生命是个奇迹

很久没看到这么欢腾的调调了，有人告诉我，这种充满诙谐、幽默与机智的便是典型的库斯图里卡式电影。

民族，政治，甚至弗洛伊德心理学，任何一个角度都可以为此片撰文，可是我却看到了一个宏大的生命主题，即使在战争的颠沛流离中也不忘对浪漫主义的一把坚持。

1/无疑本片最美的是音乐，吉普赛民族音乐，交响乐，混杂在其中的总有令人为之一寒的枪火声，这是战争和乌托邦的结合。

我想，如果让罗展凤来写，一定会很有写头，可惜我只能一个劲的浮光掠影般说“不错”“很好”，是因为对音乐的属性和个别曲种实在知之甚少。

（渴求对于本片音乐的解析）2/萨巴哈和卢卡两人在各自的房间里，躺着，却都睁着眼睛，像极了《倾城之恋》里的范柳原和白流苏，在香港浅水湾的豪华酒店里，各自开了房间，只隔着一堵墙，各怀鬼胎，只能电话传情。

男女之间最微妙的时候也就在此，明明可以无所顾忌地肉体接触，却也因为道德和观念上的束缚强装矜持，是一种心动的朦胧。

比《倾城之恋》更生动的是，在男女尴尬之时，家里的猫狗却异常活络，这也是《倾城》能被称作为文艺片，而《生命》不归于此类的原因。

文艺的东西更纯粹，显然库司徒里卡更喜欢融合，这也是张爱玲是文人，库司徒里卡是导演的区别，也许导演比创作者更包容。

尽管如此，还有个地方让我仍不可避免的把它和《倾城》联系起来。

如果不是阵阵枪炮声，那么萨巴哈是不会去卢卡房间的，至少没有个合理的借口满足欲望。

而《倾城》的主旨始终是：战争不可理喻地成全了白流苏。

外力的推动成全了两个尴尬的男女，让两部片子不谋而合。

3/巴尔干半岛的早春，连绵起伏的丘陵缓坡铺上了枯黄淡绿交错的颜色，衣物挂在茅草或是枝桠上，一路奔跑，一路取物，抱着一大堆晒的喷香的衣物回到家，这种滋味是我在板凳上坐着也能感受得到的喜悦。

如果说片子的情节直到后来才有所领悟，恕我愚昧，无奈进入状态过慢，但一直吸引着我的是画面，他的作品中流露出一种超现实的浪漫情调。

半裸的萨巴哈和卢卡在草地上打滚，推翻了茅草堆，水里嬉戏，瀑布下吃西瓜，裸露又不色情，当切开的西瓜漂浮在流动的水面上，世界焕然变幻出一种游离于生活之外却又与之盘根错节的“混血”状态，这便是卢卡和萨巴哈日日夜夜创造的奇迹。

4/扎德兰卡是个可爱的女人，从一开始便已认定，她疯，她狂，但在节骨眼上丝毫不放松。

而对于一个女人来说，她的节骨眼不外乎看好自己的丈夫。

因此，对于家里突然多出的一个萨巴哈，她是非常敏感的。

接下去的歇斯底里也就在意料之中了。

但我始终喜欢她边哭边吃馅饼的样子，楚楚可怜，而且她还告诉我们“整个世界就是一个剧院”出自莎士比亚。

和前南斯拉夫多数关于战争的电影不一样，《生命是个奇迹》富于魅力的角色，热情和幽默。

库斯图里卡的这部作品用漩涡般的方式，托盘而出那些荒诞的、矛盾的、不屈的、乐观至上的普通民众，拒绝让渡他们的个性，绝不屈从那些非人性化、肤浅的爱国主义。

这是库斯图里卡的第九部剧情长片，是关于南斯拉夫战争的第二部，地点设定在波斯尼亚和塞尔维亚的边境小镇，1992年是波斯尼亚战争发生时。

在开场阶段，库斯图里卡把故事图标在最后的也许是最怪诞的，南斯拉夫国家社会主义之上。

他们在用宏伟的奇诡的方式庆祝革命成果、工业发展，工人们的自我管理强烈比照地方性的贪污和国家的平均主义。

这一切都在发出名为“系统崩塌”的信号。

库斯图里卡的作品最为人称道的是它非常规的叙事组织，《生命是个奇迹》聚焦在一个波斯尼亚的塞族家庭——Luka，是一个工程师，他的妻子Jadranka是个歌剧演员，他们的儿子Milos是个有宏图大志的足球运动员。

库斯图里卡又一次没把重点放在戏剧结构上，而是对诚实地，毫不妥协地描摹一个英雄形象更感兴趣。

危机步步逼近，当地的党派领袖在猎捕狗熊的行动中被暗杀，萨拉热窝和贝尔格莱德传来的消息越发让人不安。

可是，当地人仍过着平凡的日子，希望可以避免骚乱和流血事件。

Luka正忙于火车隧道的计划，希望能借此促进当地的旅游业发展，Jadranka仍旧做着演唱家的白日梦，Milos正焦急等待“游击队俱乐部”的来电。

终于内战爆发了，拆散了这个家庭。

Milos应征入伍并被俘虏，Jadranka与一位音乐家私奔了，Luka的世界看上去崩盘了，直到他遇到一个年轻姑娘Sabaha，她是穆斯林人质，Luka想拿她换儿子。

某些主题和画面如此规整地显现在库斯图里卡的电影中，它们的基本寓意需要用心发觉。

库斯图里卡在一次采访中表示，自己的电影生涯离不开对诸多导演的热爱，包括：亚利桑达·彼得诺维奇、基沃金·帕夫诺维奇、杜尚·马卡维耶夫等，这些都是上世纪六〇年代，“南斯拉夫黑色浪潮”(Yugoslav Black Wave)的领航者。

这些导演验讫了意识形态的迷思、极权主义的内核，摆出了展现巴尔干个性的三棱镜，成为塞尔维亚和南斯拉夫电影史上最为丰富的一页。

库斯图里卡接过旗帜，继续挖掘混乱时代的生活、历史概念、革命热情以及理想主义的盲目，充满诗意地强调了“黑色浪潮”的精神，来雕塑自然世界中人类的异化。

前南斯拉夫持久不变的主旋律是战争，而巴尔干冲突是源于城市和农村社会的巨大差异。

库斯图里卡把电影眼镜瞄准了，中世纪般的残忍的几个城市：萨拉热窝、杜布罗夫尼克、乌科瓦尔、格拉日德等，这些地方无一例外被卷入不安定之中，平民遭受着可怖的暴行。

野蛮的，短视的“后现代”的残暴，让仇恨的火苗植根在骨头里，城市人和农村人成了对立面。

《生命是个奇迹》的氛围、布置极大地挑战了家长制的核心。

以上的分析被“后米洛舍维奇”时代的塞尔维亚知识分子支持着，他们选择忽略都市人的复杂性。

1945年以降，铁托的共产主义把一切敲碎，南斯拉夫土著的中产阶级全部被捻灭，逐步取而代之的是不均匀地混合：小型商业、成长中的共产主义装置、战后人口移动潮，农耕社会正在快速变革中。

这一变动始于上世纪初，国家在奔向现代化，城市在扩容，共产主义革命强势发展，国有化经济早已显露。

马克思笔下的“自然”说，它可以被人类的力量征服的，在于不断发展的生产资料。

与之相呼应的南斯拉夫社会主义建筑有一张“面孔”指向工人阶级，他们是社会发展变革的代理人。

彼得诺维奇、帕夫诺维奇以及马卡维耶夫的电影表达的是，农业社会与文化产生了巨变，成为了半工业化的社会主义经济，电影里的主人公是绝佳代表，他们的生活变化了，处于一种明显的身份危机，最首要的是他们失去了与自然的亲近。

比如《当我死后》(1967)中的小偷，《快乐的吉普赛人》(1967)中的反英雄人物，《电话接线生》中的当地官僚，他们都是战后工业化、城市化的受害者。

他们很困惑很迷失，在政党面前他们过得很挣扎，革命成果、工业成效都让他们感到费解。

贫穷、怪相、无趣的工作、肮脏的城市都使他们沮丧，他们丧失了目的性，忘却了超然，只能借酒消愁或者暴力犯罪，试着摆脱窘境、抚平失望。

在库斯图里卡的早期作品中，小镇上的角色们，生活在战后的南斯拉夫，面对着大量的社会、政治和文化挑战。

比如《你还记得多莉·贝尔玛？

》(1984)中的Dino，他享受着摇滚乐以及初次性经历的欢愉中，又如《爸爸出差时》(1985)中的Mesha和Senjia在1948年的暴动中被拘捕，彼时铁托和斯大林已关系破裂。

库斯图里卡关于吉普赛人的电影，呈现了依附自然的诗意。

在《流浪者之歌》(1988)和《黑猫白猫》(2000)中，他通过Romas流浪的生活方式、梦境般的存在、宿命的论调、情感的张力以及最为重要的直觉，来表达对于自然的热爱。

自然化身为他们所有梦想、争吵、欢庆的背景，是他们的保护神，是他们排解烦恼的对象。

在库斯图里卡第一部表现前南斯拉夫战争的电影《地下》(1995)中，他万花筒般地安排了两个共产主义革命者的转变，Blacky和Marko是两个热情的游击队员。

库斯图里卡也不忘提醒观影者基于大地的“根”意识。

他们表现出对纳粹的憎恨，对共产党的信任，后来他们在“进步”社会中变得扭曲，转而憎恶堕落的城市、外国人以及对女性和少数族裔的轻蔑。

Blacky以及一小群追随者躲进了贝尔格莱德的地窖中，度过了整整半个世纪，保持着虚伪的正常生活，热情高涨地想要重新起义。

Marko是一个老练的党徒，在上世纪九〇年代背叛了这个国家，成为坐着轮椅的军火贩子，在前线的无名小村被汽油烧死。

Blacky回到地上后，依然保持着对革命的忠贞，加入了又一场战争，只是感到更多的动荡不安。

更夸张的是，他勉强自己给儿子解释太阳和月亮的区别，还指鹿为马。

年轻人在漫长的地下生活后，他已经完全地与自然世界脱离，并且被父母洗脑了，这个革命生产的孩子，在毫无准备的情况下面对外部世界的挑战。

这也就不难理解，影片最后一幕奇幻的庆祝，无地产的、被放逐的人民所处的“小岛”脱离了大陆，建造新房子开始新生活。

步入当代，《生命是个奇迹》突出了角色与自然的亲近关系。

他们中的大多数是小镇的职业者(护士、工程师、军官、歌剧演员)，他们从不想脱离自然的亲昵。

库斯图里卡的镜头下，他们乐观、天真、仁慈，也没有对旧系统的分解表示哀悼，也不支持民族主义的战争。

他们没有想要对社会主义同志情谊、集体主义纪律做出妥协，那些都是西方记者鼓吹的东西。

他们相信快乐不可遏止，给了这部电影足够多的情感张力。

库斯图里卡的这部电影，充满了视觉双关语。

他发觉，就算是自然界最卑微的东西都可以代表主人公的内心世界。

整个社区沉落在悲剧之中，Vujan的毛驴因为痴情而想要卧轨自杀，表达出可以为爱而死的信念。

火车和轨道象征着帕夫诺维奇式的诗意乡愁，库斯图里卡没有把摄影机对准噩梦般的都市，被污染的乡村，切断了Luka、Sabaha与周遭的联系，疯狂和纷乱与他们无关，他们俩过着田园牧歌式的生活，找到了一种超然的状态，聆听着Vujan之于初恋的抒情诗。

这一对“夫妻”明白了人道主义最基本的内含：爱、宽容、理解，这些都是战乱纷飞中最需要的。

当Sabaha承认他来自一个普通家庭而不是穆斯林领袖的女儿时，Luka意识到交换人质是不可能了。

他们用希望武装自己，逃离了凡尘俗世，继续发展他们的爱情，自信不可能为可能。

他们梦一般的美丽世界，布鲁盖尔图画中的自然风光，波西尼亚的山峦，清新的牧场，代表了命中注定的爱情。

即使，Sabaha在意外袭击中受伤了，Luka抱着她穿过雪地山川去医院。

另一方面，战争的支持者显出了道德沦落的一面，完全背离了“自然”。

当地政党领袖在猎熊行动中被刺杀，幕后指使者正是他的副手。

嗜毒的投机者，自我标榜为“超人”的Kovacevic把战火带进了原本恬静的乡村，他的死太具讽刺意味，用军用卫星电话与接线员“声交”，在隧道里疯狂手淫时被火箭筒炸死。

隧道连接了战争双方，运送军需、交换人质，正是桥梁的意义。

毋需惊奇的是，电影中大多数的角色代表了一种道德垮塌，在特殊时期显得更为畸形，只是库斯图里卡没有正面描写，或者干脆不写，这是因为他拒绝赋予他们个性。

《生命是个奇迹》唤起很多观影者对巴尔干半岛那长达十年的杀戮的记忆。

在同一时期，很多东欧电影表达的都是满足的舒适的生活，《生命是个奇迹》传达了一份流动的反战书，库斯图里卡改组了那些诗意的图案，更聚焦在前南斯拉夫内战的残酷，他描绘了一段战火中的神仙眷侣，坚持着自己对大自然的热爱。

在这个物欲喧嚣的世界，库斯图里卡的作品证明了东欧真实的声音，并不能被市场经济的需求所湮灭。

塞尔维亚铁路工程师卢卡为了修建一条旅游线路，带着痴迷歌剧的老婆嘉德兰和梦想成为足球运动员的儿子米罗来到小山村定居。

卢卡埋头在铁路的设计和建设中，全然不顾穆斯林族与塞尔维亚族的战火已经烧到了家门口。

米罗应征入伍，不久后被俘，生死不明，而嘉德兰也不堪忍受乡间的生活与情人私奔。

卢卡成了孤家寡人，眼看着自己设计的铁路被部队接管，还有发战争财的商人走用来私。

卢卡从士兵手中救下穆斯林族女孩萨巴哈，打算将其作为筹码用来换回儿子。

在同一个屋檐下的相处，让卢卡和萨巴哈两个人渐生情愫，战火纷飞中的不安全感也让他们的心贴得更近。

正当两个人坠入爱河时，卢卡的妻子嘉德兰回来了，局面变得复杂起来。

卢卡和萨巴哈逃了出去，想远走高飞，萨巴哈却不幸被游击队打中受了重伤。

卢卡为她输血，救回了她的命。

可萨巴哈终究是个俘虏，在联合国主持的战俘交换中，卢卡迎接回儿子米罗，却被迫与萨巴哈分别。

抛开道德争议不谈，卢卡和萨巴哈这对苦命鸳鸯在床上飞跃山林湖泊的那一段真的美好又浪漫。

前面两个人就有过躺在轮椅床上在医院里穿行的奇遇，这正是他们爱情的预演。

我猜这是库斯图里卡导演美好的愿望吧，希望不同的民族能够相亲相爱，人类共通的情感能够打破民族和种族之间的藩篱。

不太喜欢前面过于闹腾的部分。

我明白导演在用喧闹和荒诞来冲淡战争的残酷，也明白库导喜欢让管乐团随时随地地演奏，再一通乱开枪，还喜欢用夸张的疯魔来反衬现实的荒谬。

但是这些与后面的主线关系不大，风格也有反差，有些喧宾夺主了。

库斯图里卡将镜头对准1992年波斯尼亚战争前夕的虚构小镇，以塞尔维亚工程师卢卡一家为切口，展现前南斯拉夫社会的崩塌与人性挣扎。

影片通过一个家庭的离散，隐喻整个国家的分裂：铁路象征现代化与连接，却最终沦为战争工具；田园牧歌的村庄被炮火撕裂，成为民族矛盾的缩影。

导演以黑色幽默消解政治叙事的沉重，将战争背景融入荒诞的日常细节，如市长用军用电话打色情热线、士兵倒着开炮自毁、炮口上站着和平象征的鸽子，而在这样的荒诞生活中主角卢卡最珍惜的东西，妻子、儿子、事业、家园，一点一点被吞噬，同样的环境中他又一点一点得到了爱情与回忆。

人生如戏，生活中的一切都是表演，只是演出的剧目不同，做好自己人生的主角，足以。

导演应该很喜欢动物，电影的一开始就用一头失恋的驴点名了电影的主题：失去爱情，不管是动物还是人类都想通过自我毁灭来得到自己救赎。

其余的动物，如愤怒暴虐的猫咪杀死挑衅的鸟，到处的鸡飞狗跳，身后跟着的一群小鸭的母鸭，其实这都是田园生活中最常见的情景，虽然有点凌乱，有点琐碎，但这就是真实的乡村生活，而导演通过这一幕幕动物的群戏让观众看到南斯拉夫真实的乡村生活。

男主卢卡坚持自己喜爱的事业：火车工程师，为此他常年待在这个小乡村里。

即便妻子百般嫌弃、儿子千般埋怨，可是他依旧选择不离开，最后妻离子散就是他对这份事业的结果，更惨的是原本是为了建设家园而建造的铁路成为了市长的炫耀的节目、战争的交通工具。

这样的结局对一个热爱一份事业的人来说是个沉重的打击，对一个中年男人来说更是如此。

很多时候牛马不喜欢上班不是因为工作枯燥或者繁重，而是看不到事业的希望和能够带来的价值感，对自己来说珍重的东西却是别人的一个笑话。

说实话卢卡算是个称职的丈夫，在妻子离开以前默默忍受她的一切，即便她无故发疯摔毁自己心爱的火车模型，在火车仪式上大闹笑话，甚至跟着情夫私奔，他始终都爱着她，整部电影他大怒的次数不多，其中一次便是萨巴哈穿了她的衣服，可见他对她的爱之深。

若不是妻子出轨给他带来那么重的伤害，我想他会爱她一辈子，只是婚姻并不是一个人能决定的。

爱妻只是他其中一个优点，对儿子的关爱也强过很多人。

父爱无声，但他会默默送他去汽车站，他会默默守住那个滚落的足球，只因他是儿子最爱的梦想。

战争那一段其实跟想象中的很不一样，面对战争男主似乎并不恐惧，他既不忙着逃生，也不忙着恐惧，反而像平时生活一样在家里安然的生活，甚至还会鼓励老友，这种大难来临前的安然若素属实不是我想象中的战争。

在失去了事业、婚姻、儿子、家园后，男主迎来了自己爱情的第二春，这大概就是电影名所说的，生命的奇迹。

在这一段里我最喜欢的就是男主和恋人萨巴哈随着床在空中超现实的漫游，虽然这一段有点无厘头，但不也正如生活、战争的滑稽性吗？

床在空中漂流，飞过雪山与丛林，那其实是卢卡的回忆，与儿子的亲密时光，曾经的美好生活。

电影的最后，男主失去了恋人萨哈巴，变得跟开头的那头犟驴一样不可理喻，试图用卧轨的形式了结余生，那个想死又怕死的举动真的让人看了又可笑又可气，可谁能想到救下这个失恋中年人的竟是那头犟驴呢？

大概爱情不分物种，犟驴也感受到了男主卢卡失恋的痛苦，曾经他解救过它，如今它来拯救他，人与动物其实可以和谐相处的。

每次看南斯拉夫的电影都觉得充满了荒诞与滑稽性，大概这就是他们真实的底色吧，饱经苦难却又带着积极的心态接受一切，黑色幽默的方式也是一种态度吧。

公众号：三横兰

罗曼罗兰说：“世界上只有一种英雄主义，那就是在看清了生活的本质后，依然热爱生活。

”库斯图里卡俨然是个生活大师，在他的影片里，对于生活美好的期望与生活残酷本质的对立处处可见。

工程师卢卡修建了一条铁路，铁路代表与外界的交流沟通，在精神意义上则是生命的延续、指引希望的向标，但它的存在并不只有好处，危难也随之而来，熊顺着铁路闯进村庄，军队的卡车载着他的独子奔向硝烟四起的前线。

随着儿子的离开，妻子的背叛，这个一开始被描绘得无比幸福、欢乐的家庭在一步步破碎，就像为儿子送行的筵席散去后未收拾的一地狼藉，美丽幻境崩溃后是最残忍的生活本质。

但导演偏偏不会给你个痛快，如同山穷水尽时总会峰回路转，失意的卢卡也遇到了善良美丽的穆斯林女孩萨巴哈。

卢卡与萨巴哈来自两个对立的民族，塞尔维亚和穆斯林，即使国土相邻，却时有冲突。

他们的语言有细微的差别，这或许为他们的未来的奠定了悲剧的基础——在历史上，一个统一的国家如果想要长久，需要统一的语言、文字，比如中国的秦始皇统一后要求“车同轨，书同文”，而早期的欧洲因为没有统一的语言与文字，即使国土统一，人民却无法产生共通感，无法交流，始终不能真正融合成一个民族，所以也始终充满战乱，在地图上可以看出那里的国家都支离破碎地分散为许多小块。

卢卡和萨巴哈也一样，即使两人相爱，却被不可抗拒的隔阂分开，最终萨巴哈回到了她的国家，而卢卡准备披在她身上的大衣，也只能落寞地搭上作为交换而得以重返家园的儿子的肩膀。

这也是生活残酷的一面，你永远不可能两全其美，总要面临无可奈何的取舍，就像马尔克斯所说：“我们趋行在人生这个亘古的旅途，在坎坷中奔跑，在挫折里涅槃，忧愁缠满全身，痛苦飘洒一地。

我们累，却无从止歇；我们苦，却无法回避。

”在影片中库斯图里卡运用道具表达了许多隐喻，譬如动物：一开始的家禽充分展现了这个家庭的淳朴美满，上升到民族的层面则可以看出其民族的善良、与世无争。

铁轨上拦住车辆往来的驴是这个民族的灵魂，有了铁路与车，似乎已经不再需要驴这样落后的劳力，一个民风淳朴的民族被现代化的事物敲开门，战争接踵而来，驴是塞尔维亚最后的善意坚守，固执地站在路中央挡住厄运——比如最后卢卡尝试卧轨，驴却为他挡住了隆隆驶来的火车，又搭载着卢卡与萨巴哈，沿着铁路奔向远方。

包括坦克炮管上停留的鸽子——那是非常荒谬又非常悲剧的，即使和平鸽停在其上，也无法阻止战争的蔓延。

卢卡与萨巴哈分别，回到家中时，家畜被鹰隼啄食，也在象征着这个避世而居的淳朴国度被战争侵袭，被现代化污染从而失去了“生命”。

车也是电影里频繁出现的元素，从最原始的“车”，即维加骑着的白马，到铁路上需要人力摇动的板车，再到官员坐的现代化的汽车，我们可以看到时代更迭的影子，当白马和手摇车、汽车轮番出现时，一个国家的变更就无声无息地展现在其中。

水是一个关键性元素，卢卡平静生活的第一次改变就起源于水——妻子与宴会上的男人被水淋中，背叛了他离开。

第二次改变也离不开水的推动，卢卡和萨巴哈在瀑布下沐浴，灵肉交合。

在中国道家的学说里有“泥水丹法”之说，即女人是水，而面对女人的男人是泥，遇到水的泥只有融化。

从《地下》到《生命是个奇迹》，可以看到库斯图里卡思想的深化与成长，如果说《地下》是毫不留情地用残酷对比揭示战争本质，代表库斯图里卡尖锐的一面，那么《生命是个奇迹》则是年龄渐长后他温和平静的一面，用返璞归真的手法告诉我们学会接受生活的荒谬，但不要屈服于苦难，在生命中总有一条蔓延向远方的铁路作为路标，在迷雾（硝烟）散去后指引美好的未来。

最后如同《地下》一样，库斯图里卡给了一个虚幻却充满希望的结局——卢卡骑着驴，身后是心爱的女子，他们一同奔向不可预知的美好明天。

就像《地下》里，他坚信南斯拉夫的遗民会在一处远离尘世的乐土过着载歌载舞的生活。

在这里，他也表达了对未来美好愿景的期待，或许在停战后的某一天，卢卡与萨巴哈会在一个硝烟散去的国土再次重逢

库斯图里卡的“生命是个奇迹”那天影子像变魔术般从包里掏出来，问我看过么？

我愣了一下，只看过他的黑猫白猫，地下和你还记得多利贝吗？

倒还真不知道04年他还出了这部片子，不过缓过神来还是惊喜溢于言表，高兴地拿回去，但做不到看个半小时停下来，总想一口气把他的闹剧看完。

哈哈，不出所料，他确实延续着他十年前的风格，不知道是可喜还是可悲，这在于个人艺术上的突破和超越，但是之于我，还是很喜欢他的风格，闹腾却又不乏深度，这寓言般讲述故事的方式本身对于一个导演来说就是很大的挑战了。

戏剧性的人物和戏剧性的动物一直是库导电影里不可或缺的两大元素，在这里还是很佩服他驾驭动物的能力，那头待在铁轨中间死活不走的为爱情流泪的母驴从一开始就为将来埋下了伏笔；在炮火轰天的房间里，一只猫和一只狗从开始疯狂在床上打闹到安静蹲在地上互视，意味深长，绝不是为了表现动物而表现，动物在他的电影里是映衬主线和烘托氛围的重要角色，是一大帮大配角，这也体现着吉普赛人流浪的个性和家畜为伴的生活习惯。

奇怪的人物在他的电影里当然也不会少，发现他特别喜欢用牙齿有问题的演员，这点我倒可以去应征一下！

哈哈，骑着白马来送信，一坐定就拿出象棋的邮递员，海吃海喝最后死在叛徒枪下的市长，拿着手提电话和情人电话性爱在崩溃的那一刻远方炮弹射来将他葬送在高潮的叛徒，有严重神经过敏的歌剧演员在儿子比赛现场高歌捣乱……嗯……回忆起来都觉得逗。

回过神来，在这样的背景下一段忘年恋在战火纷飞的时代萌生，由于种族问题而战的两个国家，被俘儿子的父亲和作为交换人质的穆斯林少女相爱。

在防线击溃的夜晚结合，相互逃到森林深处的爱巢，在跨越年龄和种族的爱情背后隐藏的危机个个浮出水面，他们以坚定的信念个个战胜。

有一天，他做梦，梦见自己和那个女子一起乘着床飞到了天上，飞越了四季，高山，平原与湖泊。

他说他要坐火车带她去澳大利亚，这是在战火肆虐的时代多么美好的梦想……那女孩在生死线上为了这个信念坚持了下来，不论坎坷，他们最后走到了一起，摇着手动火车奔向属于两个人的“澳大利亚”。

其实我每次都是矛盾的，看着两人的坎坷，提心吊胆生怕库导也突然爱上绝望，但是又有点坚信他的故事结局应该都是美好，最终是后者，似乎印证了我对这个导演的一贯映像，刚才不知因为捂着被子或是紧张而流的汗水一下轻快地干透。

1992年南斯拉夫内战前夕，塞尔维亚工程师卢卡为了修建一条旅游线路，带着痴迷歌剧的老婆嘉德兰卡和梦想成为足球运动员的儿子米来到波斯尼亚地区的山上安营扎寨。

卢卡不去理会妻子的抱怨和战争的传闻，一心投入线路的设计中。

不久，战争爆发，米罗应征入伍，而嘉德兰卡也不堪忍受乡间的生活与情人私奔，失意的卢卡在隆隆炮火中等待着妻儿的归来。

偶然机会，卢卡从士兵手中救下穆族女子撒巴哈。

原本打算将其作为交换被俘虏的儿子的砝码，但卢卡却渐渐与撒巴哈产生了感情……

有一种电影，看的时候是借用他人的眼光和剪裁汲取体验，仿佛借来一段人生，让电影的灵魂穿过自己。

这种事，太多次的话，脑子会乱。

或者看不进去，浪费时间。

那个谁（忘了）在blog说，不论古今中外，是怎样的历史，留给老百姓的只有三个字：活下去。

偶看的时候，观众笑声不断，我却觉得这是部悲剧片。

片断纷繁，人物略有夸张，色彩和画面美丽，带有童话色彩……的悲剧片。

明明是烦扰沉重的情节，政治谋杀、民族纷争、背叛、战乱、离别、幸福生活被打破、缓慢艰辛重建的爱情多灾多难，却用幽默手法和音符，明快涂抹那些片断，推出一个略有松散的故事，不断有愉悦穿插，最后用过于轻松的圆满结局包扎上。

看完了头绪甚多，主角周遭种种琐碎，悲喜、生死、爱恨、离合，一一匆忙过去了。

人来人往，绝望到极点，最后仍然得以继续。

举不恰当的例子，这片子，好象有人轻松微笑讲着刺痛人心的话，最后又赞美了你一句。

我基本上不知所措。

确实，这世上大多数人，他们不会惆怅凝睇、叹息徘徊、弹珠泪、诉衷情、摧心肝，只是一分一秒日日夜夜地过下去，以简单的方式表达，竭力承受一切。

而旁观者完全可以轻松地看，配着轻巧音符，笑他间中的滑稽，笑他好运的转机。

“他人即地狱”，萨特并非灰暗，而是清醒吧。

因为源远流长，各有际遇，寄宿不同躯壳，不必对别人感同身受。

这样看来……这其实还是喜剧片。

生命是个奇迹，每一个尽力维持下去的生命，主角和配角，爱人和没有爱的人，为情所伤的骡子，不论结局如何，你们我们他们它们，都可举重若轻。

我们终将勇敢下去，把世界和时间交给下一代，期待他们比我们轻松些。

在这里要感谢一下，若非是跟朋友一道，若非有一个看片会，若非那里不怎么积极赚钱没有提供好吃的，我大概不会耐下性子看……

库斯图里卡，用热烈狂放和荒诞疯癫来表现人生表现苦难的导演。

你可以在看的过程中无比赞叹他的天马行空狂放不羁，也可以在看完之后唏嘘感慨他留给你人生和命运的启示。

库斯图里卡电影里的人都是真性情的，粗糙热烈放肆，绝对不虚伪不矫情不做作。

甚至于嬉笑怒骂疯疯癫癫。

因为刚看完他的《黑猫白猫》，所以看这部就很明显感觉到他的风格。

除了里面角色的性格，情感，行为。

还有那些画面和建筑，甚至卢卡山顶的房子前那个木头露台，都和《黑猫白猫》里马特高家门前临水的露台一个味道。

还有那些动物，都像片子的风格，蹦着跳着到处乱窜着，没个安分。

甚至于，那台倔强得站在铁路中央想要自杀的失恋的驴子，都让人想起《黑猫白猫》里那头一心一意啃汽车的猪。

个人风格太强烈了，那种表面上热烈欢快荒唐，骨子里却透着哀伤悲悯的感觉。

每看一部，都会强烈一点。

生命是个奇迹，我们必须要热爱它。

就算漆黑的深夜里，屋子外头炮火连天硝烟四起，人世间依然还是有美有爱有温暖。

生命是个奇迹，所以我们必须用最真的心去对待它。

比如骑上那头小毛驴，带上自己的爱人，然后远走他乡。。。。。

我从来，从来，没有看过这么生机勃勃的电影。

每一个生命都是角儿作为一个从小跟着老爸看过无数动物纪录片＋特喜欢看宠物小视频的人来说，这部电影深得我心，怎么就这么爱！！

请各位演员出场首先是一号演员：驴出场：铁道上死活拉不走“她怎么在哭？

”“她失恋了，正等着火车来把她撞死。

”

然后，当这头失恋的驴看见男女主激情滚地板时，她被捂住眼睛，主人轻声对她说：“老姑娘，你可不能看，你这辈子搞得够多啦。

”

最后，在男主卢卡打算卧轨轻生时，她又站回了铁道上，生生拦住了火车。

卢卡起身抱住了驴，他可不能无视她生命的馈赠呀。

二号及三号演员：猫 & 狗他俩是一对活宝，是卢卡的宠物。

猫特别喜欢抢人的东西吃，人吃一口，她也一定去吃一口。

她在屋顶把足球轻轻一推，让主人滚到山坡下去捡球。

狗活蹦乱跳，喜欢站起来，两只前脚靠在人身上。

他俩呆在一个床上就打，打得不可开交，眼花撩换，手舞足蹈。

女主撒巴哈到来后，猫跟了女人，狗留在男人身边。

当男女交欢时，猫和狗在床下看直了眼（也或许是不忍直视）。

四号演员：马马是邮差的坐骑。

邮差和卢卡在屋内相谈甚欢时，他总是被关在屋子外面。

好不容易门开了，好奇宝宝当然要走进去看看。

结果被主人无情轰走：“你进来干嘛？

你会下象棋吗？

”被主人骂道“一点礼貌都没有”的他还被狗汪汪大叫着凶，真是一点尊严也没有。

这些小动物啊，这么偏执可爱，还带着一点点霸道，但是没有忘记主人的好，又是那么听话乖巧。

在自己可行动范围内皮了个遍！

同时可别忘了他们是大自然的礼物哦，有了他们，生命不会消失，奇迹永远都在。

在异国开启一段奇异的恋爱当湿漉漉撒巴哈被士兵押进卢卡的小屋时，卢卡眼里的怜爱就止不住流了出来，但他还想克制、警惕，因为这个女人是用来交换前往敌国打仗的儿子的敌国俘虏。

这哪儿能克制住啊，卢卡悉心安顿、照顾撒巴哈，撒巴哈也打扫着卢卡的家。

前一天卢卡因为撒巴哈穿了自己出轨老婆的衣服而吼她，第二天就给她找出了嫂子的衣服供她挑选。

屋外战火轰轰，卢卡邀请害怕的撒巴哈与他同睡。

“你不要害怕，炮火一会儿就停了。

”“等炮火停了我就走。

”炮火来的更猛，哗啦啦顶灯都掉下来。

“卢卡，我们该怎么办？

”卢卡抱着瑟瑟发抖的撒巴哈，直接就吻了上去。

当卢卡得知撒巴哈并不能起到她应有的作用时，他气急败坏，念子心切的他把撒巴哈轰走。

撒巴哈在山上走啊走，突然看到一些树枝上挂着衣物，她寻着这些衣物跑去，找到了卢卡爸爸的山间小屋。

卢卡没法拒绝总是笑盈盈的撒巴哈，当他控制好自己的情绪，再次面对撒巴哈时，他更坦然，更直接地去爱她。

他们相拥，在草地打滚，在草垛里做爱，在泉水里嬉戏。

他们的爱如同冰镇西瓜仁一样新鲜可口。

当卢卡浪荡的妻子回来并与两人对峙时，撒巴哈跑了出去，卢卡追。

当卢卡最终在铁道上找到撒巴哈时，他对她说：“我不会回去的。

你现在不是一个人了。

”

最终撒巴哈还是要离去，她作为战俘被交换，两人彻底分开。

卢卡昏沉沉发烧时，他梦见自己和撒巴哈在天空翱翔。

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