“和魂”。

　　《春雪》以大正初期的贵族社会为舞台，描写了候爵家的嫡子松枝清显与伯爵家的小姐聪子的爱情悲剧。

起初，二人的爱情并不美妙，大男子主义思想的清显，不断折磨着深爱着他的聪子姑娘。

聪子是传统的古典美人，而清显却企图对她的美视而不见，他忽而给聪子小姐一丝儿温情，忽而又数月拒之不理。

直到聪子不得已和亲王正式订婚并被天皇敕许之后，他才后悔不已，从此频频和聪子幽会，还致使她怀了身孕。

伯爵发现聪子怀孕，怕事情败露，让女儿去奈良月修寺躲风，聪子干脆削发为尼。

　　清显去月修寺约见聪子，被她婉辞了。

清显心力交瘁。

在返回东京的车厢里，经常做梦的他做了最后一个梦，醒来后喃喃自语：“还会见面的。

一定还会再见面的，在瀑布下……。

”清显回到东京翌日就离开了人世，年仅20岁。

尔后在第二卷《奔马》中，清显转世为政治狂热分子饭沼勋……　　2、行定勋“纯爱”的艺术魅力　　关注起行定勋，是从《GO！

大暴走》开始的。

当时最深刻的印象：就是他对青春状态的迷恋。

像《第七次记念》、短片《justice》，行定勋配以清爽富有活力的电影语言，描绘了青春韶华的躁动、彷徨和叛逆。

跟其他新一代日本导演相仿，他的影像时常透出日式动漫的明快质感、现代感。

然而，改编自文学作品的《日出前向青春道别》、习作《家庭招待会》，却让我认识了另一个行定勋。

在这里，日本传统影像杳冥、幽邃的独特韵味，很微妙的散发出来了。

就算备受瞩目的商业大片《在世界中心呼唤爱》，行定勋也没有完全出于商业考虑，而是坚守了自己的影像初衷。

此后，行定勋完全意义上的回归传统，是时代剧《北之零年》。

　　一般认为，行定勋是岩井俊二的后继者，认为他是一个在抒情风格方面有才能的导演，其实，他业已逐步摆脱了老师岩井的窠臼：行定勋的《Go！

大暴走》，虽说与岩井《燕尾蝶》同样为反映外乡青年在日本的残酷物语，但是，行定勋根本已从岩井痴迷形式、自我陶醉式的哀叹情调中，找到了一条足以忘却痛的、湮没国籍种族偏见的精神归宿；类似《情书》的以“纯爱”为卖点的、赚取眼泪的商业片《在世界中心呼唤爱》，行定勋的手法也全然不同于岩井：普遍认为，岩井的影像语气带有村上春树的韵味，而行定勋无疑跟村上截然相反。

片山恭一的《在世界中心呼唤爱》原著经过行定勋的改编，就类似于一次脱胎换骨地过滤和洗练，片山原著里“村上式”的任性与矫揉，悉数被行定勋扬弃掉了，所遗留下的纯爱的美，沉淀成很纯粹的扎实影像。

　　行定勋拍摄《春雪》，不能不说是受了《在世界中心呼唤爱》的刺激：《在》中蕴涵的所谓“纯爱”，难道只是幼稚懵懂、柏拉图式的纯纯恋爱么？

难道只是促进了旅游业发展的、异国情调的所谓“世界中心”澳大利亚平原么？

难道只是八O年代盛极一时的“白血病”（不治之症）模式剧么？

难道只是为了满足当下许多家教严格的女人跟不上当今很轻易便上床的恋爱风潮转而寻求“无精液”恋爱乌托邦的解脱心理么？

　　纵然行定勋抱负非凡，也根本无法在本质里很幼稚媚俗的《在》中一展宏图，于是在这股不断蔓延着的“纯爱”风潮下，他开始寻求更高级的具有艺术价值的纯爱载体，那便是《春雪》。

　　行定勋拍《春雪》，是见缝插针，更是对纯爱定义的一次华丽的深刻诠释。

在这里，纯爱得到了美的升华，甚至变得有些浑浊了，抑或说，纯爱与唯美的界限模糊了。

在这场王朝式的恋爱影像中，弥漫着恋爱之美、风俗之美、传统之美、物哀之美、死亡之美。

　　在《春雪》之前，行定勋拍出了自己的时代剧处女作《北之零年》。

这是一部以深作欣二《华之乱》为艺术铸模拍出的表现建设北海道家乡的气势磅礴的历史剧。

行定勋在这部戏中表现一般，但是，他首次展现在银幕之上的那让人心都为之颤动的古典美感，以及从深作欣二身上学到的影像技艺，对《春雪》来说着实是一次非常珍贵的热身。

我甚至隐约感觉到，行定勋逐渐与深作欣二产生了艺术共鸣。

　　在我的记忆中，《华之乱》约莫是最好的一部以大正时期为舞台的复古剧，这跟同样以大正时期作为历史背景的《春雪》是非常亲密的。

《华之乱》讴歌了白桦派作家有岛武郎的自缢之死；而《春雪》，则是对三岛由纪夫“化身”之死的一次彗星般光辉绚烂的隽永描绘。

　　3、源自传统文学的纯爱、风俗、复古片　　纯爱电影最早源自纯爱文学。

“伟大的小诗人作家”川端康成唯美文学第一个阶段的小说--诉诸视觉感知的女性之美--便属于这个纯爱文化的雏形。

譬如他的《南方的火》、《伊豆的舞娘》、少男少女小说等展现感伤与悲哀调子的早期爱情小说。

另外值得注意的是，川端唯美文学醇化到第二阶段和第三阶段--进一步诉诸嗅觉乃至触觉的女性之美--就逐渐被纯爱领域排斥在外了。

　　二十世纪三O年代，日本有声电影逐步成熟完善，兴起了改编文学的“文艺影片”热潮。

1933年，松竹导演五所平之助把《伊豆的舞娘》首度搬上了银幕，这约莫是第一部真正意义上的纯爱电影。

战后五O年代，以丰田四郎为首的老一辈艺术家致力于把战前文学影像化：譬如他的有浪漫主义倾向的《雁》（森鸥外原著）、《一个女人》（有岛武郎原著），散发风俗魅力的《夫妇善哉》（织田作之助原著）等，多是表现明治晚年、大正年间、或昭和初年的爱情与人情世俗故事。

这期间，川端的《伊豆的舞娘》复又被人翻拍了两次，市川昆也成功地把三岛由纪夫饱受争议的小说《金阁寺》拍成《炎上》，三岛的被誉为东方“达夫尼斯和赫洛亚”的纯爱故事《潮骚》首度被谷口千吉搬上银幕。

　　复古风第三次刮起的时候，是七八O年代，首当其冲的要属西河克己和山口百惠这对搭档。

山口百惠与三浦友和，不仅包揽现代版的纯爱故事，也为史上的纯爱电影谱写出相应的“百惠”版本。

纯爱电影逐步与复古情结契为一体、同衾相拥。

譬如翻拍《伊豆的舞娘》、翻拍《春琴抄》（谷崎润一郎原著）、翻拍《潮骚》、翻拍《绝唱》（大江贤次原著）等。

老一代艺术家们，此刻也显示出前所未见的活力：市川昆展现昭和年间大阪贵族生活与社会风俗的华丽诗篇《细雪》（谷崎润一郎原著），改编了川端文学《古都》，改编了三岛文学《鹿鸣馆》，深作欣二拍出豪华的复古片《华之乱》，五社英雄也有关于昭和年间艺伎院故事的《阳晖楼》（宫尾登美子原著）。

此刻一大批昭和年间的风俗、人和故事闪现在银幕。

　　三岛文学自1951年《纯白的夜》，到1986年市川昆的《鹿鸣馆》，共被搬上银幕25次（三岛自己也曾自编自导自演短片《忧国》）。

对三岛这个作品并不多的短命作家来说，这是十分罕见的数目。

实际上比起同代作家（如安部公房、大江健三郎等人）的纯文学作品被搬上银幕的寥寥无几，三岛文学亦显得很有电影缘。

　　《鹿鸣馆》以后，三岛文学于日本影坛已有19个年头无人问津了。

行定勋此番拍《春雪》，有可能再掀复古风潮--这也是“纯爱片”昌盛之后的必然走势。

10月29日，《春雪》日本全面上映，而10月28日，东宝纪念丰田四郎诞辰百年，发行他的《雪国》（川端康成原著）、《墨东绮谭》（永井荷风原著）、《恍惚的人》（有吉佐和子原著）的DVD，势必为这股悄然兴起的复古之风推波助澜。

（原载《看电影》，转载请注，谢）　　影片资料：　　《春雪》（snowy love falling in spring）（春の雪）　　导演：行定勋 　　主演：妻夫木聪、竹内结子 　　原著：三岛由纪夫 　　摄影：李屏宾　　发行：东宝　　上映日期：2005年10月29日 　　官方网站：http://harunoyuki.jp/

初春之原野，为君摘嫩菜漫天之白雪，轻沾湿衣带方生眷君意，世间皆明白分叉之细流，结局终汇合夏转身远走，空气中飘溢着的慵懒气息，却迟迟未能散去。

于是翻出《春之雪》来，从粗略的浏览中捕捉到如上的俳句，出自年少聪子稚嫩的嗓音，喜欢至极。

三岛由纪夫诡谲的文字，在李宾屏这位摄影大师的镜头掌控下，化作华丽而凝重的画面。

冗长的故事和大段的思索被压缩到影像语言和演员的表演中，无声得传达。

如若抛开三岛的原著，我可能会被影片所散发的中世纪的华丽气质所倾倒，并对聪子与清显的爱情产生沉溺与排斥共生的矛盾情愫。

但绝对不可能是今天这样的念念不忘，反复咀嚼。

影像所描述的故事本身并不错综复杂。

清显这个阴柔的男子，从小寄养在身为公卿之家的聪子小姐家。

这对青梅竹马的恋人，本该顺当得走到一起，拥有平静安宁的幸福。

然而，急于想获知“决定性”的清显，却偏偏喜欢在他们中间人为添加一点障碍和距离：故意编造自己寻花问柳的韵事；假意撮合聪子和自己的朋友本多；对聪子的示爱报以冷漠不屑的表情……直到天王特赦的婚姻横插在他们中间。

这种权力和金钱都无法改变的“不可能”，让清显迷醉不已，爱欲如火山喷发般势不可挡。

最终为了保全皇室名誉，聪子遁入空门，而清显则在春雪融化之际，含笑死去……我本该感性地看待这部影片，只是清显的古典式耽美（这里的耽美与今日的同性之爱无关）情结让人疑惑，他起先的冷漠与孩子气，与得知聪子和皇室联姻后的他喷薄而出的爱，两者间根本的、突然的情感扭转让人费解。

直到看到三岛的原著《春雪》，我才渐渐明白，在油画般质感的画面背后，在中世纪华丽的长袍背后，一些东西被永远的掩盖了，也许这也恰是影像孱弱之处。

有时，当它在表现某种争鸣的思想，一种迎向黑暗的审美取向之时，它比贫血的文字更显出乏力、无能的一面。

如若杨帆的《游园惊梦》穷尽所有唯美的影像技法，能带来近乎变态的效应，让人久久沉溺于颓靡不振的精神鸦片中的话。

那么，我更倾向于认为《春之雪》的浓妆艳抹恰恰掩盖了深邃的思想。

在华美的镜头下，《春之雪》沦为一部平庸而艳俗的情爱片，三岛天才式的演绎遭到了难以想象的破坏——而那本是一个关于性格悲剧、哥特式的死亡观，以及伦理叛变、灵魂挣扎的故事。

影片《春之雪》恰恰给人一种肤浅的不愉快，用一种正当的方式美化着本应左右摇摆、徘徊、踯躅的想往。

你会不理解清显的种种行为，蔑视他的自私、阴柔和伪善；同时责怪聪子毫无原则的爱与任性。

因为你期待的本是一部传统而彻底的纯爱片——“发乎情，止乎礼”。

你当然理解思嘉与白瑞德式的恋情，一种性格倨傲导致的冲突，使他们没有发现爱情的存在，或对爱的事实置若罔闻；你也能理解距离与障碍带给恋人某种确定性的东西，而这恰是清显一直在寻找的决定性的时刻，纯粹的爱情。

他无法亲自去感觉，交付自己的信任，他需要第三种媒介来提供确凿的明证。

这种媒介便是高不可攀的“禁忌”，本多所谓的“不可能”。

“不可能”横亘在中间才是真正爱的试金石。

突破禁忌的短暂快感比唾手可得的绵长幸福更令清显着迷。

而如果说道德伦理只是人为制造的禁忌，尚且可以越雷池一步的话。

那么聪子以身殉教之举则是根本无法超越的“禁忌”。

唯有死亡、来世、梦境、幻觉才可能改变。

于是，狗的尸体、干死的蝴蝶等不吉祥的遭遇，以及清显所做的死亡之梦可以透露，清显的潜意识对黑暗力量的渴望，对死亡华美绚烂的讴歌。

然而，影片中那个俊美、表情冷傲的青年，能表现这种性格悲剧和精神挣扎吗？

那些被省却的情节和独白恰恰承载着作者最绚烂的思想光华。

“和风煦日，染尽缤纷五彩”，聪子平躺在地板上，温软地唱道。

竹内结子的演绎让人惊叹。

她优雅、忧郁，却偏偏在转首回眸的瞬间，在尾声时分拖曳出一个清浅而柔媚的微笑，细辨却带着一丝凄楚，几分自嘲式的顽皮。

聪子让人更多地想到女性，第一次被动地面对“性”。

尽管是在爱人面前，那也是一种勇敢的冲破精神禁忌的举动，仿佛神圣的仪式一般严肃而生硬，无法当作自然而然的性情流露。

因为在古代（今之女子也一样），女子接受的教育，一直把“性”视作一种带着罪恶感的事件，女性对“性”的抗拒式的冷艳是让人近乎膜拜的隐忍之美。

聪子对清显的妥协，多少带着超脱世俗禁忌的绝然，更多的却是每一个女子都无法突破的软弱。

软弱令她们可以更勇敢而坚定地遵从自己的感觉，摒弃一切道貌岸然的世俗训诫，真诚地、甚至飞蛾扑火式地拥抱爱情。

“性”，本身就是她们需要逾越、冲破的“不平等”和禁锢。

也许回归文字，才可以回归理性，突破影像幻觉。

温暖的春天溶释了冰雪，清显临终前说，还会见面的。

这场“雪样爱情”就这样在春天得到了证明和延续……我宁愿相信：清显用极端的方式抓住只是幻觉中的幸福；执著一念的聪子则至始至终拥有爱情（殉教是至高境界的爱吧）。

而平庸的我们，小小的欢悦就足以撑满我们浅浅的灵魂，大抵可以安于细水长流的爱情。

似乎对那么神圣而不可亵渎的爱，采取精神实验的做法是错的，因为幸福，只有真诚不加怀疑的心灵才可以真实感受得到。

有人说这是东方小酌式的蝴蝶梦，有人说这是咏物伤怀的纠结之恋。

对于一个没看过原著，打算看原著的人，这是我第二遍看这部电影。

如果说这故事有几分真实，那言过其实了。

真作假时假亦真，这故事确有几分借鉴了红楼梦，不过不管是小7的演技，还是整部电影的氛围，都透着一个字“空！

”可能给我震撼最大的还是，在无可奈何面对生死离别之后，小7饰演的清显，低眉看信，越攥越紧的手边，眼角那一滴泪！

只有那一刻，我想我看懂了点什么。。。

故事半实半虚，其实不外乎想传达一点思绪，就是关于人生的最后那一点放不下的辩论，多半是作者自问自答的一种思辨。

正如影片刚出来就笼罩的那种宿命式的悲剧氛围，其实作者包括影片一开始都已经传达给观众了。

所谓爱情的命运，还是命运的爱情，清显一开始已经知晓结局了。

他只是要逃避，视而不见，戏谑，片子里的聪子说他有些幼稚，其实不是，也有观众说他作，可能有点。

作者没说透，清显也没说透的那点话就是，一直以来，他选择闭目塞听地活着，正如一个没有生命的纸片一样，因为他在一无所有和平静如水中，选择了一无所有，当然，这个一无所有和平静如水是有本质区别的。

这个一无所有代表着某时某刻他可能从梦中醒来，为了一件一直在寻找的东西。。。

忘了哪位诗人说过，人一生都在追求一个意想不到的东西，非常珍贵，然而当找到的时候，那件东西可能已经支离破粹。。。

我想作者并不是想讲一个悲剧故事，只是借这个故事为大家讲一个“空”字。

正如焚心即阅的爱情，正如庄生晓梦迷蝴蝶的故事一样，刹那之间遇到的可能是最灿烂，但永远不能拥有的之最。

我想清显和聪子的爱情并不能用普世价值衡量，如果那样，就变成了一个实质性的故事，然而这确实一个虚空中的故事。

如果说作者说的实质性的观点的话，那就是人往往寻找到支离破碎的梦之后，才知道它化在手里变成了血。

这就是人，而能够找到，其实清显已经很满足了。

相比于竹内结子的温润，玉一般的皎洁感。

小7的清显是分外美的，美到好像棱角分明的一块雪，空是整个人的特色，在燃烧的时候用尽全力，并不沾染尘世之气，这个点上来说，清显确有点像宝玉。

只是红楼梦的美，博大汇集成了一个空字，而春之雪这个故事的美，则是用“灵秀”展现了一个空字，这是细腻，细致，过分哀伤，过分执着之后的空。

情不知所起，一往而深，的确是这样，看这电影第二遍的时候，我几乎从小7 ，一开始就如静止一般的眼神中看到了他的心思。

他对聪子是挚爱的，不管是多年之前，还是最后缠绕于蝴蝶梦之中。

这个人物身上集合了太多作者避世的思想。

然而又余留了难以散去的那片深情，就那么一个时刻，就能理解这是个太过于爱，所以太觉得无言哀伤的一个作品。

小7演的太好了，就像导演行定勋说的那样，他就好像自然身处于世界中一样，就是风的一部分，雨的一部分，雪的一部分，的确如此，清显这个人物，感受到比任何人对自然界更强烈的呼应感。

他仿佛一直没在看那些自然之物，不管是风，雨还是雪，但其实他没有一刻不看，他的“看”在心里，感应到越多美好，越觉得悲伤。

他对聪子的爱，一半是被人 戏虐命运一样的作弄拆散，一半是他希望如此，垂垂老矣面面相觑，平静如水的一生不是他想要的。

火花般燃烧片刻到极致，是他想要的。

不过这都是他以为的，失去爱人仍然是一样的痛不欲生。

相比于某些朋友说的小7 好像把清显的忧郁，演成了绝情和冷酷。

我个人觉得不是的，他把忧郁刻在了心里，那份忧郁就好像风透过他身体一样，他更像是书中的一笺纸蝴蝶，或是春日里的一片雪花，那种悲伤不光是因为爱人，仿佛从一开始，就跟他如影随形，凉风一般刺骨。

春之雪，仿佛没存在过一样用尽全力的绽放过的世界，太过于爱所以不知如何是好。

最后赞一下李屏宾的摄影，真的太美好了！