害虫

老板不在，才终于事隔良久的能回到家后还有时间静静看个电影。

纯粹冲着宫崎mm和苍井优买的碟。

却意外的如此对胃口。

各种节奏的电影中，最喜欢的就是这样缓慢，貌似无重点的片子。

导演在节选生活的片段，却没有试图去改变生活。

我猜整理回忆的时候，脑中流过的是不是都是这样一段一段无华的片段。

琐碎，每个独立的看都平淡的毫无意义似的，可连起来就是回忆，多彩的回忆。

作为对比的是很多电影，充满了非生活化的影像，比如都是光鲜亮丽，或都是奇遇怪谈。

而真正的生活的波澜该都是由一些平时的镜头组合而成，比如sachiko最后等老师的店子里，来着一波一波的人，服务员收走水杯，和毫无相干的在哭泣着打电话的路人。

回忆映在脑里的是这样充满平实细节的镜头，而不是一上来就相逢或者错过。

再对导演的功底大赞一下。

镜头之间的衔接跳跃却巧妙到时不时忍不住叫好的程度。

这种断断续续，但实质上千丝万缕的联系，太像人的记忆了。

以至于看完这个片子之后，我都会觉得是自己亲身一路旁观所有过来，然后刻下了这么一段回忆在脑中。

好吧，言不及义和装腔作势的说这个电影技巧上的好。

再最后唠叨一句主题。

原本以为这样叛逆的青春实在于我而言是另一个世界。

直到看到宫崎mm捧着光亮而红彤彤的苹果坐在灰蒙蒙的陌生人的车上的时候，才想起来自己高中时心里挥之不去的一个意象。

那时，正是对安妮宝贝的文字痴迷的时候，于是总是在心里想象一个情景，想象一个课中溜出教室的女孩，黑色的长发和白色的小碎花连衣裙，静静的坐在无人的教学楼楼梯上，捧着一颗又红又大的苹果，眼神空空的。

原来，对于安静而叛逆的女生的意象，到哪里都一样。

也才从心里对《害虫》要讲的残酷青春有了一份共鸣。

电影是个好东西，嗯。

电影台词太少，看得比较费劲，情节要使劲去猜才能看明白一些，不过这种片子本来就不需要看得太明白，导演盐田明彦可能那种看上去就很艺术的人，16岁的宫崎葵和苍井优那时还真是青涩，完全没长开的样子，除了腿细点，白点，没感觉有什么吸引人的美丽，倒是苍井优的清纯还依稀可见。。。

继《式日》和《东京奏鸣曲》之后，《害虫》是我连续分析的第三部风格类似，但主题不同的日本电影。

前两者将视角对准亲子关系与社会失业问题，而《害虫》似乎更多地将镜头对准了少年的心灵视界。

有趣的是，三部电影都出现了灰旧的建筑物、楼顶的天台、远处蒸汽升腾的烟囱、废弃（老化）的工业设施，逼仄而洁净的小区街道等。

这给人一种荒漠化的感觉。

在这些意象的堆叠下，人类文明似乎早已经历轰轰烈烈的淘汰，转而陷入到了对新的有着恶劣环境的世界的适应状态，人们对已经发生的这种改变无能为力。

整个新世界变得安静而毫无生机，像是核大战之后的第5年。

人们对明天没有希望，于是今天可以不去公司、不去学校，也可以给自己制造一个希望。

明日は 私の誕生日ではないんですか？

若是以国内学者们的主流观点来看，或许这种荒漠化的情结又会与日本经济长期低迷抑或经济危机联系起来。

那如果是这样，难道70年代处于黄金时代的日本就没有这种荒漠化的心灵视界？

就没有少年的心灵荒漠？

《青春残酷物语》难道不正是大岛渚在彼时对于荒漠情结的见解？

所以说，荒漠情结本身就是青春的残酷物语，是事实，但它不是日本当今少年意识形态的典型，不是代表，也不是大多数。

无论任何导演在任何时候以荒漠化的情结去表现少年的内心视界，都是正确的。

静是一种特别的东西，依附于声音，沉潜在你的周围，你的身体里，按下所有的浮躁，一切都像云淡风轻，不知身处何处，更不会摆弄自己赢得别人的目光，于是，可以眨眨眼，以手点唇，“嘘，安静”。

电影《害虫》的开场在一片静谧中缓缓来到，漫天飞舞的鹅毛絮把电影笼罩在既诡异又绝望的氛围里，那种从天而降的灾难式的预告就在此刻悄悄上演了。

一切来得太过安静，让人情不自禁地觉得缺少一种安全感，是的，人类需要声音来填补自己心灵的空白，换句话说，无论是什么，只要能填满胸膛中那空荡荡的一块，什么都行，就算是垃圾也好。

幸子是个乖巧的女孩，不爱说话，蹲在自己生活的一隅默默生活着的姑娘，她太安静了，安静地有些过分，有些时候，过于安静的表面背后其实隐藏着危险的因素，它们伺机而动，等待着某个时刻的来临，从皮肤中钻出来，叫嚣，咆哮。

看着幸子，我突然想起了以前看过的一部电影《关于莉莉周的一切》，莲见雄一与幸子，两人从某方面来说，有着非常相似的地方，都是腼腆不爱说话，都是喜欢沉浸在自己世界里的孩子，可是，莲见雄一是幸运的，他至少相信莉莉周，至少曾经相信过给他带来痛苦的星野，可是幸子却从未相信过任何东西，一开始就是，小学老师也好，妈妈也好，夏子也好，她的沉默可以说是一种自我保护，这与莲见雄一不同，他的安静是类似于一种哑涩的状态，截断了与世界相通的任何途径，所以看莉莉周那部片子的时候，一度觉得心里堵地慌，快窒息的那般，无处呻吟。

幸子小心翼翼地守护自己的天地，她抵抗，但是不越矩，她喜欢和小混混隆夫在一起，与神经衰弱的中年叔叔久藏玩耍，她爱着小学老师绪方，对来自夏子的帮助也从未拒绝，甚至接受了花坂，可是她的心里应该从未真正认同他们，所以影片的最后，她走了，跟着一个前来搭讪的不认识的coffe boy，从远行的汽车中回头张望匆匆赶来的老师，她的脸上波澜不惊，一切都过去了，“怎么了”那个陌生男子问道，“没什么”她回转身去。

影片中，最喜欢的是幸子和隆夫的相处，似天真的稚子在天地间玩耍，幸子跟随着隆夫奔跑在港口，脚步生涩，她的脸上挂着笑，是不同于往日的静默，隆夫把口袋里的糖一一扔给她，幸子笑着把糖一一接住，往后两人经常在港口见面，没有目的的走来走去，锈迹斑斑的搭板，两人像在做游戏，又像在躲迷藏，幸子踏着隆夫的脚步，某个时刻，他们终于迎面而立，下一秒在不经意间中又朝向另一处，这仿佛预示了两人的过去和未来，就算相遇相识，但终究要分道扬镳。

隆夫答应带幸子走的那天，两人在繁硕的麦田里走着，隆夫扔下一句话就跑远了，这时镜头一转，剩下幸子一人行走在漫无天际的苍黄之中，暮色袭来，麦穗微微轻抚这个单薄的女孩。

不出所料，隆夫并没有来，他走了，一个人走了，幸子坐在码头等他，终于她攥紧了手里隆夫留给她的糖，明白了一切。

扮演幸子的是宫崎葵，我非常喜欢的一个女演员，她的身上有着无法诠释的纯美，一种徜徉在宁静与俏皮之间的温顺，可是她又是倔强的，难以驯服的。

看过她的一张结婚照，嘻嘻笑着比了一个V字，没有一个像她这样当红的女演员愿意选择婚姻。

在鱼龙混杂，污浊不堪的演艺圈，她轻轻笑着，悠悠面对记者对她婚姻的质疑，她说，我们交往了七年。

她比任何人都坚强，也比任何人都害怕欺骗。

很多时候，人们总会自以为是地替别人担心，可是反过来看一下，这种担心有时真的很多余。

夏子竭力想把幸子拉回正常的世界，她身上有着顽固的执念，似乎拯救幸子唯一的机会就是自己，她过高地估计了自己的能力，使幸子深陷难以言明的痛苦之中。

就好似在现在这个社会，那些正道，那些邪恶，其实渐渐已经模糊了边际，哪些快乐，哪些痛苦，看一看，也无法将之区分。

《害虫》这部电影，导演对声音的吝啬已经到了令人发指地地步，更像是部默片，人物行走其间，但当你看完这90分钟的演出，你会惊觉导演是个天才，太多的台词只会削弱电影中的意境和基调，很多地方，导演采用直接黑频打字幕的方式，清晰又深入骨髓。

整部影片下来，我只记得两处，两处声音是可以把人心底的声响抖落出来，彻头彻尾地洗劫我们的耳朵，一处是隆夫消失后，幸子回到家中，趴在书桌上，打翻桌边玻璃杯，里面装有七彩的玻璃球，它们沿着桌面滚啊滚，潮水般的声音唰啦啦地划破了宁静，这些声音伴着现实而来，打破了幻想中的梦，预示着一切终究要回到正常的轨迹。

这声音突兀幽竦，是沉睡中毫不留情地让你清醒，不带一丝一毫的温情，残酷又真实。

另一处是幸子跟随着疯疯癫癫的久藏一起玩闹，踢着易拉罐，儿童时的游戏他们玩的津津有味，虽然稍显吵闹，可是却一点儿也不沉闷，人类早就忘了如何去玩耍，所以这种认真做游戏的片段在电影中显得多么的难能可贵，不是装模作样，而是实实在在，仿佛面对的是自己的人生。

“恶毒是人类的天性，如果想着‘为美好而战斗，不在邪恶的一方’，那也许就是最不真实的世界了。

”这是电影中的一句话，我不知道如何解释，谁都有邪恶的权利，这种邪恶也正是最真实的我们，一边爱着，一边伤害，但我们都无法原谅，就像影片的结尾，幸子给老师的信上写着，“为什么不能饶恕自己？

”黑夜的天空中没有星星和月亮，所有的垃圾都围绕着我。

导演盐田明彦在多年后拍出了震撼眼球的《多罗罗》，可是不知人们是否还记得那个曾经用朴素的镜头捕捉平静中的黑暗的那个人，他有着敏感的心与纤细的灵魂，他的画面像个谜，但从容地像二十四行诗，不急不慢，歌咏着青春与殇吊。

到这里，请让我借用幸子的一句话来结尾——“我现在很安静，真的，很安静”

我觉得应该很多人都觉得自己的青春期过得挺绝望得,我也曾这样想过,觉得自己还挺一无是处的,对身边的人也许只是个害虫而已,都有过这么一段吧

幸子母親留有一頭及肩的漂染短金髮, 她倚在牆角割脈自殺不遂, 背景是陰影重重的家。

女兒幸子在晚上睡覺時張開明亮的眼睛, 側耳傾聽睡房外面母親倚在牆角, 垂首飲泣的手腕打在板塊的空洞聲音, 母女近在咫尺, 溝通是要藉著這麼間接、吊脆的方法, 母親每天回家後見到放學回家的女兒, 臉上堆滿笑容的叫女兒吃飯, 幸子不理睬, 在冰箱取了調味品回到房間用餐, 後來母親帶了男朋友回家吃火鍋, 母親見到女兒, 唯恐女兒錯愕, 急於介紹男方給女兒, 男子客氣解釋在股票有所收獲, 於是吃火鍋慶祝, 幸子照樣在冰箱取調味品, 她在上房間前說了: [晚上好。

]是對男子問好的回禮, 由始至終, 她沒有同母親說過話。

十三歲的女學生是同性的害蟲, 異性難以抵受的魔女, 母親想盡辦法都不能同女兒說話, 女兒出事後沒有好言安慰, 她不知道該怎樣同女兒說, 她獨自悲傷, 拳頭不住敲打牆壁, 把有眼無珠, 引狼入室的悔恨傳遞給女兒, 感情傳達沒有門路, 對女兒訴心曲不會有回應, 這會空氣說話沒有分別, 原本是家人休息, 以及互傾心事的家化成了有血緣的至親的母親在廚房收拾桌子上冷卻, 保鮮紙依舊的飯菜入冰箱的不領情; 女兒伏在書桌, 指頭弄倒玻璃瓶內的各色彈珠, 珠子沿著平面跌落, 她放棄了世界的七色多彩, 回到色調偏冷的家庭。

夏子每天都同數個同學結伴上學, 她們會在夏子的住宅樓下等待, 夏子與同學在路旁不自覺的目睹幸子經過才上學, 站在夏子後方的同學嘲諷與小學教師緒方有不倫之戀。

夏子沒有附和, 眼神帶有欣賞之意, 她先讓其他同學先行離去, 然後不捨的目送幸子用另一個方向返校。

幸子與夏子穿上深色校服打開、關上黑色大閘的手部特寫拍攝, 分不清是誰的制服制肘了個人色彩; 同性單思只能憑孤身踏前方, 不和應同行同學抨擊幸子, 以沉默及愛慕的眼神凝望幸子。

她愛幸子, 她彈得一手好鋼琴, 夏子在教師徵詢哪個同學願意擔任鋼琴手的時候推薦與她琴藝相當的幸子, 放棄在同濟出人頭地的機會, 讓幸子融合曾經說其非的同學, 這是割捨的愛。

曾經是合唱團指揮的男同學愛幸子, 他向幸子成功表白, 他們交往, 夏子自動合上單思的扉門, 然而男同學質問幸子過去同小學老師的曖昧傳聞, 幸子不悅, 拉倒了書桌, 起點引動的骨牌效應拉跌了連排桌子, 一連串的倒塌意味小戀人關係的結束。

夏子在學校走廊握住幸子的手, 不理周圍怪異的目光, 她受夠了幸子與男同學交往, 亦討厭幸子若即若離的態度, 所以她要握緊所愛, 呼應她不用其他同學陪同上學, 拒絕流言, 與有好感的同班同學一同返校的超越一般普通友誼的同性愛。

幸子晚上回家, 一個西服男人跟隨, 這時一點營光紅點掃射男人全身, 他嘀咕一句後知難而退, 站在大樓天台的騙徒隆夫對離家出走的幸子微笑, 並且收留了她, 打在西裝的紅色圓點是男人對女子中學校服的迷戀, 是不分老、中、青男性視女子中學制服貼服鮮嫩肉體散發魔性香氣的繼承日本畸形文化。

幸子在深夜看星, 隆夫掀起了幸子校服裙子; 由低至高的時鐘酒店移動鏡頭下的幸子受到穿上西服的男人問價, 她逃避奔跑; 幸子要籌錢做為與隆夫一起生活的生活費, 模仿隆夫的敲詐技倆, 大貨車急駛的氣旋捲起了幸子的長髮、壓迫力十足的俯視酒店商號, 以及突然的烈風吹襲是上天給予幸子臨崖勒馬的啟示, 也是大都市下日本女學生穿上校服授交、企業白領本理所當然在公眾地方問價的道德淪亡。

久藏不會偷窺幸子的裙底春光, 因為他的智商只有數歲小兒階段, 幸子可以回復少年的青澀童心腳踢鐵罐; 上化學課時因為夏子在旁而冷眼旁觀, 與久藏一起做的化學氣體透明罐子內燃起的火花實驗笑容燦爛, 不用顧忌好色男人的注視及陷入教師擦掉髮絲水珠的為人垢病師生戀。

愛是不分年齡, 一旦經社會規條限制別人就會帶上有色批判, 不捨得吃的蘋果是緬懷往昔的愛, 放在餐廳桌子的蘋果喻意師生愛是短暫的, 幸子跟了陌生年輕男人到他方工作, 留下的蘋果是趕不及來帶走女學生的遺憾。

*以下涉及剧情孤独与伤感总是很迷人 看电影之前我对这种情绪大概是知道的 带着期待而又意外的遇见了另一个孤独的女孩 一如既往的品味着怀疑的生活带来的痛苦 14岁，7年级,无非又想到了什么青春迷惘之类的滥词 这种想法，放到害虫里面，其实是错了 这里没有青春.... 我是一个普通的女孩 父亲死了，母亲自杀未遂 同学中间流传着我6年级和绪方老师的恋情 这种生活我要面对，确又索然无味 学校，谈不上厌恶，更不谈上亲切 有一天，遇到了阿哲和神经不正常的中年叔叔 我交了两个朋友 其实我没有寄托 没有生活的信仰支撑 当我靠在阿哲的肩上的时候 我感觉到了安全 如果这个世界不再伤害我就好了， 我只想要安全 阿哲的年龄比我大，他看到的更多 这是我用来解释他留给我那盒糖的唯一的原因 事情结束了，我还是回到学校 与正常年龄的男孩交往 与已经辞职到核电厂工作的绪方老师来往书信 而身边的夏子懂得我的痛苦 她爱护着我 我忽略了若干不快乐的细节 却忽略不了我仅存的幻想 我什么都改变不了，那我就逃跑吧 远方成了我最后的希望了 带着8个自制的燃烧弹，点燃了自己的房子 我上路了 .... 最终上路了 还有什么期待呢 西餐厅里面桌上放了一路上都没吃掉的红苹果 留给迟到的绪方 上了承诺给年轻的我提供工作的青年的车 虽然我看到了绪方匆忙赶来下车的背影 我依然不会挣扎下车 因为，车是可以挣扎的下 可生活并不因为你的挣扎而改变 所以，那一刻，就让我死了吧 字幕.. 对于导演，盐田明彦 渐渐熟悉 没有岩井的唯美精致，却更注重人性深层次的描写 不追求画面，随意的场景中我看到了一颗颗剥开的心 主角，宫崎青 一定要记住 因为在她的电影中，她总不喜欢说话

这是盐田明彦在01年的电影，获得了2002年日本电影专业大奖的最佳影片奖，而盐田明彦本人也凭借此片赢得了最佳导演奖，也让女主角宫崎葵问鼎法国南特电影节影后。

不过，最初打算看这部电影是冲着宫崎去的，小妮子是目前最欣赏的日本新一代女优，整体感觉是优质，无论是演技还是个人生活。

初次见她还是那部自在票房上大放异彩的《NANA1》，虽然那时完全被MIKA的大琦娜娜迷的不行，而AOI的可爱的小松奈奈总觉得没劲了点，就是日本最传统的卡哇依女生，不够漂亮，傻乎乎的嗲声嗲气，可是后来知道AOI因为拒绝床戏而拒拍《NANA2》时，真想给小妮子拍手叫好，难得在现如今日本女优写真到处飞的时候，还得有一个如此洁身自好，不拿身体做戏的姑娘，还有去年的婚讯，着实让人佩服小妮子敢作敢为的真性情。

而《NANA2》中市川由衣无论从外型还是演技上带来的失望，着实让笔者体会到AOI是如何的难能可贵，并且对MIKA的大琦娜娜也没了感觉，反而正式爱上了这个长相平凡，眼睛明亮的姑娘，后来又看了她的《现在只想爱你》，《初恋》，甚至连《初雪》这样冲着人气和票房，没什么内容的片子都看了。

还是喜欢她多演些文艺点的片子，太票房和俗烂的片子对她多少有些浪费资源。

也很高兴在电影开始没多久，惊喜的发现了一直欣赏的另一个女优——苍井优。

认识她是由岩井俊二开始，《花与爱丽斯》，《关于莉莉周的一切》，还有后来的《蜂蜜与四叶草》，《彩虹女神》，到最近热播的日剧《料理仙姬》，她都是干净简单的美丽，带着babyfat的脸，微翘的嘴唇，眼角的泪痣，始终那么清新可人。

虽然YUI在里面的戏份不多，也没什么发挥的余地，可还是很高兴的看到两个演技派小姑娘间的轧戏。

起初不太明白电影的名字，后来查了一下，“害虫”，意指引发周遭不幸且自身不幸连连的女主人公。

不过看完片子反而觉得“害虫”不应单指KITA，她并没有带给周遭人多少不行，相反，她的不幸和绝望都来源于她周围的世界，和老师的感情，缺失的家庭温暖，朋友的死亡，和小男友的分手，差点被妈妈的男友的强暴。

这些不幸都不是她引发的，而是被强加的。

本身是自闭沉默的孩子，缺乏感情连接，又怎么会自找麻烦的把那些有的没的都往自己身边招？

是那些自私冷漠的人们自己，为了世间的所谓道德，自身的欲望和悲戚，而不惜去伤害别人，即使这个女孩只有13岁。

从道德伦理的角度，也许KITA和小学老师的感情连系是有错的，可是从KITA的角度出发，她只是一个缺乏父爱和关心的小少女，面对冰冷的家庭氛围中，身边是屡次寂寞的自未遂的妈妈，母女之间也没什么言语和情感的交流，这样的KITA怎会不需要人照顾？

当KITA用脚趾开启唱片机，安静的坐在椅子上，身后是最爱的老师，温柔的用毛巾擦干KITA的头发，这样的气氛是寂静沉默的暧昧。

不甚合适的一对很容易就会在可怕的流言和成年人自身道德规范的强劲攻势下土崩瓦解。

老师离开，KITA也不再去上学。

爱还在。

一、黑夜偶遇少年一个夜晚偶遇帮助自己吓退跟踪自己的中年大叔，靠交通事故欺诈钱财的少年，开始有温暖的感觉，终于有人可以分享寂寞。

寂寞的人在一起，往往言语甚少，只是沉默。

一个眼神，一个浅笑，你懂，我懂。

是否我们很久以前就认识，幸好为时不晚，感谢那个夜晚，还有那个变态大叔，我是否也应该谢谢他？

天亮我们已经是朋友，同是缺失，同样渴望，除非相互依靠才得安眠。

直子说，“我们如同无人岛上的光屁股孩子，饿的时候吃香蕉，寂寞的时候相抱而眠。

” 可是，我们毕竟不是木月和直子，我们相互依靠，可一旦有人离开，生者还可继续，如同在行进中与同伴走失的迷途虫豸。

那些体温的碎片依然让我相信你是可以信任和依赖的朋友，只有你会担心我是否真的会被撞死，阻止我的任性而为，在无数逃离校园的日子里，陪伴我寂寞受伤的心。

还有精神异常的SHUZO叔叔，三个人的世界可以如此简单而美好，我们都有孩童般的笑声和欢颜，垃圾环绕的破屋成为爱的集聚地。

二、最爱的老师老师果然还是惧畏人言的啊，我不是很懂，也许真的是因为太年轻，没有什么可失去，才这样肆意妄为，任性的喜欢上老师，明知这样是不对的，但我从未将它看作一个错误，只是我喜欢的人恰恰是自己的老师而已。

真不明白为什么在人们眼中是这样罪大恶极，连老师自己都认为自己错了吗？

老师，我要从新上学了，因为陪伴我沿街游荡的少年死去了。

三、妈妈不能再快乐了自从爸爸离开后，妈妈就没有笑容了。

深夜脑袋撞墙的声音，隐忍的哭泣声，我们变成了没有语言的母女。

可是我知道，她很寂寞。

终于又看到妈妈的笑容了。

一切如此简单，只需要一个男人。

可是这个外貌和善的男人，竟然企图强暴我，幸亏被下学的NATSUKO及时发现，可是妈妈，你什么也没说，只是哭泣，只是哭泣，我知道，你又陷入了绝望的泥沼。

可我已经不知道怎样爱你了，我想，你也是吧。

妈妈，请原谅我竟然和SHUZO一起烧了我们的家。

请相信，当房子逐渐从我眼前燃起时，我是那样的害怕。

我不知道你是否会原谅我，此时我只想逃走，远离，流浪。

四、NATSUKO，谢谢你在我被流言蜚语逼得无处可退时，在老师离开了我时，在妈妈被寂寞打败时，我只是忍，只要沉默就好。

谢谢你，NATSUKO，在一切都试图吞没我时，一直这样的陪着我，及时我冷漠，不言不语，似乎我们不再是最好的朋友，可是你还是相信我，鼓励我，保护我，在和HANASHITA的交往中一直力挺我。

可是，你也是喜欢他的吧。

为什么在他牵着我离开时，我竟没有留意到身后的你寂寞的表情？

是我太自私吗，活在自己的世界太久，渐渐看不到爱的光亮？

NATSUKO，谢谢你在众人异样的眼光中牵起我的手，穿过那阴暗窒息的走廊，也谢谢你总是试图留在我身边，陪我一起面对那些质问和疑惑。

NATSUKO，对不起，我总不能给你的关切和爱以回应，我想把一切埋藏。

可是我们的友谊，你会一直坚持是吗？

即使对方是如此被动的我。

五、HANASHITA，我原以为你会是不同的你果然觉察到了我的躲藏，也许我是在害怕你会有和他们一样的疑问，害怕我不是如你想象的美好。

你是单纯的少年，我以为你会帮我忘记，你会给我新的希望，连你的吻都那么青涩稚嫩，少女梦幻的单纯悸动。

HANASHITA，对不起，也许我从未爱过你，喜欢倒是有一些的。

要不你看，在那么的无力承担面前，我竟这般想逃，想见老师，也许他是唯一会无限包容爱护我，而没有这些那些要求规定的人，他是像父亲一样的爱人。

可是他却没能及时来见我，所以我选择了跟另一个陌生男人走，即使那是另一处没有希望的深渊，却是我绝望的归途。

至此，我的故事也算讲完了。

余下的时光，已没有物事可以纪念，只是我会不断吟唱，婉转低回，填满所有虚妄和空无，直至破灭。

P.S:影评？

随笔？

抱歉，我也不知道。

作为人类，我们向来被教导要关怀不幸者。

但这个道理是讲不通的。

几千年的人文文化，是讲不通的。

因为一个人的“不幸”，从根本上是源于“正常人”的评价和定义。

是社会上的“正常人”们，因种种原因，亲手把原本正常的一群人推向社会边缘。

颁给他们“弱势群体”的名字，并且用其实冷漠的怜悯持续不断地低贱他们。

在他们变得疯狂之后，扔下一句“害虫”的骂声，扬长而去。

印象最深的是KITA妈妈的那场哭戏。

年轻并瘦弱的她一言不发，缓慢向房屋深处走去。

在身体接触到墙壁的瞬间，彻底失去力气，背影顺着墙狼狈地滑到地面，蜷缩在墙角。

她双手张开，十指卷曲，关节暴露，像受困动物亮出的爪。

那个她以为真心爱她，并且交付了自己所有信任的男人，却暗暗打上了自己女儿的主意。

原以为的重获希望，骤然升腾成了漆黑一片的噩梦。

她极其愤怒，极其悲伤，极其恐惧，极其绝望。

她大哭，却只能从喉咙中发出尖锐的吸气声，似乎溺水的人奋力呼救却发不出任何声音。

或许是她没有足够的勇气和底气放声哭泣。

她是被社会狠狠烙下标记的弱者，因而她的眼泪沦为加深她弱者定义的铁证。

她不可以放弃最后这点用来存活于人类社会的尊严。

更何况，哭又有何用。

若邻居听见她的哭声，也只是多了一点饭后谈资。

整个世界早就串通一气，联合起来，随时准备践踏她已经摇摇欲坠的灵魂。

为什么是害虫？

他们有血有肉，心脏在左边胸口砰砰跳动；他们有泪水，也会因为一些事情而暗暗高兴；他们的眼睛看着和正常人一样的世界，他们的皮肤在受到阳光照射时也会有温暖。

这个问题，所有人都没有能力给出答案。

13岁的KITA也终是找不出结果。

当她坐在黑色的陌生人的车里，望见身后匆匆赶到餐厅的老师，她忽然感觉不到一点希望。

等了那么久的人，那个唯一能够拯救她的人，但却偏偏迟到了。

也许命运就是在一直戏弄她。

KITA在13岁放弃了抵抗，从此失去了表情。

可是仔细想一想，其实是有出路的。

KITA原本并没有被困死在悬崖。

苍井优演的夏子，一往无前地喜欢着KITA。

她可以不顾“正常”同学的反感，不惜撕破与她们的关系，坚持鼓励KITA上学。

她推荐KITA去当班级合唱表演的钢琴手。

她容忍暗恋的男生和KITA交往。

她在KITA遭受流言蜚语的时候，紧紧拉起了KITA的手，毅然和KITA并肩走过议论纷纷的人群。

我还记得夏子在运动馆练习体操时，看向一旁KITA的笑。

开心得一览无余。

而遗憾的是，KITA没有胆量回应这份感情。

她的自尊已经被现实消磨得只剩下一张薄纸的厚度，她只有在和同样是边缘人的OGATA和久藏相处时才会不自卑。

夏子是健康并且阳光的人，是主流群体的稳固成员，KITA无法面对她。

换句话说，在正常人低贱KITA的同时，KITA也早就把自己贬值。

这才是悲剧的根源。

一个年幼的灵魂就这样被人类生吞。

第一次知道宫崎葵，是与雅人叔共演的《丈夫得了忧郁症》，里面那个扎着两个小辫、整天迷糊的妻子和那个囧萌的蜥蜴一样让我心生欢喜。

于是，开始去了解这个叫做宫崎葵的姑娘。

她的演艺经历令人嫉妒，一帆风顺地不可思议。

16岁便获得了法国南特三大陆电影节影后，随后，是一连串的日剧学院赏最佳女主角、日刊体育电影赏影后。

这是个怎么样的姑娘？

我感到疑惑和好奇。

然后，我看了《害虫》。

然后，我明白了这个姑娘辉煌的理由。

《害虫》是部压抑的片子，很黑暗，一开始像是默片，没有对白，只有人物彼此交流的眼神和风吹过街道的声音。

宫崎葵饰演的少女幸子不去上学，却和靠小偷小摸赚钱的隆夫、精神脆弱的中年人久藏成了朋友。

我始终记得幸子和久藏在大马路上踢易拉罐的样子，幸子的笑声透过屏幕传到我的耳朵里，那是属于十六岁少女的笑声，是真正纯洁的没有担忧的笑声。

而这样的笑容，却是在空无一人的大马路上，和流浪汉踢易拉罐，这样的青春，是和同龄人格格不入的青春。

幸子为什么不去上学？

因为她和小学班主任无疾而终的恋爱在学校传得沸沸扬扬，走在学校的走廊上，有的只是无处不在的指指点点。

幸子只有16岁，她承受不起这样的指手画脚。

在学校里，她感受到的只有孤独，漫无天日的孤独。

她的无助，找不到可以发泄的出口。

在家里，她一个人修坏掉的灯泡，吃冰箱里的小罐酸奶。

她的父亲从未露面，而她的母亲，自杀未遂，消极堕落，每晚深夜里用拳头砸地板。

幸子是病态的，她是一个性格畸形的少女。

而她又是渴求关爱的。

这让我想到了松子的一生，也是那么的渴求爱，乃至于以飞蛾的身体扑向了熊熊燃烧的火焰。

和学校男生轻轻的一吻，是幸子内心尚未泯灭的对爱的追求，用一双纤细的手弹奏班级合唱的曲目，是幸子挣扎着回归正常生活的试探。

尽管幸子对于学校的同学依旧是板着一张木然的脸，而谁都能看出，幸子木然的背后是她原本冰雪的初融。

生活总是捉弄人，重新上学的幸子回家之后看见了家中站着母亲不久前结识的男子，手里拿着绳索和胶布。

他想要幸子，想要幸子年轻而鲜活的肉体。

住在附近的同学夏子撞见幸子不堪的一幕，然后第二天，全校人都知道了幸子在家中的遭遇。

流言蜚语再一次像蝗虫一下铺天盖地地袭来，连那个喜欢幸子的男孩都在空荡的教室里质问幸子事情的真实。

幸子没有回答，也没有否认。

她只做了一件事情，和流浪汉一起用4瓶装满汽油的燃烧弹烧毁了夏子的家。

警笛响起的时候。

幸子搭上了一辆陌生的卡车，她要去找她的小学班主任绪方，她要去找那个她可以借以求生的浮板。

卡车与消防车背道而驰，幸子抱着一个鲜红的苹果坐在咖啡厅里等绪方来。

影片的最后，幸子被一个陌生人带走，车子和绪方擦肩而过。

全剧终。

宫崎葵演得很好，完全超过了一个16岁少女所该具有的演戏才能。

烧毁夏子房子的那一场戏，幸子一开始是笑着的，她递给流浪汉一瓶又一瓶燃烧弹，她用她最纯真最善良最灿烂的笑容鼓励着流浪汉，她知道流浪汉精神不正常，而她却乐意流浪汉这样的不正常。

笑着笑着，幸子脸上出现了惊恐，她连退几步，捂着脸哭泣。

镜头切换，是夏子家燃起的熊熊大火。

盐田明彦拍了一部《害虫》，成就了16岁的宫崎葵。

可以说，宫崎葵在里面的演绎展现了青春淋漓的残酷，还原了一个走投无路绝望的幸子。

我们经常怀念青春，经常去看那些青春电影，在漆黑一片的电影院里泪流满面。

而其实，大多数人的青春波澜不惊，平淡得容不起咀嚼其中滋味。

那些始终没有得到过的东西，才是最珍贵最情愿用余生去追求的。

比如女生飞扬的裙摆，比如球场上挥汗的少年，比如疼得让人流泪的蜕变。

有些事情，现在想来云淡风轻，而放在当时，却像是世界的终结。

影片里，幸子坐上陌生人的车，不知道车子终将开往何方。

我们每个人身边何尝没有过这样的幸子，他们或许是毕业照上那一个无名的面容，或许是校园暴力里的一个无辜受害者，或许是街角踢着易拉罐的野孩子，只是希望在看过影片《害虫》之后，所有的幸子都能够被这个世界温柔以待。

就像宫崎葵笑起来的阳光。