疯狂的导演

文/满囤儿每个国家或地区，电影产业都有各自独特的创作环境。

对于新人导演而言，想顺利地拍出处女作，便也就会遇到各式各样的难题。

这些难题和当地的人际环境、文化环境都有着千丝万缕的联系。

于是，拍电影的过程往往会比拍出来的电影更具有戏剧性。

鉴于此，喜欢把自己筹备&拍摄电影的过程拍成电影的导演，全球皆有。

《疯狂的导演》也是一个导演把筹资金的过程拍成了电影。

所不同的是，影片采用了戏中戏的手法，将成片光彩和筹拍的黑暗鲜明地对比了起来，让我们看到了那些头耀星光的台前木偶们原来如此悲凉，因为他们身后的提线之手竟然是如此丑陋不堪。

影片分成戏内和戏外的双线并行。

戏外是一个年轻导演，和他同样年轻的制片哥们儿，为了落实投资而四处求爷。

戏内是一场盛大的明星聚会。

徐帆、刘桦、王宝强、金铭、焦恩俊等大家所喜爱的大明星悉数登场，演出了一场“洋鬼子进村”的闹剧。

影片最大的可看性，正来自于这双线并行的对照，产生了极强的荒诞效果。

以往我们看电影，要不就是看到电影的成片。

各大明星帅气地出场、劲酷地打架、浪漫地谈情、疯癫地搞笑。

当观众得到这些体验之后，便会对明星们产生崇拜之情，认为他们原本就是这么光鲜，永远都是这样头耀星光。

我们看到那些讲拍电影的电影，也往往只是看到年轻导演四处碰壁，受尽奚落，苦不堪言。

仿佛他们就是要用生命来实践“天将降大任于斯人也”。

影片的最后也大多采用浪漫化的结尾，让一切阻碍烟消云散，让天才的作品横空出世。

让观众不得不认为，这不过是编导借用了自己的经历，技巧化地编撰戏剧性，来逗大家一乐罢了。

只有将两条线结合起来。

我们才看到了电影业，尤其是内地电影业最可怕的地方钱与权的等号关系。

任你导演是多么专业的学院背景，任你请来的演员是多么有名气的大腕，只要我出钱，我就可以随意动你们。

想让你们怎么改剧本，就得怎么改剧本，随便改出的剧本，大腕儿们还就得照着演。

于是我们便看到了《疯狂的导演》中最黑色幽默的一面。

这边是苦逼导演为了拉到投资，忍受着投资人各种各样的指手画脚。

剧本在一次又一次的会面后，早已经面目全非。

各种闲杂人等参与了进来，各种烂片元素逐一浮现。

这些都是笑点。

可是这荒诞的笑点，在戏中戏中被那些我们喜爱的明星认认真真地履行着，便黑色得有点儿令人心痛了。

徐帆、王宝强、刘桦，德艺双馨的戏骨；金铭、焦恩俊，一代人曾经的梦中情人，都像提线木偶一般，在东北的雪地里敬业地演着这出烂片。

一字一句，每个抬手每次迈步，这些明星们都不敢违背投资人的意愿。

于是我们看到，这个戏中戏的片子，是如何从一个还蛮不错的创意，一步步地滑向了一部烂片。

即便是年轻有为专业功力扎实的导演，热情高涨冲劲儿十足的制片，以及那些有演技有名气的大腕儿演员，都不足以扭转这个下滑的趋势。

看过《疯狂的导演》，观众是不是也有点儿要疯狂的意思啦。

作为总被烂片折磨90分钟的观众，是不是开始为这些总被老板折磨90天的新导演捉急呢？

文 / 赤叶青枫当无名小导演怀揣大梦想，并在实现梦想的路上屡遭碰壁时，他其实有几条路可以走：或像《色情男女》里的张国荣一样，拍香艳电影但仍不失业界良心；或像彭浩翔的《青春梦工场》一样，剑走偏逢青春荷尔蒙张扬——当然，这样的话，此类作品只怕无缘内地大荧幕了——虽然也可以学李安，耐住寂寞沉寂多年写剧本，日后或终能成就国际殊荣，但又有几人有李安的运气呢？

所以大多数小导演终究还可以像即将上映的《疯狂的导演》里的角色一样，拍部电影百般碰壁，艰难求存。

《疯狂的导演》的题材其实是较为沉重的，但表现手法却走的是喜剧路线，同时还请来王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊、金铭等各路名角助阵，以轻松诙谐的手法讲述了一部电影创作艰辛和荒唐，真真是笑中有泪。

“奇葩多”是影片的一大特色。

首先，戏中的奇葩导演（高天饰演）和奇葩制片人（张殿伦饰演）可谓是一对倒霉蛋，他们在拍摄电影道路上遇到各种奇奇怪怪与匪夷所思的状况。

在为电影拉赞助的“旅途”中，他们遭遇了各种各样奇葩的投资商和圈内人，于是乎，发生了一系列无厘头的搞笑囧事。

“三傻闯关东”，即影片第二特色——戏中戏的剧情设定部分。

王宝强抛弃了《泰囧》中捣乱不断的“宝宝”形象，不单要在激烈的枪战中穿梭，还能纯熟使用各种高科技装置，他一身臃肿笨拙的羽绒服行头，却要饰演笨拙版的国际大盗“雪地邦德”，加上王宝强特有的呆萌表情，显得不伦不类，令人忍俊不禁；徐帆与刘桦饰演一对东北的农村老夫妻，徐帆戴上皮帽捂着层层的大棉袄，刘桦也不再是小流氓似的胡搅蛮缠，他扮起了东北汉子拿起了猎枪当二人站到一起还真有几分“白云黑土”的味道，操着一口原汁原味的东北话更是令人捧腹。

另外，此三人还要在呵气成冰、白雪皑皑的东北山林里与身份成谜的外国士兵上演激烈的动作戏，同时，军用飞机、野战突袭、枪林弹雨、爆炸等大场面轮番上演，场面既搞笑又刺激，整个剧情跌宕起伏，笑点不断，让人高潮迭起，意犹未尽。

虽说是爆笑喜剧，影片在荒诞感的表现手法深处，实则揭露影视圈的残酷现实。

从影片的主题语“不会忽悠的制片人当不了好导演”这一讽刺意味的电影主题，到以“戏中戏”的形式展现出电影创作的精彩魅力和背后荒诞骇人的创作过程，映射了电影圈中形形色色的投资方、制片人，表达了对电影行业现今种种怪象的讽刺态度，而驼鸟在客厅里一泄千里、神兽草泥马在屋里乱串等场景更是影片台前幕后的主创对于这些现象内心的苦闷、痛恨却又万般无奈只能妥协的逼真写照，故此片堪称囧囧有神的电影圈生存实录。

影片最后，《疯狂的导演》历经千辛万苦最终取得成功，梦想最终照进现实。

而在这过程中的不懈努力与坚持，值得影人共勉。

去年时，由彭浩翔导演、杜汶泽、郑中基、陈静主演的港味喜剧片《低俗喜剧》不仅是在香港取得了约3000万港元的票房，成为年度的最大黑马之一，也备受本土观众的热议，影片主要是通过杜汶泽扮演的制片人的经历，带出了当下香港影坛的制片人的酸甜苦辣。

而今天上映的最新国产片《疯狂的导演》，也是一部以制片人、导演的经历为主线的故事片，也都充满着酸甜苦辣，不过《疯狂的导演》尽管“疯狂”但并不“低俗”，是一部疯狂式喜剧。

影片《疯狂的导演》讲述一对好友导演、制片人，在拍摄一部带有游戏玩家色彩的动作片时遭遇了资金困境，于是制片人带着导演东奔西跑，寻找各种可能的资金加入，而不同的投资者对于电影有着不同的看法或想法，比如有的制片人因为看过不少刘烨、徐帆的作品而希望邀请他们加入，于是他们俩在影片里扮演一对生活在大东北的夫妻，有的投资者则想要让影片里出现他当年念念不忘的异域初恋情人，于是一位俄罗斯姑娘“迷路”来到了刘烨徐帆的家，又有人觉得当下王宝强很火所以加入了不少王宝强的戏，甚至有人想要通过明星来植入广告，于是不仅是邀请了焦恩俊等明星，也从头到脚“定做”广告产品……一部原本是导演想要表现自己的艺术手法、坚持自己的创作理念的作品，随着不同的投资人的加入而变成了一场大杂烩……影片有些类似于彭浩翔的《低俗喜剧》的是，将制片人/导演创作电影与寻找投资的过程以“片中片”的方式呈现于银幕上，剧情的推进也即是不同元素被融入作品后的结果，所以，开始时虽然是游戏玩家的“森林战场”的迷失游戏，先是因为刘烨、徐帆的加入而拉出了一段大东北的家庭戏，后来又是王宝强、焦恩俊等。

在这过程中制片人也一再的经历着种种的困扰，甚至是制片人与情同兄弟的导演之间，也因为投资人的想法、导演的创作理念而冒出了不少的冲突。

在《低俗喜剧》里是通过制片人有意在学生们的面前透露这种制片人的困境，形成网络热点话题，而迫使投资人最后也同意了其想法、理念，而《疯狂的导演》里则淡化了这种矛盾，强化的则是制片人与导演之间的矛盾。

但毕竟内地电影市场存在着审查制度（所以《低俗喜剧》也只能是作为本土化港片在香港地区上映，未能进入内地市场），《疯狂的导演》并不走《低俗喜剧》式的“低俗”路线，而是通过制片人、导演与不同的人物打交道来制造娱乐效果，如那场制片人去借高利贷的戏便很幽默，或者是通过不同人物的不同想法形成了一种错位式的幽默，比如王宝强、焦恩俊这两个不同时代、有不同的粉丝群体的偶像被穿插在一起，这些大杂糅的拼贴，带来了不少的笑点，还有对于当下电影人所面临的困境的娱乐性。

毕竟，尽管当下内地电影市场已经很火热，但是绝大部分影片都未能进入市场，也未能取得回报，自然的一些制片人、导演寻找创作资金也就会面临着种种的困境。

另外，《疯狂的导演》里也存在着一些的温情，不仅是“片中片”的刘烨与徐帆之间的那种相知相守的爱情，也有制片人与导演的兄弟情、制片人与母亲的亲情等，为影片带来了丝丝的暖意。

郎启波/文李宗吾先生上世纪初的著作《厚黑学》，对于国人阴暗自私之心理揭露殆尽。

少年时期接触这本《厚黑学》时，看了无数遍并为真正理解，反复读更多是因为对其中历史人物感兴趣之故。

我幼年伊始便怯懦于和陌生人说话，对于异性，在长达十多年的时间里，我几乎没有和她们有过只言片语，我的怯懦最后留给大家的印象就是清高，她们其实不知道我的内向已近乎变态。

随着年岁的增长，进入高中之后，诸多缘由不得不和女生开口，但也局限在简单的几个词语里，大多和借书抄写笔记等事相关。

近日刚看完的一部名为《疯狂的导演》，结合这十余年来和传媒影视圈的渊源之感受，让我重生再度阅读《厚黑学》的想法，尽管不能和李宗吾著作同日而语，但称本片为中国式电影“厚黑学”，则是因两者间有着异曲同工之处的缘故。

在国人的性格和数千年的价值观里，为人处世之道似乎穷尽了很多人一生的大多数精力，即便在其功成名就之后这一条仍然重要异常，如此一来，真诚和直接乃至简单的人，往往就成为了另类，被孤立之后的被另类，以致我们少了个性或几乎没有了个性，而大抵以当下“成功”标准而言的“成功者”们，往往最擅长的就是“钻营”。

影片里，怀揣梦想的年轻导演与制片人因资金短缺，负债累累，不得不低三下四拜见各种真假金主，一开始十分不情愿依然棱角分明的导演总试图去阐述自己想拍摄一部如何如何的电影，而每个金主对于电影都有自己的看法并将之强加给导演，导演于是乎在抗拒和妥协中试图寻找到某种平衡，这样周而复始的失败和挫折之后，导演开始“入世”了，从笨拙的忽悠自热而然晋级到大忽悠之境后，最终功成名就成为一代“大导演”。

不得不说，电影讲述的故事在现实生活中时刻都在不同领域上演着，在“英雄不问出处”的教诲下，国人们都各自按照自己的理解去为自己或成功者们开脱，而“失败者们”则就很难获得这样的谅解。

这部影片也是对影视界种种乱象的一次总结反思。

对于那些想进入这外表光鲜亮丽背后苦不堪言的行业的人而言，《疯狂的导演》是一堂入行前的普及课；对于喜欢看热闹的国人而言，亦可围观起哄架秧子；当然，单纯看喜剧图欢乐也是可以有的。

再回到李宗吾先生所著学术，窃以为先生的根本立意其实是对本民族文化的深刻反思之后的批判，但却意外成为后人转化为“成功学”的理论依据的一种，大肆抹杀个性和天才之余继续将本已变异的主流价值观继续异化，结合影片的欢乐热闹与我这三十多年的人生经验体会，顿时悲凉之感。

电影自诞生起就是世俗性的，由于其信息传播量大且速度迅捷，几乎一出世就深受大众喜爱。

时至今日，它更是我们生活中不可或缺的成份，并且与其它现代信息传媒手段一起构成当下的娱乐世界。

然而，电影制作本身却并不是大众化的行为，就如汽车是大众化的交通工具，但制造汽车却不是人人都能接近的活。

然而，当我们开始进入山寨时代后发现，所有神秘或高深性质的对象都在被修改，世界进入平面化状态，一切皆有可能是娱乐时代最好的宣传标语。

即使在电影领域，我们也不再像从前那样对于产品无比熟悉却对制作过程一无所知，随着微电影的崛起，似乎电影制作也已经成为普通吊丝大众的娱乐之一。

但是，无论如何，对于一般公众来说，电影制作还是比较遥远的事情，拍摄几十分钟的微电影跟拍摄一部真正的电影之间还是有区别的，汽车玩具跟真正的汽车还是有差距的。

由宋阳执导，徐帆、焦恩俊、王宝强等人联合演出的电影《疯狂的导演》则将电影制作的流程展现给公众，影片通过诙谐、荒诞的手法，将电影制作中的各种艰辛与离奇的遭遇表现出来，让人在忍俊不住的同时也不免一声叹息。

对于电影产品而言，或许最闪光的是演员，毕竟其他人都隐藏在幕后，但对于电影制作来说演员只不过是整个产品的一部分，并没有突出的地位。

而就中国的电影创作现实来看，导演、制片人与投资方之间的合纵连横才是核心内容。

《疯狂的导演》通过导演（高天）与制片人（张殿伦）与各类投资商的谈判，将电影制作中的种种离奇故事从幕后推向前台，让我们一睹隐藏在银幕光环后面的各种不堪。

本着有钱的是大爷，没钱的是孙子的原则，在这场角逐中，投资人具有天然的优势。

因而，无论是导演还是制片人，在投资人面前都不免自矮一头。

当然，在见到投资方之前，还需要与各类中介打交道，当文化消费成为一个流程时，各个环节的衔接就成为关键。

然而，在当前的影视界，投资人与制作人之间的严重不搭调则是一个制约性的问题。

通过中介，制作与投资人才能联系到一起，双方的信息也通过中介沟通。

然而，恰恰是由各路圈内中介大腕搭起的这个平台本身缺乏基本的影视常识，于是就形成鸡同鸭讲的搞笑场面。

于是一面是投资方的骄横跋扈，另一面则是导演与制片人的小心谨慎，唯唯诺诺。

电影既不是体现其自身的逻辑，也不是体现导演的艺术观念，而是投资方意志的体现，作为年轻导演高天于是按照不同的投资方的要求不断修改自己的剧本，直到最后改的面目全非。

或许这就是当下电影界的现实，专业性的人才要么改行做酒吧的老板，要么成为大腕们的小秘。

而当电影成为一种工艺流程时，幸存的从业者要么打包回家，要么屈从投资人的意志。

《疯狂的导演》用夸张的手法展现了影视圈的种种混乱不堪，尽管高天最后完成了自己的处女作，但在各种强力的挤压之下却完全脱离了自己的初衷。

透过《疯狂的导演》，我们看到在喜剧外衣下的混乱现实。

（文：孟庆雷）

多年前的一部《疯狂的石头》成就了内地小成本电影的传奇，除了单纯搞笑之外，题材和叙事手法上的巧妙创新让观众眼前一亮，开辟了小成本高回报的先河，随后《疯狂的赛车》承其衣钵，又赚得盆满钵满。

“石头”和“赛车”之后，疯狂系列第三部迅速繁衍着，《疯狂的导演》再次精彩来袭，如何用小成本影片再次引起蝴蝶效应成为了影迷和专家的一致期待。

《疯狂的导演》以轻松诙谐的手法讲述了一部电影创作艰辛和荒唐，以荒诞的表现手法，揭露影视圈的残酷现实。

并且通过戏中戏的巧妙方式，为观众呈现出一连串另人捧腹的精彩故事。

影片讲述了以一对奇葩的导演和制片人在拍摄电影道路上遇到的各种奇奇怪怪与匪夷所思的状况为主线，一个怀揣大梦想的无名小导演，因为自己的电影梦拍摄了一部电影，但是拍摄途中出现了资金短缺，不得不暂停一切工作。

为了让梦想能够顺利实现，于是导演与制片人开始了他们的拉赞助之旅。

该影片无论是导演、演员亦或编剧、剪辑来说，都充斥着疯狂系列的影子。

在拉赞助之旅途中，高天、张殿伦遭遇了各种各样的奇葩投资商，发生了一系列无厘头的搞笑囧事。

强有力的制作班底和珠玉在前的例子，也使这部影片得到了足够的关注和人气。

在观景过程中，娱乐码头整个过程都是愉悦的。

因为像该影片这样以搞笑为本务，真正回归电影的本质的中国电影着实难得。

自电影诞生一百多年以来，娱乐一直是电影的本质要素，甚至是第一要素，但中国的电影制作者们似乎着了魔，一定要把电影里灌入那些故作高深、国家民族大义、政治导向正确，因而很多影片都成了道德的注脚、政治的下脚料，这让观众真正在影院里轻松的笑变成了一件难事，而《疯狂的导演》上演了戏中戏，对于业内人士来说，这正是一次搞笑的本真回归。

电影中的戏中戏与导演、制片人被连续悲催，都是我们耳熟能详的桥段。

今年就有诸多这样题材的影片上映，例如《大片》、《北漂鱼》等。

而《疯狂的导演》故事精彩完整，剧情跌宕起伏，笑点不断，高潮迭起，因此吸引了徐帆、刘桦、王宝强、焦恩俊、金铭等众多明星的加盟，形成众星捧月。

为了导演和制片人的梦想，众星显得更加的疯狂，在皑皑大雪覆盖着的东北丛林中，演绎着“杀马特”意味十足的战争场面。

另外，从中国电影产业回报层面来说，票房成为了唯一的投资回报方式，植入广告在影众的极力排斥之下已并没有可观的市场前景。

《疯狂的导演》却别出心裁，里面最大牛的广告植入，就是徐帆、刘桦、王宝强、焦恩俊、金铭等均以现实的明星身份加入。

因此，《疯狂的导演》采用的多线叙事的炫技手法、从复杂的人物关系衍生出笑料密集却又经得起推敲的故事。

对没有“性欲”的冯小刚和只追求画面美的张艺谋等大片导演来说，小成本影片已经成为中国影片的发展趋势。

文/梦里诗书 　本想着有王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等一票知名演员的喜剧，效果至少不会有很大的问题，甚至抱有去年《泰囧》黑马的心态，但当我看我这部电影，2013年度最佳烂片的宝座如不出意外非此片莫属，《疯狂的导演》一部疯掉的电影。

这部电影究竟怎么了？

我可以毫不夸张的说3岁小孩写的剧本都比这部电影的剧情强，整部电影看下来，喜剧效果如何都且不谈，这部电影看下来可能很多观众连电影讲了些什么都不知道，观众几乎无法把握这部如疯子般的电影想要表达些什么，唯一可以解读这部电影的方式就是回家在网上看看电影的剧情简介，因为当你看完整部电影可能还不如简介介绍的直接明了，我真的很难以理解为什么王宝强、徐帆、刘桦等演员要去接拍一部这样的电影，因为作为一个有名的演员其每拍摄的一部电影都应都喜欢自已的观众负责，对自已的粉丝负责，这是一个演员最基本的职业道德，当电影不论是海报还是宣传都是以王宝强、徐帆、刘桦作为宣传，可能绝大多数的人都是抱着王宝强的喜剧电影的心态去影院看的这部电影，但当我们真的看到电影的时候发现完全不是那个事的时候，提前离场的离场，骂娘的骂娘，王宝强也在也不是当年《天下无贼》中那个“傻根”的时候，其实毁掉的不光是这些演员不断积累起来的人气和名望，更加抹黑的是好不容易兴起的国产喜剧的发展的希望。

这样一部电影较之去年个人认为的年度最烂电影《稍安勿躁》，《疯狂的导演》可谓有过之而无不及，电影中不知所云的充斥着大量毫无关联的剧情，完全无法理解导演想要表达些什么，拿打酱油的明星作为主演的无良宣传策略与剧中所讽刺的现象没本质不同，而作为一部喜剧这部电影在语言和表演上又没有哪怕丝毫的喜剧色彩，我看的那一场整场电影就根本没有一个人发出笑声，就只有不断离场的脚步声和电影看完后的烂片之声，这对于一部喜剧电影而言几乎是不可思议的，无法让人欢乐的喜剧，《疯狂的导演》也算是开创了电影史上的一个先河。

《疯狂的导演》一场离奇的发疯电影继续续写了一个国产电影的烂片神话，但只有我们没有发疯，那么，其实一切都还好。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

这零零碎碎的情节中道出了当导演的难处。

为了能拍出自己心中的一场戏，不得不拉投资改剧本加人物，甚至低声下气地做着非本职工作，电影中另一些原本怀有同样梦想的人放弃当年第一志愿，开酒吧，当老板，当秘书。

而戏中的男主角的梦想也一点点被磨灭，终于变成了他最不想成为的那一类人。

而我们，曾经不也这样的吗？

拍电影本身就是一件疯狂的事，为了拍片子卖房筹钱，为了演戏带资进组，制片人潜规则整个剧组，肯定还有很多没有流传出来的更疯狂的事，只是因为太多人都喜欢彼此心照不宣，让我们只能蹲守在贵圈外等着看戏，电影《疯狂的导演》很好心的直接给我们演了这样一场戏，一个怀着梦想的导演，和已经学会向现实低头的制片搭档，在拍摄电影的过程中遭遇各种疯狂，虽然难免夸张，难免调侃，但对影视圈各种怪现象的展现，还是非常有代表性的，可以让观众在别开生面之余，对电影这个行当产生一些更深入的认识和感触。

讲拍电影的电影非常多，仅这两个月，《北漂鱼》《大片》和这部《疯狂的导演》就接连上映，和前两部电影只从底层发出自嘲和讽刺不同，《疯狂的导演》讲述的一位导演的成名史，不仅是底层的摸爬滚打，也有中层和上层，导演和投资人的扯皮和互相厚黑，甚至是搬出王宝强、徐帆、刘桦等明星级人物参与这场“实拍演习”，从更高的角度对电影圈进行了全方位的扫瞄。

影片用一种玩的心态来塑造一个疯狂的导演，比较牛逼的手法是采用戏中戏的方把影片的篇幅一分为二，一边用黑色幽默的手法跟着导演高天和制片人在幕后筹备电影，一边在东北外景地拍摄高天不断修改的剧本，这样的结构使影片从头到尾不停的变换节奏和风格。

这样就使影片有了一种鲜明的对照，高天和张殿伦这边演得焦头烂额，要表现的是电影已经被现实变得扭曲；王宝强饰演的飞天大盗，徐帆和刘桦的东北农村夫妻，焦恩俊和金铭的夸张形象，要表现的是电影的浪漫和单纯。

电影也确实是如此，往外看，它是复杂，功利的，商业的，离不开利益和欲望的驱使，但在银幕上，每一格画面都是纯粹的，不容玷污的。

显而易见，《疯狂的导演》的导演宋阳也是一名非常疯狂的电影顽童，影片中有很多挑战常规思维和生理反应的画面，最容易被发现的是女秘书一个夸张的胸部特写，驼鸟在客厅里一泄千里的镜头，高利贷公司近乎无脑的疯狂行径，还有拿腔作势的经纪人，热衷于主旋律的大龄投资人，从他们的身上，可以折射出现实社会各类人群的心理隐疾或病态。

这个世界无比疯狂，又何止是电影圈。

《疯狂的导演》由小见大，野心不小，但不得不说的是，涉及的人物越多，层面越来，对普通观众来说就越难理解，银幕的背后是什么，其实揭开了并不是多么有趣，像《疯狂的导演》讲述的这些事，有些可能很有趣，但有些也很让人感到荒谬和丑陋。

而那些身陷其中的人，就是赵猪喜欢用的一句话——满纸荒唐言一捧辛酸泪，创作者想要抒发的显然不止是美好的梦想，既然无力摆摆，就得逆来顺受，接受电影带给他们的一切。

《疯狂的导演》之不疯狂烂片，这是无疑的，但是烂得这么让人觉得心情舒畅呢？

本片集中的著名演员有：徐帆、刘桦、王宝强、焦恩俊、金铭......等等、等等！

能拉来这些人凑合一个本子，不容易啊，不容易啊！

描述了一个98级电影学院导演系不开面新生代导演兼洗浴中心经理，逐渐开面，圆滑世故，拿影片为赚钱工具的成熟导演之路！

讽刺了XXXXXXXX、抨击了XXXXXXXXXXX、教育了XXXXXXXX！

打住，好像最后那副沙画玩了一出精神病院的戏，一心成为著名导演的高天在喝药以前一定要护士叫他大导演啊！

让人联想起著名的冯氏《大腕》片尾http://you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=5710074_1226034372/s.swf电影说到这，回想片中高天之导！

年轻的时候，没有全心全意，死心塌地，一心为成，去做那么件事情，还真不算年轻过！

至少不算蹦跶过，至于后来的结局，不用说，100%都是黄了、吹了、风了！

这还用说嘛！

要是都成了，那拿破仑还值钱嘛！

自己也是，年轻的时候总是蹦跶，想成事，最后万事不成，落得小保安一个，倒是安稳，好好值更，还可以古今中外，什么电影都下载看看！

唉，这就是人生！