大象之歌

先看完了中文版的话剧，因为演员演技差，导演舞台设计平庸，舞美设计好无亮点让我好奇原版电影版到底是如何叙述的。

电影版果然医生和护士的故事线和情感线更细腻，两人女儿死亡的线索和两人因此的自责和对女儿深深地爱对照男主即便有父有母也始终没有得到过他们的任何偏爱形成隐藏的对照。

故事以男主主治医生的失踪为引子，根据医生和男主的对聊慢慢展现出三个人物各自的心结。

而这一出推论也是倒叙的医院行政听证会上对医生和护士的单独提问事件经过进行交叙的展现，两者内容相容性很高，看起来不费力。

很爱电影版最后的结局，护士对男主的爱护更多是因为丧女之痛通过关心男主来忘却，而医生也确实没有看男主的病例，把他当一个空白的人通过对话的一个小时来了解他。

最终医生和护士联合拯救男主时，即是男主得到类似父母爱也是医生和护士从女儿死亡的自责中解脱。

故事的最后医生和护士在冰冷的雪地里相拥，满树红花零星开放在前景，使人感觉希望在继续。

迈克尔果然是白色的大象，欺骗和治愈同在。

它真的只是講了一個關於「一個醫生失蹤之後所發生的故事」嗎？

如很多人認為，兩人在房間中的周轉著實繞了一個大圈子，甚至得知結果之後不免有「被導演騙了」的錯覺。

再看一次，才恍然大悟。

其實邁克爾的臆想才是整個電影真正要講的故事吧。

一個病人的求愛——對勞倫斯醫生，對這個世界的絕望求愛。

最巧妙之處在於——你以為它只講了一個簡單的失蹤案。

而在結尾處才如夢方醒的發現，它其實講了另一個意味深長的故事。

沒錯，這是導演從一開始就設計好的，大象之歌真正的故事。

<图片6>「一個尋找大象的遊戲」從格林醫生進入房間的第一個問題開始，邁克爾就避開失蹤的話題，扯到了大象。

他像個狡猾的狐狸，和格林醫生煞有介事的周轉——沒錯，因為他深知，勞倫斯醫生並沒有失蹤。

然而他成了秘密的唯一掌握者，只有在這個房間，在這一刻，他是神。

他對護士惡言相加，是有意激發出格林醫生對前妻的舊情？

抑或只是一個孩子倔強的挑釁？

在後面邁克爾同護士的對話中提到。

護士：“為什麼今天你變得這麼討厭”邁克爾：“因為我剛花了一個小時接受‘無所事事’醫生的拷問。

”，“他以為他了解我所有的事情。

”他同護士抱怨著，像個對媽媽抱怨被欺負的孩子。

從這裡再看回去，也許前面邁克爾「欺騙」格林醫生找到大象玩偶以及隨後的一切，都有了一種解釋。

以孩子般驕傲的謊言，來遊戲似的報復這個自大的醫生。

而他引導格林醫生在衣櫃中找到的大象，是他自己？

他死去的愛人？

還是生命中最深處的東西？

或許在他眼裡，他並沒有欺騙格林（如護士所說，“邁克爾從未說謊”），他只是用不被人理解的方式尋求尊重和愛而已。

是的，他著急的想要別人認真聽他講話，想要別人像看待常人一樣對待他，甚至僅僅在遊戲中。

（如果說大象意味著欺騙，電影中對欺騙的表現同樣意味深長。

）

「謀殺，口交，裸照和愛」的謊言隨著遊戲的推進，邁克爾不斷的建立和推翻一個又一個「謊言」。

殺了勞倫斯醫生被迫口交和拍裸照勞倫斯醫生向他求愛邁克爾口中的三個「故事」，都講的有聲有色，生動的讓人難辨真假。

而最終格林醫生一次次找到的，只有大象。

可以看出，邁克爾的三個謊言雖然離譜，但卻逐漸接近真實，最初他讓人以為自己憎恨勞倫斯醫生，接著講述勞倫斯對他的愛，接著又說他們互相深愛對方。

而這些都與最終的現實截然相反。

沒錯，他所描述的關於勞倫斯醫生的一切都與現實相反。

而現實是殘酷的，他不過是一廂情願。

與其說是臆想，是否可以說是「幻想」呢。

“你可以想象麼，你深愛的人卻不願觸碰你的身體。

”最後，邁克爾絕望的說。

那些看似污濁的「謊言」，是否可以說是邁克爾對勞倫斯愛的幻想呢。

他希望那些照片真的是勞倫斯醫生拍下的，他希望他真的替他口交，甚至他恨他，他想殺了他讓他徹底成為自己的大象。

他多希望他說的都是真的，勞倫斯醫生真的愛他，真的害怕失去他。

他對格林醫生所說的每一句話，都是強裝鎮定。

唯有一個人躲在廁所裡唱歌和流淚時，他深知，那不是真的。

而真相多麼簡單，簡單得令人心碎。

「欺騙和真相」之後的情緒反轉也許護士了解他，在走廊，邁克爾又一貫的躲藏在大象玩偶之後學著安東尼的語氣說話。

護士近乎哽咽的說“我要邁克爾跟我保證，你不會做任何蠢事。

”護士一再的對格林醫生說“他的情緒不穩定。

”她是否真的有所預感呢。

是否真的明白，邁克爾反常的驕傲神態，反常的躲在安東尼之後呢。

“你終於說了今天的第一句人話。

”邁克爾說這句話時笑了，眼裡充滿悲傷的笑，與之前的笑容截然不同。

在邁克爾的三個謊言之後，他和格林醫生開始了一次長談，他反常的沮喪，弱小。

坐在地上，而不再是驕傲的坐在椅子上。

他說了真實的一切，對勞倫斯醫生卑微的愛。

而格林醫生則是和藹的微笑著聽他訴說。

每一個詞，他都說的異常緩慢，他意識到幻象就要破滅了，他記得勞倫斯醫生的每一句稱讚，儘管那些稱讚也許並不代表愛，但他願意理解成愛，他固執的相信，他們相愛。

在那一刻，邁克爾的眼神中流露出難得的軟弱和悲傷，坐在墻角，無比微小。

格林醫生答應幫助他，關心他，他相信了。

而緊接著，格林醫生的妻子來了，談話被打斷，邁克爾看到格林醫生匆匆離開的背影，眼神絕望。

而在門口，那個小女孩偷偷望進來時，這也許是全片最令人心碎的地方——邁克爾害羞的笑了，笑裡卻又有無盡的淚水。

他學玩偶的樣子說“Hello”。

女孩也笑了。

<图片4>房裡房外，門開著，卻是兩個截然不同的世界。

分明就是兩個八歲的孩子。

而後，邁克爾沒有叫她進來，而是藏起頭，和她玩捉迷藏，於是小女孩也躲在門後——美好的世界，他條件反射般的躲起來，躲在安東尼身後，躲在假象身後。

在格林醫生聊天時，幾個鏡頭邁克爾獨自坐在地上，他的表情嚴肅，冷漠，仿佛在下定決心。

而在格林醫生再次回答房間之後，邁克爾已經坐回椅子上了。

再談話時，他的語氣和神態也截然不同。

“售出的物品概不退回。

”他決絕的說出諱莫如深的一句話。

是的，邁克爾從一開始就是打算自殺的。

但我仍然相信，也許在某一瞬，他又重拾希望，他猶豫過，但現實再度把他打回地獄。

並不是格林醫生有心欺騙。

邁克爾只是看到了，無論怎樣理解，他和這個世界之間，終究有一道不了跨越的墻。

就像即使無人歧視，他也終究是病人。

「鞋帶，鑰匙，病房，和最終的結局」一雙沒有鞋帶和帆布鞋。

在他死後，導演給了這雙鞋一個特殊的鏡頭。

沒有鞋帶，這是精神病院的特殊待遇，為了防止病人自殺。

只是微小的一個細節，邁克爾在此五年的境遇便可見一斑。

而在搶救邁克爾時，格林醫生匆匆跑到藥房，卻找不到匹配的鑰匙，情急之下，打破玻璃拿出藥瓶。

同樣想到格林醫生尋找抽屜鑰匙的一幕——作為一個精神病醫生，卻找不到打開藥櫃的鑰匙。

同樣，結尾他和勞倫斯醫生站在邁克爾的病房。

格林醫生“這是我第一次進入病人的病房。

”勞倫斯“你不是這樣說的第一個人。

”——勞倫斯醫生的臉上很平靜，幾乎不見悲傷。

或許是事故之後的平靜，又或許，他對邁克爾的關心，究竟有多少呢。

格林醫生辭職了，由於愧疚，對死去女兒對前妻對邁克爾的愧疚。

又或許，他終於意識到，他終究還是無法消解與病人之間的墻——墻是什麼。

是他自大嗎？

是他刻意不尊重病人嗎？

他不是一個好醫生嗎？

不，墻是打不開藥櫃的鑰匙，是沒進過的病房，是那句“我又聽到了新一輪扯淡的味道。

”他欺騙了邁克爾嗎？

沒有，這個故事裡沒有謊言，他只是給了他一個希望，“這是你能夠給一個孩子最壞的禮物，假如你做不到的話。

”邁克爾知道他做不到。

他有家庭，有孩子，有彼此相愛的人，他是個醫生，是正常人——這些無可厚非。

何況同勞倫斯醫生。

「沒有給出的紙條」和隱含目的最終護士質問他：“為什麼要把紙條藏起來。

”邁克爾絕望的說：“為什麼你總是把我想的那麼壞。

”為什麼把我想的那麼壞，為什麼不能理解。

——不只是故事，就連看電影的我們。

也難免責怪這個狡猾的病人：什麼嘛，就這麼簡單？

為什麼不早點拿出紙條？

如果拿出紙條，邁克爾的「夢」還有什麼意義呢。

有誰會聽呢。

在和格林醫生談話的最初，邁克爾便急不可耐的「確立地位」，提出三個要求。

仿佛這樣，自己便有了底氣，有了難得的說話權力。

更重要的是，這將是他人生中唯一一次，絕對的「佔有」了他的愛人。

至少，在格林醫生面前，勞倫斯醫生是他自己的，他的失蹤是因自己而起的。

這是唯一一次，他自己是至關重要的，被愛被追求的。

而他深知事實那麼簡單，與自己完全無關。

而我們看到，最終現身的勞倫斯醫生，也和我們所想象的截然不同。

用紙條換巧克力，用事實換取死亡。

交出紙條之後的邁克爾意外的平靜。

他悠閒的吃著巧克力。

又要接過勞倫斯醫生的電話。

一句輕描淡寫的“我想你。

”卻被格林醫生呼叫護士“我找到詹姆斯了”的聲音掩埋。

瘋狂，極端，無望的愛與他自己同樣被草草掩埋。

「大象之歌，邁克爾的獨角戲」海報上是一間狹小的病房，極其簡單的佈置，一扇窗，以及一個站在窗前的背影。

沒錯，這就是這個電影真正要講的故事：——一個男孩，向這個世界孤獨的求愛。

真相是簡單的，如同他背後的房間，甚至簡單的殘酷。

而影片中的邁克爾說講述的全部臆想，則是那扇窗，美麗而充滿希望，卻遙不可及，無法觸碰。

沒錯，這個世界只有他一個人，僅此一個。

他口裡描述了曲折的故事，而事實卻是空空。

所謂變態的「劇情」是他美好的幻想，而在兩人的對質中，格林醫生確實在一步步質疑和摧毀他的幻想，畢竟還是把他當成了病人，還是把他當成了滑稽的小丑。

“我沒有辦法幫到你什麼，這就是真相”格林醫生誠實的告訴他。

他的笑容緩緩消失了。

「哈維爾多蘭的偏愛和選擇」電影裡有多蘭的影子，卻不是多蘭的風格。

有人說這是多蘭熱衷的「戀母和殺母」以及隱晦的「同性之愛」。

不如說這是多蘭所偏愛的角色——被困住，無法掙脫的人，最終以某種方式解脫。

我殺了我媽媽，湯姆在農場，媽咪，甚至幻想之愛，都有或多或少的圍困和解脫。

而我更願意認為，相比於多蘭自己的作品，大象之歌更成熟，更含蓄，更複雜，更意味深長。

也許這是多蘭無法拍出的風格，緩慢而有條不紊的敘事卻波濤暗湧。

但多蘭演出了——邪魅驕傲的笑，悲哀痛苦的笑，無聲之淚。

這是邁克爾的掙扎和抗擊。

首先这部影片氛围营造不足，导致很多人看了感觉很闷，这是硬伤。

但是话说回来，整体故事是不错的，我看第二遍时也发现了很多细节：如33分钟时，迈克做出了口交的动作，说明他15岁入院前就有过类似痛苦经历，或者说他就是这次性丑闻中的一个受害者（要知道精神病院是禁欲的，一个还没有性观念的少年进入后是不会知道怎么口交的）。

39分钟时，镜头显示员工区茶水室柜子里有大量巧克力，它不是严格管控的，迈克想多吃几块并不是难事。

43分钟时，当迈克拿起大象照片观看时，格林医生就在其身后，此时他正说“我不相信你”，而影片最后劳伦斯医生说“大象的鼻子”意味着欺骗，这里就暗示了迈克知道格林在说谎，他已经开始相信自己了。

另外，让我们说说迈克的死为什么能让格林与前妻苏珊复合。

首先他们女儿蕾切尔的死，格林认为是前妻的不负责任带来的后果，他们之间是谴责与被谴责的关系。

而在整个迈克死亡事件中，苏珊诚实对待迈克，发现了他的反常，知道他不能吃坚果巧克力，对他可谓是尽心尽责；反倒是格林的失职导致迈克死亡。

当格林说出“原谅我”时，他们的关系又回归于平等了。

我想，迈克的死除了是为自己找个解脱外，促使格林与苏珊复合也是他的心愿之一。

这样看来，迈克不仅不是精神病、没杀他妈妈，还是一个缺少关爱，在精神病院受尽折磨，同时还想着重塑他人完整家庭的高大形象，这样的人物形象反转与《水果硬糖》里的女主人公倒是有点像。

近期看过的最让我哀伤的电影，哀伤的我看完片子又哭了好久，不是嘤嘤的，不是呜呜的，而是躲在卫生间大哭出声那种，好像真的是自己爱着的一个孩子以一种意想不到的方式离开了我们。

边写边模糊着双眼，不知道为什么，是不是给男主的特写太多，是不是男主深金色的头发太夺目，是不是慢镜头太多……有两种人，如果太聪明会让人提心吊胆，罪犯和精神病患，前者让狱警时刻担心他会越狱，后者让主治医生时刻小心不要被他戏耍。

看这部片子时想起了凯文的《K星异客》，虽然要表达的主题不同，演员技巧上也有不同，但两个主演对那种神经质的状态，把握的收放自如，或许每一个好演员骨子里就带有这种神经质，而刚好演精神病患的时候，就把这一部分本色放大了。

人们一生中总有受伤的时候，总有想逃避的事情，成年后，经历的伤痛，也许能被时间治愈，童年时期遭遇重创，只依靠孩子自己的力量，真的无法痊愈。

每个孩子都是天使，片中的这个天使降生地球后，遇到了什么，进入医院之前，他再怎样难过和痛苦，也没想过结束自己的生命，因为那时只有痛苦，没有绝望。

可是在医院里，麦克遇到了爱他的人，主治医生，和护士长。

主治医生的爱，更多是对他的聪慧的欣赏；护士长的爱，更多是对自己失去女儿的一种情感上的弥补。

不能否认，他们对麦克是与其他病患不同的，麦克也知道他们是爱他的，但都不是他想要的方式，因为他们的爱里还是带有对病患的偏见，甚至是监视，这种不纯粹的爱让他不舒服，他想得到的尊重平等自由，这里更没有。

既然得不到自己想要的爱，不如得到信任，了结自己，这时的麦克不仅痛苦，还感到了绝望。

所以他抢到了一个机会，为自己拿到了一个筹码，他一步步设计，得到了院长的信任，并于最后，用自己的生命，换来了院长一句“forgive me”，治愈了院长与护士长几年的心结。

院长的这句话不仅是对麦克说的，对前妻说的，对死去的女儿瑞秋说的，也是对自己说的。

其实麦克真的不算什么精神病，他只是想逃避一些事情，却又无法安置自己。

因为他的成长经历就不正常，妈妈认为他的存在就是个错误，爸爸又是个偷猎的；妈妈对他残忍，爸爸对整个世界都残忍，但麦克依然是个天使，只是他存在于一个扭曲的时空。

他善良聪慧，脆弱敏感，与院长的对话中处处机锋，透着狡黠。

人们对精神世界的探求不会终结，“正常”与“非正常”只是相对的，角色互换后，我们是不是有了新的认识，医院里的病人才是正常的，医院外的我们，都病了～

这注定又是一篇很私心的影评，只是关乎自我感受，甚至可以看成是精神病人的意淫和自言自语，无他。

你一直在追问劳伦斯医生的故事，而我只想说大象。

你觉得你的问题很重要，我觉得我的故事很重要。

最终，你觉得你觉得的很重要，我只想完成我的使命。

为什么偏偏是大象？

甭管他说了多少大象唯一的特性，那不过都是童年印记的一个结点，也可以是其他。

是什么，他就会去琢磨什么，所有的特别不过是后期的诠释。

就像孟京辉的《恋爱的犀牛》，为什么一定是犀牛？

为什么不是河马、不是袋鼠？

没有为什么。

只有怎么样。

我也说不清楚自己更喜欢多兰的颜值还是他的才华，应该是全部吧。

现实生活中一个耀眼的双鱼座大男生，简单的征服。

当看过了他执导的所有片子，已经带着私心沦为脑残粉之后，再看到这部简直是为他量身定做的完全个人化的片子之后，除了完美也是不能再给出其他不偏不私的评论。

的确，多兰的演技还可以更好，但对于现阶段的多兰来说，对这部片子来说，已经足够了。

说不上是凄凉、悲伤还是心疼，说不出是一种什么样的感觉，只是很触动。

父爱缺失、母爱偏离、童年的阴影，简单的描述，套路式的少年故事，都让人叹惋。

让人想到自己童年的创伤，也不禁会去想象未来的自己是不是也会给别人创伤。

如果他母亲没死他还算是个精神病人么？

还是只是一个有些偏执其实智商也很高的少年。

谁又知道这是不是故事的真相。

可即便是真相，我都能理解。

一个爱自己更多胜过爱孩子的母亲，儿子会平静的看着她死，这不是很正常么。

这故事里的每个人，这大千世界的每个人，究竟谁是正常的谁又是病态的呢？

少年，缺爱，弑母情节，多么容易理解啊。

而正常人的生活又能怎样呢。

谁不是每天吃饭、吃药、睡觉、吃饭……有人可以傻笑着活到气数已尽，有人只想离开，甚至是彻底的干干净净的离开，多么容易理解啊。

你的生活只是一个纯白色房间，和一份暧昧的情感。

精神或许会出错，爱会吗？

爱的表达方式和理解方式会出现偏差，那种直击内心的感受会出差错吗？

离开这个白色的房间，是彩色的世界，可这世界又与你何干。

生活，真是很难啊 。

所以，理解的理解完毕，是欣羡。

有过敏症的人多幸福，可以轻易死去，死前嘴里是甜的。

劳伦斯的设定看的不禁流泪，就该是这样的老男人，才让他爱之又不能触碰之。

是父爱的寄托，是一切终极之爱的寄托。

不要简单就说成是同性，爱是不可以如此简单划定的。

就如同劳伦斯所说：我爱过他，只是不是用他希望得到的方式。

这是没有办法的，人世间比比皆是。

可是爱的产生，已经是奇迹。

所以，死前心里也是甜的。

他的短暂的一生是绽放过的，而你还在一天天腐朽，那些挽回不了的损失，永远都在。

就像那头轰然倒地的大象，他倒下了，你跟着站不起来，却还是要迈动双脚，走向未来。

这几天正好在看《天才在左疯子在右》，以前也看过一些关于精神病的东西。

记得多兰在厕所里的哭，最后实在让人心疼。

开始可能有些混乱，到最后已经有了清晰的三条线。

也不知道从什么时候开始尽量去理解身边的每一个人，不以异样的眼光去看待一些事。

「I'm the patient and you're the impatient.」「My job here is to be crazy. That’s why I get free bed and board Dr. Green. Giving you a straight answer does not fall within my mandate of lunacy.」「Forget about the truth, right? Who cares! Hmm? Ignorance is bliss.」 「That sharp, gritty taste in your mouth is the sand you've been sticking your head in.」

三星半。

（有剧透）前几天在天桥看到中文版话剧海报，对题材有兴趣，但不太相信中文版的质量，就回来先看电影，这导致了我先入为主的错误，以为是一部悬疑犯罪片。

五六年前我看过一部忘了名字的电影，女主角得了阿兹海默症，痛苦之余，她好容易找到家人急事出门的机会，打算凭着自己之前写下的提示，艰难地去二楼浴室找安眠药自杀，千辛万苦找到提示，千辛万苦爬到二楼，忘了提示，下楼再看，再找到浴室，又忘了提示，再下楼去看，这次晓得把笔记本带上楼，终于找到药片，家里人回来了，自杀失败。

和这个不知是悲剧还是喜剧的故事相反却又类似，本片是一次精巧而成功的自杀——但一样绝望。

像我这样期待汉尼拔和高智商心理医生巅峰对决的观众注定失望，这是可怜的灵魂玩弄平庸的世人，巧妙地终结自己，同时也终结痛苦的尝试，我还是不知道这算是悲剧还是喜剧。

也许导演也有同样感受，所以在死亡场景之后，影片结尾的白雪、橙花、相互理解的两个人，如此温暖——只可惜他们失去了两个孩子。

主线完美且动人，看到很多人并不太满意男主角多兰的演技，我觉得至少合格吧，开始装出来的邪恶，到最后狡黠的诚恳，以及中间和小女孩打招呼的腼腆，和护士聊天时的孩子气，都有展现。

反倒是医生和护士两个人，在（应该的）职业性平庸之外，缺少一点情绪上的暗流涌动，毕竟他俩之间的创伤线，他俩因此面对男主角时候该有的情绪反应，以及他俩之间的暗流涌动，两人也基本没有表达，但确实剧本似乎也没给到机会？

总之，导致最后的救赎略显突兀。

结局让最初的犯罪预设如此讽刺，我不由得想，是舞台剧就更好了，更适合这样浓烈的情感——但目前这版中文版话剧肯定演不出来，至少我这个判断不会有错。

因为喜欢多兰去看了这个片子，真是好看，不只是多兰。

其实多兰在片中的演技并没有那么出色，但迈克尔这个角色跟多兰自己导演的电影里的角色还是有几分相似的，聪明且神经质，杀了妈妈（这回是真杀），同性恋。

但电影一看就不是多兰的风格，没有大量慢镜和bgm，没有情绪的起伏与爆发，是克制着一步步向前推动的，主线中穿插多条线索，最终汇合，清楚明了。

电影场景局限在办公室的小空间内，主要靠人物的对话和表演撑起整个情节，很精彩，精神病医生与病人的心理博弈非常抓人，可惜的是医生还是中了迈克尔的计，迈克尔最后的回忆与讲述和他情感的流露实在太让人心疼。

我对大象本来就有着特殊的感情，在我的想象中，这陆地上体型最大的动物是有着最脆弱的内心的，它们行动缓慢，面对猎枪无力反抗，它们在非洲荒原上执着地生存，没有目的。

迈克尔在数到第78只大象的时候，他的妈妈停止了呼吸，5年后他杀了自己，我们能数到多少只大象呢？

近来很不喜欢一直逼逼叨的片子，特别容易出戏，看着看着就想别的事去了。

这部也是，只怪开了头。

导致Micheal患病的心理依据倒不如医生的构建的有信服力，所以终了有种医者不自医反倒求助于病人的感觉。

不过也不能太教条化，这年头得个精神病哪里还非要个缘由。

看的时候一直在等着画幅变化，这也是多兰几部片子看后落下的病。

结果自然没等到，还在琢磨这次怎么这么中规中矩了。

看完才知道导演压根就不是多兰。

对于多兰没有很喜欢也没有不喜欢，只是觉得这人真是执着，同性，恋母情结与弑母文化走到底。

这部也是占全了，也难怪他会接。