毒战

银河映像四个字，就已经有足够的理由去电影院乖乖的贡献票房，而杜韦的又一次合作，更是促使我去电影院的最大原因。

犹记得，当年看完这部电影，浑身发冷。

《毒战》顾名思义与毒品作战，与毒品贩子作战，与毒品生产者作战。

现今社会，毒品交易屡禁不止，只广东省今年就已经捣毁多处制毒场所，而青少年吸毒更是让人揪心。

禁毒警察的牺牲数量让人落泪。

杜琪峰以其惯用的拍摄手法，把观众拉入极度真实的场景中，没有对毒品毛骨悚然的描写，没有警察有备而来的胜券在握，有的是真实的追踪，甚至连生理需求都没办法随意解决，有的是真实的描述，学校，道路，酒店，医院，连运毒的场景都真实的令人发指。

但是给人的感觉却是冷的，毛骨悚然的冷，对毒品江湖的冷，对毒品交易的冷。

杜琪峰电影中的人物，个性丰满，立体真实，少有一根筋的角色。

无论是《枪火》中的五个保镖还是《毒战》中的各个层次，从缉毒警察孙红雷，到戏份很少的粤海缉毒警，从香港七人帮，到标哥，再到聋哑双雄，都不是从一而终的粗线条。

即使是再小的人物，杜琪峰总有办法让你感受到他出其不意的拍摄才能。

香港电影，要打破现今的低迷，需要的是契机也需要人才。

而香港大陆合拍片也需要新的血液加入。

银河映像，杜琪峰在香港电影界乃至世界电影界都有着举足轻重的地位。

香港这个东方好莱坞，已沉睡许久，何时才能醒来呢。

多年来，一直有个习惯，看电影后就会第一时间到豆瓣上看看大家的评论，一部好的电影和一篇好的影评对我来说才是完整的电影。

自去年王的盛宴闹的水军事件以来，渐渐感觉豆瓣已经不是从前的那个豆瓣了。

现在要找到一篇中肯的影评越来越难，因为还要对每个影评辨识真伪，很累。

昨晚看完毒战这个片子，今天早上打开豆瓣看到的第一篇影评里，有句话就震撼到我了“这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰byCMGS"黑的漂亮，朋友！

于是我注册了豆瓣帐号，以前的很早注册的一个帐号实在记不得了。

不为别的，就想谈谈毒战这部电影究竟哪里值7.3分了。

-以下内容严重剧透慎入-先谈剧情：严重拖沓，完全是堆砌起来的108分钟，1.古天乐第一次被抓后逃跑，跑了几分钟，还是被抓住了，那和没跑有什么区别？

杜导是想突出什么？

对后面剧情也没铺垫，追逐过程极度平庸，最后多太平间的冰柜里的滑稽场面让人崩溃。

2.毒贩肠子里运毒的拍的既恶心又不着调的，一个女的在那里拉shi排毒排不出，黄奕过去送张纸都能来1，2分钟的特写，拉出来的shi裹着毒包在水里冲洗的恶心画面也来个10来秒的特写，当场我就开始反胃，还好没先吃饭。

3.那两个货运司机边开车边吸毒，我想任何大脑正常的编剧都不会这样设计吧？

从头到尾这两2B就没清醒过，还能开长途货车，想做点笑点出来也要合情合理吧？

毒贩敢用这样的2B运货？？

4.黄奕死的那段，被车撞了一次，被车从全身碾压过去一次，又被古仔分两次射击了两次，居然没死还衣衫整齐的躺在那，还想抬头呼救，看的哥瞬间崩溃，杜导到底要闹哪样？

再不死就成科幻片了。

难道还有党费没交吗？？

5.哈哈哥和昌哥酒店里见面那个段子，一丝不拉的抄袭碟中谍4，真的是一丝不拉啊亲。。

毫无诚意厚颜无耻八个字形容这个片子的编剧真的一点都不过分。

6. 叶璇死后要给自己穿鞋的镜头又是想表达什么呢？

要死的漂亮吗？

我看是TVB大牌镜头少了要加点戏份的结果而已。

就一客串，死前就一两个镜头，死了反而要刻画人物了，有病！

类似这样的无聊的、不合理、垃圾的片段还有很多很多，穿插在全剧之中，如果不提前知道，我绝对不相信这是杜琪峰的作品。

整部戏就没有什么矛盾，也就是说一直都是警方指哪打哪，正派的孙红雷，反派是谁呢？

古天乐从头到尾就没制造麻烦，那哈哈哥昌哥还有TVB的7个客串幕后boss在整部戏都是极小分量的过场戏。

再谈演员：苍白的铁警与怕死的毒贩1.孙红雷一贯戏路，硬汉铁警，性格缺乏颜色，毫无深度，对演技要求不高，摆摆pose、大声吼吼、动作张扬、眼神冷酷就能演好，真的。

2.古天乐。

我看过古仔扮演最差的一个角色，没有之一。

一直都在警方控制之下的古仔，很配合的演到结局枪战前，给人的感觉就象是一个ED患者在108分钟时间里疲软了100分钟，最后几分钟吃了伟哥瞬间GC一样，问题是前戏都没有啊，说硬就硬了。。

硬的毫无道理，硬的不知所以，硬的前后矛盾。

如果他要求生，那就好好配合警方把幕后7boss抓住，应该可以死缓，如果他是讲义气，到最后却把那7boss抛弃。

这样一个怕死，没义气，没智慧，没深度的角色设定真的是难为古仔，估计换谁演都没什么空间，也不会出彩。

3.打酱油的： 黄奕 / 钟汉良 / 高云翔 / 李光洁 / 叶璇 / 甘婷婷 / 王思雅 / 林雪 / 林家栋 / 肖聪 / 王子义 / 成泰燊不好意思，直接从右边复制过来的，不想对这些人说什么，很多都算是港片或TVB的老戏骨了，客串老快钱混口饭吃，就不评价什么了。

什么？

黄奕？

关于她的回忆，就卖了个胸，最后快成超人了，没别的了。

回顾这个片子，108分钟的戏其实就讲了个简单的故事，一个怕死的毒贩帮警方钓毒贩出来，然后一场枪战死了个干干净净。

垃圾时间和拖沓情节太多，充其量就只80分钟的戏。

一部不需要演技的片子一部抄袭高潮情节的片子一部没有反派或者说反派毫无作为的警匪片一部充满尿点和槽点的片子一部毁掉杜琪峰的片子一部5毛赚的盆满钵满的片子一部让我注册豆瓣吐槽的片子

本是不想写的…但是呢，几天前刚写了《厨子戏子痞子》，不推荐《毒战》的话，心里过意不去。

前者属于得闲可以看的电影，后者属于不看会后悔的电影。

什么？

西雅图？

抱歉，实在不是一个量级的。

照例，依然有剧透，尽量不透太多。

下文「*」代表粗口，各位依习惯脑补。

---1. 镜头洗练，绝不让你觉得说「哎呀这个镜头怎么还不过去呀」。

钟汉良过收费站，车内一扫，瞬间切回，照应影片中段后面两人下车放水。

跟了嫌犯一天一夜，缉毒警的辛苦有谁可知；大聋郭涛洗澡，竟然穿着防弹衣，镜头转瞬而过。

这不过是再平凡不过的事情，用不着像感动中国那样镜头放大再放大，确确实实是刀口上讨生活；渤海港，毒贩的船齐出海，毫无例外地，每艘都插着烈士鲜血染红的五星红旗；大小聋祭师母，不烧纸钱而烧真钱，监视的警察恰在凑钱，摸了半天掏出一把十元。

2.人物性格鲜明，但并不脸谱化。

不多说繁复的形容词，只说事。

缉毒队长孙红雷出场剥着橘子，只一个「甜」字，没事人般与毒贩闲扯。

钓大鱼，扮昌哥时派头十足，摆足架子，转瞬又掉头扮成哈哈哥，嘻嘻哈哈大家一起好赚钱的生意人模样。

黄奕的bra是黑色的我不会乱说的恩。

从未放松对蔡添明的警惕，直到最后一刻也不忘把自己和蔡铐在一起。

与此相伴的是旺盛的精力，总是让队员们优先休息。

从他身上，你可以闻到铁与血的味道，你会好奇，他缉毒的「初心」是什么？

或许是一个家人的永久离去，或许是某件刻骨铭心的事。

当然，这与电影本身，已经无关了，但确实是有想象空间的。

毒贩蔡添明有着常人无法理解的求生欲。

这求生欲贯穿影片始终，使得观众无法判断，什么时候的添明仔，才是真实的。

他永远在两个阵营间徘徊，他可以为戴罪立功而表忠心，「出卖」徒弟兄弟干爹，也可以面对徒弟时于心不忍，扫酒而泣，也可以倒戈一击，最后关头与警察决一死战。

蔡添明太会作戏，他的心里活动，颇可玩味。

决战时刻，香港毒贩七人帮就不说了，都是银河老人了，大家都信得过。

大陆也不差，一个眼神一个动作，毫不含糊。

3.尽可能地讲好故事，而不关心政治正确。

尤为可喜的地方在于，尽管影片存在着鲜明对立的两个阵营（毒贩、警察），但并不强调谁是正义或者说正确的。

干了就干了，非说一大通废话告诉别人自己是正义的是要干嘛？

剧中但凡算得上主要人物的角色，无一生还，包括所有警察。

当然我很好奇这是怎么通过审查的，不会抹黑警察形象么？

直到最后，电影也尽可能不给出一个所谓高大全伟光正的「交代」。

能专心讲故事的电影不多，毒战算一部。

4.镜头写实。

写实是平实朴素，而非简陋。

杜琪峰镜头下的大陆城市，全部都活起来了。

这是由人组成的城市，你能闻到这城市里人的气味，离你我都不遥远的气味。

没有血雾那样浪漫的花里胡哨，枪战逼真的要命！

*！

无论是孙红雷吸毒详细的镜头语言（喝水催吐泡冰水），还是注射死亡的最终直播，在我印象中，大陆电影尚是首次。

5.亮点颇多。

大聋小聋不得不谈，太亮了。

郭涛不说，相声演员李菁，硬是演得让我high了，**！

警察已经包围大小聋的工厂，本来以为只三两个镜头简单交代一下，没想到啊，真是没想到。

竟然火拼起来，二人弹如连珠，以寡敌众，战个平分秋色！

进退有度，李菁掩护，郭涛砸开平日备下的地道，最后留下炸弹给警察们，潇洒而去，甚有些《这个杀手不太冷》的意思。

大巴上的小学生，那好奇的双眼和懵懂的神情，更添气氛之紧张。

毒贩警察大决战，残局时分，蔡添明一人补上一枪，绝不多废话，干脆利落。

---全程高high，*！

开场那个引子案件不仅偶遇了古天乐这个核心人物，将中心情节拉开了序幕，而且间接暗示了该烂片要宣扬的思想教育核心点：卧底不仅要有绝佳的反串黑帮角色的演技，而且内心端正思想正确，伟岸得闪闪发亮。

中国式思维的孙红雷队长回磕一个头，回敬一句：“你是毒贩我是警察，我不是出卖你，我是在抓你！

” 就注定这是一部乡土气息浓厚、强盗逻辑横行、红专正高大全的“走上不归路之毒贩子”反省政治教育片。

就算古天乐从头到尾做了多少大逆不道的事情，就算杜琪峰多想从一部思想政治教育片里独辟蹊径，想说明一个人求生时可以死掉那么多人，但还是无法掩盖其内在的，想要通过一个逃生欲望强烈且聪明绝顶的制毒高手从行动上还是思想上穷其能力，还是难逃中国津海粤江公安特警的正义之手。

毒贩子就是毒贩子，无论如何挣扎都无法逃过一劫，最终只能众叛亲离将家人兄弟干掉之后再被徒弟干掉。

相当多令人作呕的细节，比如：1.监视镜头显示大聋小聋在烧真人民币时，我们的特警公安们只能互相没有私心地凑齐上高速追敌的路费给钟汉良两位广州特警，这两位尿尿都得憋住的警察在那一刹那感觉到党和人民，同事之间温暖的关爱，差点就涕泪交流，只是因为任务在身所以来不及道谢和拿发票就迅速地说，下一班高铁后见。

2.这些警察都好像家里有人被毒贩子坑害过，枪战时就有当年抗日战争年代解放军战士视死如归的气势。

完全不符合人性好不拉，你说如果设计说黄奕的未婚夫曾经在结婚前夜缺席，是因为被毒贩子弄死了，或者说孙红雷的宝贝儿子在六一儿童节表演前被古天乐绑架了，我就相信这些那么俗套的牺牲情节是真的。

更别谈最后孙红雷同志还要在车开的一刹那说，等一下，然后就像革命战士那般将车尾箱一掀，似乎还在拍潜伏时的他那般英勇，在车尾箱那一站，双枪打天下。

这不专业好不好，这也不科学，这真的一点都不威风。

很！

土！

鳖！

3.整部戏最出彩的就是大聋小聋了，制毒地方竟然有这么完善的一套逃生防御系统，而且枪法准过特警。

洗澡睡觉看电视都穿着防弹衣，蹲马桶时随身携带两柄手枪，这确实为接下来的黑帮电影提供了一个非常好的灵感：帮派斗争时老大们如何逃生。

在事先制作像金蝉脱壳那样的监狱系统或者防御系统里存活，来在全世界人都以为他死了的时候反转镜头，威风出镜。

4.女人完全是陪衬，不，说错，完全是败笔。

黄奕啊黄奕，尽接些没个性令人倒胃口的烂片，完全看不出你那刚毅的眼神汉子的身手铁打的内心泼辣的作风和对毒贩子深恶痛绝的办案风格，是来源于什么样的正义感道德观。

没有铺垫，完全没有正常人性的正常过渡和刻画。

叶璇更死，在车副座光脚围个脖枕躺着听音乐时，突然开战，马上铁甲女战士起来，只是在穿鞋那一刻稍不慎重。

其实啊，都说了的，要专业一点好不好，专业你懂吗？

穿那么高跟的鞋是要干嘛，接头的时候露气场嘛。

可惜啊可惜，霸气侧漏了，临死就一句对白：“我的鞋掉了，先把鞋穿好……”整场戏还有一处是能显示港女作风的，就是当那七人连麦的耳机突然被中国公安破坏砸碎时，产生的巨大电流声让叶港女一把扯掉耳机并爆一句靠，比较有范。

我对叶璇是没有意见的，对这部戏刻画女性的平板无趣比较难以忍受。

穿鞋究竟是要！

干！

嘛！

5.转场过渡用不用脑。

黄奕要当哈哈嫂，一把扯掉衣服换上贵妇装并浓妆艳抹，先不要说在那么多男同事面前换衣服并不能显示你多么专业，单是说你干嘛一定要在那个时候换衣服我就很好奇。

你他妈的能不能一开始就换好等着啊，前面孙红雷在扮演标叔侄子时你有那么多时间你坐在那里不能边换衣服边化妆边监视么，公安那么多缺了你一个人监视就会怎么了呢。

不！

专！

业！

6.津海那么多艘船插着中国国旗齐齐出海时，我那个心潮澎湃啊！

你看，港商对这个崛起的中国，内地的贩毒市场产生了一种看待中国采金大妈的同样心理：哇太土豪了太不可思议了太他妈的能花钱能赚钱了！

多么浓的政治寓意，多么厚重的乡土气息！

7.后面那个枪战，在那么小小一个巷口，十几个人像拍过家家那样你射我我射你，扭来打去的，场面有点像新扎师姐的某些枪战镜头，一点严肃感都没有，一点壮烈的意味都没有，也没有黑色幽默，没有反讽暗语，就是一群土鳖，一次无聊透顶的枪战。

请看枪战打斗如何拍出美感，银河映像以前真的没有这么差过，《暗花》中暗室镜子的打斗场面，美得让人窒息，这才是香港警匪片的美学伦理。

不是有暴力就是暴力美学的，有时会成为土鳖喜剧的。

8.在高铁上用扬声器让古天乐和开车那两傻×对话，很明显旁边还有睡着的老百姓被吵醒了，一辆茫然和无奈。

再次强调，专业一点好不好，这是高铁，是高铁好不啦，是中国号称最安全最稳定的高铁耶，竟然在上面用扬声器对白，警察办案是不是不用提防人家反卧底的啊。

至少也要让高铁老总配合一下，给你们换个单独的包厢啊又不是春运，至于没有单独车厢么。

9.完全没有悬念的情节，就是一个正义的警察用超级无敌厉害的演技两边反串角色，成功赢得毒贩七老大的赏识，成功合作，一举捣毁贩毒团体的故事。

人物个性单薄，毫无内涵，全部全部人都是为了衬托古天乐而已，就算古天乐的性格也是线性的，直截了当，对死的畏惧和恐慌让他可以做出任何事情来，难道你觉得这样一个主题就撑起全场电影了么？

盲探起码还有悬疑剧情和关于执念的思辨色彩，这部有什么？

10.像林雪这样的老戏骨，完完全全浪费掉了，你让他出来当七个人的大脑，他有当吗？

幌子！

幌子！

装腔作势！

看得出来导演想通过中港合资这个大噱头来拍出一部好莱坞节奏的警匪片，以为行色匆匆转换快速就是好电影。

但香港黑帮片不是杜琪峰最赢得人心的东西么？

凌厉的风格，奇特丰富的想象力，流畅的叙事节奏和动静有致的镜头切换，带点港味的人情和伦理，人性可以多角度解读。

就算不行，你拍点港男港女文艺轻喜剧不行吗。

这一次你到底要表达黑帮世界里的什么伦理？

其实最好的表达就是不要表达任何的伦理道德教育观，但广电总局你敌不过吧？

所以求求你，不要，真的不要再中港合作了。

失望透顶。

要知道以前，银河映像这四个字就是招牌啊，怎么也不会差到这个地步吧。

所谓的爱之愈深则恨之愈切，或许就是这个道理吧。

吐槽一番，感觉舒服了一些。

刚刚结束一次危险任务的津海市缉毒大队队长张雷（孙红雷 饰），在医院意外见到因车祸入院治疗的香港人蔡添明（古天乐 饰），身经百战的张队迅速判定蔡与毒品勾当有关。

通过对蔡的审讯得知，有一车来自粤江的冰毒当天抵达津海，即将和当地的贩毒分子哈哈哥交易，而蔡正是双方联络的中间人。

为保住性命，蔡添明积极配合，协助张队伪装成粤江赫赫有名的大毒枭黎振标的侄子与哈哈碰头。

随后缉毒大队一路南下，途经蔡在鄂州的毒品加工厂，并最终抵达粤江与黎振标交易。

周旋在狡猾凶狠的犯罪分子中间，任是经验丰富的张队也必须步步为营，小心应对。

香港导演做戏的一个特色，是从场景出发的，银河映像更是如此，于是要渔港，要那些街道名字，要路边摊，要肇事现场看热闹的人。

他们的拍法，就是不经意就把城市给拍了，没去过香港的港粉们，看到大排档、糖水店、码头渡轮、夜班巴士，会亲切，这就是港影的功劳。

在毒战里，你能看得到城市，具体而言，是天津，活生生的，有渔港酒店路边摊，有夜场表演和第二小学。

五把刀很在乎这点，值得在乎，这是香港导演的好传统，你能看得到一个有生命的城市。

带着不忍和微微惊栗。

暗黑，常会触动人心最深处的隐秘，令人有种陷入、窒息、无力自拔的感觉。

破冰，枪火，蹲守，追击，冰火两重天，红黑一毒战。

好电影就要欣赏。

路边荒草丛生的马路、烟尘满身的车辆、远处冒着浓烟的制毒工厂、一个满脸灼伤，一边逃跑一边呕吐的毒贩、猝不及防的一次车祸、手机屏幕上的多个未接来电，一场又恶又邪的警匪交锋即将拉开序幕。

本片堪称华语电影尺度的一大进步：开头的体内藏毒和令人作呕的拍毒镜头；爆炸后血肉模糊的惨烈景象；“碟中谍4”式的身份互换；卧底警察吸毒后的症状体现；制毒工厂的运作流程；毒贩拿着红闪闪的真钱烧来祭祀；以及结尾真实残忍的枪战和第一次对注射死刑的正面描写。

可以说，在尺度方面，《毒战》开创了内地电影的一大堆先河，也为后来的众多犯罪现实题材的类型片点通了诸多道路。

在人物描写上，本片也极尽真实之感。

缉毒警为了追踪毒贩，在车上的一天一夜里只能吃泡面、在水瓶里撒尿，换班后的第一件事就是下车解手，为了卧底成功只能以身试毒，帮同伙凑路费是都是几十几十的凑。

还有几个战术细节也很用心（比如最后枪战拿车作掩体，没有躲在车门后面而是躲在了引擎后挡子弹），这一众细节的堆积，最终让电影的成熟度更上一层台阶。

尽管本片的题材和故事背景都是发生在内地，但无论从镜头语言、人物表演、演员、配乐和故事基调来说，这都是一部非常“香港”的电影，更确切来说，这片骨子里就是一部妥妥的杜琪峰式港片。

杜琪峰这一次终于走对了路子，他把他擅长的场面调度、群像站位、警匪对决的形式感、荒诞而又荒凉的人物命运、大陆与香港关系的种种暗示，这一切能在从前银河映像里看到的，在本片里也能看到。

在内地严格的审查机关的层层监视下，杜sir把他所独有的风格和野心都给注入到了这部作品里。

可以说，这才是港片进入新世纪后的最好的活法！

至于反派蔡添明，可以毫不犹豫的说他就是全片的精髓所在。

一开始他与警方合作，供出毒品交易的流程，仿佛他是真的要戴罪立功一样。

中间为亡妻流泪、不向警方透露毒贩背后势力这两点似乎又能说明他是一个有情有义的人。

只可惜，前半段这个角色给我们的好印象，在结局全部被粉碎的一干二净。

首先，这个角色是个彻彻底底的利益至上者。

利益至上者往往非常精明，且有大局观。

一开始为了保命，蔡添明肯定是真的想要通过戴罪立功来换一个死缓的结局。

可能他是真的知道工厂里有暗道的，那也是他逃跑的最佳机会（当然也不排除他真的不知道的可能），为什么要舍易取难呢？

可见，他当时是真的在争取死缓，抓住哈哈哥，交出工厂，再抓一个假标叔，这功劳足够争取一个死缓了。

但形势的变化实在是出乎预料：大聋小聋逃出工厂、特警死伤惨重，这时为了换取警方的信任，必须说出假标叔身后的“七人帮”（他之前不说七人帮的事不是因为讲义气，而是因为这是他的一张底牌）。

而这时，再求死缓已经不大可能，所以唯一的路就是在最后抓捕“七人帮”的路上制造混乱，自己才有脱身的可能。

从蔡添明最后把火并的地点选在小学、诱骗货车来接头、关键时刻开走校车好让警匪两头打个照面....综上所述，蔡添明一开始的目的就是为了活命，他是一个为了生存不择手段、丢弃道义的人，而他的运筹帷幄和神演技更是让他在无形间掌控着局势，控制着所有人的命运。

不过片子的缺点也十分明显：人物的形象塑造是够了，但性格描写完全不够。

片中无论是警察还是毒贩，都有着形象单一刻板的特点。

以孙红雷为代表的警方大多都是那种为了让歹徒伏法奋不顾身的那种，没有更多的单人的性格特点；毒贩那边也大多都是脸谱化的角色塑造，单纯的恶与狠，除此之外就不多了。

把这部电影比作一张画纸的话，那么只有蔡添明这个形象是被勾勒并上色的，而其他人大多只有一个基本轮廓而已。

但是关于结局，我却有一些不同的看法：在电影的大部分时间里，主线剧情基本就是警方抓捕毒贩黎振标，后来反派突然又变成了跟市井百姓一般的“七人帮”。

在最后蔡添明为了逃脱死刑，口中还在不断透露着全国各地的毒贩信息。

这一刻开始，本片的暗线才显露出冰山一角：有更多的毒贩在全国各地躲藏，不断的贩卖毒品，可能都没有几个人知道他们的存在，而且他们还有自发形成的毒品销售网络，一个密不透风的网络。

电影里所被抓捕后死亡的那些毒贩连沧海一粟都算不上。

相比于单纯的反派成功逃跑，这才是一个更加令人绝望透顶的结局。

银河映像四字在港片迷心中分量颇重，但对于大部分只从院线了解电影的观众，仍相对冷门。

即使“后CEPA”的合拍片时代已迎来第十年，杜氏作品仍在大陆人气寡淡，偶有爱情喜剧能卖座一两回，最见功力的警匪片、黑帮片由于题材“边缘”，宣发不力（也确实难以开展）等，仍极少进入大众视野。

《毒战》是杜氏迄今为止北上的最强一击，弃守狮子山下弹丸之地，拍起公安题材，叙事中心也全在大陆，加上海润卖力宣发，最大程度吸引了多层次观众，一扫此前银河犯罪片在大陆定位暧昧、不尴不尬的局面，有了准警匪大片的卖相。

看片后做影院调查，普通观众中熟悉杜氏作品者确实不多，问及感受，听到最多的一个词是，真实。

银幕的真实自然不等于现实真实，何况有些环节没法真实，比如片中描述细致入微的诱捕、追踪、特警突击等。

映后笔者与请来当观影顾问的缉毒警官聊天，她肯定了影片执法流程的专业性，高科技化也是对现实的逼真反映，但再问及细节，警官便三缄其口了。

想来《毒战》和国外某些“军事教科书”级别的枪战片一样，已经逼近保守职业秘密的最底线，再往细里“真实”，银河创作组就要面临牢狱之灾。

警官还强调最夸张的，是片中几场枪战，有趣的是，观影调查表显示，观众大多觉得枪战才最“逼真”。

我国禁枪，眼下又是太平年代，普罗大众对“真实枪战”的概念多半来于两处，一是新闻纪录片，获得的印象是枪战是大量依靠掩体和玩了命跑位的残酷较量，是双方长时间稀疏的子弹交换，若学白鸽中风衣飘扬，或手持大枪怒吼狂扫的，都跟送死无异。

二是《闪点行动》等以专业著称的国外电视剧，得到的经验是即便围攻两三个目标，也要调动数十倍警力，用重火力和场地配合，才有歼灭把握。

长期被这两种视觉印象耳濡目染，自然不难对《毒战》营造的伪真实有一种先入为主的信服。

更有甚者，影片虽从《大事件》、《非常突然》、《PTU》等借鉴良多，但杜氏这次连一贯的最炫浪漫风都舍弃，拿手的俯拍和血雾一并缺席，镜语很朴实，一枪一弹都是直接呈现，令观众无法不接受那众不敌寡、玉石俱焚的撼人事实。

唯有满画面噼里啪啦乱爆的火星，还像早年的银河作品，因为成本低廉而没钱布炸点，少了《大事件》的精良感，不知是制作疏漏，还是故意为之。

《毒战》里少有一根筋角色，粗线条不少，但举凡有名有姓的，多半不会“所见即所得”，这是往人性真相的“立体感”上靠，以揭示现实的镜像，也能制造悬念惊奇，是杜氏拿手好戏。

你以为残疾人憨厚老实，他们就演一出喋血双聋的彪悍杀戮；你以为“标哥”城府极深，转瞬他就成了套在麻袋里的小绵羊；你以为香港七人帮深不可测，老大卖弄英文“高风险高回报”了半天，没想到聪明反被聪明误，被警察和古天乐轮着耍，命丢的要多冤枉就多冤枉。

古天乐的配合与反骨交替拉锯，孙红雷一路突破我们对他吃苦耐劳敬业精神（杜导不愧最懂行情的北上导演）的估量，完成了一high到底、心无旁骛的单线破案叙事下，对角色的丰满化修饰。

不少大陆片为了让公安和匪徒有“人情味”，务必安排其家人亮相，让警匪以父母、儿女等身份真情流露，生硬的打破单线条式的塑造，这恶习甚至在《导火线》等港片也存在，充分暴露了编剧刻画角色的有心无力，只能借助俗套来补完，该跟《毒战》学学。

《毒战》塑造了职业化、精英化、高科技武装的大陆警队，让我想起去年为香港警队大作广告的《寒战》。

《寒战》警员对敌时总是一副有备而来、好整以暇的面容，了不起让郭富城熬个夜，而《毒战》通篇弥漫着尘土味，为侦破通宵不眠、数夜奔波，中途下车解决生理问题都是奢侈，比《寒战》多了一份不辞辛劳，观众也会从生活经验出发，觉得这样更具现实味。

主旋律作品颂扬执法部门，往往喜欢拔高，一虚构就让人反感，《毒战》告诉我们塑造警队正面光辉形象，并不一定要与“和谐”、弄虚作假、矫揉造作挂钩，只要能把握艺术的真实，就能“歌颂并好看着”。

剧情在津海、鄂州和粤江来回跳跃，这是国人并不熟悉的地名，但在杜氏镜头下，让人很快记忆犹新。

公路，高铁，几几出口的会面地点，津鄂粤字样开头的车牌，无处不在的道路标记，指名道姓的娱乐场所、码头、小学、医院、酒店，画面里还有现场表演的舞女和穿校服的小学生，不知不觉，故事讲得七七八八，两座城市也拍的声色盎然。

老杜在香港就好这一口，实实在在的街道楼盘，有商店招牌和地铁巴士，人味浓郁，这一套原封不动搬到大陆，全不失鲜活灵动，是最没有南北文化隔阂的移植。

想到前几年《长江七号》在宁波实拍，《硬汉》取景青岛，哪个都没好好运用过，反倒招来该地观众说拍的不像，蚀了好大一把米。

名为《毒战》，又是合拍片，通常联想会描写贩毒分子无恶不作、吸毒者的可怖后果，预告片还曾给出误导，让人以为有古天乐吸毒、孙红雷戒毒的情节，进了影院一看，只能大呼上当，银河创作组和宣发方都太狡猾。

影片着力于警匪斗智斗勇，没有对毒品毛骨悚然的描写，但通过灰色笔触营造出那个毫无人情味的犯罪江湖，让人倒吸一口冷气，其震慑力远比任何禁毒宣传片都有效。

看完电影，你只会想离的毒品远远的，但那一份压抑阴沉的宿命感已经如毒品般缠上了你，无法摆脱。

文/方聿南

这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈，一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。

而为了诱捕更大的犯罪团伙，警察选择与受伤的毒枭合作，却又陷入了智斗勇的殊死追踪。

在此之前，中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影，更何况，还是一部关于毒品的枪战片。

早在去年的罗马电影节上，《毒战》就赢得了外媒的一致好评。

真实、残酷两个字成为必谈的关键字。

带着片名去解构全片，却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。

毒品到底是什么样子，毒品为什么会毁掉一个又一个的人生？

每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。

可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下，影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭，讲白了后果，前因也就不必赘述。

杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相，一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。

影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗，但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。

准确的说，《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。

不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷，还是古天乐饰演的毒枭蔡添明，还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们，蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索，环环相扣，牵一发而动全身。

但他们之外，在正义和犯罪之间，仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。

在暴力即强权的制度下，警察唯一的目的便是捉拿毒贩。

而对毒贩来说，活的欲望则大于一切。

这种设置从一而终，简单粗暴，却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。

在必要的时刻做减法，虽不能称之为剑走偏锋，却强在事半功倍。

整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下，即便有些许台词招人捧腹，却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。

《毒战》的精妙，还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突，在数以千计的类型片里，观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。

每个人都有过去，也都有迫不得已的悲哀。

对于过去的无计可施，也终将成为对将来的混乱干扰。

所以《毒战》中的角色，都带着强烈的坚硬气场，带着正邪不两立的干脆。

这种直观的情绪更难让人置身事外，利益和欲望，正是最原始的人类话题，抉择往往无关大时代，却足以撼动小人物的命运。

而对杜琪峰而言，《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。

首次将警匪片影片放在大陆，也代表他即将首次面临制度的冲击。

但幸好，那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。

杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中：警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”；黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗；毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币；被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微，也全无欲盖弥彰的劣性。

连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市，也在这里一并消失。

从某种角度上说，歌颂缤纷都是自卑者做的事。

而直视现实，才是当下最该交付给观众的体验。

就像整个隐藏在暗处的毒品网络，在杜琪峰的影像中，他已经尽力的为观众把视野去理想化。

烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路，这些场景的选择与审美无关，却将真实的质感体现的淋漓尽致。

除此之外，警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节，与其说是挑战尺度，倒不如看成挑战自己。

在别人只敢跃跃欲试的时候，杜琪峰就已经仰着头做到了。

相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格，因为在某一个领域里，它就是唯一。

毒战好不好看，够不够银河，最大的分歧是印象问题。

《蓝宇》刚出的时候，不少人觉得怪怪的，外来的关锦鹏在拍观众最熟悉的地方。

看着最熟悉的北京，演一个这样的故事，有些人怎么看怎么别扭。

距离产生美，但这是老杜这次选择的方式，粗粝、直接。

视觉氛围上，我觉得本片更像《大事件》。

白天最明显，相比以前老杜拍日景，《放逐》也是白天开场，白天戏也多，但写意的风味在。

《黑社会》虽然号称“文学化”，但摆拍很多，节奏舒适。

《大事件》《夺命金》用的都是白描手法，《毒战》也是。

取景在天津，一到白天，就是一个没有生命力的环境印象，但只能说是写实，没有什么丑化。

加上太熟悉，看哪哪难受。

一看到老杜镜头里的环境换成了大陆，内地观众顿时有廉价的感觉。

但是又有一些不同。

一是到晚上，一离开自然光，画面立刻就鲜活起来，不光是银河熟练操作室内景和逼仄空间。

而是一到晚上，老杜也许就有“看到该看到的，看不到不该看到的”意识（见《柔道龙虎榜》花絮），真是本性难移。

所以这片香港人看起来可能比内地观众看起来要新鲜些，这是一定的。

二是动作节奏上，《毒战》几场动作戏，强调的是“乱”，这在近几年的银河戏还是少见的。

《放逐》《真心英雄》的特色是全方位，场面再乱，各个角度一览无余。

《黑社会》是舒适的摆拍，《枪火》是形式化的摆拍。

《毒战》的这种“乱”，基本上是为了剧情爆发服务。

和《非常突然》那种冷酷摆拍下的无力感不同，镜头离得很近，在车里、在人旁边、主观视角多、开枪了会震，铺的是一种“身在其中”的危险性、代入感，更刺激。

剧情方面，反转身份的梗在纪实公安文学里是见过的，甚至在苏联间谍小说也有。

说起来更应该是《毒战》和《碟中谍4》都取材于现实才对。

（韦生总是中枪……）孙红雷吸毒这个场景，让我想起在萨苏的纪实文学里有个京城的帅哥卧底“小哥”，在云南跟毒贩对HIGH，吸了N口差点没挂掉。

《京城十案》这本书有。

人物方面，很多人说老派东西太多，我反倒觉得很新，新在简单的格局，减法做得好，有意识的改变也不少。

例如孙红雷跟黄奕，戏做的就是俩人平常的默契，不在这上做文章。

再有古天乐喝茅台祭天那段，这人是真怕了死，惊惶一整天，才想起家里人来，但是想起来了，就挺痛苦，当着大伙面也要宣泄一下。

（也有人说这是演戏，捎带博同情）警匪两方面都算的上惜墨如金，戏少了，人反而立体起来。

孙红雷的工作细节，对待同事的部分都很精。

再有几个老港上来淘金的杯具命运，简直就是在给所有港人敲警钟吧。

就是戏有点多。

当然，最劲的还是高潮和结尾，否则就不是银河了。

这戏前面冒了不少险，拍了许多看起来无关紧要的细节，为的就是要写贩毒险、缉毒险，最后一个与众不同的高潮，就比俗套纪实高出一大块了。

缉毒类的“纪实文学”，高潮一般就三种形态：卧底身份暴露，或同归于尽或全身而退；警察做局成功，大围捕中警匪主角决战；匪自食其果（自杀尤其是吞毒而死）。

但毒战全不是。

《毒战》前面做这么多，到了高潮就服务一件事：“毒贩最怕死，缉毒警最执着。

”韦生也讲，想拍出死刑环境下，犯罪心态的不同。

所以尽管用的全是老梗，还夹带了不少私货给老港们长脸。

但最后就一定要用最凌厉的手段干这个。

《门徒》那样算是通透的，道友够惨，卧底够胆，土豪毒贩家破人亡，每个层面的恐惧都覆盖到了。

但毒战更犀利见血，到最后这场戏，把警匪身上其他的符号全扒光了，就讲追逃、生死。

老杜说，要守规矩，内地警匪必须要黑白分明，他就给拍成一套极致的东西。

如此一来，这样的结局就是最适合的。

人死了就是死了，死了就是终结，就值得被害怕。

“但是，死了又怎么样？

”正点，前面那么多高端黑，其实都不如这结尾。

人犯正法，是一直以来内地要求他给出的结尾形式。

这次他没有反规则，反而用这个符合规则，却戛然而止的结尾来问问题。

“死刑能解决什么问题？

”“死的未免太轻松了吧？

”估计《以和为贵》试拍死刑的时候，老杜就想问这个问题了。

在这写下这篇文字，倒不是因为我是吐槽星或者不吐槽会死星人，而是因为已经好久没有看过一个电影后有这么强的吐槽意愿了，由此可见，这部电影真的是一部经典之作。

以下文字严重剧透，如果你想去看这个电影就不要往下读了，因为读完可能就不想去看了，额，这已经算是严重剧透了是么。

剧情一句话总结：制毒者古天乐意外被缉毒大队长孙红雷抓到，假装戴罪合作实则企图逃跑，最终还是被执行死刑的故事。

看似很简单的剧情，实际导演在片中展示了无敌的想象力和别致的逻辑性，下面我就稍微详细介绍一下这部犀利的电影。

电影刚开始古天乐的毒品小作坊爆炸了，身中剧毒的他吐着白沫子被送进了医院。

而在医院正好碰到了卧底刚刚归来的孙红雷，就这么被抓了。

值得一提的是孙红雷破获的是一起人体藏毒案件，一车人连孙红雷都把毒品塞到菊花里。

在医院镜头给到大家光着屁股对着脸盆便秘的表情，其中一个女子脸都憋大了，便秘的都哭了我晕，女警察还贴心的送上了手纸，哦，是给他擦眼泪的，整个画面翔喷喷的好温馨。

然后孙红雷在水龙头下冲洗着自己拉出来的20来个带翔的大蒜一样的毒品大药丸。

导演的想象力果然很形象很生动。

还有，尼玛我国卧底都用缉毒大队长么？

手下一群小弟是干嘛的？

这不就跟下军旗拿司令试地雷一样么？

敢情是响应我国市长下河游泳验明水质的号召么？

那个原谅我话多了，接着介绍电影。

啊，古天乐被抓了，可古天乐不想死，审讯时他喊出了广大贪污官员的心声：“我不想被判死刑！

我想戴罪立功！

换一个死缓！

”如今死缓已经成为我国官场案件不能说的秘密，可导演借演员之口大声喊出，果然是霸气侧漏。。。

可实际感觉古天乐并没有那么坦诚，行为中透着一点诡异。

当晚他要当中间人介绍毒枭二把手昌哥和码头老大的哈哈哥见面谈运毒品的生意。

于是导演非常有想象力的让孙红雷先假扮昌哥和哈哈哥见面，再假扮哈哈哥和昌哥见面，以此展现孙红雷收放自如的演技。

这中间还穿插了女警察快速换衣的香艳镜头哦噗。

然后古天乐又交代出了自己还有另外一个毒品作坊，主要由他两个徒弟大聋小聋、俩聋哑人看管，可这俩聋哑人愣是在几十号人的围捕之下全身而退，还干死了好几个特警，重伤了好几十，这就跟近期的抗战奇侠片中武功高手虐杀小日本一样，一帮特警就是那两个残疾人没办法。

片尾的时候，20来号人把古天乐一个人围在中间，然后扔了一个震爆弹，这会儿就跟敢死队似的往上冲？

真败给你们了。

昌哥安排了假哈哈哥和毒枭老大标叔见面，而实际上标叔是七个人，敢情贩毒的也搞常委，生意稀里糊涂的谈成了，说好第二天交货，古天乐和大佬们一起吃大餐去了。

第二天一早古天乐开车带着各位大佬，突然停在了一个小学旁边，孙红雷也感觉到不对劲，让缉毒警察缓缓包围，然后，古天乐跟大佬们说，实际那些人都是警察，咱们掏家伙突围吧。

等等，那个，槽点好多，我竟然不知从哪吐起。

首先你如果想跑，停下来干嘛？

你开车直接跑不好么？

非得停下来，大家聚拢，好，警察们已经把我们包围，我们开始突围吧！

你早干嘛了？

警察让你和这些大佬呆了一晚都不够你们逃跑的？

现在想起来跑了？

其次，这7个大佬连个保镖都没有，说突围连个电话都不打，从包里掏出家伙就要干，太尼玛幼儿园了吧，搞毒品的都这么潇洒，孤身一人就敢来？

没有任何支援后备？

你当我是歌手呢？

最后，也是我最想控诉导演的一点，这就是古天乐的最终计划么？

灰太狼都比他更有计谋一点吧？

剧情AV都比这更有想象力一点吧？

和昌哥见面时候，古天乐轻轻地拍了拍昌哥的手，孙红雷注意到了问他，你俩偷偷打暗号？

古天乐说没有，结果是真尼玛没有啊！

古天乐两个徒弟大聋小聋从地道跑了，孙红雷问，你他妈知道他们有地道不告诉我？

古天乐说我不知道，结果是真尼玛不知道啊！

古天乐和大佬们见面时也行踪奇怪，我甚至在想这肯定是古天乐和大佬们设的局，要端掉缉毒大队也说不定，我倒要看看孙红雷怎么绝境逆转，看导演如何surprise me，并为我似乎已经猜到剧情而兴奋，就像小学生等着老师拍拍你的头表扬你巧妙的解题思路，结果是你都用上了傅里叶变换、泰勒公式、相对论，老师说我只是出了道10以内加减法！

老子真尼玛surprise。

导演表示，我只是想拍一部电影，我也没有想很多，现在的观众太他妈难伺候了。

我表示，还好，这个电影绝对不会拍续集，因为。。。

在电影结尾，所有有名字的出场人物，不管正面反面男的女的主角配角undisabled disabled，全尼玛死绝啦！

尼玛死绝啦！

玛死绝啦！

死绝啦！

绝啦！

啦啦啦啦！！！

对了，说了半天这电影导演是谁啊。

是谁啊。

到底是谁啊。

管他呢，爱谁谁吧。