过界男女

看完第一感觉，这片子真不错，估计也得8分吧，可是上豆瓣一看才5.5，简直不能理解呀！

看豆瓣上好多人说这是文艺片，我历来也是看不懂文艺片，也很抵制文艺片，但看完这，真没觉得文艺，真真实实觉得很不错，真的被感动到了！

为什么打四星呢，在这电影的名字，什么过界男女呀，和过界有关系吗？

其实这片在下载了好久，一直没看，就是看名字再看海报，第一感觉就是陈坤和刘嘉玲两个出轨乱搞，不想看。

看完才完全不是这么回事呀，那起这名字干嘛，你觉得够吸引人呀，还听说这片子在情人节上映，就更感觉这电影的营销策划人员垃圾了，是要让情人们都出轨吗，什么烂名字！

为电影起的名字和海报扣你一星！

真的觉得陈坤可以凭这部电影拿影帝的，看了下获奖好像什么原创音乐奖，感觉很可惜，陈坤的表演真的很到位，把那种痛苦和无奈真的表现出来了！

真的把我感动了，想到自己现实的无奈，和他一样无助，还好给自己找了条路，真的无路可走的时候，我还有朋友和亲人的帮助！

如题，一部让我后悔没有去电影院看的电影，这或许就是中国电影的现状，好的电影始终是不卖座的，卖座的基本上都是烂片。

因为自己在电影院看过《一夜惊喜》《非常男女》等等！

好的，我为自己的行为感到可耻。

回到电影，这是文艺片吧？

最近一段时间，很是焦躁，做任何事都觉得无趣而坚持不下去。

《破产姐妹》看一点扔一点，然后拾起《绝命毒师》没看10分钟又换成《一代宗师》然后结局都懒得看直接就关了。

然后这部电影在20分钟的时候，我豆瓣一下，看到了一篇影评，然后才耐心看完，然后觉得这其实是一部在国产里面算得上精彩出众的电影。

电影没有好莱坞的那种特效大场面，也没有国产那些总搭配点香艳诱人的场景，倒像是一部生活纪录片，平淡的像白开水，可是生活中若处处是惊喜，那就不是生活，那是电影、是各种狗血偶像剧，因为，生活本就是白开水。

两句话的事：一个是豪门破产后，阔太一个人孤独的过着强撑脸面的生活。

一个是底层男人，为家庭穷尽办法的生活。

同是生活，只是前者一个人看不到爱情、友情、亲情。

而后者，有爱情也有亲情亦有友情。

为生活所迫，一个变卖家产，一个盗卖老板的汽车零件。

一个是为了脸面，一个是为了生活，若是要说高尚，后者其实更为高尚。

这使我想起曾在网上看到的新闻，一男子为了生病的妻子盗取电动车，然后判刑4、5年。

其实这个世界，如果只是凭自己的努力就能好好活下去的话，就不会有那么多的作奸犯科，毕竟还是好人来的多。

最后的一段里，阿辉惊恐焦急的从换了碟刹的奔驰尾箱里，抱出自己的妻子时，自己心里其实满是苦涩。

因为我是男人，还是一个目前一无所有的男人，很害怕自己到时候变成了阿辉那样的男人。

不是因阿辉偷盗而觉得可耻，只是怕自己到时候让跟着自己的那个女人活得那般辛苦。

最后，感谢导演让阿辉从换了碟刹的车尾箱里抱出的妻子，是安全的。

并没有因为换了汽车碟刹，从而汽车刹车失灵导致车尾箱打开来的时候，是一片血泊。

去特么的正能量。

在此fuck《夺命金》！！！

送上那篇让我坚持看完的好影评：http://movie.douban.com/review/6573118/（虽然，ta的那篇影评在首页）

《过界男女》闷得不能再闷的片子，正适合现在闷得不能再闷的我。

奶奶又住院了，她一边点着没完没了的硝普钠，一边又开始了絮絮叨叨；我一边看着片子，一边有一搭没一搭的回应着她……【刘嘉玲X陈坤】★其实这个CP还是挺吸引人的，有点像《贤者之爱》的反差萌，可最大的火花也就是后视镜里的眼神交流了；陈坤增完肥还是帅的，哪有那么帅的司机嘛，哪有那么帅还会高低眉的司机呀；刘嘉玲一直就是贵妇范儿嘛，根本不用演，但还是觉得《义不容情》里那个单纯泼辣的女孩才是我喜欢的刘嘉玲。

【施南生X俞琤】★两位香港杰出女性代表，算是吧？

我搞不清楚施南生跟徐克到底是什么关系，但肯定有很大关系；黄子华的栋笃笑上听到过几次俞琤的名字，感觉他很敬佩她。

因为徐克和黄子华厉害，所以觉得他们欣赏的女人一定更厉害。

她们是这部片子制作人和监制，而导演是一位刚毕业的新人，同样也是一位女性，so，get到什么了吧…………【杜可风X张叔平】★看完之后，觉得这部片最吸引人的地方其实是摄影和服装。

大师就是大师，那种质感真的不是盖的。

别的我也不会说……【杂七杂八X杂感】★演陈坤妻子的是田原，演陈坤前女友的是车婉婉，都是挺特立独行的女性。

好啦，说说故事本身吧，就是讲一个穷司机想让怀孕的老婆到香港生二胎但却屡屡碰壁，此时正赶上他老板跑路了，剩下阔太太一人每天强颜欢笑地生活；穷司机本想让阔太太预支一些薪水，可他不知道阔太太自己都快入不敷出了；最后他只能把老婆藏着豪车的后备箱中带到香港。

不管是穷司机还是阔太太，他们都是好人，可生活是残酷和决绝的，当遇到困难，却又没人能帮你的时候，再善良的人也会做出过界的事来；穷司机曾是一个看见陌生小孩都会微笑的温柔男人，可最后看到他粗暴地踹开女儿无法打开的房门时真的有些可怕；阔太太看着家庭支离破碎，想到的补救办法竟是让风水师来家里看风水，还有，她竟然到酒吧跟一个长得像她老公的搭讪男打了一炮。

so，四颗星★★★★，片尾曲《终点的起点》是刘嘉玲唱的，还挺好听的。

“错过了 过去了的事情背弃了 过去了的年轻看透了 过去了得路程”……片子演完了，硝普钠还剩小半瓶，我奶奶躺在床上还在叨叨叨叨……

电影是好电影，可惜被该死的宣传给害了。

电影从头到尾都是安安静静的，郁郁闷闷的，连偶尔的小嘈杂都像是不安的骚动。

阿辉眼睛里的无奈、手里的烟，灰暗的城市天际线，暮色四合，烟尘四起，一个平常的的夏季傍晚罢了，生活就是这么悲伤又克制。

刘嘉玲的演技我太喜欢了。

她的忍痛自持好像有能把整个太平洋凝成一颗泪的那种力量。

面对丈夫卷钱跑路、佣人离开的困境，依旧那么不动声色，好像一切只不过是一场缓慢的受难。

可能终有一天她的骄傲会粉身碎骨，但不会是今天。

两位男女主人公没有太多对话，有的只是阿辉经常性的面对后视镜的一瞥。

眼神。

这部电影有太多表达是蕴含在眼睛里的。

陈坤的眼睛实在是灵动又漂亮，当他把手臂撑在车窗上发呆时，眼睛像被乌云笼罩的江面。

车窗外面传来赛马场的喇叭声，自知赌赢无望的他撕掉手中的票发动汽车，有什么呢，只不过是又输一次而已，我还可以一边害怕，一边前进的。

由于周五晚间有交易，所以作为坤迷的我直至周六晚上才有幸一睹《过界男女》的风采 。

一行四人，本宫请客，却仍被闺蜜笑称花痴，怒。

影院的排片不甚给力，但我看的那场倒是座位满员，略感欣慰。

　　 影片强大的幕后团队不再赘述，施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。

只是本片的大陆版颇多删剪，影响了叙事的完整性和清晰度。

内地习惯如此，也是无可奈何。

本文只想从一个普通观众的角度谈一些个人观感。

　　 首先说陈坤，实在是一个非常优秀的演员，无愧其双料影帝的头衔。

在剧中，他没有太多的台词对白和夸张的动作表情，却在举手投足间，将司机阿辉一个底层人物的辛酸、挣扎、举步维艰诠释得淋漓尽致——对老板的殷勤周到；对女儿的温柔慈爱；对妻子的怜惜呵护；等候雇主时的无聊疲累；讨要薪资时的尴尬卑微；盗卖零件时的纠结自责；央求前女友时的低声下气；携妻闯关时的决绝与孤注一掷；担心事发时的惶恐与忐忑不安......特别是在向前女友一再求助却终告无效时的那一场戏，这也是剧中阿辉最强烈的一次情感爆发，陈坤悲愤的怒喊和泫然欲泣的双眼，将阿辉凄惶、无助、走投无路的绝望宣泄到了极致，也令观者不禁为之动容而潸然泪下。

　　 我几乎要万分惊诧于陈坤了，是如何将这么多点点滴滴、丝丝缕缕、极其复杂纤细的人类情感仅仅通过深邃的双眸和五官的微调就如此完美精准地刻画出来？！

而反观其他一些演员，包括几个相当有名的，都或多或少存在着一个现象，即“换衣不换人”。

角色于他们而言，就仅仅是服装的转换。

而表情气质却永远是那几个 。

虽然是外行，我却仍然固执地认为，评价一个好演员的标准，简而言之，就是“演什么像什么”，而不是“演什么都是他自己”。

想来各行各业都是需要天分的，大部分人在各自的行业中只能成为匠人，没有天分，即便再努力，也只是一个好的工匠，而大师是需要天分的。

就像烧水，哪怕有99℃ ，也不能算开，而那1℃就是上天赐予的天分。

尤其值得一提的是，为了更好地塑造人物角色，陈坤不惜刻意增肥，凸出肚腩，以求在形象上更加接近一个职业司机的体态。

这份用心，这份刻苦，再加上固有的天分，作为观众，我们有理由给予陈坤更多的肯定和更大的期待！

接着再谈谈刘嘉玲饰演的Anna。

这是一个养尊处优，习惯于相夫教子的香港阔太，气度雍容，风情万种，像是为嘉玲姐量身打造一般，而其精湛的演技亦使得她在对角色的分寸把握和尺度拿捏上十分贴切到位。

与许多人的评价不同的是，我认为Anna是坚强的，可敬的，是一个诚信有礼的雇主，一个护女心切的母亲。

在遭遇最初的变故时，她仍心存侥幸与期待，因此一方面她勘风水、摆金象、穿紫衣、为女友聚会主动付账，勉力支撑危局；另一方面，她又不动声色地暗中查访丈夫的踪迹。

及至发现丈夫卷款而逃，令地产经纪上门收屋置她于绝境时，在幻灭中她依然保留了足够的理智，瞒过女儿和母亲，将所有痛苦一力承担。

没有惯常的仓皇失态与歇斯底里，刘嘉玲用一种极度克制、内敛、隐忍甚至压抑的表演将Anna表面的淡定从容与内心的哀戚忧伤透过举止间的优雅娴静完美地呈现在观众面前，像一张拉到极致的弓，让人担心她随时会崩溃，而她却始终张在哪里，引而不发。

有人说Anna是虚荣的，爱面子的，濒临破产仍试图维持表面的浮华，我却认为影片赋予这个人物的一系列举动恰恰说明了Anna作为一个商人太太的精明和理性，也符合日常生活中人们的心理定势和思维惯性。

在突遭变故情况未明时，如果她惊慌失措，不仅于事无补，更会将事态引入无法控制的局面。

闺蜜已然在窥伺、揣测，她只有镇定掩饰，才能有计划有步骤地全身而退。

否则，不但其本人在颜面上会受到极大的羞辱，而且在随后变卖家产的过程中，也会遭受价格上的盘剥。

正如诸葛亮演的那出“空城计”，即便撤退也应该是周密筹划，井然有序的，睿智老辣如司马懿，纵然疑窦丛生，却到底也不敢轻举妄动。

因此，我对Anna这个人物是充满同情甚至心生敬意的，更对刘嘉玲表面波澜不兴内心惊涛骇浪的演绎表示由衷的赞叹！

当然这是一部演员发挥空间很大，观众想象空间也很大的作品，多种观点见仁见智，以上也不过是我个人的一点浅见而已。

　　 至于有人吐槽说两大主演各自平行，无有交集，我却以为，交集是有的。

只不过不是人们望文生义的“禁忌之恋”，而是一种困境下的“同命相怜”，是两条虚线。

一条虚线隐藏在阿辉每次从后视镜望向Anna的眼神中，那眼神有担忧，有关切；另一条虚线隐藏在Anna替阿辉买放生龟的举动中，她非常清楚阿辉生活困顿，急需资金救急，只是她已自身难保，只能通过放生仪式祈求上苍给予困境中的二人以些微的怜悯和救助。

这两条虚线汇合于Anna趴在方向盘上的哭泣中，阿辉一句“李太，你会没事的”，虽苍白无力，却饱含理解和同情；Anna则扭转头目视阿辉，无语凝噎，泪眼婆娑。

滂沱大雨中，那辆奔驰车就像汪洋中的一条破船，承载着男女主人公无尽的悲苦。

阿辉与Anna则像两根互相依偎的稻草，彼此给予着对方虚弱的意念上的支撑，可即便是这种虚弱的支撑亦随着结局的来临而不可避免地走向分离。

最后，阿辉抱着临产的孕妻搭上出租疾驰而去，Anna则独自靠在熄火抛锚的奔驰车上放声痛哭，这哭声既是对郁积多日的愤懑委屈的倾泻，也是对阿辉离去的眷恋与不舍。

这两根稻草最终被命运的洪流裹挟着渐行渐远，各自飘向诡谲莫测的未来...... 最后，关于本片的现实意义。

计生政策，陆港矛盾之类议题太广，我就重点说说阿辉吧，这个人物还是很有代表性的。

如果说Anna的遭遇来得突然，尚有许多无辜的成分；那么阿辉的困境就纯属自找。

他固然是一个温柔、有爱、尽责的好丈夫好父亲，但作为男人，他又是无知盲目，缺乏远见规划的。

已经有了一个健康聪明的女儿，为何又要超生二胎呢？

连自己的生活都搞不定，又如何去为一个新生命负责？

当然，你可以抨击制度，控诉不公，但现实就是现实，我们每个人都只能在命定的范围里腾挪。

想生二胎？

可以，请先准备好罚款；想去香港生？

可以，请先筹措资金，找好床位。

不能像阿辉这样，先怀胎，再走一步说一步，直至山穷水尽，万般无奈之际，便铤而走险，携妻闯关，岂非是在拿妻与子的性命开玩笑？

况且，就算孩子取得了香港身份又能怎样？

接下来，阿辉面临的将是失业和一家四口的生活无着。

人生有目标有追求当然没错，但前提是要本着客观务实的态度制定切实可行的规划，更重要的是应有愿赌服输的心态，将追求目标过程中所遇到的一切有形的无形的困难乃至磨难都视作理所当然，视作为实现美好愿望而必须付出的成本与代价，如此，则不管事情成与不成，起码在心理上能够坦然和安稳。

可在生活中有太多的人和阿辉一样，只有想法没有计划，更不兼具良好的心态，于是，当现实压力与内心愁苦里外夹击时，脆弱的心理便面临崩溃，这样的人生，真的是苦海无边！

　　 本来还想谈谈Anna，但回头一看，篇幅已然太长，就长话短说吧。

其实Anna的问题也都是一些女性感情生活中的老生常谈：身无所长，过分安逸，遇人不淑，中年危机，并无新鲜之处。

只是每当我想起那一场繁华落尽之后的空空如也， 还是会替她感到一阵彻骨的寒凉。

想来“易求无价宝，难得有情郎”，也是古今中外众多女子的宿命吧？！

就此搁笔。

过界在宣传上，个人认为是存在一定的误导，让我一直YY着两人会发生什么关系，然而这两个主角陈坤和刘嘉玲从头到尾都没有接触，亲密的接触只是存在同一部车中，别无其他，想必报着同样心情的人们去了都会失望吧。

给出三星，一星是为了陈坤先生的高低眉，在近镜头时候我无法关注其他，虽然导演已经努力在遮掩，用了偏分长刘海遮掩他右边的眉，但是这不能掩饰我对这高低眉的欣赏一星是为了刘嘉玲的演技吧，我可能无法理解更多，但是这部电影本身话语就不多，她的出场大部分都是一个人在表演，就算和闺蜜吃饭聊天，自己也是绝对的主角，从满怀信心的期望到最痛的失望，再到结尾看到陈所演的夫妇之间的感情而无法抑制的落泪后又擦干眼泪，依然决然的走，只给大家留下一个淡淡的忧伤的背景，至少就这部片子个人感觉比陈演的好，也就是看到结尾才有种看电影的感觉，不过正想看的时候却背导演直接切到字幕，一星是给编剧的剧本，不是剧本有多精彩而是敢于直面最真实的话题，因为陈所演的阿辉，在香港地区工作，在深圳住，在我这个没见过大世面的人眼中可能是一种美好的生活，但是现实并不是这样，他为了二胎而疲于奔波，在无钱支付中介，无法冲过海关的情况下，只能无奈的选择一种危险的方式（还是尊重下导演这个不剧透）。

为什么不在内地生？

因为是超生在深圳，他无法支付高昂的超生费用，所以想要一个港户。

表面上看这部电影一直在纠结如何到港生小孩，但实际上应该是编剧对计划生育的讥讽，对一种制度的无奈与嘲笑，还有通过两个不同阶级的生活来折射生活的残酷与无奈吧。

不管我们处在哪个阶层，最终都逃不过生活的玩弄。

你有你的无奈，我也有我的悲伤，就算我们有交集，那也只不过是擦肩而过，最终生活还要继续，我们还是要一路跌跌撞撞的向前。

整部电影生活化的镜头太多，有种看电视的感觉，也许导演也认为太沉闷，偶儿出现的大画面显得很透亮，但这种透亮并不足以让我对此片有过高的评价，也不足以弥补看完电影有种被骗了的忧伤。

片子很闷，对话特少。

情节平淡，要思量一下票房不会高。

李太太出现的场合总带着一些明亮的色彩，司机的背景多数为暗色。

一如两个人的环境。

其实两个人都是焦头烂额的状态。

李太的艳丽在明处、危机在暗处，司机就直接放在了明面上。

记得李太倒在床上，木然不动的眼神。

整个镜头里，只有镜子里佣人模糊的身影与询问的声音，才意识到这还是“活的”记得蹓狗的佣人与司机，无声的抽着烟。

记得过海关时司机看象那些孩子的眼神。

这几个画面倒是很符合片名里的“过界”－－－地区的界、阶层的界。

不过，电影起了一个深刻的名字（或者故意让人误会的名字），内容却对应不上－－并不够深，也并不风骚。

文/梦里诗书　　初看《过界男女》的海报或预告，以为是刘嘉玲与陈坤上演的姐弟之恋，但电影并无关于风月或波澜，《过界男女》以两个独立而又关联的故事而展开，静若止水的叙事，讲述着富人与贫者各自生活的困境，这是一场“人艰不拆”的故事。

　　生活于社会底层为老婆能在香港生小孩各种努力陈坤饰演的阿辉，遭遇家门经济危机的刘嘉玲饰演的富太，电影中的两者其实除开之间的雇佣关系并没有着过多的交集，开车的司机与豪门的阔太，电影中对“过界”的含义更多是聚焦于阿辉身上，每日奔波于香港与深圳之间的他，一直为了自已即将出生的孩子能有香港身份，坐着各种的努力，请求前女友的帮助，寄希望与中介，偷换富太奔驰车上的零件，或许他与自已的老婆在结婚之间有着唯美的异地之恋，但一切在现在都面临着生活的重压，而暗格调的电影风格，更加重了这种压抑氛围的渲染，而另一面刘嘉玲饰演的富太，面临因为债务跑路的丈夫，摆风水，提取不多的现金，变卖家产，面对不断的窘境，一直坐着强颜的支撑，两种不同身份的视觉，电影的写实感极具浓厚，富人与贫者都有着自已人生的艰难，不管是司机阿辉陪同富太卖这卖那，还是最后坐着富太大奔偷入过关被发现的阿辉老婆，电影故事最后的融点，其实就在于已经伤痕累累的生活。

　　这是一部标准的文艺电影，不管是风格还是叙事都是如此，但这又是一部难以让人认同的爱情电影，悲剧？

喜剧？

好像都不是……冗长的剧情，缓慢的节奏，电影大量暗格调的采用更使整部电影一直处于一种极具压抑的氛围之后总，生活的艰辛在电影中被展现的淋漓尽致，但对于爱情电影来说缺乏爱情片一种对美好爱的理念和剧情上的张力，《过界男女》整体的剧情一直处于一种非常平静的状态，几乎难见其转折，波澜不惊犹如纪录片版在大量压抑的氛围渲染下，看这部电影让人很难去捕捉其对爱的表述，电影寄希望于表述很多东西，但每一件都感觉没有深入，戛然而止，《过界男女》有着一如《桃姐》的氛围，却缺乏一种文艺片应有的深度，其实暗格调的压抑本不是一种对电影的批判，很多经典之作例如《禁闭岛》都有着很好的氛围渲染，但一部电影如果只有氛围，而缺乏故事富有感染力对观众的影响，而更让观众感到冗长无味的话，那这始终只是一块无味的鸡肋。

　　艰辛的生活，让美好的爱情也变得如此暗淡，或许这是一部对生活有着极具写实的文艺之作，但生活以是如此“人艰不拆”，爱情电影我寄希望的只是一个温暖的港湾。

写在前面：这篇影评或叫观后感其实写在2014年的6月。

不得不说，片名大大的误导了我。

或者说是滥俗的东西看多了，人也变俗了，于是再遇到正常的东西，自个儿就拐进去了。

所以，必须在第一时间为该片澄清，这绝不是一部滥俗的爱情片。

而它在情人节这天上映也绝对是个错误。

因为，它跟爱情到底有啥关系？

其实这只是一部生活片罢了，根本无关乎爱情，只关乎生活，关乎婚姻。

男女主角都有各自的婚姻、家庭和生活圈子，李太太作为雍容华贵的富太太，如鱼得水地周旋于上流社会，阿辉作为平民司机，小心翼翼地奔波于老百姓的生活。

突然有一天，李太太婚姻剧变，毫无预兆地，先是卡被冻结，然后丈夫失去联络，自己的贵重首饰被掏空……生活一点点陷入困境，一开始还能镇定地请风水师看风水，买摆件，到最后变卖家产，失声痛哭……生活几乎陷入绝境。

而阿辉这边，为了能让妻子在香港产子，一开始还能从容的在医院排队等号，约前女友请求帮助，轻声耐心安慰妻子，慢慢地开始跑中介发现需要20万的巨款时掉头离开，为了筹钱硬着头皮支取工资，被逼无奈变卖主人家的汽车零件，到最后甚至放弃自尊哭喊着祈求前女友……生活一度走投无路。

是的，剧情就是这样发展下来的，他们有各自的婚姻，各自的生活，各自的困境，并在困境里各自焦虑和努力，彼此各行其是。

一个是女主人，一个是司机，一个是富人，一个是平民，唯一的关系就是主仆关系，女主人只知道司机阿辉在忙着办妻子生孩子的事，司机也只知道主人家发生了一些事情，仅此而已。

他们没有时间也没有交集去互诉衷肠互相安慰。

说到这里，有评价说因为这样，故事显得单一，没有层次和厚度。

而我认为正是因为这样，故事才显得真实和耐人寻味。

它要表现的也正是两个不同层次的生活圈子里的两个生活故事而已，无论富人还是平民，现实生活中都会遇到困境和危机，都有各自的焦虑和负重，都只能各自努力和应对。

要真让这两人发生点什么关系，反而落入俗套了。

影片的结局很多人表示看不懂。

在我看来，没有比这更好的结局了。

阿辉对出租车司机的那一声“去医院”，对李太太的那一声“谢谢”，和紧搂着妻子的扬长而去。

李太太的那一脸惊愕，继而的恍然，再而后的那一阵发自内心的痛哭，和最后终于释然从容的背影。

看似困境还没有完，看似一切都不了了之，实际上一切都有了归宿，一切都将重新开始步入正轨。

阿辉虽然到最后都没能申请下来，采用了一个最不是方法的方法，但到底是把问题解决了，只要能被急救地送往医院，孩子便能顺利出生，一切便迎刃而解了。

而李太太的释然和新生，则完全是因为与阿辉境遇的对比。

丈夫消失，账户冻结，婚姻与生活突陷绝境，还要在母亲、孩子和交际圈子里强撑脸面，甚至连房子都要被丈夫变卖，只得把自己最后的家底全部拿去变卖，孤立无援，绝境丛生。

可是，当她在茫然与惊愕中看到后备厢里阿辉大着肚子的妻子，发现身边的这个司机在进行着怎样的境况时，她终于发现，所谓变故，所谓困境，所谓孤立无援，并不是她一个人才有，也许每个人的生活里都会或多或少的存在，而她所遇到的，对比之下，好像也算不了什么。

两个不同命运之间的直面对照，让人回味无穷，特别是李太太的情绪和心理变化，尤其让人印象深刻。

不得不说，刘嘉玲演得真好。

一开始的阔太太的成熟、自信、潇洒，变故之后的镇定、焦虑、强撑，绝境中的落寞、迷茫与失声哭泣，最后的惊愕、恍然与释然痛哭。

不同境遇中的表现和过程转变，都演绎得恰到好处。

而导演也非常的智慧，几个简单的画面，便能细致的表现出人物复杂的心理状态，比如李太太买龟放生，便表现出好多层面的心理，一方面以此善行来被动地对未来寄予某些希望，一方面那样细致地看着小龟自由的游入深处，向往着自己的生活也能像它一样能够轻松地获得解脱和开始。

比如用一个简单的聚会，就将她那时那地的窘境、落魄而又不甘地独自强撑表现得一览无余。

当然，陈坤的司机形象也非常的吻合妥帖。

导演导得细致，演员演得细腻。

非常的棒。

至少我喜欢。

最后还得说说片名，过界，到底是什么意思？

为此专门百度了一下，解释片名“过界”的意思不多，至少我没找到答案。

有人说就是指从深圳到香港，也就是阿辉怎样让自己的妻子过界到香港生孩子。

看完电影，知道此过界根本不是男女主角之间的那种过界之后，我就仔细回忆影片情节狠狠思考了一下。

也许是指李太太陷入困境时在酒吧与陌生男人越过了婚姻的界限，阿辉被逼无奈之际一再变卖主人豪车配件越过了人品的界限？

也许是指他们在窘迫的遭遇里越过了正常生活时的种种界限，经过一番痛苦、挣扎和努力，最后终于迎来希望，回归正轨？

当然，也许根本没那么复杂与纠结，编剧或导演们刚好有人想到这个名，就这么取上了？

谁知道呢！？

不过，要是真有人知道，麻烦告诉我一声。

前几天一个偶然点了《过界》电影的豆瓣界面，看了几版预告片，感觉很好。

情人节这天上映了，却发现它的名字改成了《过界男女》，情人节一夜过后豆瓣评分只有六点几，今天已经掉到了5.5分，我纠结了一会儿(因为我看电影习惯参照豆瓣评分）最后还是选择去看。

看完以后最大的感触就是：分不可能是这么低的，按照豆瓣的评分习惯起码应该在七八分。

但是为什么它的分数会这么低呢？

首先这是一部个人风格非常浓的片子，讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。

故事很不错，但是问题在于，浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点，比如大场面大反差悬念等等。

这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人，途中几人离场，旁边还睡着两人这样尴尬的局面。

类似这样的局面我记忆里还发生过两次，一次是看《一次别离》的时候，一次是看《桃姐》。

没错，《过界》的整体风格和它们一样：都是典型的文艺片。

上网查了一下数据，果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。

《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着，某种程度上又算商业片，所以票房好坏不做参考。

而《过界》之所以票房这么差（太容易预料的事），评分又这么低原因是什么呢？

很明显，它选错上映时间了。

它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字，以为这样就能票房叫座了。

但是它完全低估了一个问题：大多数选择在情人节去看电影的情人们，整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。

而你即使起一个吸引他们兴趣的名字，再找一个吸引他们的演员（陈坤），也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。

如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的：这些情人们（他们最容易传播信息）回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说，不好看，而且每次想亲一下的时候那背景那音乐，都他妈像要分手了一样。

豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。

连锁反应后，再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗（别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分）这样，就部片子的悲剧就诞生了。

以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。

现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。

说起我们的烂片，星罗棋布，最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等，骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢？

想讲清楚原因，太过庞大，都不知道从哪儿说起了，我觉得这可能涉及到了....中国近代史，文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。

简单来说，其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的，占了大多数。

因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家，为什么我们就不聊了。

思想上一直以来很受禁锢，文明的发展较发达国家也很落后，这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎，在中国它那么惨淡的原因。

如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样（从高文明到低文明）：一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。

为什么会做出这样的排序？

追求真理（一次别离）>不被我们社会文明重视的父子关系（爸去哪儿）>高富帅白富美们的拜金青春？

（小时代）在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说，喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易，追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难（没达到追求这些的时候）。

终于把这个麻烦的问题解释完了，接下来就比较容易了。

这样来说，就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了（文艺片表达的大部分为此）。

之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆，是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。

这就奠定了中国电影市场上，好票房影片类型的基础：别讲的太深了。

其次就是典型的商业片道路了，用大牌。

越红越好，越大牌越好。

能请刘德华就别用赵小光。

能保证大牌云集，已经完成了最简单的炒票房大招。

这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌，光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。

最后一步最至关重要：造舆论。

想要卖好票房，会制造舆论就等于成功。

为什么《富春山居图》那么烂的片子依然能赚钱？

除了刘德华和志玲姐姐，其他应该全部要归功于他们的“烂片营销”。

《富春山居图》的团队不研究电影，研究开兵法了，一招将计就计让电影票房直升。

你们跟富春山居图比谁骂它自己骂的更狠，显然它成功了。

其实不论《小时代》还是《失恋33天》等等，都带着些烂片营销的方法来炒作自己。

他们以此来达到自己的舆论热度，人们都奔着”他妈的究竟有多烂“这样凑热闹的好奇心去看个究竟，票房就这么上来了。

甚至我觉得现在的电影也好明星也好，可能都怀抱着”求你往死里骂我吧“这样积极向上的心态。

而这样的造舆论方式还有很多种，比如《爸爸去哪儿》，大家都表示他不是电影，但依然比大部分电影好卖多了，其原因就是趁着他们刚刚播完火到没朋友的同名综艺节目，在舆论还热的同时再加入什么哪俩个小朋友天天在一起啦，青梅竹马啦这样成天各种娱乐头条的热心炒作，成为热心群众的热聊话题。

再加上大过年这种一家团聚的亲情时刻导致了它《过界》导演想都不敢想的好几亿票房。

《小时代》那么烂最主要票房大卖的原因是它的导演，它的导演本身已经是一个集无数死忠粉与舆论为一身的大牌。

其粉丝恐怖程度不亚于”你知道他们有多努力吗“的五月天。

另一方面，《小时代》如同《致青春》一样，在微博上搞起了”青春营销“，什么毕业，爱情，回忆，时代，理想等等一大堆关键词。

两个以前上学时看郭敬明《圈里圈外》的粉丝，下班后，满怀青春的去电影院回忆去了。

分析完后，又自我感叹了一番，这真是一个悲哀的行业。

以一个正常行业里正常的发展模式来讲，你只有把握了这个行业这项技术的精髓，把专业知识修炼的越深，你才能做到这个行业的最前端。

但是在中国作为一个导演，你的故事并不是太重要，你会不会导也不太重要，你更应该考虑的是怎么混圈，怎么和有钱人混好关系，让他投钱给你。

只有有了钱，你才能用起大牌，才能请团队炒作，才能拍”砰砰轰“大场面。

而如果你单单只是想做一个真正的导演，想拿你微薄的资金讲好一个实实在在的故事，那你可能做完第一次就夭折了。

就目前中国电影和社会的发展而言，要形成一个完善科学的电影环境体系，短时间内肯定不太可能了。

今天下午还有看到好像是个影评人拿《小时代》和姜文的《阳光灿烂的日子》合一起写影评的，影评名字起的也很郭敬明：浮光-XXXX。

大致表达的意思是讲青春的电影哪个更青春（如有错误表达请更正），结论是两个都不是，某种意义上两个没区别。

转发呼呼过了好几百。

我评了句类似”两个有可比性吗，冯小刚和斯皮尔伯格能比吗“这样的疑问，享受了微博开号以来最热度的转发，有一个他的粉丝回我，冯小刚和斯皮尔伯格，一个亚种，一个犹太种，至少可比谁更像新美利坚高加索种......我觉得，真的没法比。

两个导演，一个是真正拍电影的，一个是商人。

你觉得《两只蝴蝶》和《蓝色的多瑙河》能比吗？

你觉得《小时代》（书）和《战争与和平》能比吗？

姜文好歹是为数不多在中国导演里能坚持作品的，且不说他作品的好坏，起码他的表达有思考，电影拍的像电影。

并且起码他在这失望的环境里证明着另一种可能。

大牌很可怕，炒作很可怕，死忠粉很可怕，但是换个角度想，照这个速度发展下去，市场需求越来越大，大家的口味总会越来越挑剔的，不是吗？