大片

看这部片说真的很一般 里面的一些内容有点冒犯周星驰的意思比如那个导演从楼梯下滚下去有点像周星驰破坏之王的阿银滚楼梯的片段然后剧情里的爸爸看好你一定能拍出好的大片然后3个演员全走了这个内容所表现的内容真的挺让人反感的。。。

反观吴孟达挺有演技的当年的他与周星驰因为功夫闹矛盾的确是有点可怜。

影片里能感觉到达叔的沧桑看的挺让人心疼的，作为观众真的挺希望周星驰再能和达叔一起演个电影如果他们能像以前一样好那多好。

（文/小义大道）当国产电影票房接连破10亿之后，我们有理由相信中国电影的确是火了！

正因为如此，很多并不入流的导演的内心也开始有了“大片梦”，梦想着自己有一天也能拍出一部震惊寰宇的大制作出来。

而在这个充斥着名与利的娱乐场内，又有谁不是怀着这样的憧憬并为之奋斗着呢？

而这，恰是电影《大片》的创作思路。

梦想很饱满，然而现实很骨感。

《大片》恰恰体现了这种现实里与理想之间的落差……一个名不见经传的三流青年导演，原本只是到“天府之国”的四川拍一部电影。

正当他准备甩开膀子大干一场的时候，忽然遭逢晴天霹雳——原来，很“没溜”的投资人在一夜之间卷款跑路，顿时整个剧组也作“鸟兽散”，唯独剩下了三个“忠臣”：只会用DV的摄影师、只会送盒饭的制片主任，还有个以演技夸张虚假而著称的御用金牌女主角……不过，就是这样混搭的一个四人组，却并没有放弃“拍大片”的梦想，由此展开了一场找钱投资拉赞助的奇幻旅程。

在这个过程中，为了实现自己的“大片”梦，倒霉导演、山寨摄影师、劣质制片主任和死跑龙套的女演员的遭遇可以说是让人啼笑皆非。

首先是遭遇想要拍出警示众人不要误入歧途的正能量宣传片的“黑帮老大”，然后是诱骗一对儿感情出现问题的夫妻掏钱投资……由于其他三个傻瓜的搅局，倒霉导演最终没有成事。

不过，他们三个捣蛋鬼的热情却感动了导演，最终让他明白了名与利不过是过眼云烟，只有友情、亲情才是人生中最珍贵的东西！

说到这里，可能有人觉得这又是一部说教性质的喜剧片。

其实不然，虽然和《泰囧》一样都是以一种无厘头的方式诠释梦想并体现亲情的电影，但是《大片》却在三个方面做得更“大”！

首先，演员的阵容够大，而且也够混搭。

与泰囧的恶搞三人组不同，《大片》的演员阵容除了专业演员之外，还有喜剧演员、小品演员，甚至相声演员。

郭德纲的老搭档于谦出演洗澡都带大保镖的黑社会老大，红遍京城的开心麻花剧团签约演员王宁则扮演不会当制片主任的厨子送盒饭的，而小品演员句号则与董丽范扮演一对情感危机的夫妻，活脱脱是一场春晚小品大杂烩。

再加上金牌绿叶吴孟达、登上过时代周刊封面的刘芸、济公的扮演者台湾演员游本昌、中国好声音学员“师太”王韵壹……这样的阵容岂止是奢华，简直是奢华。

另外，《大片》的营销方式也够大够震撼。

甚至可以说是开启了电影宣传的另类先河——不同于传统电影不断令观众吐槽的生硬的植入式广告，《大片》采取了与涵盖差旅、游戏、日化、金融、电子等10余家品牌捆绑营销的方式，通过赠送这些品牌的产品，用价值3万元的观影大礼的中奖机会来回馈观众。

而且，满大街都随处可见的传单也让《大片》的营销攻势更加亲民和另类。

当然，最主要的还是影片的内涵足够大。

现如今最火的话题恐怕就是中国梦。

而大片讲述的恰恰是小人物的大梦想。

这其中可能有波折坎坷，可能有误入歧途，也可能有伤心落泪，但是梦想的前途却是无比光明的。

在影片的最后，苦逼导演终于成了千万制作的真“大片”的导演，而山寨摄影师也不再只拿着DV机比划而是坐在吊臂上指挥拍摄，劣质制片主任也不再光送盒饭而是真的把剧组指挥的井井有条时……我们每一个观众恐怕都能从中明白一个道理：梦想是注定孤独的旅程，只要坚持，谁的人生都可以精彩漂亮。

小人物，也有大梦想，也有大未来！

　　　其实好久没看到达叔的出现了，想当年，他和周星驰的喜剧电影，可是带来了很多的欢乐，可是自从和星爷分开后，就很少看到达叔的作品了，连带着我的笑声都笑了很多，惆 怅啊　　　好在现在又看到达哥出来了，他在新片《大片》里出演了一个老父亲角色，那个笑啊，真是让我再一次感受到了达哥的魅力，没想到达哥身上依旧有着这么多的喜剧细胞，让人怎么也看不厌，不由要感叹一下，为什么在内地演员身上，就能很少看到达哥这样的呢，似乎也就一个赵本山还有点影响。

　　　不得不说，二十几年的达叔看下来，已经形成一个习惯了，看到达叔在离开星爷后，依然有着出色的发挥，作为一个老粉丝，其实还是很欣慰的，《大片》因为有了达叔，已经变得是牛逼闪闪的，不过想想也不奇怪，达叔在哪里，哪里就牛逼，这已经被无数事实证明了。

　　　所以就冲着达叔，《大片》这个片儿也是值得一看的，毕竟在苦逼的生活中，能够看到达叔给我人带来的笑料，也是件很赏心悦目的事，对不？

正在各大影院热映的向飞电影《大片》，吴孟达、刘芸、于谦等知名艺人倾情出演。

导演那一把辛酸泪，言不由衷地共鸣，情难自禁地动容，人生过程便是你不停寻梦与梦破的过程，最后出手真正帮上你的还是你至亲至信的家人和你自己。

吴孟达饰演的导演的老父亲，他有点玩世不恭，又有些飞扬跋扈，在儿子面前他无奈着，但正是他那一纸欠条，加上儿子人性本善的善举，改变了一代导演的命运，为他拉到了真正的实力派赞助，才有钱续梦，而父亲，魂魄袅袅，最伟大的父子亲情，生死相隔两端。

电影的铺垫部分一直在讲述草根们如何拼尽全力想要“谋取”成功，大哥大导演很无奈，送盒饭的、当群众演员的、业余拍花絮的小弟小妹们苦心力捧，将导演捧到高高在上，导演却重重摔过无数个跟头！

导演显然不够顺心如意，在走投无路之际，将潜规则啦、黑老大啦全都搬出来，使尽浑身解数却终究要打道回府，当然这不证明他言败！

他的卑微是典型的草根小人物的心有余而力不足，是家底不够厚，底牌不够硬、出身不够好，要靠奋斗力争上游的那类苦命人。

要说影片中这些有点小本事的角色还是起到了励志作用的，例如导演他很文艺青年有自己的思想，只是在迷茫的路上前行，送盒饭的小厨师很搞笑很能耐，冰雪聪明善于玩反转，小女演员的泼辣刚柔并济不知不觉让导演爱上她，小摄影师的柳暗花明，傻人有傻福吉人自有天相，合并成一个道理，他们缺少的只是机遇跟平台，而这个平台需要突破，突破口就是爱。

当电影只是表达底层追梦人的一把辛酸泪，那电影就比较平庸了，它没沦为平庸之作，画龙点睛了，亮点就是导演在中间位置失败的导演梦后面来了一段急转而下的情绪。

片中的导演并非一味追求功利，他有老父在家，他的梦充满了爱的力量，此时吴孟达饰演的父亲出场，力助儿子为他拉赞助，儿子起初并不相信，认为他是开玩笑，我们都会认为他在开玩笑，而玩笑的尽头忽然化为一桩“冷笑话”，冷到极致，他坐在摇椅上黯然去世，儿子挥舞着手臂试图唤醒他，他却永远沉沉睡去！

他愿意当儿子的第一个观众，无论他拍电影拍的有多好或者有多差，这就是慈父的一颗心，世间究竟能有多少人欣赏你我们不得而知，我们只知道父母是真心无条件欣赏你。

无论你的儿子有多辉煌或者有多落魄，第一位支持他无私给予他爱的力量的，仍然是他身后的父亲！

父亲短短的出场短短的谢幕，赚了观影人不少泪水，思想升华，影片也因这段冷过俄罗斯冬天的桥段而熠熠生辉！

用山路十八弯形容《大片》也不为过，父亲离世，那欠条起到了惊天功效，赞助居然戏剧性的拉到，质的转变质的飞跃。

导演，他凭借父亲的灿烂的“遗产”之外也凭借了自己的善心和良心，他有资格得到这笔赞助费，他用爱心去保护那位医院垂危的老人，用礼貌去对待路边让他签名的人，换来了也比想象中大一万倍的美好结局，暗示人生中每一个不起眼的人都有可能是你的贵人，不要忽略了别人，也不要看低了自己。

从《大片》提炼出的亲情之美与善心之德，就足够我们消化一阵子了。

什么德云社，什么赵家班底，那群人都是土不拉几的。

就像此片满眼的都是俗气，人俗，很多片段也俗不可耐，所以名字取得极好，起反衬作用，我就当作是一种自嘲吧。

一个3+1的“草台班子”，个个有成名立腕的豪心，可是眼界、心智、行为却都是那么的不着边际，虽然最后给了他们一个夸大的完美结局，但也没能让她们贵气起来，所以说啊，中国已没有贵族，有钱并不能带来气质。

这又是一部两极分化严重，争议极大的片子，至于原因请看分析：本片既然是一部喜剧，剧本上没有创新也就无可厚非，关键是对于笑点的把控和这些笑点对于导演理念的强化作用，搞笑方式上，导演没有选择用夸张的动作和表情，而是以场景和画面的切换，其中形成的反差造成搞笑，比如导演躲进垃圾桶被火烧然后切换到木乃伊场景，还有导演得知他爸从牛阿姨那拿到8000w后反应的差别，也是突转镜头，导演那一成不变的语气更是添了一份冷幽默的特点；这是一种类似漫画式的特有搞笑方式，因为漫画一幅就是一个搞笑场景。

对于笑点把控上，看过《银魂》的读者可能更有感触（这片子再加个新八吐槽就是银魂了），银魂的一大特色就是让读者笑着哭，或者哭着笑，这是一种很奇妙的感觉，可以在忧伤的时候让人笑面生活，然而这种搞笑是需要培养观众素质的，大多数90后80后可能更能体会，可是70后的观众可能会觉得这是一种不严肃的行为，死了爹还要制造笑料。

以上可以看出导演使用了很多8090后熟知的元素，除此之外还有佛殿导演到处跑那段静帧动画，画面整体色调拍摄手法包括人物对话那种语气都是比较类似微电影，因此年轻的观众会更乐意接受这种方式。

相信喜欢这部片子的人也比较适合《再见金华站》《我要进前十》。

这里就要提到演员选择了，因为吴孟达、游本昌、于谦，特别是游本昌基本上是70后80初人的记忆，我是在很小的时候看过济公，对于他的印象都特别深，很多人是冲着这些人来看这部片子的，很自然的会把片子理解成一部怀旧向，至少是比较传统的片子，但是用了这么多新潮元素，老一辈肯定很难接受，所以导致了评论的两极分化极其严重，而对于我这种刚好看过济公，知道周星驰，听过于谦也喜欢动漫的人来说这部片子刚好。

这不只是演员引发的血案，更是年代观念的巨大差距，也许导演正是想让不同的人感受这种差距，引发巨大争议，从而使得互相理解，互相关注因此选了这些演员。

其实从另一方面看，争议越大，证明这片子引发的社会间，年代间矛盾越大，这正是一个电影人的社会职责。

　　从2012年末贺岁档问世的《泰囧》、《十二生肖》到今年上半年大卖的《北京遇上西雅图》、《致青春》等多部大卖电影，虽然这些在市场上取得了不俗票房成绩的电影题材各异，但都同时保留了一个很大的特色，那就是充满着大量的喜剧元素，这些通过嬉笑娱乐的方式来讲述一段故事、彰显一段主题的电影无疑是时下最具票房潜力的，而时下正在热映的《大片》无疑恰好就是这类电影的典型。

　　电影《大片》主要讲述了一群怀揣着电影梦想的草根小人物试图努力通过各种途径获取成名却遭遇了一系列让人啼笑皆非的故事。

片中以风靡全亚洲的鸟叔为核心人物，四位身份、性格、都迥然不同的小人物为主人公，用一种关注社会中普通草根生活与梦想的宗旨而展开情节。

值得一提的是，该片另辟蹊径地摒弃了在彰显大梦想时死板说教的风格以及沉重严肃的氛围，用一种更加欢快轻松方式的描述了最底层人的可悲可叹的生活，以至于可以让观众在观影的过程中达到笑中带泪，泪中含笑的极致体验。

或许这是大陆近年来在影视行业沉淀数十年后的爆发的新瓶口，平淡忧郁中带给希望，这也是喜剧魅力的所在，而此前还有业内人士表示“这正是导演向飞所追求的精神和情感上的共鸣”。

　　近年来受到金融危机的影响，泡沫经济复苏，娱乐行业有人欢笑有人哭，我们都知道世界上百分之九十的财富掌握在百分之七的人手里，经济危机是一个笑谈，没有战乱，娱乐行业生生不息。

娱乐行业说穿了就是投资交易的行业，令人感叹的是它并不是以回报的多少来决定成败。

尽管有些电影是文艺的，深沉的，经久的，它还是改变不了一个血淋淋的事实：没有投资，任何电影都不会问世。

在这个大前提下，《大片》正是描述了这个阶层的社会现实，人潮中涌出无数的双手企图想抓住攀向名利的绳索，你可以看见片中导演四处拉投资的狼狈，你或许会鄙视小花为获得女主角演出机会的种种行为，你也许为大厨和摄影的“轴”噎到无语，或许你就是这样一个人，所以说这部作品以搞笑开始以文艺结束。

　　很多影评人称，《大片》在有益看齐《泰囧》，当然这种看齐不是体现在票房在要与《泰囧》一较高下，毕竟《泰囧》是一部难以复制的现象级电影，甚至可以说是内地电影史上的一个奇迹，这也是许多业内外人士所始料未及的。

当然，就影片的演员题材、阵容、剧情等诸多因素来看，两部影片可谓实力相当，《泰囧》主打内地三大当红笑星王宝强、黄渤、徐铮，话题与号召力不容小觑，而《大片》则选择了吴孟达、于谦、句号、董立范等众多两岸三地的资深实力派喜剧戏骨，在票房号召力得到保障的同时又附加了刘芸、王宁等新晋科班出生的喜剧演员，可谓老中青三代喜剧演员的一次大集合，看点十足。

　　尽管两部电影有着很多饿相似之处，但不得不提的是《泰囧》在整篇旋律中更倾向于搞笑，而《大片》则在搞笑之余则掺杂了写实。

我们每个人的身边不会都有王宝强这种憨傻笨的人物，但我们总会怀揣着一些看似远大却又真切强烈的梦想。

　　回到前面所言的细节问题，《泰囧》几乎彻底倾向于为搞笑而服务，而《大片》还在内容上下足了功夫，剧情紧凑、悬念迭起、思想饱满，短短的几十分钟内讲述了电影行业不同人寻求的成名捷径，诸如制片人携款潜逃、女演员主动向导演行潜规则、婚外情跟踪等等各种现实中存在的热门现象。

　　不可否认，与一般喜剧电影相比，电影《大片》在喜剧元素丰满密集之余，还加入了更多温情感人的戏份，其中最值得一提的莫过于偏重对老年人的无尽关怀与爱护了，无论是吴孟达扮演的父亲为了满足儿子早日实现拍电影梦想的煞费苦心，还是片中导演在医院与一老人从不识到相知再到成挚友的过程，无不感人至深。

影片前半段的爆笑与后半段的温情形成鲜明对比，从而会让观众泪洒电影院。

文 / 赤叶青枫这是一部大片，是的，你没有听错，它的片名就这么霸气侧漏，《大片》。

几个小角色，一场明星梦，几段啼笑皆非的故事，两行黑色幽默触动心弦的笑泪。

《大片》由向飞自编自导自演，全程在重建后的四川都江堰、青城山取景，汇聚香港喜剧金牌“绿叶”吴孟达、德云社著名相声演员于谦以及在央视春晚为人熟知的“开心麻花”成员王宁这样国内三代喜剧大咖，加上刘芸、句号、游本昌、边辉、董立范、光头好声音歌手王韵壹，实力派演员与新生代演员同台飙戏，讲述四个草根拍大片、圆电影梦的故事，各种囧事和悲催经历伴随茫茫前路……“颠覆”是影片传达出来的特质之一，作为一部爆笑喜剧电影，《大片》让演员发挥出了不一样的特质。

一向没心没肺搞笑的“达叔”吴孟达在片中饰演导演的父亲，以丰富的面部表情和招牌式的笑赢得观众认可，时而憨态可掬，苦中的一点乐立刻呈现，时而卖萌逗趣，细微的表情变化，让人尤为感叹乐中的一点苦，从精神层面引领儿子成就了自我；“拥有”白皙大腿和富态面容的黑道大哥让观众看到了不一样的于谦，彻底颠覆了相声大师以往深沉儒雅的形象，他没有黑道人物的豪爽，却有着小人物的勾心斗角；饰演厨师的王宁以妖男形象现身，银幕妖男横行当道，反串骨感女妖气十足，给观众带来不一样的重口味惊喜；一向清纯的大眼玉女刘芸扮演一个想红得发紫的群众演员，身躯瘦小却熊抱有力。

《大片》的强大武器在于笑点密集，各大主演的搞笑功力发挥十足，从一开始吴孟达饰演父亲的自白，到中间女主角拿着书本自学，到最后那一屋子的满满的电影海报，再联系到电影本身就是造梦的过程，导演用极其细微的角度来展现出影片浑然一体的搞笑色彩，在细枝末节处都体现出制作者对幽默细胞的独到把握。

以恶搞之名，向梦想致敬，一半荒诞幽默，一半追忆亲情，心酸与欢笑共存。

而在制造笑点最多的同时，影片注重催泪比催笑更多，触动观众心弦的是在影片的最后，当导演的父亲遗憾地没能亲眼目睹儿子拍出的大片而离去时，导演的内心似乎被某种东西所震撼。

在医院偶遇老年病友，他终于知道被什么所震撼，那就是亲情。

这部《大片》在各种荒诞之余，还在传递难能可贵的亲情力量。

所以在无厘头嬉笑打闹气质之间，《大片》彰显出了永不言弃的毅力与精神，它影射娱乐圈业态，以另类视角观察社会，是现代社会人的一道“解压”大餐。

它用典型“戏中戏”的讲述方式，让观众感同身受主角们遭遇欺骗后的执着、坚毅，在鬼马搞笑的剧情中不断发酵出来新的含义，不仅映射了电影业真实存在的业态情况，也同样说明了人生就是一部大片，虽有各种挫折和欺骗，可以遭遇嘲讽和磨难，但拥有无限精彩的可能，二逼并坚持着。

整部戏的高潮部分，也是神来一笔，最终“导演”人品爆发拉到了最意外的一笔投资，终让屌丝圆梦。

《大片》彷如谈梦，实则影射。

人世间，大喜大悲，苦乐冷暖，“草台班子”实现“大片”的理想，二逼青年欢泪多，终能圆满逆袭电影梦。

能让观众在大笑之余，感受其传递的精神价值，找到精神感情上的共鸣，也许这才是真正意义上的“大片”。

08年钮承泽导演用一部“伪纪录片”《情非得已之生存之道》颇为自嘲地描述了小导演的生存之道，既辛辣又无奈，电影《大片》同样表现的是怀有大片梦的年轻人故事，只不过，它采用的是一种更为戏谑与颠覆的手法，在笑中带泪的过程中吊丝实现了逆袭，而导演则完成了致敬。

影片的故事很简单，怀揣着制作一部大片的梦想和激情，遭遇“投资方”不过是一场精心设计的骗局。

剧组成员顿时作鸟兽散，却有三名不明真相的剧组底层员工留了下来同导演募集拍摄资金，继续在“大片”之路上前行。

从整体上看，这是一部吊丝逆袭的喜剧，而从诸多细节上看，这也是是一部电影从业者血泪史的自嘲解读。

《大片》从风格上来看，这是一部玩尽了混搭的影片，嬉笑怒骂皆成文章，你很难界定它究竟属于哪一种类型，或许也可以把它归结到很多类型片里。

导演向飞用初生牛犊不怕虎的勇气，对整个导演行业，乃至社会，都进行了种种犀利的解读，在影片中，我们不仅可以看到笑料百出的场景，也可以看到诸多经典致敬的CULT元素，与此同时，影片涵盖的人物百态几乎就是如今这个时代的缩影，有见利忘义的电影投资人，有让人哭笑不得的黑道大哥，有心事重重的富婆……但最重要的是，有一群极具正能量的二逼青年，他们用自己的无畏与无惧，带观众进入这样一场极具冒险与热血的追梦旅途中。

影片从老父亲的自白开始，期间穿插了多个主题，有亲情、有梦想、有欺骗，也有无奈，而更多主题则是通过一种戏谑的方式展开，导演用无所不用其极的笑料来让观众看到这群青年的坚持与难能可贵，在影片中，盒饭小哥当起了制片人，临时演员成了女主角，拍摄花絮的做了专业摄影，黑帮大哥玩起了正能量……这种近乎夸张的表达方式都在某种层面宣告着导演的的野心，有着敢于直视一切的勇气，在这庞大的格局与人物颠覆中，导演完成了自己对于电影圈辛辣的嘲讽。

可以说，《大片》既有新兴导演的锐气与冲劲，又有着先天不足的缺乏老练，导演的故事很新颖与独到，但在故事的整体连贯性上，又是有所欠缺的，但比较让人欣喜的是，剧中演员的出色表现让影片在笑料上是做足了功夫，无论是导演的本色出演，或是刘芸等新生代的卖力演出，甚至于谦等资深演员，都跳脱出以往形象，给了观众最强烈的惊喜。

影片的喜剧效果是毋庸置疑的，而在影片后半部分，导演还玩了一把致敬，在让人目不暇接的COS中，导演用自己的方式来表达出自己的大片梦，以及剧中人的那种可贵的电影梦想。

对于大片来说，描写情非得已的生存之道是一种戏谑，也是一种自我激励，导演用这样一种欢笑与泪水齐飞的方式向我们传递了这个时代的无穷正能量，有梦想，有闯劲，这就比任何东西都珍贵。

　　来看这部电影，真的是机缘巧合。

之前和男朋友到八月照相馆拍毕业留念，店里的老板很热情的告诉我们可以到隔壁领取两张即将上映的电影《大片》的电影票。

而且这部电影里有我最喜欢的搞笑界的王者向飞。

所以，今天我也来凑个热闹。

重点是别人花钱看，我是免费看。

　　看完这部电影，让我印象最深的当然还是我的偶像向飞饰演的导演了。

尤其是在KTV包房，王总生日，导演为了表达自己与王总之间的兄弟情深，拿着话筒唱歌“我的老父亲，我最疼爱的人。

人间的甘甜有十分，你只尝了三分，这辈子做你的儿女，我没有做够。

央求你呀下辈子，还做我的父亲！

”向飞的滑稽动作和搞笑的面目表情，让观众放声大笑，让我这个即将毕业的沉重心情豁然开朗，谁会不爱上这样可以带给大家欢乐的电影呢！

觉得自己真是赚到了，免费观看了这么好的影片。

　　出电影院发现售票厅上方不断跳动着各种优惠，突然看见“凡23—35周岁，情侣双方到八月照相馆即可免费领取《大片》电影票两张。

”感叹，现在照相馆也和电影院拉上关系了，真是大千世界无奇不有……