摇摆

剧情其实是一个老故事，从暴力的父亲、隐忍的稔和 稔在猛晚上从东京回来后对他的试探，不难猜出他其实是一个潜在犯罪者。

最后一段，猛回忆起稔的伤疤，有点意料之外又情理之中的意思。

拍摄手法上说，过吊桥的晃动、水流的急、稔和智惠子起冲突时消失的声音，拍的很好。

最后一幕的留白也拍的尤其好，开放式结局。

人物上说，智惠子作为社会与家庭的边缘人物，在片中不是导演关注的重点。

没有一个人真的在意她，想听到她的心声。

稔不可能理解她。

她在河边向猛倾吐心声，也被无视。

影片更关注稔、猛两个人物之间的张力。

猛看似没有推千惠子，但他并不无辜。

另外，这个父亲真是代表了传统父权制的大家长，使用暴力、不做家务、拒绝沟通。

最后，猛说 其实从吊桥上摔下去的是他。

猛和千惠子一样，都想去东京，离开稔。

猛做到了，也与自己的哥哥隔阂、不信任。

是一部很用心的片子，伏笔埋得不错，一步步解谜也挺好看的。

香川照之演技太好了，完全就是稔本人啊…

盲点，看不到的地方。

这件案件唯一目击者就是弟弟，除他以外，没人能说明事实的真相。

但事发只是一刹那的功夫，哥哥到底是想救人还是想害人，除非放慢动作，否则就是个迷。

就连案件审理过程中检察官也质疑：你朝她一步步走进，到底是想保护她，还是想逼她坠桥？

事后证明哥哥的确是清白的，但他最在乎的并不是自己的审判结果，而是弟弟。

弟弟明明看到了桥上发生的事，却装作没见到。

为什么？

哥哥一定也想过这个问题，他的答案是，弟弟不爱相信人，生性多疑。

也就是说，弟弟其实在内心里害怕，害怕哥哥其实是犯了谋杀罪，他不相信哥哥。

于是，哥哥用了一记狠招：如果你确实信我，我们还是无间的一家人，那么我自然会被无罪释放，我们就一起回家。

如果你怀疑我有罪，那么我就去坐那七年冤狱，亲人不能接纳，无罪释放也没有意义。

在哥哥心里，家比法更重，他真正在乎的人接纳并相信自己，更重要。

虽然他知道自己无罪，可其他人未必相信，哥哥觉得只要弟弟信他，哪怕所有人都怀疑自己，也不怕。

可是，他意识到弟弟也是怀疑自己的。

最后的结局很圆满，他们一定会一起回家，虽然这份亲情回归的代价太沉重，但至少结果是好的。

日式真挚总是真挚到不留盲点的地步，这是给我感触极深的特质之一。

《动摇》算是最近蛮有感觉的片子。

好几天前看的，忙着考试所以拖到现在才写。

由于中间隔了太长时间，和刚看完的时候比，感觉或许有点走样。

不过，好电影本就该花一段时间来沉淀情绪，一个收集和思考的过程。

剧情什么的不想说，这片子有它的悬念在里面。

我看介绍，说是灵感来源于那位编剧兼导演西川和美同志的一个梦。

这点我相信，因为对于“梦”这种东西的潜力有过切身体会。

(笑)除动漫外，日本电影看得不多。

仅有的几部往往也是故作高深，卖弄玄虚。

（就不举例说明了，做人要低调，免得挨砖头）这部《动摇》却很舒服。

看起来并不复杂，可是暗藏了玄机。

画面中规中矩。

演员的表演为影片增色不少。

小田切让和香川照之这两个名字完全有理由被记住。

就像影片的名字，我们每个人都有过动摇，怀疑，摇摆不定的经历。

往往不是因为我们不够相信，而是对于选择“相信”之后的结果和将要付出的代价，实在难以权衡。

简单来说就是，因为我们都不是孑然一身了无牵挂的人，自然摆脱不了迷惘和犹豫。

猛和稔之间有着太多牵连，不只是兄弟亲情，应该还有更复杂的东西。

他们彼此都把对方视作另一个自己，自己难以成为的那个理想。

由于有对方的存在，两个人才能随时参照出自己的人生。

可是当这种平衡被智恵子打破，稔的动摇已是无法避免。

莲美河上，导演选择悬空摇摆的吊桥作为冲突的爆发地，也是颇具巧心。

之后是猛的摇摆不定，他一直要保护的，其实只是自己内心的平衡。

事情发展到后面，稔变了，动摇让他变得像一个陌生人，而这也是猛最害怕的。

尽管猛一直在逃避，逃到东京，逃离家乡，亲人，逃离忠诚和责任，成为了现在的玩世不恭。

可是只要有善良温和，忠诚孝顺的稔在，他也就是完整的。

所以，“因为我想找回真正的哥哥”，最后猛在法庭上说出了这句话。

表面上看，猛的盲目让他把无辜的稔送进了监狱，可细想一下，这却是维持两人平衡，不再动摇的最好办法。

7年以后，稔还是稔，而一直心怀愧疚的猛，也从母亲遗留的旧录影带里找到答案，找回了属于自己的那一半圆弧。

最后一幕，彼此停伫于街的两边，泪流满面的猛和稔一闪而过的笑容，宣告了动摇的终结。

说不清为什么，我觉得这个结局有一点点悲凉。

弟弟早川猛是一个向往自由，性格开放的年轻人。

哥哥早川稔则是相反的性格，老实善良，勤勤恳恳。

这两种生活态度没有谁对亦或者谁错，但在社会性看来，弟弟的生活方式似乎更令人向往，也更吸引人。

而哥哥的生活态度更适合独善其身吧影片的开始，弟弟表现了对哥哥的崇拜，但我认为这种崇拜是一种对自我道德缺失的救赎，就像我们很欣赏见义勇为的人，但真到了危险的时候我们又未必敢喝恶徒斗争。

这是对自我的一种思想救赎。

之后弟弟睡了大嫂，是性格使然，内心愧疚吗？

我觉得并不愧疚。

还是可以一起出来玩，当作什么事儿都没发生。

而智慧子却无法像他那么平常的去看待，因此导致了之后的事情。

很多人都好奇弟弟究竟看到了什么其实我认为他看到什么都不重要，他做了什么才最重要（私以为他可能什么都没看到比较符合剧情逻辑）开始他想救哥哥和律师说的是什么都没有看到之后他却反口说是哥哥谋杀了智慧子是什么让他产生了这样的转变呢？

我认为是他和智慧子之间的关系暴露，他为了维护自己的名声利益才故意说这些话但影片最后看着童年的录像，他又看到截然不同的画面我认为这亦是弟弟内心活动的转变，一起长大的兄弟之情告诉他做错了很多事情，他本以无法直面哥哥，但仍然选择了回头是岸结尾哥哥的那一笑是无奈？

是欣慰？

是原谅？

不知道车子过后哥哥回去了吗不知道哥哥究竟杀人了吗？

不知道但我知道弟弟是整件事情中唯一做错的人而且道德败坏，自我欺骗却又想通过最后的渲染使自己的灵魂可以解脱至少我不能原谅每一种选择都是真实的弟弟经历了三种转变都是他真实的内心活动但掩盖不了他自私的本质哥哥也许那一笑是原谅他吧因为哥哥不是弟弟那样的人吧？

但哥哥也曾表露出很羡慕弟弟的生活不知道人性是最难说清楚的但从结果看是弟弟赢了自私战胜了无私常态而已

AS 导演 西川美和主持 朱君翻译 中山大树 余梦娇 第一次中国放映《摇摆》。

关于从《蛇草莓》到《摇摆》～我不是在学校学电影的，一开始也不想当导演，先写剧本，当编剧。

是枝裕和导演让我拍，我就拍了第一部作品。

第一部拍完后，朋友问会不会拍第二部。

做了个梦，两个人性爱关系有变化，后来他们的立场有很大变化。

我把两个人的关系变成兄弟，有了这个故事。

关于从梦到电影～我做的梦是我的一个男性朋友把喜欢的女孩子推倒了瀑布口，我看到了这样的行为。

我改编成电影的时候怎么改，能让更多人理解这个故事。

男女关系太复杂，改成兄弟可能更好。

从梦改编到电影，花了一年半时间。

关于选角～香川照之的话，是因为看了《鬼子来了》，觉得这个演员很不错，所以决定用他。

小田切让是跟我同一年代的，2000年代代表日本的电影明星吧，所以想跟他合作。

合作起来两个人性格很不一样。

香川照之他说这个角色跟自己非常像，所以他对演这部戏是非常热情的。

比如说两个人在看守所见面，隔着玻璃谈话，他也练打拳，做他的状态。

小田切让是非常酷的人，他对角色的评价也是，“你写的这个人物真的很坏啊”，但是开机的时候可以很快进入状态。

两个人反差很大。

关于对犯罪类型片的独到见解～虽然我用的是这种悬疑的方式，但是我更想表达的是这两个人物关系的变化，他们内心内藏的东西往外出来，两个人的关系就反转了。

我用的形式是法庭或悬疑的关系，是吸引观众的手段，想让观众走进他们的心理。

关于是枝裕和导演的建议～忘记了。

因为我们经常互相这样提出来自己的意见。

比如是枝裕和写完剧本、剪辑完也会给我看，给他写长长的邮件。

《摇摆》并不是特别的，所以我也不记得了。

当时是枝裕和导演想把这个故事更明确化，到底哥哥有没有做，需不需要证据，他是提了这样的建议。

但是我是不一样的。

我不想把这个哥哥他的意图明确化，到底他是不是有恶意的做了这样的事。

我看了是枝裕和导演写的建议以后，发现现在的剪辑，看的人是会想这样的问题的。

我应该改一个方向，做另外的剪辑的结果、故事。

可能是枝裕和的建议对我有这样的影响。

关于同名小说～小说是我拍完电影以后写的。

做两个小时左右的电影，但是我准备的时候会写很多，这些人物都背景啊，他们家庭的历史啊，有各种各样的材料，写在笔记本上。

可能很多导演都会这样做，有很多这样的笔记本。

电影里表达的只是一部分，我觉得有点可惜。

就像是用冰箱里剩下的食材做一道菜这样的感觉，我写了这本小说。

可能电影和小说最大的区别是，在小说里可以写更多的看不见的他们内心的东西，用文字很丰富地表达。

因为我写这个小说是很久以前了，我也记得没有那么清楚。

好像小说里有一部分是女孩从桥上掉下来以后，她的讲述。

已经死的人说话，这是小说才能表达的吧。

对我来说，拍电影过程中要考虑预算啊，几十、几百名工作人员要怎样用啊，是非常烦恼的。

小说可以更自由、更轻松。

观众提问 关于和中国演员的合作～黄轩。

看了娄烨《推拿》。

《地久天长》主演王景春，斯密马赛，没记住他的名字。

关于为什么选择弟弟视角～也有不同的视角来表达的这样的方式吧。

其实我一开始写故事大纲的时候给是枝裕和导演看了，是枝裕和说这个故事原来是《罗生门》啊。

《罗生门》是三个视角嘛，我想以别的方式，一个视角来进行这样的故事。

可能自己的记忆，以前自己相信的东西，各种信息有变化，不能相信之前的记忆的时候，可能人是有恐惧的。

主人公以前一直相信自己，没有怀疑过，通过这次事件，不能相信自己了，可能是很恐怖的故事。

可能写这样的人物比较合适。

关于吃饭的戏～我去年看《坠落的审判》的时候也觉得很像。

吃饭的戏，那个女孩子死了之后，父亲和兄弟三个人吃饭，父亲愤怒，这个戏我经常看，我特别喜欢。

没有女人的三个男人，默默地吃东西，这是没有颜色的，像黑白的，冷冷的镜头。

像是枝裕和那样拍很美好的吃饭的镜头也是很好的，可能我下次会尝试吧。

关于最后弟弟对哥哥的指控～这是很难回答的问题。

不知道这样算不算回答了你的问题。

弟弟在审判过程中那样说，他应该是说了他的心里话的。

因为通过这个事件对自己的哥哥有了一种怀疑，他觉得这是哥哥对我的某种阴谋、生气，如果他说起来这样的话，那哥哥要去监狱，他也知道。

但是他这样说是他想找回他哥哥原有的他们之间的信赖和爱。

所以他为了找回这样的以前的哥哥，他说了这些。

这是弟弟对哥哥的一种爱的告白吧。

关于小说写的上一辈的恩怨～因为电影的时间是有限的，如果超过两个小时，影院放映次数少了，观众少了，票房少了，回收不了成本了，这是制片人非常强调的一点，所以时长不能超过两个小时。

如果可以拍四个小时的电影的话，也可以描述这样的内容的。

电影是艺术也是生意，要剪掉很多的内容是非常可惜的，所以我写小说的时候写了这些。

最后我想加一句，因为我拍完这部影片已经很久了，你们是刚刚看到，印象比较深刻，我可能回答不了你们的问题，有点不好意思。

可能很多导演都一样，如果要拍下一部片子都话，需要忘记以前的作品。

如果一直想着以前的片子的爱呀、感情的话，这样的力量是到不了下一部作品的。

所以要忘记。

现在在筹备下一部作品，希望你们看了给我感想。

谢谢。

细节。

对立面。

复杂心境。

不定性。

哥哥和弟弟。

隐忍和放纵，停留在家乡经营一个加油站和游荡在城市当一个摄影师，在家帮父亲洗衣做饭忍受其古怪脾气和怨气和有一个女朋友照顾出门前恋恋不舍吻别还递上洗好的装好的几件衣服。

一个温顺好看的女人，和哥哥日夜相处，和弟弟余情未了，成了兄弟间问题的契机，亲情和爱情，竟也互相暗暗较劲，表面隐瞒。

人性是什么样的？

有对哥哥沉闷生活的怜悯，有对情人的占有欲，有本身的敏感和随性，有逃避，也有摇摆不定的态度。

而哥哥则有对现状的不满，有对所有忍让之后的无所得的绝望和虚无感，习惯性的退让和难以压抑的怨怼。

都没那么无私，却又有强大的社会体系需要我们作出无私的样子。

帮弟弟对爸爸说好话，跪着狼狈的擦去父亲因对弟弟发火而打翻的桌子和酒，而翻倒的酒瓶一滴滴的滴在他的裤子上。

其实父亲和叔叔也是相同的例子，一个无能脾气坏，一个是事业有成的律师，就算没有发生后来的事，兄弟间可能也如他们一般在饭桌上争吵，一个满是不甘一个抬脚就要走。

记忆的影像，随一次一次不停有转折点的开庭一点点展开，到底哥哥有没有推那个女人下去，其实可能是弟弟的记忆盲点了，不然怎么可能忽然在法庭上指正哥哥，到七年后的一天记忆里的哥哥是想拉住那个女人的。

但兄弟间小时候的亲密无间是真的，父亲也曾轻松愉快的和他们玩闹，还有个温柔的母亲悉心照料软化着三个男人之间的关系。

那些埋怨，猜忌，争夺，后来化作时过境迁后，弟弟声嘶力竭的对哥哥的呼唤和泪眼，和哥哥从马路对面忽然转头后一点一点化开的笑容。

PS：哎哟喂，复杂的电影还是有点难懂啊。。。

整部电影都在围绕着摇摆展开。

包括兄弟情义，女人和两兄弟的三角关系，事发现场那摇晃不定的桥，弟弟大相径庭的证词…哥哥在面对杀人指控时，因为渴望救赎而无法将自己完全视为“清白”，他自始至终都怀有赎罪之心，无法从他的面部表情中猜出更多细节。

而作为故事第三视角的弟弟，他其实把握了事件走向的关键钥匙。

片中出现了两次兄弟二人争吵的情节。

巧妙的是，都发生在带有隔离窗的探视间，预示着兄弟间早已存在芥蒂，这也为弟弟最后“翻供”埋下了伏笔。

一次次的庭审击溃了弟弟最后一道心理防线。

哥哥的生活是“平庸无趣”的，弟弟不想生活在哥哥的阴影之下，挖人墙角的行为让弟弟觉得心怀愧疚，所以弟弟宁愿活在自己创造的虚拟世界之中，这个世界里：偷情是一种罪恶，但它远不及杀人可憎。

　“你的生活丰富多彩，做一般人做不了的工作，见很多人，赚很多钱。

看看我，我的工作了无生趣，女孩儿们从不正眼瞧我，我在家做饭、洗衣服，听爸爸的教训，不仅如此，我还是个杀人犯，这多好啊？

为什么，为什么你和我的差距那么大？

”稔在探视间，突然朝着弟弟怒吼，吐唾沫。

　　 　　这是稔善良面具下狰狞面目的原貌，淡定笑容里暗藏的变态心理，因为这个剧情上的拐点，相信当时绝大部分观众都已经相信稔是有罪的，他是杀害智惠子的元凶。

他在法庭的供词，只是以精湛的演技博取陪审以及所有人的信任。

而非真相。

　　 　　我们回到故事的开端。

哥哥稔的生活井然有序，淡而无奇，放弃了对更广阔世界的追求，在小镇上过着按部就班的日子，子承父业，并赡养双亲。

而弟弟猛则截然不同，浪荡不羁，随心所欲，就算做些离经叛道的事也理所当然。

他可以对母亲的离世不屑一顾，对父亲出言不逊。

他可以抛下女友去追求新的人生，他不需要对自己的言行作出任何的解释，或对谁有任何交代，只要追随自己，过想要的生活。

而女人总是迷恋这份洒脱。

呵呵。

智惠子不介意猛曾经抛下自己，并一心希求他可以带着她离开小镇。

而此时此刻，点亮稔人生的花火的恰恰是他对智惠子的爱。

有些人的爱只是鱼水之欢，而另一些人的爱则代表承诺和相守。

　　 　　稔背负了太多，生活隐忍而找不到出口，连最后一丝爱的力量所给予生活的美好都被自己的弟弟亲手剥夺，并且还要欣然接受。

这促成了他把智惠子推下吊桥的动机，酿成这一惨剧，整个过程猛亲眼目睹。

　　但惨剧的发生，激起了弟弟猛的负罪感，他理解了哥哥的愤怒，理解了哥哥的嫉妒，理解了哥哥的压抑，所以一心想要救出他，不惜花光所有的积蓄。

但是整个审判过程中，稔分庭抗礼的那些无罪的说辞，完美的不容置疑，最后猛决定忠于自我，出于正义之道，说出事实。

他选择相信自己的眼睛，却忘了他离那吊桥的距离，他从来不曾怀疑过自己。

　　 　　故事的结尾，很讽刺，猛无意中翻看起童年时和哥哥在河边嬉戏玩耍的录影带，同样的场景，哥哥走过吊桥，每一步都胆战心惊，双手牢牢抓着他。

对，哥哥的恐高并不是谎话，哥哥对童年的描述和怀念也都是真实的。

猛潸然泪下，回忆的闸门再次打开，他看见哥哥像他说的那样，正伸出手，试图救起坠落吊桥的智惠子。

　　 　　故事往往都是朝着我们愿意相信的那个方向发生的，我愿意相信，稔没有撒谎。

“你的感觉和你的命运同样可怜，但愿我从来不知道你这个人。

”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——索福克勒斯《俄狄浦斯王》古希腊神话中有一个叫做潘多拉的女人，这个集阿佛洛狄忒的美貌、赫尔墨斯的机制狡猾以及阿波罗的多才多艺于一身的女人却拥有一个神秘的魔盒。

潘多拉的魔盒打开之后会有什么呢？

日本女导演西川美和的《摇摆》中在潘多拉魔盒被打开之后，我们看到了罪恶、嫉妒、奸淫、偷窃、贪婪、怀疑，然而这一切恶之花所结出的果实到最后不过是让我们明白了人生只不过是一座摇摆不定的天平，什么狗屁理想、执着信念、至死不渝都是扯淡，面对各种选择题时，谁没有动摇过？

故事开始于离家多年而回家奔丧的东京摄影师阿猛。

在家乡的小镇上，父亲拥有一间加油站，现在是哥哥阿稔在负责，而跟两兄弟青梅竹马的智惠子也在加油站里帮忙。

影片中的哥哥阿稔淳朴、善良、认真并且值得信赖，他选择了小镇加油站的平淡生活，而反观弟弟阿猛，他颓废、叛逆、放荡不羁，两人虽为亲兄弟，但个性迥异，但兄弟俩唯一共通的地方便是他们都爱这个叫做智惠子的女孩（虽然“爱”的时态不尽相同）。

正是兄弟俩的个性迥异和两地相隔才维持着彼此的秩序（平衡的天平）。

然而阿猛这次回家奔丧与智惠子的不期而遇，动摇了兄弟之间彼此的秩序（失衡的天平）。

一次三人到溪谷游玩的时候，在溪边拍照的阿猛看见哥哥与智惠子在吊桥上的争执，随后便是千惠子坠桥身亡。

故事发展到这里，按照以往家庭伦理剧的模式来看很有可能即将以一个充满着悲剧美学的结尾来收场，然而在《摇摆》中，西川美和要告诉我们的是，这只不过是故事的开始。

影片中的吊桥犹如一座天平，以千惠子作为支点，兄弟两人各据一端，从而使之平衡。

直到支点渐渐往弟弟一方移动，天平于是开始上下摇晃，最终致使整座天平失衡，而摇晃着两兄弟的，究竟是谎言，是爱情，还是亲情？

其实对于在吊桥上发生的“谋杀案”，观众以阿猛的视角来看，整件事情始终是处于一个模糊地带。

就在阿猛过吊桥之前，智惠子曾向阿猛表达了她想与阿猛重归于好，跟着他去东京，但习惯自由的阿猛无法给智惠子一个肯定的承诺，他过了吊桥来到小溪边拍照。

智惠子想过去，来到吊桥中间时才发现桥摇晃得厉害，而此时一向有恐高症的哥哥阿稔鼓起勇气主动来到桥上想扶起智惠子，却遭恼羞成怒的智惠子呵斥，羞愧慌乱的阿稔愤而推了智惠子一把，智惠子跌坐在桥上，根据后来在法庭上阿稔的供词，他马上跟智惠子道歉，并伸手要把他扶起来，谁知智惠子不但不领情，反而越发地往后退，最终翻落下吊桥。

而此时阿稔已经抓住了智惠子的手，这个隐忍谦卑的男人此时此刻内心的天平已经被弟弟的归来以及恋人的移情别恋剧烈地摇晃着，一瞬间的邪念让他松开了手。

《摇摆》的重点不在于到底是才是真正的伪君子，而是人们怎样去维持自我这座天平的平衡以及失衡后的种种境况。

影片的名称“摇摆”隐晦地揭示了全片的主题，于是一对兄弟和一个女孩之间诡秘的关系，通过小田切让与香川照之精湛得对手戏，激荡出人性底层的丑恶，然而在影片的最后，导演在人性的暗夜中还是给予了我们一个温情的开放式结尾。

这样一个由爱生恨、爱恨缠绵所导致的悲剧故事，若我们设身处地的去思考，而不是以一副道德家的嘴脸来看的话，会发现影片中兄弟俩内心天平的失衡具有普遍意义。

阿猛与阿稔相比，言语中始终表现出一种优越感，无论是长相还是经济收入和社会地位上，他都要高于自己的哥哥，然而阿猛却始终把自己的哥哥作为自己所崇拜的偶像。

在每个男孩的成长历程中，始终会有一个现实偶像伴随着我们的成长，他们或许不像电影中的英雄那样高大英勇，但在每个男孩的心目中这个现实偶像是必定会存在的，而这个现实偶像则大多数是自己的兄长或者邻居家的哥哥等等。

但作为阿猛来说，他虽然知道哥哥与智惠子的关系亲密，心里也希望哥哥能得到幸福，但作为男人的本性来说，这种嫉妒却是不可遏止的，发自本能的占有欲实施之后又会使他陷入深深的自责。

而反观阿稔，淳朴、谦卑、善良的性格使这个老实的男人一直都生活在这个偏僻的小镇里，他也有过炽烈的幻想、也有过远走高飞的冲动，但是最终他还是安于现状，因此他看到生活随性、放荡不羁的弟弟归来时，内心其实是有一种羡慕甚至嫉妒的情感在里面的，尤其当弟弟介入到自己与智惠子之间的关系时，内心天平的“摇摆”更是剧烈地运动起来。

对于整件坠桥事件来说，弟弟对于哥哥的袒护一方面出于兄弟之间的感情，而更重要的是出于弟弟的自责，从某种程度上说，智惠子的坠桥身亡是由自己对于智惠子的拒绝所间接引发的。

而在法庭上，当哥哥内心的天平完全失衡后，找各种借口为自己开脱，表现出邪恶的一面时，弟弟心中的现实偶像顿然坍塌，对于一个有过偶像的人来说，最悲哀的事情莫过于看着自己心中的“神”变成“魔鬼”，于是弟弟原本的自责此时便开始幻化成一种报复，因为只有通过这种报复，两人间的道德天平才可以保持着某种平衡。

两兄弟之间的这种天平两端的关系，导演在片中使用了各种“隔阂”的意象来表现。

三人出游时，阿猛在溪边拍照，阿稔则在吊桥上，两人之间隔着一条河；阿稔入狱后，阿猛去探监，两人之间隔着一道玻璃墙；影片最后那个温情的结尾，阿猛隔着一条马路呼喊着哥哥的名字，马路上车辆来来往往，这更是隔阂。

这种充满隐喻的“隔阂”除了表现出两兄弟间渐行渐远的关系之外，更是突显出两人内在关系的混沌与不安。

导演用了一个温情的结尾来结束这个开满了恶之花的故事，或许是想让我们在这个人性的暗夜里看到些薄暮之光，这样一个温情的结尾我猜想肯定会赚取不少廉价的眼泪，然而事实真的如影片最后哥哥隔着马路对弟弟的莞尔一笑那么简单吗？

支离破碎的关系和失衡的天平难道就靠着这一点点彼此间的简单认同就得以修补吗？

我想起了《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯得知自己弑父娶母的真相后，刺瞎了自己的双眼，歌队唱道：“你的感觉和你的命运同样可怜，但愿我从来不知道你这个人。

”对于影片这个玩味的开放式结尾，我们不知道隔着马路哥哥对弟弟莞尔一笑后到底将何去何从，然而我们可以大胆猜想他最终还是会踏上那辆长途班车，因为潘多拉的魔盒一旦打开，除了各种恶之外，还有一座摇摆失衡的天平。

片子很有一种静谧的气质，却无处不藏着矛盾冲突。

隐藏在各自内心世界的东西只有彼此去感受。

如果不再信任，如果你的心动摇了，你的眼睛也会被你的心所欺骗。

就像那个著名的佛经故事，晃动的不是旗帜而是你的心。

这部电影很有意思，前前后后通过弟弟猛的视角叙述。

从一心保护哥哥到最后自己作证把哥哥送进监狱，罪在何方？

无法去信任的人到底是谁？

最后审视自己内心的猛寻找到了答案也找回了哥哥和自己。

两位主角的演技都不错，尤其香川照之。

这电影女猪脚太累。

她是自己掉下桥摔死的？

一声尖叫掉下去。

不对重来。

她是被人推下去的？

一声尖叫再摔一遍。

也不对再重来。

她是先被人推一下然后自己掉下去的？

一声尖叫又摔一遍。

又不对还得重来。

她是先被人推一下坐在地上然后再被人推下去的？

一声尖叫又尼玛摔一遍。

这回似乎对了，罪犯伏法，七年出狱，证人揭开真相，她是先被人推一下然后施救未果。

伴随一声尖叫，以第五种姿势再摔一遍【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）