复仇

沉稳的镜头，精致的构图，有点忧伤却冷峻的夜景，强对比度然而怀旧的光线，很多、很多的黑衣和慢镜。

想看到的都看到，也就满足了。

杜琪峰这次的确没有“超越”，也没有“改变”，更没有“进步”。

但即便是同样的东西，一年看一次，很烦吗？

在报纸杂志网站上竞相闪过越来越敦实的古装盔甲，蓬头垢面的乡民强盗，鲜艳如PS的山山水水，一次比一次人多的战争方阵，之后，我有点像等了一天的公车：终于到了。

熟归熟。

《文雀》里的雨夜，《枪火》中的夜枪击落叶，《放•逐》中的楼梯交火，《黑社会》中的街头对战。

南哥这次做冯先生，阿鬼和阿肥还是反水跟班，林家栋顶的是张耀扬的位置，冤家碰头必在黑诊所。

花生、烟、死前的笑，像强迫症一样永世不变。

我不是来审片的，只是打个酱油而已，脑子不时还是会被拐空：总觉得雨伞下会探出一把刀，或者楼上又会扔下一个人来（那场戏老戴在雨中的“凄凉”，我却是当惊悚看的）。

对此只能无奈而笑：怎么还玩这一套啊？

可是，当电饭锅、电冰箱里掏出枪来把拾荒人变成枪店店长，电话里“三个中国人，一个外国人”让黄秋生一脸愕然，再次献身露臀的林雪痛不欲生地喊出“Have you been police?”时，依然被喷倒。

老段子原来还夹了新词。

三对三的设计内里本来也有点意思：鱼市三人组将别人灭门后照样家庭聚会，享受自己的天伦之乐，固然是一种职业素质，却同样可解做一种“不记得”。

而他们对冯先生倒是忠心得很，死都要多问一句。

总归配置得比较粗疏，加之任达华的大Boss确实很审美疲劳（不过那种戾气依旧强势到位，换人就不好说了）。

让看官觉得无趣倒也情有可原。

算来自《枪火》出世已有十年。

有些人从《罗生门》而曹禺而二人转，有些人从少林而李小龙而外星人，我家对门由饭店而滑雪板而彩票而网吧。

不幸，早市的大饼子还是变不成必胜客，古龙的小说还是写不成福克纳的长句。

一样东西总像自己的样子，也只能随它去了。

即使搞全风格主义，《复仇》咯牙的地方也很明显。

比如海面升鬼魂，以及其后的恶有恶报。

这些地方看得出韦家辉施主的风格：专事鬼神、前世今生、因果报应。

甚至是“有条件要报，没有条件创造条件也要报”。

作为一个故事，剧情应该在三人组报销之后就结束。

为义气（就算还有天理）而背主的人用性命偿还了选择，而始作俑者却浑然不觉，全不记得世上有为自己而舍命的无名英雄（和《十月围城》的想法有点撞车，后者实际也没敢那么拍）。

区别是三人组从事的并不是什么革命事业，他们更像是凭着一种本能，选择站在一个人而不是一帮人的一边（村上版：站在鸡蛋而不是墙的一边）。

领袖、救国、民族大义多少可以带来点历史的光荣，法国老头却连自家亲人都不认得了。

公众只知道死了几个“三合会的”。

私人恩怨这东西，从来只会扰乱社会治安，谁管它呢。

然而，为一个失忆老头而死和为领袖而死，真的不是一回事吗？

没关系。

总会有人记得。

电影看完了，几点感想1.即使是干杀手这一行，也得讲究职业道德，滥杀无辜不是一个杀手该做的事，买一送一就更不必要了2.杀手也是讲感情的。

杀人这件事不止是一盘生意，有时候也是可以建立在感情之上的。

当然了，讲感情，还是要付钱嘀3.事情要善始善终，既然答应了就不要食言4.复仇这件事有时候不但是仇恨，更是责任。

做人不能忘了责任

初观杜琪峰《复仇》时，年轻的我只看见夸张的枪火与荒诞的牺牲。

弹道如泼墨的暴力美学下，那个为陌生人赴死的赌徒，在二十岁的价值观里不过是个愚蠢的浪漫符号。

十五年后再遇这部黑色史诗，才惊觉那漫天血雨里飘洒的，是中华民族最古老的侠义基因。

当法国杀手用蹩脚粤语喊出"兄弟"时，当赌场霓虹照亮三支结盟的枪管时，我突然理解了荆轲刺秦前的高渐离——有些道义，本就需要用不合时宜来证明其纯粹。

这让我想起此刻在乌克兰原野上那些"不合时宜"的身影。

他们不是地缘政治的棋子，而是手持现代武器的古典侠客。

当全球都在计算利害得失时，总需要几个固执的灵魂，用生命为"正义"这个濒危词汇作注。

就像电影里中弹仍要完成仪式的杀手，现实中的国际义勇军也在完成人类文明的某种精神仪式。

我们当然可以精明地追问"值得吗"，就像质疑电影角色的选择。

但人类之所以需要艺术，不正是为了保存这种超越功利的浪漫？

杜琪峰的枪火教会我们：真正的伟大，往往藏在世俗眼中的"愚蠢"里。

那些燃烧的生命，既是给黑暗时代的耳光，也是照向犬儒主义者的明镜。

致敬所有不合时宜的理想主义者。

愿你们如电影最后的烟花，在照亮黑夜的瞬间，也成全了自己的完满。

“没有了记忆，还会有仇恨吗？

”黄秋生嘴里蹦出来的这句台词多少有些突兀，却如同鬼魅一般穿起了整部[复仇]。

厨师兼前杀手Costello为报女儿一家的仇,不远万里地来到了澳门。

从城市、人到语言，他面对的都是全然未知的世界，具体情况堪比在东京拍三得利广告的比尔·墨瑞老头。

半是威逼，半是利诱，他得以跟黄sir、林家栋、林雪组成的铁三角成了“兄弟”。

因为过去，他将要在未来失掉记忆，由此“兄弟”更加重要，他们既是帮手，又是希望。

当Costello真的失忆时，铁三角面对着抉择，他们可以名正言顺地吞掉他的财产远走高飞，但是这样一来他们就绝不能成为杜琪峰的“义士”。

所以，看着傻呵呵跟孩子玩耍的法国老头，黄 sir问了这么一句。

复仇的责任如接力棒一般来回倒手，而复仇的目的也随着对象的而偏移。

最后，在记忆不复存在的情况下，情义顺理成章地成为维系复仇的关键。

整部影片充溢着浪漫。

虽然加入了异国元素，月光影翳之下的战场却暗藏着十面埋伏（字面意义上，而非那部恐怖电影）式的紧张，仿佛侠客决战的悠远传说。

明暗交错时，枪手们寻找着一枪致命的机会。

铁三角的最后一战，硕大无比的废纸叠成的方块掩体，杀手们和风推动着它们，杀机暗藏。

“兄弟” 们在悲怆的超现实原野中魂归天国。

相遇不久，他们比试枪法。

在罗大佑的配乐中，子弹给破旧的自行车注入了生命力，渐行渐远。

那个场景，不知道混杂着何种感情，很难确定，那究竟是快意恩仇的兄弟之情，还是早已尘封的童年记忆……其后，已无记忆的Costello，凭藉来自月光的启示，重上复仇之路。

除了一个外国人，很难说[复仇]比老杜先前的电影多了些什么，还是那些熟悉的面孔、城市和黑暗。

浪漫情怀在影片得到了极大程度的展演，影片的节奏让位于对细节的展示。

当凌厉快速成为战场必不可少的组成部分时，[复仇]反道行之，“子弹时间”美好且冗长。

幽默则似乎是杜琪峰的黑色世界中的常态，足以制造些善意和自然的笑场。

影片最终的结局出人意料之处就是没有出人意料，这点倒是走回了“平常路”。

那里，最后一人茕茕孑立，掩不住的还有孤独。

附：老杜的Q&AQ这是你第一部以法国人作主角的电影。

你是如何做出融汇东西方的决定呢？

A若干年前我就有一这个愿望——制作一部不只有港人的电影，因为我感觉这样的交流对我有好处。

同样，我也希望让更多人去香港片电影。

我想这很有意思。

这个计划来自法国，给了我想法成真的机会。

Q你的电影总是关注匪徒和刺客的生活，有些角色还会重章复唱。

是什么教你继续这个素材？

A我想这跟我的成长有关。

作为小孩，我真是喜欢看动作片(martial arts movies)。

比如，我实在喜欢西部片，甚至关于古罗马角斗士的电影。

做电视导演时，我拍的节目有许多是剑侠的和动作的剧集(swordplay and martial arts series)。

所以我以为这个世界已经成为我血液的一部分，而那是我觉得最适合去拍的一个世界。

Q尽管这部电影首先是惊险刺激的情节剧(action thriller),却还有不少的幽默。

你能谈谈把幽默注入作品的兴趣吗？

A我想这是我人生哲学的一部分，那就是生活仿佛一场游戏。

幽默的瞬间在生活中发生，所以应该出现在电影世界当中。

比如，你在电影里有个英雄人物，英雄吃不吃饭呢？

英雄洗不洗澡呢？

他是个人，跟我们一样，所以我愿意采撷这些可以博我们一笑的瞬间。

不过，与此同时，我们也可以发现他们非常真实的东东。

Q在美国看您的电影挺难，您愿意在那边多些上映吗？

A从美国之外看，我们有美国观众非常关注美国电影的感觉，而且外国电影上映的机会比较少。

在欧洲，他们好像对外国电影更开放。

所以，我知道我的电影在美国的邀约非常有限(a very limited engagement)。

不过我已经参加纽约电影节两次，还跟那儿的观众见面，他们对我们这种电影倒也非常热情。

http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/2511167/

复仇 vengeance前两天台湾电影金马奖，在颁发最佳导演奖的时候主办方公然模仿07年奥斯卡颁奖典礼的同一奖项颁奖嘉宾的配置，由李安，侯孝贤，杜琪峰，关锦鹏一起颁奖。

颁奖前桃子做足戏码，让四位大导发挥演技，侯孝贤身为评委会主席一直争取节约时间，所以这个桥段配合的极不耐烦，关锦鹏也是没有心思敷衍了事，李安则认认真真的遵照桃子的每个要求，梗还蛮多，当然最让人叫绝的还是这位始终吝啬普通话连颁奖词都说粤语的杜琪峰。

杜导在台上很自然的和其他几位分开，即使这样依然气场十足，这个流程貌似就是为他量身打造，这也是他与其他几位的与众不同之处，像他为年轻导演指点迷津时所说，六亲不认，乐在其中（后面那句是我加的…）首先我要说的是我并不是老杜以及银河映画的忠实粉丝，没有那么多港片情节，之前看的一部杜导的片还是很久之前的铁三角，所以以一个门外汉的角度看，复仇还是很有观赏性的。

复仇与其说是一部银河映画终极粉丝的集体狂欢不如说是一部港片的入门之作。

有复仇情节，有兄弟情意，有案件重演，有雨中枪战，当然还有经典的站位，有大嫂偷换，有杀手行刺，所有这些情节汇聚在一起就是这部复仇。

影片给我最深的感受就是这是一部浪漫的电影，浪漫无处不在。

最显著的一点就是四人在表哥的场地试枪那段，原来浪漫并不是只有在感情的基础上才能产生的，男人们也可以玩的很浪漫。

影片刚开始很有喜感，任达华饰演的老大对即将被杀死的老婆深情一吻意味深长，毕竟是要上路的人了..但是暗杀大嫂一段有点不明就里，若是三个训练有素的杀手对付一对奸夫淫妇竟然要费那么大力气…那他们的实力也太弱了。

三人探视案发现场穿插案情进展的处理很好，镜头感这个强呀还有那栋房子每个细节的处理也很精妙，只有老头不声不响的就做好一顿法式大餐，让我突然想起之前锅里蟑螂的镜头…接着复仇的时候故事性变的更加强烈，老头开始显现出失意的症状，一手拿照片一手持枪的时候像极了记忆碎片。

后来枪击，杀戮，最后一段复仇演变成两端复仇，记得三人在老头失意后有一段对话“当一个人没有了记忆，你们说他的仇恨还在不在。

”“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得。

”“他不记得我记得。

”可能这就是杀手的本色，也可以说就是一个义字，三个人为了一个义，明知命不久矣可是依然固守坚持，可能这种情怀只有江湖众人才能了解，我们看来，这份坚守也就是一种浪漫罢了。

影片里还有两个让我羡慕的两个人，一个是鬼的表哥，另一个是老五，身在江湖却依然闲云野鹤，完全一种世外高人的感觉，这种日子应该也是浪漫的，只是方式不同而已。

杜琪峰的电影女人总是配角，邵美琪的女警察不过是过场而已，可是叶璇饰演的哆仔婆却印象深刻，最后化身烈焰女郎有够惊艳，像极了另一个乌玛瑟曼，或者另一个亲切的金子。

众多男人已经不必多言，只是看到黄秋生的时候觉得他这次真不是一般帅而已…在这部浪漫至极的电影里是最闪光的一点。

我想可能浪漫不是爱情的专利,杜琪峰这样告诉我们，浪漫还有很多选择。

当年，一部《枪火》简直引爆了港产动作片的新境界。

小编个人感觉，这简直完全抓住了古龙武侠小说的精髓。

此后，出了《放·逐》。

这样的类型，想要精准把握，绝对考验导演功力。

《复仇》是三部曲里头的最后一部，加入了老外，自然也就加入了一些国际元素。

但其实说起来，故事情节依然不是主要部分。

故事开场，老外的儿子女婿和外孙全死了，只有女儿侥幸逃过一劫。

老外决定报复。

依靠警方？

在港片里头，如果依靠警方，那会相当的没面子的。

老外虽然在澳门两眼一抹黑，但这点“潜规则”还是明白的。

此时，黄秋生领导的团队，正在接任务。

任达华演反派，那完全是游刃有余。

当众调戏自己的马子，你以为任达华是疯了，其实完全不是。

一回头，就告诉黄秋生，自己的马子和自己的头马搞在一起了，做掉。

接到任务的“三叉戟”当然得干活儿。

别说，这马子和头马干事儿还是很小心的，酒店房门是反锁着的。

此时，林胖子给大家展示了一下，酒店的“安保系统”是多么的脆弱，建议经常“开房”的，心里头有点数。

这一幕，被老外看在眼里。

但老外没准备替警方认人。

于是，雇佣关系达成。

“三叉戟”是专业的，拿钱办事儿。

故事不走探案路线。

很快，黄秋生就在老表那里查到了杀手下落。

一帮人准备去香港拿人。

老头也不是盖的，当年也算是“三叉戟”的同行，既然雇主强烈要求参与，“三叉戟”当然不会说什么。

不过，这黄秋生的老表，虽然只是在澳门捡破烂，但其实是个隐形富豪。

能在香港买得起房子，咋就选择在澳门捡破烂呢。

凶手，是以黄日华为代表的“三叉戟”。

黄日华演反派，总是让人感觉还是郭靖郭大侠。

人家也是杀手，很讲职业道德，雇主是谁死活不说。

于是双方开打。

这番枪战下来，谁也没占到什么便宜。

当调查陷入死胡同时，送人头的来了。

任达华打电话，说自己的手下出了点事，对方是三个中国人和一个外国人。

黄秋生接到电话时，差点没笑出声来，这不就是我么。

好么，时间地点人物都交代了。

“三叉戟”直接杀到据点。

大侠以为等到了援兵，结果等到了死神。

可是，这算是和昔日的老板彻底掰扯了。

“三叉戟”还没想着怎么和任达华掰扯呢，任达华的团队已经杀到。

三人一路逃命，但即便是逃命，造型还是得保持住的。

黄秋生学成龙跳楼，可惜失败了。

尴尬之余，只能用扶眼镜来遮掩。

要论如何耍帅，墨镜必须是最佳道具，纵观三部曲，谁还没个墨镜呢。

三人杀回澳门。

老外此时已经失去记忆了。

这是故事的终极问题。

但是，此时“三叉戟”已经无暇理会这个问题了，买卖变成了私人恩怨，没有转圜的余地。

垃圾场这场戏，还是蛮有味道的。

不过，有一个细节，黄秋生在老表那儿到处找家伙的时候，现场飘过来的纸屑，看起来都是碎纸机里头出来的干净纸条。

在这个垃圾场，“三叉戟”被任达华的人海战术压垮。

最后复仇的任务，落到了丢失记忆的老外身上，这，个人感觉有点遗憾。

但是，电影是瞄准的海外市场，这样的设定，看起来好像也无可奈何。

故事结局其实不难预料。

三部曲算是港产动作片中的另类，这样的另类，大概量产不来。

只能期待。

他们在这个行业里一直是专业人士，把杀人这个行当都行使得循规蹈矩如同行尸走肉了以后，百无聊赖。

每次归去，也无风雨也无晴。

那一顿意大利面，老当益壮的玩儿枪身手让枪手三人组的骨子里寂寥了好久的血又开始沸腾。

你是厨子？

飞出去的盘子伴着枪声，糊弄鬼呢？

结果呢？

其实鬼是最不好糊弄的。

一个过气的法国枪手，为了女儿不远万里来到澳门想要复仇，却发现自己已近暮年，身在异乡，断鸿声里，立尽斜阳。

阿鬼、柱、肥乐刚把老大的女人和偷情的姘夫用子弹钉在了床上，转瞬间又接了这单新的生意。

法兰西老头把银灰色的双鹰上膛，阿鬼、柱、肥乐同时拔枪，在废弃的垃圾场，一辆旧自行车在四枝手枪喷射出子弹的催推下，伴着西落黄昏的夕阳，绰影婆娑的芦苇，和“断送一生憔悴，知他几个黄昏”的老爷们一起翩翩起舞。

暗月夜，战松岗，枪在放、弹在响，惊起了飞鸟撼动了迷漾，只有暗夜中的月亮在和仇恨胡诉衷肠。

这个过程让枪手三人组重新找到了遍野绿、嬉戏醉眼，莫负青春的豪气云干和畅快淋漓，稍不留神却发现老大就是法国老头仇人幕后的主谋。

流年暗中偷换，西风几时袭来？

一切都是巧合罢了。

原地拔枪还是继续释放，选择不需要多少时间，时间是用来处理选择……就这么定了，再回头，高城断望，灯火已昏黄。

君知否？

狂风过后，战兴浓如酒，拼一醉，而今乐事他年泪，就算被十面埋伏，先点根烟，手也就不再抖，乱枪声中，豪情只剩了衣襟晚照。

老人跪摊在沙滩祈求主给他指点，直到离开他的人都一一出现，捧起了他无助的脸，让他继续复仇。

中心广场，教堂的钟声，行走的人、飞翔的鸟，愤怒的子弹指向了罪魁祸首，孩子们在你身上贴满了以提醒他的标记，你可以脱掉，但无法抹去的确是你脸上的阴霾……朋友来了有好酒，而你在他眼中是恶毒的豺狼。

当他再一次坐在海边，他是彻底的失去了一切的记忆，没有记忆就不再有仇恨，也许就不用再复仇。

杜琪峰，这次和法国人的一次合谋用梅尔维尔的感觉，把仇恨又搞大了……

开场谈判戏的站位设计堪称杜琪峰暴力美学的浓缩表达：封闭空间内，法国雇主Costello（约翰尼·哈里戴饰）与三兄弟（黄秋生、林家栋、林雪）形成三角对峙，光影切割出几何化的权力场域。

杜氏惯用静态构图制造张力，人物如棋盘上的棋子被宿命之手摆布，餐馆吊扇的阴影在墙面缓慢旋转，暗示时间流逝与命运轮回。

这种仪式感贯穿全片，如废弃工厂决战时四人持枪缓步推进的镜像调度，将暴力升华为一场现代舞剧。

Costello与三兄弟调查女儿遇害现场时，通过交叉剪辑将回忆与现实交织，既推进线索发现，又暗示复仇动机的复杂性。

这种手法在杜琪峰作品中常见，如《PTU》中丢枪与寻枪的平行叙事，强化宿命循环的无力感。

三兄弟与Costello闯入杀手家庭一幕堪称神来之笔：剑拔弩张之际，孩童一声"爸爸"瞬间瓦解暴力预设。

三人在家庭的包围“保护”下，暂时躲过复仇的箭——四人的寻仇，这是杜琪峰对暴力叙事的微妙颠覆。

在此延续《放·逐》中对江湖人家庭羁绊的关注，将冷血杀手还原为世俗父亲。

餐桌上的热汤与墙角的霰弹枪并置，暴力的日常化反衬出江湖人逃离宿命的无力。

这种温情时刻如短暂喘息，却更凸显黑帮片"家庭庇护所"意象的脆弱性——最终杀手全家仍被屠戮，暗示暴力终将吞噬所有避风港。

Costello脑中遗留的子弹导致记忆持续消逝，这一设定直指“记忆与身份”的哲学命题。

记忆的碎片化（女儿被害的闪回与现实的错位剪辑）直指复仇行为的虚无——当仇人面孔在脑海中模糊，复仇是否沦为空洞的姿态？

若仇恨依托记忆存在，失忆是否意味着解脱？

杜琪峰在此颠覆传统复仇片的快意恩仇，让失忆成为对暴力循环的嘲讽。

记忆与身份的解构，让复仇沦为西西弗斯式的徒劳。

影片通过Costello从执着复仇到茫然无措的转变，探讨人性本能与理性选择的矛盾。

这一设计让影片超越传统复仇叙事，升华为对存在意义的拷问。

以身体残缺隐喻精神困境，赋予角色更深的悲剧性。

全片暴力场景呈现强烈的熵增美学：废弃工地决战时飞扬的粉尘、慢镜中飘散的文件，物理空间的崩解对应着人物精神的溃败。

Costello最终在失忆中重复复仇动作，三兄弟以死亡完成对江湖道义的殉葬，所有角色都困在暴力的莫比乌斯环中。

杜琪峰在此撕碎传统黑帮片的浪漫化复仇，暴露出赤裸的虚无——当记忆消散，复仇不过是机械性的条件反射，江湖道义沦为空洞能指。

《复仇》不是杜琪峰最成熟的作品（跨国团队的磨合痕迹可见），但其通过记忆创伤与身份迷失展开的哲学思辨，将香港黑帮片提升至存在主义的高度。

当暴力成为景观，复仇不过是消费主义时代的又一重异化表演。

这种对类型片的自我解构，让《复仇》成为一曲献给黑帮片黄金时代的安魂曲。

每次看杜琪峰的黑帮片，不出五分钟就会有要去混黑社会的冲动。

点解啊，点解一个个都这么型！

特别是黄秋生，一年比一年耐看了，搞不好有潜力进化成港版克鲁尼。

《复仇》秉承杜氏《枪火》和《放逐》的路线，说的仍是侠义精神和男人之间的情谊，还是升级版的——跨国。

其实此片除了兵器不对路，服装不对路之外，从意境上来讲就是一部打着黑帮片旗号的浪漫主义时装武侠片。

很多时候剧中人的行事方式，简直不能用讲求实效的现代眼光来理解，更多的是浊酒一壶仗剑天涯的江湖豪情，往往让人一边心里大喊好假，一边又觉得酣畅淋漓。

详细剧情这里就不透露了，随便举两个例子。

话说这帮杀手热衷枪打自行车的游戏，一人一枪可以使无人骑乘的车前行而不倒；他们视生死如草芥开工时枪林弹雨里可以偷闲数秒点烟；还有一幕密林中七人近距离对爆数十分钟不死，请问这真是枪战吗（当然这似乎已成杜氏招牌了）？

怎么看都更像冷兵器时代江湖人物过招的情形嘛。

但是，可能是杜导的气氛营造太妙，细节太优雅，场面调度已入化境，所以就算是典型的形式大于内容之作，就算剧情弱化，新意欠奉，还是让人忍不住一再追捧。

无他，好看而已。

其实吧，老杜就是一厨子，早在30年前，他刚刚从配菜的转为厨师以后，他就立志要成为一位出色的厨师，当时，各家港式酒楼都比较流行张彻张大厨子的生猛口味，于是他也似模似样学做张大厨子的特色菜，整出一桌《碧水寒山夺命金》，不过由于初次掌勺，怕用火用料过度，结果在火炉边放上时钟，在调料边放上试管，以免出现误差，最后菜上桌了，结果整的大家都不满意。

掌柜心想“你个没出息，想倒咱酒楼招牌呀”！

得，最后又让他做配菜的了。

这一做又是七年，终于有一天，隔壁生意甚好的黄百鸣酒楼因为厨子忙不过来，请他帮忙，于是又干了七年的杜配菜又成了杜厨师。

由于时间匆忙，来不及准备闹钟和试管，成了杜厨子的杜配菜只能跟着别的厨师的速度一起烧，别说，这一烧味道还不错，虽然是快餐，但是由于黄百鸣酒楼的客源好，大家都爱到这大众口味，结果黄大掌柜一高兴，就正式聘下了杜配菜。

杜配菜终于正式成为杜厨子了！

杜配菜猛然发现，原来做菜不需要这么仔细，只要招牌响，火候够，菜自然就是好菜。

于是乎他一口气出了好几道新菜，虽然都是仿着别的厨子做的，但是大众口味就是喜欢这个，终于，在《阿郎的故事》这道他研发了很久的菜上桌之后，客户争着抢着要看看厨师的真面目，于是乎杜厨师成了杜大厨师！

社会上也有了这么个共识：黄百鸣酒楼的杜大厨师手艺不错！

再后来，由于黄百鸣酒楼年久失修，装修跟不上时代，喜新厌旧的食客们也渐渐很少光顾了，羽翼渐丰的杜厨子早就跃跃欲试想出来自己干了，机会难得，于是，找了爿店面，开起了银河酒楼..自己创业风险难料，虽然艰难，但杜厨师还是凭着一帮肯干的伙计和自己以前的黄百鸣酒楼建立的一点客源搞了起来，更难能可贵的是，杜厨师总是在研发特色菜的道路上不但进步，虽然一度受到金融危机的影响，也烧了不少便宜可口的快餐，但他毕竟知道，自己能有今天的名头，那是拜特色菜所赐。

只有把自己的手艺练好了才能让酒楼客源滚滚。

时光荏苒转眼杜大厨子变成的杜老厨子，这期间他和别的酒楼合作过婚宴，也搞过年夜饭，虽然花样很多，但都众口难调，所幸银河酒楼也依然生意不错，有了自己固定的客源，杜老厨子人老心不老，他想着开连锁，于是做惯了粤菜的他，研究了个叫《蝴蝶飞》的大路菜，不过反响平平。

而这次他又开始研究了法国菜。

扯了大半天，终于扯到了这盘叫的法国菜上了。

法国菜自然少不了红酒，老杜找了瓶Johnny Hallyday的红酒，这是瓶年份不错的正宗法国红酒，和美国那瓶著名的Al Pacino有点神似，当然味道还是差那么一点了，没办法Al Pacino 红酒价格太高了，银河酒楼可不想冒停业整顿的风险。

回头说这法国菜，这道菜杜老厨子可是花大心思了，用料那是相当足，特别加了好多杜琪峰的独门调料，什么林雪酱油，秋生姜，还有后来新研发的加栋孜然等，当然调料是东方的，做法当然按西方的来了，中间也尝试的加了点以前《文雀》里面用过的夜路雨伞的微火，最后出锅了，这是一道让好多银河老顾客期待已久的菜啊，不过说味？

怎么说呢，味不错，不过少了点嚼劲，配料到是没让人失望 酱油还是那么香，生姜还是那么辣，红酒也凑合，只是主料稍微嫩了点，一口两口都进肚了，没什么回味，最后只留下一嘴的姜味。

当然当然，这菜给我们这些吃惯他粤菜的人来说，肯定有那么点怪，不过不要紧，杜老厨子这菜是给法国人吃的，我们要的新菜？

别急，别急，不是听说有个叫红圈和叫夺命金的新菜么 估计应该等的不久了！