怪兽

看這部電影，不能不談談它的成本。

網路傳說：這電影的成本只有15,000美元，15K，低得難以置信。

上網一查，果然誤傳。

15K只是硬體器材的成本。

如果加上演員報酬、職員薪水，跟其他雜支，導演Gareth Edwards自己評估全部成本50萬美元封頂。

（http://movies.msn.com/movies/article.aspx?news=606493&affid=100055）。

IMDB估得更寬裕一點，算它80萬美元，800K。

或許500K只算到後製結束，行銷宣傳費沒算上。

但就算800K還是低得可怕啊。

怎麼辦到的？

關鍵在於導演Gareth Edwards乃是搞電腦影像CG出身。

都說他是導演、編劇、攝影和特效一人全包，可關鍵還是特效。

多少人包括我自己在內都成天編故事夢想拍怪物電影，但我們可沒辦法在電腦上畫出3D觸手怪，更預估不了心中構思的怪物食量多大會吃掉多少預算啊。

Gareth Edwards畫的觸手怪究竟何方來歷？

電影只用字卡混過去，說是NASA太空船弄來地球的。

依我看，這怪物根本就是從電影預算書中演化生長出來的。

再難想像在這座造價50萬美元的叢林裏還能有別的怪物比牠更適應更如魚得水了。

怎麼說呢？

首先，觸手怪乃是「駭人度-成本」比最高的科幻生物，選擇觸手怪作主角，已是棋高一著。

西方自古以來就有大海怪Kraken的傳說，牠正是觸手怪。

恐懼觸手看來是人類天性。

說觸手怪成本低，則是想當然耳之理，畫一隻主觸手足矣，其餘複製即可。

此怪只低聲吼叫，不會說話也無智能，造價能高到哪去？

還不只如此，正好像神龍要見首不見尾才算厲害，觸手怪越是只見觸手不見頭，就越可怕。

西方人傳說的Kraken究竟是大章魚還是大烏賊還是別的沒人說得清楚，原因大概也是光瞧見觸手亂抓就嚇壞了，顧不了其他。

因此，畫觸手怪真可以名正言順的只在觸手上下工夫，頭身其他部位湊和湊和便是，真是省到家了。

其次，光天化日之下作怪則動畫成本提高，而恐懼黑暗恰好是另一項人類本能，此兩者都是盡人皆知的常識，搭在一起就決定了本片的觸手怪會演化成一種夜行性動物，專揀黑燈瞎火嚇人。

第三，為了進一步降低成本，導演又參考了深海烏賊的趨光性，使觸手怪進一步演化成會接近乃至反擊一切閃爍與移動的發光源。

簡單說，一聽見觸手怪接近了，你最好把燈關了別亂動，好好和電影院黑箱子裏的我們一同享受黑暗、享受自虐就是了。

大家都不開燈，當然節能減碳。

導演似乎深怕觀眾觀察不到這怪物的習性，還特別在墨西哥邊境小旅館裏播放了一部深海烏賊科普片作解說，真是用心周到。

第四，既然觸手怪故事的傳統就是遮遮掩掩，那麼全片幾乎都採用男主角一人敘事觀點，也就順理成章，一人之觀點所見者窄，佈景道具都簡單了，當然省錢。

也正因為觸手怪遮遮掩掩的作風累積了八十幾分鐘的能量，故事最後兩隻怪物現身交會，才會那麼令人期待，像epiphany一樣的那麼詩意、那麼禪意。

我猜那50萬美元裏頭，會不會有10分之1就花在最後一幕。

本片還有談情說愛的部分，本片的觸手怪在這方面也非常捧場，真是近年所見最適合當做談戀愛背景使用的怪物了。

為什麼？

因為牠乃「人不犯我，我不犯人」（You don’t bother them; they don’t bother you.），雖然外貌醜大，但是本性和諧，絕不主動抓人害人。

說到底，跟個野生動物園裏的睡獅犀牛差不多。

戀愛中的男女需要的正是這種驚嚇度高但危險度低的主題樂園。

這樣一種怪物當然也同時省錢；不然你想想：若是把故事改成觸手怪上蹦下竄張牙舞爪到處拿人，男女主角狂奔逃命，那得花多少錢！

妙的是，導演還不忘藉男主角之口賦予了（這部）低成本科幻片一頂人道主義的光環。

我們想想，就憑男主角一個糙老爺們兒，怎能在一部電影的時間裏征服富二代美女呢？

還不因為他有人道精神、有人文關懷？

男主角說：我要是能拍一張怪物吃（人類）小孩的照片，你老爸賞我5,000大洋，我要是拍一張小孩傻笑的照片，一個子兒也沒有。

可我就愛拍孩子傻笑。

仔細想想，這哪是男主角在說話，根本就是導演現身說法了。

那背後的意思豈不是說：導演他老兄當然也知道把怪物拍得上竄下跳吃人拿人能賺錢、也知道宣揚老美要和Aliens和平共存不賺錢，但他就愛宣揚和平共存，就愛批評美帝、就愛與拉美兄弟站到一邊。

男主角是個freelancer自由投稿攝影家，和導演一樣靠鏡頭吃飯，怎能不是導演的代言人。

女主角是媒體大亨的掌上明珠，怎能不象徵了我們這些傻乎乎的觀眾。

總而言之，看這部電影的最大收穫是在兔年開頭得了一個啟示：有志於電影乃至於一切影像藝術的青年，該學學CG了。

CG當然會越來越方便，越來越便宜，但你可不能等到那個萬人競逐的時候。

要在邊際效益曲線下殺之前搶進市場，才能趁早收割。

不知道从什么年代起，传统科幻渐行渐远，再也看不到独立日，星河战队，黑衣人，终结者，绝世天劫这样的充满感官刺激和跌宕剧情的科幻片了，相反，现在的银幕上都充斥着第九区，科洛夫档案，世界大战，这种把背景安放在科幻下的剧情片，怪兽啊，异型啦，稍微露个侧脸，看完片子完全不知道事情的来龙去脉，看似宏大的背景只不过远远的缩着，看的人云里雾里。

有人说前者只不过是粗俗的特效片，后者才是对人性的探求，探求你妹啊，想要搞学院派电影换个背景行不行，看了MONSTERS的预告片本以为当年让人热血沸腾的科幻大片又回来了，谁知道搞到最后是个爱情片？！

愤怒啊，好吧，我承认我是个俗人，喜欢看大战火星人，而这整部片子看下来能稍微调动一下肾上腺素的也就那么惊鸿一瞥的几秒钟，有人又要说了，这部片子反思的是人类科技文明对自身的戕害，我是一个俗人，看电影就图惊险刺激，要反思不如去看国家地理。

说到底，这好歹是部电影，就算部爱情伦理片，正常电影要有的东西你也总要有吧：说剧情，拖沓成这样算也算是少数了，一个对白要啰嗦上几分钟，而且说一堆不知所云 毫无重点的东西，拖沓也就算了，一路的平铺直叙，毫无悬念，平淡如开水。

说人物，真没觉得男女猪脚有什么特点，一个无聊的摄影男加一个就知道回家的富二代。

说逻辑，影片一直在说要回家，但从头到尾不知道他们为什么要回家，两人一路杀进感染区，最后被莫名其妙的逮捕。

如果影片能够换个主题，比如一对无聊男女偷渡之旅的无聊见闻，相信这个片子还能够有点切题，但如果是像我这样看了预告片而来的可能是要失望而回了。

也许是科技越发达，人们越来越多开始反思这种科技进步给自身带来的隐患，这种类似小众题材的类科幻电影日益受到追捧，但是，无论如何 作为一部电影，特别是商业电影，更希望能够照顾到我这种没什么内涵的俗人，哪怕只是用无数特效堆砌的感官片，却能换来传统科幻大片给人的震撼

片尾字幕小惊了一下，导演不仅自己写剧本，还亲自掌机，连美工，特效也一手包办。

去IMDB上观摩强人，导演生平栏一片空白，monsters是部长片处女作。

看花絮才发现，原来墨西哥朝霞的后面，只是一台肩扛的EX3。

5个人的摄制游击队（包括两个演员），导演连个摄助都没有，录音也是一手举杆，一手mixer。

1万5千美金的设备，20万的制作费，不是paranormal activity之流的空噱来风，想自己indie着玩电影的同学可以观摩下。

怪兽是史上最坑爹的怪兽电影，我以为我会被怪兽吓倒，但没有，整个电影我被吓到的地方有两个。

一个是船发动时的配乐一个是另外一个莫名其妙的配乐，怪兽倒像跑龙套的。

真正起到恐怖作用的是神秘的配乐人。

本来想打低分的，后来看到知道内幕的人的吐槽才知道这部电影是低成本的大制作。

拍出这种效果着实不错。

不过很多场面和道具，很难相信20万后来又改成50万的成本能拍得出来。

摄影很美，像一部风景旅游画。

音效也一流，恐怖效果就靠他坑爹了。

剧本很白痴，依白痴如我看来，确实是这样，不知道要讲什么，这东西必须看完就上豆瓣才不浪费啊。

综合以上的因素，这电影讲了一个貌似很人文的故事。

细腻的情感，心灵的悸动，政治的影射，也许什么时候去旅游，会无聊到也拍一部这样的电影或者想起这部电影也不一定。

为了显得自己不是很白痴，给4星

打一颗星或者两颗星的观众，我是不太明白，可能你们心中的科幻片必须血肉横飞，必须CG牛逼到流鼻血，影院座位必须震动，音效必须震到耳膜疼。。。。

好了不说了，其实影片的评分都不重要，重要的是你我到底有没有认认真真的观看影片！

对于 废墟，丛林，灰暗，有特殊爱好的我并不知道什么政治暗喻，只觉得导演起码用自己仅有的五十万美刀，拍出了一部真真诚诚的影片，我甚至都不在乎那个monster做的到底有多假，因为在中国上亿的投资拍出来的有时候就是一部骗钱的片子！

导演编剧集于一人，并且是这位导演的处女作品，实在值得尊重！

这部片子 在英国独立电影节上获得了 最佳导演 最佳演员 最佳视觉效果等5项提名 最后赢得了最佳导演奖。

影片结尾将整部片子提升了一个档次，两个怪兽的交流，两个人物的注视！

我们在这个世界最末端的时光里，你我也许并不是努力生存。。。

其实倒没觉得这片子烂，可能个人观影视角不同。

男主说，我拍一个小孩被怪物杀死的照片，可以获得五万美金，但拍摄一张幸福孩子的笑脸，一分钱也拿不到。

所以，我只拍悲剧。

还是挺有触动的。

这是摄影人的悲哀，亦或是整个新闻传媒业的悲哀。

这部怪兽灾难影片，却拍出了公路爱情片的质感。

没有想象中扣人心弦，但也没有弹幕里口诛笔伐的那么烂。

带着猎奇心理来观影的，可能很失望，但很多细节倒处理的很动人。

许多镜头拍的很美，感觉像一边看电影，一边旅行。

从大众的视角去品味，《Monster》绝对是一部小众电影：没有华丽的特技场景，没有俊美的男女主角，没有骇人的深水猛兽，只有环境的交替变更和主人公心态的变化，在一个半小时的时间里讲述了一个淡淡的悲情故事。

故事背景设定在21世纪中期，在一次大规模陨石坠落后，外星生物来到地球繁殖生存，被人类称为怪兽。

当地人称怪兽控制的地区为感染区，而那里已经没有了人类的踪迹，而气球上的感染区位于墨西哥大部分，临近美国南部，并且是一个不断扩大的区域。

怪兽并不像《E.T.》中描述的那样可爱，而诚如其名是高达20米的多触角巨兽。

在如此庞然大物面前，人类显得格外渺小。

为了限制怪兽的活动范围，感染区周边的国家建起了高高的围墙。

高大的墙体圈住了怪兽们的行动，也截断了被感染国家人民逃亡的路。

一个美国士兵的VCR拉开电影的序幕。

这支小分队正在执行任务，夜间拍摄的视频有些模糊不清，画面中怪兽的嘶鸣此起彼伏。

小分队遭到了怪兽的袭击，庞大的巨兽挥着触手轻易打翻一辆越野吉普，混乱的画面中，一个没有穿迷彩服的男子搂着一动不动的女子大呼”Help”。

接着镜头一转，故事正式被拉开。

故事发生在墨西哥，女主角Sam是美国一个出版社大亨的千金，出于某些原因被困在了墨西哥南部海湾。

男主角Andrew是Sam父亲报社的一个无名小记者，被派去感染区拍摄反映当地“现实”的照片，并将老板的千金Sam带回美国。

他们各自有自己的故事，就在这种混乱的社会现实中相遇的，一个为了事业，一个因为兴趣；一个有自己的破碎的家庭，一个有一个并不相爱的未婚夫，一男一女走到了一起。

爱情似乎在所难免。

两个人坐上了开往港口的火车，不想途中火车改变了目的地，也改变了两人。

为了搭上最近一班的轮船，两人徒步赶路来到了港口，就在Sam即将坐船离开的时候，Andrew发现Sam的护照不见了。

Sam失去了坐船的机会，无奈之下Andrew决定带着Sam穿越感染区边缘，从美国政府修建的巨大围墙翻过去，回到安全的祖国。

就像所有的英雄救美故事一样，Andrew带着Sam来到了美国国境边缘。

其中过程惊险而曲折，但是却总给人一种会成功的预感。

在电影的结尾，两人临时寄居在一个废弃的加油站里。

面临分离的两人慢慢打开心扉，一路上不断积累的好感此时迸发，情感达到了高潮。

与此同时，两只偶然相遇的怪兽出现在了加油站旁边，此起彼伏的嘶鸣声划破了安静的边界区，划破了故事的拮据。

在最后，一支美国军队找到了久经磨难的Sam和Andrew。

在被美国大兵带上车之前，Sam流着泪对Andrew说”I don’t want to go”，爱情破茧而出。

然而冷酷的士兵不容置疑的将两人带上了吉普车，神色慌张。

在汽车越开越远的场景中，电影结束了。

然而让人毛骨悚然的事情发生了，电影配音的对话让人们瞬间明白，这正是电影最一开头遭到怪兽袭击的小分队。

故事的结尾昭然若揭：Sam和Andrew遭遇不幸，生死未卜。

在沉重的电影结束曲中，我开始回味这个故事。

我惊喜于回环曲折的电影结尾设计，又惊叹于电影给我带来的巨大内心震撼。

坦白的说，和那些闻名国际的科幻电影大片相比，《Monster》简直就是一部小插曲。

这部在三周的时间内完成的电影，总制作费只有20万美元。

导演不仅自己写剧本，还亲自掌机，连美工，特效也一手包办。

拍摄的视角清淡平缓，整个电影看上去更像纪录片。

观众是整个事件的见证人，静静地看着人类如何挣扎在已经面目全非的地球上，仿佛这就是身边真实的生活。

没有一惊一乍，没有骇人听闻，这就是生活。

主人公之间的对白并不多，很多时候镜头只是默默地看着他们，看他们凝望外方，看他们低头探路，看他们为了如何摆脱困境而眉头凝重。

导演将逻辑从电影中抽离出来，以至于让人们慢慢习惯了，这种“不要问为什么会这样，这已是不可改变”的感念深入了观众的脑中，对于上下镜头的衔接大家慢慢释然。

通过主人公的视角，观众慢慢的看到了地球的伤疤，看到了人类命运的缺口。

很多人批评电影的简陋和廉价，而我却认为，正是因为导演搭建了一个简陋的电影空间，才给人更多的精力去关注演员举止间想要表达的内涵。

试想，如果怪兽来袭时，电影展现的是一个嗜血凶猛的丑陋怪兽，观众的关注点还会在主人公身上停留吗？

我认为不会的。

华丽的特技制作可以带给我们最直接的视觉感受，让我们看得清楚怪兽的血管，看得见它狰狞的面孔，却让我们看不清那个被怪兽霸占了的人类世界。

正是因为生活中并没有这些庞然大物，我们才惊愕于电影中描述的那种绝望的世界，我们难以想象那里的生活秩序将会如何。

虽然精致写实的电脑制作让观众大呼过瘾，却喧宾夺主，抢走了演员的表演，留给观众破碎的时间反思自己的内心感受。

在《Monster》中，怪兽的嘶鸣声时而响起，但是却并没有打断人们的生活。

就连那只在山路上袭击主角的怪兽，都只是露出了几只触角，欲露还休。

没有可怕的怪兽，观众就安静地顺着主角的视线浏览那里的世界。

我们看到了山路上残破的汽车，和零散的躺在地上的尸体。

没有过程的描写，只是通过一个镜头我们就知道了，他们遭到了袭击。

遭遇不幸的人为了生存，冒险驾车穿越感染区，幻想着美国高筑的围墙能为自己的性命打开一个出口，但是血淋淋的现实却永远的宣判了他们的死刑。

就像那个司机说的，“生活能怎么样？

照样过。

反正以前也没有好到哪里去。

”怪兽的存在只是让这个世界多了一份死亡的威胁，而远处冷漠的围墙却让渴望生存的人们心生寒冷。

可怕的不是行踪不明的怪兽，可怕的是那些自私冷漠的灵魂。

也许我们可以说，导演在控诉的不是自然物种间的巨大差异，而是映射人类彼此之间不平等的生存境地。

造成影片中难民们的悲惨命运的，不正是美国对墨西哥的政治经济压迫，不正是那堵将他国人民和怪兽统统隔绝起来的高墙吗？

我们何必追求快感呢？

华丽的配乐、宏伟的镜头、精美的妆容固然可以给我们短暂的官能感受，却无法打动更深入的部分。

反而在平淡的叙事手法中，从一点一滴的主观感受里，观众才能孕育出发自内心的感受。

在这种波澜不惊的心理波动中，恍然大悟。

导演静心调制的心灵大餐，才渐渐散发出有人的芳香。

在众多商业大片狂轰滥炸之后，一部清淡的文艺小片，居然获得了叩响内心的力量，让人惊叹。

只愿电影人能够明白电影的意义所在，在浮躁的现代生活中扑捉精彩，传递给纷繁复杂的社会。

不知所谓，怎么看都是一个贬义词。

估计从开始读书到把书读完所有人的解读都是一样的。

不知道说啥，就是不知所谓。

看了monster之后终于明白什么叫不知所谓，也明白其实能够很好的不知所谓是一件很了不起的事情。

以前就有人说主题，要概括，我做这种练习一直都很差，因为一篇文章原来可以被很聪明的人用几句话就概括了，太他妈神了。

像我这样蠢的孩子当然不会懂。

而且越是不能用几句话概括的文章或者电影那应该就是不知所谓了吧。

怪物，像这样大众的名字。

没有什么特别，就好像以前写作文叫小明，那么必定是男主角，很自然。

于是在脑中的滤网很自然会过滤掉。

恰恰，这段时间习惯于monster hunter的狩猎游戏，很不情愿地开始qvod。

估计是猎怪的同好性使然。

然而，当最后一刻男女主角被大兵分开那一刹那，就像是一曲小调，终于到了尾声，休止（其实因为片头没有好好看，不知道这是杯具的开始）。

一个完美的爱情小调，不知所谓。

因为我不能用一句话来概括它，就像以前概括一篇文章一样。

但是它确是一部爱情片，然而这部爱情片却有着对右派的控诉（这种左派知识分子情意结从来都充斥在电影里头，其实应该有更多右派电影人出来，像昆丁，好好平衡一下）、有一大堆怪物，一个左派知识分子分享其“怜悯”和幼稚利他性的美国邻邦。

用一条爱情的线把这一切串联了起来，手段高明，成本低廉。

弄巧成精。

这样的布局确实精妙。

这是总体架构，这样的电影忽悠得很有智慧。

在搭好了结构之后，演员又是一个亮点。

诚实的说，女主角给我的感觉和当年重庆森林里的王菲一样。

很让我喜欢。

很真实，不做作，后来得知这两人还是情侣的时候，我就被导演折服了，他是个很聪明的导演，竟然想到如此细微的程度。

首先，顾一对情侣来拍情侣片，演员根本就不需要很专业，一上来就有感觉，而且相当自然。

那种情侣间细腻的默契和亲密的氛围很容易就被拍进去。

其次，这样的选角很自然会降低成本，因为ng的情况肯定不多，而且两个人一起肯定便宜过一个一个的招。

这样在角色选择真是很费心思。

我从来都说建筑师和导演很像，真的很像。

这样一部电影，糅合了这么多的元素，然而主次却相当分明，很多时候，一部电影的好坏取决于一些取舍，举个例子说：赤壁，我觉得有这么多的所谓大牌其实就是真正的不知所谓，因为他都揉进去了，但是却揉的很差，一部片子主线虽然是抗曹，但是将主线在不同的地方偏来转去，给了很多莫须有的分支，比如生牛仔，比如林志玲之类的出现没有对主线有什么帮助，反而分散了主线的重点，当然在商业片来讲这是一种需要，但是越是商业片就越要聪明的使用这种需要，过硬的强殖只会导致失败。

而这部所谓的文艺院线的作品，就很好的把握了这个主线，怪物的出现对于两个人的情感有着很大的催化作用，每次的出现都会让关系进一步，这种就是怪物的作用，甚至到了最后，怪物人性化的相聚与分离和主线完全吻合了。

最后主题落到人的身上，提出了很多的疑问，怪物是什么？

爱情是什么？

生命是什么？

这个世界又是如何呢？

我和你呢。。。

这么多的东西能用一句话说完么？

不能，所以真是一部不知所谓的电影。

一部主线清晰不知所谓的电影却是一部很棒的电影。

然而不知所谓不正是导演所追求的么？

这不是一个既定答案，他只是提问而已。

冲着片名去看的这部电影，电影90分钟，我在第80分钟才看到所谓的怪兽，你说啥？

片头也有怪兽，拉倒吧，电视新闻报道里那几个拙劣的怪兽的效果也叫怪兽出现？

简直小学生写作文跑题！

要你写关于怪兽的作文，你却一直在写男女主漫漫回家路。

男主长得猥琐，说话永远口齿不清，永远都跟喝醉了酒似的。

女主永远状况外，护照丢了也没反应，全程呆呆的一张面瘫脸。

剧情拖沓得也是没sei了好不？

拖沓也就算了，还无重点，无重点也就算了，剧情还无逻辑，打从电影开始就说男主要送女主回家，本来他们也没在感染区，要回家？

回就回吧，可这俩二货一路冲着感染区去的，完美避开了各种回家的正确途径。

在这一路作死的路上记录了女的心灵出轨到正式出轨，本来有未婚夫，莫名其妙爱上了渣男主，为什么是渣男主？

带着任务身处危险之地第二天一早要出发，头一晚居然醉酒嫖妓！

第二天一早女主居然莫名其妙吃醋了，说好的未婚夫呢？

说好的回家就结婚呢？

然后这个渣男被小姐偷了了精光，女主的护照和钱就这么被渣男的不负责任给丢了，居然一句话没有，丢了就丢了吧，不和逻辑啊这个。

女主是富二代好么，女主爸比随便雇几个保镖或是特种兵什么的，分分钟就把女儿带回来了呢。

不比这不靠谱的不知所谓的人好么？

这什么逻辑啊！

就为了等个怪兽出现，我看完了整部电影，然而最后看到的却是一只巨型八爪章鱼！

这个八爪鱼也太假了点吧。

俩八爪鱼你挠挠，他勾勾的用了10分钟，中间穿插着男女主不可思议脸和懵逼脸，最后怎么就吻上了？

要说电影关于怪兽制造悬疑感也制造得够久的了，一整部电影都在制造，要么是声音，要么就是虚焦的镜头，但是这些点太多了，观众等得都疲劳了，想看清个怪兽吧还在晚上，根本看不清。

据说这是一部科幻片，科幻主题在哪？

大战怪兽在哪？

总之作为一部低成本处女作还要科幻背景带薛微惊悚的爱情片来说。。。

这部片子至少是不错了。

刚着手拍个人作品的同学们也可以从这部片子里学到很多东西和手法。

整个片子叙事剪辑都狠流畅，情感表达也没有拖泥带水。

所以你不能抱着看异形的心态 来看这部电影 这部片子 在英国独立电影节上获得了 最佳导演 最佳演员 最佳视觉效果等5项提名 最后赢得了最佳导演奖。

电影的预算不到50万美元这部片子只用了3个星期就拍完了 而且拍摄团队也是十分的高级，90%的拍摄工作仅靠7个人 一个音响师 一个制片人 导演 两名演员 以及在墨西哥当地的负责人 和 一个司机 其他的人都是临时找的当地人，其中有一幕场景中的车站售票员，他的真实身份就是车站售票员。

·电影拍摄了长达几百小时的素材，导演第一次的剪辑版本长达4个半小时，最后才浓缩成了现在的90分钟电脑效果都是在导演爱德华斯的笔记本电脑上做出来的，没有工作室，更没有大型的后期处理机构。。

7个人辗转于 墨西哥 洪都拉斯 很多场景都是就地取景,导演从人们的生活片断中 一步步告诉观众 包括 指示牌 涂鸦 打落的飞机 马车上的引擎等等，这些都是导演在勾勒整个大环境，这些也都是导演做的cg动画 仔细看 其实还是很粗糙的。

鉴于电影中只有两位主角，因此演员的选择显得尤为重要，爱德华斯考虑让现实中就是情侣的演员担纲主演，影片一开始就是夜视下军队与外星人交战，一是要交代大环境，给人感觉好像大战在即，按照常理出牌的话，接下来是人类的华丽的反击，但是后来并不是这样。

二是在低画质下节约动画特效成本，外星人可以不做的那么细致。

接下来男女主人公出场，卡特是一位尽职尽责的摄影记者，他过来的目的就是为了咸鱼翻身，通过能拍到一手外星人的照片，女主人公萨曼莎是白富美，因为即将要开始一段无爱的婚姻，为了逃避生活来到了墨西哥，可不巧的是女主人公萨曼莎是卡特顶头上司的女儿，卡特临危受命要护送萨曼莎。

从萨曼莎父亲的那通电话交代了萨曼莎并不爱自己的未婚夫，她父亲以为萨曼莎是和另外一个人私奔了，卡特接到电话后羁绊产生。

"单身，你会说单身么？

" 在卡特在对话墨西哥妇女的时候，镜头一直是放在萨曼莎这里，她最后那一抹微笑蕴含了信息无数。

之后，卡特和萨曼莎开始进入相识阶段，同时也是两人开始认识他们现处的墨西哥社会，显然是一个西方国家和这个第三世界国家的一次cultureshock。

个人认为，深夜卡特和萨曼莎在门口的那段对话很出彩，导演刻画的很细致，卡特趁着酒劲开始勾搭萨曼莎，各种暗示明示，而萨曼莎虽然不爱自己的未婚夫但是仍有一份责任感，虽然对面前这位小伙有好感，但她清楚的知道自己不能做什么。

对话以卡特挑逗失败结束（这一段戏是导演让他们两个freestyle的没有固定台词，收到不错的效果）。

由于卡特的自暴自弃，第二天早上两人关系从有好感直接掉人冰点，这时应招女又成为了双反的羁绊，她把两人的护照偷走了，这使得两人不得不被捆绑打包带走。。。。

爱情重新开始，如果说前面两个人的相识只是新鲜感和冲动的话，那接下来发生的都是从心开始的。

　美国人显然不能理解，可以没有护照而只是警察的一句我见过他们俩就通过了安检，而在墨西哥这个动荡的城市，这些都是可以通过钱办到的。

冰点后的第一次单独对话，在船上萨曼莎了解卡特的生活境况，而对于萨曼莎的未婚妻，卡特说that's sucks 晚上丛林里的拆绷带环节，基本上从萨曼莎甜蜜的笑容中可得知，屌丝逆袭了。

当男女主人公爬上象征人类古文明的 玛雅金字塔的时候，对面却是人类现代文明搞出来，为了隔离种族的一条长城卡特说：我从没见过这么宏伟的人类建筑。

可笑的是这个文明竟然是为了政府的自大 人类的私欲这个外星生物 并不是为了杀人而来 它们只是客观的生存在地球上了。

杀死人类真的是像我们不小心踩死蚂蚁一样。。。

占领地球人们 认为是外星生物的入侵 于是开始打击， 出于生存的本能外星生物消灭了袭击它们的人类， 它们也不知道为什么人类要消灭它们 在貌似生物链顶端的人类已经不容许比他们更高级的生物存在了，当人类自己宰杀动物的时候完全不会去考虑这件事，而人类自己又有自己的道理人道，什么是人道？

那这些东西适用于那些外星生物么？

我们在它们眼里不也就是个生物那条阻隔墨西哥和美国的长城 外星生物一步就跨过去了。

因为自私人类有了战争 后来秦始皇很自私所以有了长城，后来就是不到长城非好汉了。

为了增添电影的真实性，电影中除男女主角之外的其他演员均是拍摄时碰巧出现的当地群众，在拍摄前20分钟会告诉他们怎么做，导演认为这样做非常好。

电影的最后一幕 高潮外星生物并不是为吃人而来，它们只知道 又有军队要来杀它们了，它们也很迷茫， 导演 把两只生物交流拍的很美 它们相互交流后 又跑开了 它们也不知道要跑到哪里去。

女主角说 我不想再回去了.... 说给谁听的 这时美国大兵赶来 为正义而战 谁才是monsters 惊人的事情发生了Music by Jon Hopkins jon hopkins jon hopkins !!!这时我才恍然 原来 他还是依然风骚的低调 我只能说 物以类聚 人以群分 豆瓣 你好歹 把分子给个及格吧 5.8分 情何以堪啊！！！

以下是另一些文字资料为了增加电影的真实性，电影甚至没有一个完整的剧本，导演爱德华斯要求演员之间的对话也是即兴发挥，他只会提供一些大致情况，例如场景里面会出现什么、主角的动向跟随特定的故事阶段发展，剩下的全靠演员自己发挥。

这就意味着有时他们可能要拍40多分钟，才能达到导演满意的程度。

对此爱德华斯的解释是，“想要电影更加真实，所有的对白必须要像是第一次说的一样，然后再想下一步要说的话。

这很难假装，因为如果有剧本的话，大家都知道下一句说什么，表现起来就会不自然。

”惠特尼补充道，“有时我们早上会拿到一些纸质材料，有时是早餐时，我们讨论今天要拍摄的内容，但是总的来说，都是大纲性质，没有具体的内容。

在主角对话中，我们会提到一些特定的点，特定的元素和事件来推动故事发展，但剩下的时间都靠我们自由发挥。

由于没有其他演员，所以我们必须掌控对话的方向。

”斯科特认为即兴创作是对他最大的挑战，“在某个场景中，我要即兴发挥很长一段时间，不停的说，不停的做，终于导演喊停了，然后他对我说，能不能再来一遍，他要把之前拍的覆盖，我只需要把之前说过的再说一遍就行。

我狂说了10分钟，我都不知道自己说了什么，于是我问他那些部分需要重来，他说全部重来。

这一段简直就是噩梦，但是为了他，我还是重来了一遍。

”尽管拍摄过程挑战重重，导演爱德华斯认为两位主演的表现却是可圈可点。

他说：“拍好这部电影后，我发现它和我之前想象的有所不同。

我认为这要归功于斯科特和惠特尼，他们的个人魅力和即兴创作给电影带来了很多闪光点。

这部电影我看了不下几千遍，但是他们的魅力还是让我百看不厌。

”