冥王星早餐

很喜欢这部影片的tone,爱尔兰的英音音调．其实是很随意的翻开了这部片子，移动硬盘里拷了很多片，好像几乎每部都看完了，却没有留意到这部．Breakfast on Pluto, 一开始伴奏的音乐直接吸引了我，可看到一半就有点...就像影片中主人公所述说的那样，也许不是每一个人都可以接受派翠克的故事，也许是看完影片内心有种同情的味道，不，也许可以说是一种理解．疑惑，复杂，funny，同情，然后be touched，到最终理解　我想该片给观众集合了很多未曾有过的感触吧．片头和片尾的吻合呼应，知更鸟的喳喳细语，以及伴随着音乐回荡着主人公那幽灵般真诚的忠告：if you love someone,don't think twice...

對 於"Pluto"這個字眼，跟電影主角Kitten(實情是他名叫Patrick，可是總愛叫其他人叫他"Saint Kitten")的青梅竹馬朋友仔見識一樣，只能聯想到是米奇老鼠養的Pluto, the dog.但到最後卻明白到PLUTO，是一顆行星，一個追尋的目標或是夢想。

要說Kitten是一位傳奇人物，其實也不算是，同樣面對母親的遺棄、朋友的訣別，不同的大概是他擁有很好的幻想力，無中生有地在課堂上寫出一個大膽的" 神父情挑俏女傭"的故事，弄得見校長收場，其後再次因豐富的幻想力而虛構出一份臥底口供，差點搞到一身蟻。

其實Kitten正正把自己幻想的寫照化成自己，他那個人就是自己小說裡的主角，這次不再是包得密實煮香腸的女傭、不是著緊身裝拿著恐怖襲擊香水的特務，他在扮演一個屬於自己的角色：很想找回母親，卻只是拿著片面對母親的印象-被倫敦吞噬了、樣貌長得像女明星一樣，一面尋找這個夢想的過程，卻逐漸把自己變成所愛的人、變成母親一般，彷佛只有這樣子才能彌補心靈的那個空洞感，是一件可悲的事。

可幸的是，Kitten還是找到了母親，那一幕，我起初以為會感人搧情，可是卻在意料之外的在平靜中完結，沒擁抱、沒相認，最後只是簡單一個握手，如陌生人般，也許Kitten之前所經歷都已經太多了，多得已把那刻期待的重遇變得沒那麼"Serious"(from the movie Chapter X, why eveything has to be so serious)。

喜歡Kitten途中遇上那些架電單車的"邊緣騎士"，一語道破人們都是站在過去和未來的邊緣(即現在)，很有意思。

更喜歡導演拍攝時會分那些Chapter和加入主題，簡單直接的。

當然，電影中還有許有有玄機的地方，帶著有意思的音樂和對白、歌詞，我還沒參透。

但願我和你，都能到Pluto去得到想得的。

开头很难看进去，甚至很讨厌主角，但看着看着，就会爱上这部电影！

政治，爱情，性别，亲情。。

还有幽默，太好了！

这个位置笑疯了！

但这一幕真是太无奈了。。。

还好，结局是充满希望的！

无论多么困苦艰难，只要敢于面对生活，总会有希望的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

爱尔兰边境的小县城，神父和女管家发生了关系，女管家生下了一个儿子，遗弃在神父的家门口，远走高飞去了伦敦。

神父不敢承认这个儿子，便如法炮制扔在另一个人家。

流畅的场面调度，航拍交待故事环境，镜头追随两只小鸟的飞行轨迹，不断灵活地出画入画，啁啾着有关这个故事。

完美的开场！

男孩子叫做帕特里克，他长大了，却有易妆癖，喜欢穿女孩子的衣服，喜欢化妆，一旦被养母发现便是一顿严厉喝斥。

他也曾经向养父问起生身父母的事，只约略地得知一二，还有，母亲美得好像著名影星米基盖纳。

闪回段落的设计很独到，由成年的帕特里克在课堂上口述一篇小说，从而自然地流淌出来，实际上对于神父和管家私通的细节，可以看作是掺杂了帕特里克的创作成分，也可以看作是真实的存在，即使观众完全可以质疑帕特里克不可能知道这么详细，但到电影里却变成一种允许，就好像把一个人的心跳声做出音效来，现实中不可能听到，可是观众却能接受。

帕特里克柔声细语、婀娜多姿、眼神潮湿如迷雾，让人疑心扮演者斯里安质本天成，而非演技之功，相比于《男孩别哭》里的斯万克扮演的女异装癖，矫揉造作的痕迹就过重了，当然这也是出于剧情和风格的需要，《男孩别哭》刻意营造真实的空间，部分场次甚至带有家庭纪录片意味，意图另观者感同身受，而《普鲁托的早餐》的导演却打造了一个超现实的故事，笼罩在一场华丽的迷梦当中，梦中的一切都是既定的水到渠成的，包括爱情。

当然，帕特里克是喜欢男人的，在这以后的岁月里，他先后爱上三个男人：头一个是嬉皮歌手，却是反天主教组织的成员，他们相爱了，愚蠢的男孩把组织私藏的所有军火扔进湖里，直接导致和这男人的关系破裂。

有一场戏是说柔弱的帕特里克耍的组织成员气急败坏，但他不求苟活，甚至祈求枪子结束自己，“我早已对世界感到厌倦”是他的心声？

或许是他的计谋，正是百无一用自生自灭的状态，才可以活得愈加长久。

后来她去伦敦找母亲，就是那位“缥缈女士”。

他流离失所，深夜的大街上，和妓女竞争拉客，一位优雅的绅士将他从妓女的殴打中解救出来，车越开越慢，到一处无人的地方，绅士停了车，将自己的金怀表送给了帕特里克，表示喜欢他，让他收下，正当他沾沾自喜这从天而降的爱情，绅士突然一把将帕特里克的脸按在方向盘上，想要置他于死地，他慌乱中摸出一瓶香水，喷向男人的眼睛里……得救了，噩梦般的爱情。

最后一位是魔术师，倾慕着他，爱恋着他，却利用帕特里克作他耍魔法的工具，使用催眠术将他催眠，然后让他当众作些离奇古怪的事情，博取观众欢笑。

几段情缘中，“缥缈女士”就是一条冥冥的咒语，一直缠绕着帕特里克，远去的红色巴士上母亲的背影几次闪现，如他所言“被这个城市吞噬了”，在地铁站的电梯上母子两有过一次交错，仍然在“这个可恶的大城市”失之交臂，对于母亲的向往，就好比他心中的隐隐的普鲁托这个星球（冥王星），“神秘冰冷荒芜”的星球，却象征着自由。

西方电影一直都在希腊罗马神话和《圣经》中汲取养分，这是他们的源头。

冥王是宙斯的哥哥，外表冷酷实则与世无争，他从来不缺故去的人到他的冥界报到，因此他也是富有的。

（资料：“缥缈女士”是神话中阴性的造物主，一个中性或者说双性的（好像双性的天使，逢男变女，逢女变男）视阳性的造物主为归宿。

）这之后帕特里克找到了母亲，却不敢让她知道自己的身份。

他回到了爱尔兰，敲响了父亲的家门，“you can call me father”，“father”（英语里身兼父亲和神父两意），一语双关，“我想找到她却找到了你”，纤柔的阴性不堪时间的侵蚀，落得身心疲惫的下场，最终要获得与阳性的同一。

最后孑然一身的帕特里克着一身女装踏上了巴士，“缥缈女士”一般。

读研的时候曾经看杂志被推荐过这部电影，然后被我小心翼翼的记在笔记本里的to do list里，等到有天打开来看的时候才发现过了很久很久的时光。

电影讲述一个被抛弃抚养在神父家中的男孩，从小喜欢女生衣服，幻想着有天能够去伦敦找寻美丽的母亲。

然后有天和养母吵架就离家出走，一路上碰到各种各样的人。

人无法选择出身和降临。

帕特里克在粗鲁的养母，和严肃的教堂学校中长大，但有几个欢笑打闹的玩伴陪着他一路成长。

于是他天生敏感多情，又放肆骄傲，不管旁人目光不顾责骂的坚持这自己的女性风格。

逃走的母亲和得不到的母爱，也许构成了他一生追逐求索的开始。

他模仿着电视里那相似的明星，衣着言辞，如同一个怡丽温柔的梦。

当成长的迷茫和大人的责备相激烈冲突时，他决定去那个吞噬了母亲的伦敦，去找寻她。

他一路碰到很多男人，乐队主唱，魔术师，开车的老人，拿伞的绅士，还有凶恶的警察，退伍的军人……他留恋他们的温柔，温柔的主动，从未怀疑和仿徨，但总是被命运拉扯着离开。

最近常常看到“上头”两个字，看这部电影也有这样的体验。

那个年代的华丽着装，墨菲一头金发，湛蓝的眼睛闪闪发亮，他清晰的颌线，清瘦的体型，脆弱而绚烂。

特意放软的男性嗓音有着别样的缱绻，他动作用力的摆着各种手势，靠近贴着脸庞，说着迷乱的呓语，忽然让我怀疑是他在醉，还是我在醉。

最后，他在求索的路上碰到了真正的父亲。

一场相逢又各奔东西，不管是父母，还是好友。

这一生是他的梦醒，且喜梦酣梦甜，何记梦破梦碎。

生理课写纸条问老师哪里可以做变性手术；向流浪歌手（爱尔兰共和军成员）撒娇：“你回家发现我躺在地上，会送我去医院吗，你会给我带糖，还送我花吗.”被共和军炮弹炸飞：“我的丝袜毁了，我恐怕得重新买一双了，没别的办法了。

请从我最美的角度给我拍照，Darling.”

做歌手的日子（含情脉脉，似水柔情啊）“如果我加入爱尔兰共和军，可以给我配一个粉色的眼镜吗？

”

好友回答：你能不能认真点！

干仗呢！

“如果我不是易装恐怖分子，你会娶我吗？

”

娇嗔可以一抵百自称幽灵小姐、saint Kitten，戴小礼帽、穿白套裙、亮片裙喇叭裤搭校服，做印第安女郎、应召女郎、被当成爱尔兰暴力冲突分子关进监狱、只身前往伦敦寻母，见到母亲一刻华丽丽晕倒……

身段一歪，心都化了这个异调者，教区的阿婆、继母姐姐、老师同学统统看不惯他，亲生父亲不承认他，但他甩手娇滴滴地一句：“I did my best，I am off.”踩着他的红色高跟鞋，卡塔卡塔地拍屁股走人，风姿绰约、矫揉造作，留你一脸惊愕。

你太不喜欢他傲娇地模样，心生鄙夷，你看不惯这个妖魔鬼怪，但你拿他没办法。

Kitten用温柔杀死你内心的邪恶。

而你也只能长久的，无法将他从脑中抹去。

“Druid man or Druid woman？

”“That doesn’t matter. What matter is the journey. We will visit the stars and journey to Mars, finding our breakfast on Pluto.”哦，我爱这个人间男碧池！

冰蓝色瞳孔、纤长睫毛、红嘴唇，Sugar Baby Love是朵奇葩，但我们人人都爱他。

看了盗梦空间后再次被Cillian Murphy电到（首次是蝙蝠侠5），这部剧满足了我想看美人女装的YY ，很难想象另一个男人穿着女装，涂着口红，用半沙哑的嗓音说着娇柔造作的话和动作，那些花痴的行径，会多么的令人反感，但Cillian Murphy的小猫却让人觉得如此可爱，所以说美人是得天独厚的，可被原谅和谅解的存在啊天真的、无邪的、放浪的、龌龊的、猥琐的、痛苦的、勇敢的青春，浪漫的青春，虽然经历了那么多痛苦和龌龊的事，但看完却是让人快乐的（其实结局并不完美，龌龊依旧存在，前路茫茫，举步维艰），但这就是主角的魅力，我们相信小猫可以开心的活下去墨菲真是少有的美人，也是勇于尝试的演员，看他众多的电影，杀手，精神医生、弱者、富豪继承人、视乎大多是带点神经质的角色，观此剧，他对艺术追求的不懈令人敬佩，可以不顾形象，而且全程吊这个嗓子说话，做些做作的动作，说些让人起鸡皮疙瘩的台词，却让人觉得如此可爱，当看到小猫被警察殴打时，我却是在狂笑，他浪迹街头时，心是如此的悲伤，最后看他推着婴儿车与母亲擦身而过时，心里是轻松的，原来真的天使，即使在炼狱中走过，还是那个纯洁的天使，这就是Cillian Murphy的魅力，但他的气质只能在小众电影里得到挥发此剧音乐对剧情的渲染功不可没，特别推荐片头的sugar baby love 和Cillian Murphy在片中献声的sand（听着他嘶哑的嗓音唱着如此花痴的歌词，小猫的形象就出现在脑海里，太可爱了，你能相信这是一个29岁的青年演的吗，Cillian Murphy打破了我对欧美人显老的既定印象）总之这是一部讲述青春的故事，通过一些特立独行的人来典型表达了我们青涩的冲动

他是神父的孩子,寄养在别人的家里. 他从小就喜欢涂口红,穿裙子,希望自己成为一个女孩.他少年时代开始写一些大逆不道的文字,请求校长让自己去上纺织课.他带着自己的记忆离开爱尔兰去伦敦,他在看见大笨钟的那一刹那满脸动容.他不再是那些悲伤的绝望的角色,他活了下来,只为了自己简单的感情和梦想.他睡在伦敦的街头,他在公园里做小丑,他在街上找客人,他穿着DIOR的高筒袜去跳舞,他找到一个爱他的男人然后离他而去,他平生第一次见自己的母亲然后晕倒,他称他的父亲FATHER,他和一个新生命一起选择重新生活.他的笑容留在的我脑海里,也许是太久没有看到过这样一个充满力量和温情的角色.这部电影并没有<一年零十三个月>来的深刻,却让我想起了<关于我母亲的一切>里那个同样乐天的变性人,也想起来肥皂里那个绝望到本已经死去的男人,最终获得批示可以变性并且得到了一份爱情的男人.其实他们不过是有个像小女孩一样的小小梦想,很干净.和他们的经历比起来,他们的精神来的更纯粹,更真实,也更淡然.与<一年零十三个月>中的艾文比较,Patric来得更天真,也更幸运.他在找寻母亲的途中不经意的完成了一个梦.母亲依然思念他,父亲依然惦怀他,朋友依然爱他,更给他一个新的生命从新活一次.让我记住了他的美丽,他的花语.

今天这部影片真的把我感动到了，这是一部值得推荐的影片。

冥王星的早餐，意味着什么？

冥王星是荒漠的，寒冷的，而早餐是温馨的，充满希望的。

也许这正好与基登的生活相呼应。

基登从小就是个特殊的孩子，被双亲抛弃，又是异装癖，学校和养父母都为他头疼，他并有感受到太多正常孩子会享有的爱，所以孩子心里的一个形象变成了他要坚定追寻的目标——那就是生身母亲，因为在他心里她是唯一一个会无条件爱他的人，她意味着爱，意味着家庭，一个有安全感的归宿，所以他在小镇引起的矛盾不断升级时，他义无反顾踏上了寻找母亲的道路。

幸好有一群惺惺相惜的朋友陪伴着他。

基登是多么的渴望家庭，渴望被爱和庇护，在他的几段亲密关系中就能体现，他的第一位男友，一个乐队主唱，带给了他小女生般的遐想的憧憬，基登会闹着要玫瑰、糖果。

当主唱把基登领到山林中铁皮盒做的“家”面前时，基登高兴坏了，因为这是个家，虽然杂乱破旧。

当基登被关到牢房里时，他甚至不愿出狱，因为牢房能给他家一样的安全感归宿感。

基登艰难的寻母路丝毫看不到希望，他又在这个迷乱的大城市里越走越远，为了生存，或者麻痹从各个角落投来的异样眼光。

但是事情发生了转折，他遇到自己的亲生父亲，告诉了他亲生母亲的地址。

那是阳光明媚的一天，基登打扮得时髦并端庄，以电话调查为名拜访了自己的母亲，他看到与自己同名的弟弟，有两个可爱孩子的家庭主妇的母亲，她很幸福并满足，散发出女人作为母亲那一面的坚强、慈爱、温柔的魅力，完全不同于基登浑身散发荷尔蒙的小女人形象，基登流泪了，成长了。

也许有时候成长只需要一个瞬间。

他终于明白自己一直苦苦寻找的家的感觉，不是在某个男人身上，也不是在母亲身上，而是应该在自己身上，像母亲一样，因为一个女人在，所以一个家在。

他成长为一个“大女人”，给自己安全感归属感，给自己以及身边的人家的感觉，照顾好友生baby，生活回到了平凡的路上，我们的基登收获了满满的幸福和满足。

“你知道我们要去哪儿吗，宝贝？

”“哪里？

”“去拜访星星，在火星上遨游，在冥王星上吃早餐。

”本文首发于微信公众号：流浪人的斯巴。

原文链接：Phantom Lady和她冥王星上的早餐去年年底为基里安·墨菲（Cillian Murphy）发疯的那段时候第一次看了他主演的这部《冥王星早餐》（Breakfast on Pluto），前两天决定再看一遍，认真写点东西。

01事实上，观众对这部电影从第一步——对主角的身份理解——开始，就已经产生了分歧。

按照豆瓣上的介绍，这部电影讲的是“20世纪70年代，异装癖男孩帕特里克·布莱登在遭受社会舆论非议的环境下，从未改变自己，一直寻找母亲的故事”；而与此同时，IMDb上的介绍却是“In the 1970s, a young trans woman, Patrick "Kitten" Braden, comes of age by leaving her Irish town for London, in part to look for her mother and in part because her gender identity is beyond the town's understanding”，翻译过来则是“在20世纪70年代，帕特里克·‘凯蒂’·布莱登——一名年轻的跨性别女性——离开了她所在的爱尔兰小镇前往伦敦，一方面为了寻找自己的母亲，另一方面因为她的性别身份认同超过了那所小镇的理解”。

在豆瓣的影评中，除了屈指可数的几篇用“她”来称呼主角以外，其他的长评短评全都使用了“他”的人称代词；与此同时在IMDb上，几乎所有影评在提到主角时都使用了“她”（Her）。

豆瓣与IMDb，这两方分别作为国内与国外的代表性影视作品评分平台，显然某种程度上代表或影响了国内与国外观众这两个不同群体对影视作品的理解，这也在很大程度上造成了我一开始的困惑——墨菲扮演的帕蒂，到底是一位异装癖男孩、还是一位跨性别女性（Male-To-Female）？

想要搞清楚这个问题，我们也就必须先了解一下“异装癖”与“跨性别者”的定义区别。

异装癖，即恋异性装癖者，指的是因为个人爱好而热爱穿着“在传统的表达上被视为属于另一个性别”的服装，这种行为被称为“异性装扮”（cross-dressing）。

跨性别者则指的是“性别认同或性别表现与他们出生时指定性别不同”的群体、在国内也常被理解为“心理性别与生理性别不同”，常见的类型有自我性别认同为女性的跨性别女性（Male-To-Female）和自我性别认同为男性的跨性别男性（Female-To-Male），与此同时，“跨性别”也包括不完全归属于传统上男性女性二元划分的人（性别酷儿或非二元性别）。

很多跨性别者在“社会普遍习惯把男女衣着风格作鲜明区分”的风气下会选择穿着与自我性别认同一致的服装、从而获得大众对其心理性别的认同；与此不同的是，异装癖者的自我认同性别仍然与自己的生理性别相同，变装仅仅是出于对这类服饰的迷恋和对自身幻想的满足。

拿裙装这种传统表达上被认为属于女性的服装来作为例子简而言之，跨性别女性穿着裙装是因为她们认为自己是女性，而异装癖男性穿着裙装则是因为他们热爱裙装这种服饰、或者他们的性幻想涉及裙装。

了解了这些概念定义后，让我们再来看看《冥王星早餐》中的主角，帕特里克·“凯蒂”·布莱登。

从小时候开始，ta便从没隐瞒过自己对于传统概念上被归类为女性服饰的衣服的偏爱，继而延伸到对“女性气质”的喜爱。

偷穿裙子和女式皮鞋、对着镜子涂口红，被养母要求去踢足球来培养“男性气质”后穿着裙子抱着球跑，和朋友玩角色扮演游戏时穿成贵妇，向老师要求不上体育课而改成家政或刺绣，要求别人喊ta“凯蒂”（Kitten），然后是最明显的一个情节、在扔进牧师放在教堂的提问箱里的纸条上半开玩笑半认真地写“哪里可以做变性手术”。

墨菲扮演的青年凯蒂第一次出场时穿着绿色长裤和紧身花衬衫、扭着腰走起来窄胯和长腿身姿婷婷袅袅，后来和朋友一起去跳舞时则是亮黄色短上衣和黄喇叭裤，因为不被寄养家庭接受而愤而离开圣蒙赤更这座小镇后、ta则几乎再也没脱下各种各样的女士裙装。

当然，服装还不能够证明凯蒂的自我性别认同，那么ta对别人用来称呼自己的姓名和人称的选择呢？

正如我上文提到的，ta坚持让别人称呼自己为凯蒂，第一个爱人乐队主唱比利·汉彻特冲ta发火时也会故意改口喊“帕特里克”来怼，从童年一直到成年的女性好友查莉一直尊重ta的选择叫ta凯蒂、也始终用“她”这个人称来指代ta，凯蒂也从未纠正过她。

撇开国内的性别二元论仍然占主流的大环境不谈，在绝大多数尤其以英语为使用语言的欧美国家，对他人的人称代词（pronoun）的正确使用意味着对他人的尊重，是非常重要的社交礼仪。

结合上述提到的剧情和IMDb上比起豆瓣的国内平台转述来讲相对更官方的介绍，我认为帕特里克·“凯蒂”·布莱登并不是异装癖男性，而是一名跨性别女性。

国内相对主流的平台（比如豆瓣和百度百科）对凯蒂的性别身份介绍的错误，一方面是由于影片介绍的编辑者并未考证外网的解释，另一方面则是国内大环境对于跨性别者存在与特点的了解的缺位、以及性别二元论主导下的认知对非顺性别的性别认同（gender identity）的忽视。

不同于同样讲述跨性别主角故事的《丹麦女孩》，凯蒂从小就没有想要隐藏自己对“女士服装”和化妆品的喜爱、甚至也直白地提过自己在考虑变性手术，然而尽管如此，她同样也经历了一段自我性别认同的过程，而魔术师博提·沃恩在这方面起到了很大的作用。

纵观凯蒂的这一路来的经历，家中养母和姐姐从未接受她的性别表现，乐队Mohawks主唱比利·汉彻特先是由于其他乐队成员不满而把她藏起来、再由于怕丢了武器被追责而将凯蒂丢下等死，差点在车里被强奸后逃跑，由于爱尔兰人的身份而被逮捕当成间谍——不光她的性别认同没有被别人重视，甚至她连性命都差点丢掉。

然后在那个阳光明媚的餐厅里，博提·沃恩坐在她面前，从杯子里变出一朵玫瑰。

当他们站在桥边时，博提喊她“公主（Princess）”、告诉她他当然会为她倾心——“for a girl like you”，为像你这样的女孩，他说。

凯蒂犹豫后告诉他“I’m not a girl”，他却说自己知道、所以才是“a girl LIKE you”。

说实话，由于在这之前我基本已经确定凯蒂是跨性别女性了，所以这段让我困惑过她为什么要这么说，但结合后来发生的，我认为这里凯蒂所说的“女孩”指的是生理上的性别。

她生理上仍然是男性、没有女性的第二性征，然而由于从外貌到打扮她都完全符合传统概念上的女性，所以她害怕博提喜欢她是因为以为她是由内而外彻彻底底的“女人”——她害怕博提一旦知道了自己其实是跨性别者就不会接受她，面对自己喜欢的人，她仍然害怕对方不会接受真正的自己。

但博提没有。

博提告诉她他知道她的身体是男性、但这不妨碍他爱她，他听她讲Phantom Lady的故事，给她住所和食物，带她一起表演魔术，从不以她为耻。

不管究竟是否有利用凯蒂的美貌来吸引观众的成分、无论究竟抱有怎样的目的，他鼓励她穿性感漂亮的衣服，鼓励她幻想那部永远不会写出来的小说，有意无意之间，他帮凯蒂真正接受了自己的性别身份、接受了心理性别与生理性别的冲突，他帮凯蒂真正成为了一个“女人”。

也正是经过了这所有一切，当凯蒂在夜总会工作被单面镜后的男人质疑时，她不再犹豫扭捏。

她戴金色假发穿着丝质衬裙、坐在秋千上眼波流转地笑，“噢，我可不是男孩，先生。

我是个女孩。

”02当然，《冥王星早餐》讲的并不只是“一个跨性别者的故事”，而更是一个女孩探寻渴望爱情与亲情的过程，只是这个女孩恰好是位跨性别女性。

她是爱的孩子，或至少是爱的弃儿。

从坐在篝火前听摩托车手聊着冥王星上的早餐，到穿成吉普赛女孩和乐队主唱在逆光中扭动身体跳舞，再到靠在看守所警察怀里、问他如果你下班回家看到我躺在地板上你会送我去医院吗你会来找我吗你会像现在这样抱着我吗，凯蒂的爱——如同她自身的美——是浓烈燃烧着的，她疯疯癫癫、充满不计后果的幻想，要在银河里找她的星星，她要爱，她歌唱爱，她渴望爱，她要和她的爱人一起在冥王星上吃早餐。

事实上，把这所有对爱的寻求追根溯源，一切都来源于她幻想中那个美丽完美、长得像电影明星米兹·戈纳的母亲。

从童年时朋友的父亲菲力先生提到自己在伦敦偶遇过她的母亲后，那位“被伦敦吞噬”的幻影女士（Phantom Lady）便成为了凯蒂追逐的星星。

她为了母亲而独自一人来到伦敦，到处寻找那个档案中查无此人的艾丽·波根，在地铁站看到金色盘发的背影便逆着人流冲上去，她在魔术师的催眠下满场跑喊着妈妈、拥抱幻象中的母亲、抱着魔术表演的音箱闭着眼喃喃念着“永远不会离开我”，这时候我已经分不清她到底仅仅是在配合魔术师的把戏、还是借此机会来发泄对母亲的近乎疯狂的渴望。

当她终于得到了母亲的地址、假借电话公司调查的借口来到那个街区，却发现母亲早就重新结婚生子、拥有了一个中产程度的完整正常的家庭，当她看着母亲搂着那个与自己同叫Patrick的男孩谈论家里的电话，凯蒂这才意识到她早就失去了她的母亲。

而在这个过程中，与其说凯蒂是在追寻她母亲这个人，倒不如说是在追寻那个被赋予了自身完美幻想的Phantom Lady的幻影。

她跟博提·沃恩讲述那部永远不会真正写出来的来到都柏林的幻影女士的书，说是以自己母亲为原型、却几乎每一步都在讲述她自己。

幻影女士是凯蒂幻想中的那个完美的女人，她独自来到都柏林生活，美丽、坚强且独立，她深知自己的美丽、拥有爱情与精彩的生活——她是凯蒂想象中的那个母亲，同样也是凯蒂想象中可望不可及的理想的自己。

在一切结束、陪伴朋友查莉去医院做检查时，凯蒂再次碰到了自己母亲生下的叫Patrick的小男孩，当他问她的名字时，她在停顿后笑了。

“我叫幻影女士（Phantom Lady），”她说。

03阻碍凯蒂寻找爱的不仅仅是她的性别认同，同样也还有电影时代背景设置的北爱尔兰问题。

借用维基百科上的概括介绍，“北爱尔兰问题（英语：The Troubles，爱尔兰语：Na Trioblóidí、国际上称为Northern Ireland Conflict）简称为北爱问题，是指由1968年至1998年在北爱尔兰的长期暴力活动，是持续不断在爱尔兰发生的周期性暴力冲突，该冲突在由英国和爱尔兰政府于1998年4月10日签订北爱和平协议后中止。

”《冥王星早餐》被设定在20世纪70年代、凯蒂从小长大的城镇圣蒙赤更也正是在爱尔兰，这意味着凯蒂对爱的追寻与北爱尔兰地区的暴力冲突是同步发生的，而这种可以上升为内战的地区性暴力活动的影响也贯穿了电影所展现的凯蒂的前半生。

发现交往的摇滚乐队主唱是独立军的地下成员而把男友藏在地板下的枪全扔进湖里，童年好友劳伦斯被独立军投放在街头的炸药炸死，参加独立军的好友艾尔文因为女友查莉被逼做内线而被迫通风报信后被队友杀死，甚至凯蒂自己也因为是爱尔兰人而被怀疑是酒吧爆炸案幕后间谍而被逮捕逼供——正如凯蒂在片中所说的，她压根不想与这些“严肃”的事情扯上关系，但正如那时候的每个人一样、都或多或少被迫卷进了时代的洪流。

凯蒂幻象中的美丽与现实中地区暴力冲突的丑陋，它们共同形成了《冥王星早餐》中既有张力又让人唏嘘的对比——当凯蒂想在火星上遨游的时候，北爱尔兰问题成为了将她扯回人间的风筝线，这是一个理想主义者的悲哀，但同时也让凯蒂的故事有了扎进泥土的深度。

04由于最开始我便是冲着主演基里安·墨菲来看的这部电影，所以改编来源的原作小说和电影导演尼尔·乔丹都不算了解，也就不班门弄斧，单纯稍微聊聊演员。

不得不承认——跟绝大多数为了墨菲而找电影看的人一样——我的确是因为“女装”的噱头而来看的《冥王星早餐》，但墨菲对凯蒂这位跨性别女性的演绎的确是给我带来了意料之外的惊喜。

无论是前期穿修身皮衣喇叭裤短裙还是后期戴女士宽帽穿毛皮大衣连衣裙，是甩着一头深棕色卷短发还是戴齐肩金色波浪假发，墨菲的凯蒂拥有那种不可复制的娇媚与性感的美。

看着墨菲耸起的颧骨和卷翘睫毛下浅蓝色的眼睛、听着他刻意拉高音调的慵懒气声，我便知道我正看着一个深知自己魅力且毫不吝惜展现出来的优秀演员——尽管这样形容会存在性别刻板印象，但正如很多人看完电影后的感慨，“他比女人还女人”。

从《戴珍珠耳环的少女》《冷山》这类爱情文艺片到《盗梦空间》和诺兰的《蝙蝠侠》系列这类商业片、再到伯明翰黑帮传记英剧《浴血黑帮》，基里安·墨菲这位被戏称为“克里斯托弗·诺兰的御用配角”的演员早已在演艺路上越走越远、戏路也越来越宽。

尽管由于常演配角而并没有很多获奖的机会，他也早就作为优秀冷门演员而在业内被广为赞扬——被抛弃后寻找母亲和爱的爱尔兰跨性别女性、家族企业中被当成棋子的小少爷、与蝙蝠侠对抗的戴金边眼镜的神经质罪犯、伯明翰黑帮家族说一不二的领导者，基里安·墨菲的表演张力让这所有角色成为鲜活的生命。

05《冥王星早餐》很容易就会变成一个梦幻表象下的悲剧、凯蒂也很容易就会沦为那个混乱时代里被淹没的一粒沙尘，但小说作者和电影导演给了她一个重拾责任的父亲、一个真正爱她关心她的朋友，于是她又回到了人间。

但或许，她仍然会想在冥王星上吃早餐。