圣体
Corpo Celeste
导演:阿莉切·罗尔瓦赫尔
主演:Yile Yara Vianello,萨尔瓦托雷·坎塔卢波,帕斯夸丽纳·斯昆恰,安妮塔·卡皮奥尼,雷纳托·卡朋特理,Maria Trunfio,葆拉·拉维妮,Giovanni Federico,玛丽亚·克里斯切佐
类型:电影地区:意大利,瑞士,法国语言:意大利语年份:2011
简介:2011年意大利最新剧情佳作,戛纳电影节导演双周单元,埃松电影节评审团特别奖,影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处,她在瑞士呆了10年,现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感..详细 >
7.3 #阿莉切罗尔瓦赫尔导演展 CGV명동역
段落散又平 缺乏有效链接 后半段起了劲却因前半段缺乏的情绪铺垫稍显刻意
也有一个拉扎罗
7.5/
3.5
★★★☆
可以看出洛尔瓦切的进步,从圣体中教会形式主义沦为权利机构到幸福的拉扎罗中完成对天主教历史性的反思,其实表现的都是当代天主教宏大叙事的终结而产生的影响#桃花岛观影团#
看了第二遍果断加一星,视角很小主题很大。小女孩被打后背身走在满是垃圾的街道上的镜头成为tempesta制片公司的logo
非常好的Coming-of-Age drama,它意图重新叙述Coming into aging 是一个测试、敲打、猜疑、毁坏信仰的过程,然后再意识到重塑的无望。
在所有即将受坚信礼的孩子中,只有Marta试图去弄明白那句口号"Eli, Eli, lema sabachthani" 的意义,而大人的世界又是那么复杂,在并不纯粹的环境中,明白和坚持信仰根本不是件易事。耶稣圣像没有了,Don Mario神父在仪式上泣不成声,Martha在海边再次发现了生命的奇迹。ps牧师喜欢听莫扎特的艺术歌曲
这片比较慢热,镜头朴素,故事也并不复杂甚至不乏套路,不过,看到后面对耶稣的另类解读后,感觉这片还是有点东西的。或许老牧师把耶稣解读地像旧约的上帝那样愤怒,不太符合新约大部分文本对博爱耶稣的塑造,不过他所给出的理由是耶稣的孤独和被利用,很是独特。这样看的话,每个生活在这个世界上的善良的人身上都有耶稣的影子。而对于片中塑造的大人,我持比较理解的态度。这些大人或许是迂腐的、粗鲁的,神父还参与政治,但是从不少细节可以看出,他们的信仰都是真诚的。面对包括女主在内的这些不听话的孩子,我想象如果是我站在他们的位置上或许做的好不到哪儿去。而里面的家人,也并没有很糟糕,仁爱的妈妈就不用说了,哪怕是开始看起来很讨人厌的姐姐,最后体现出她其实是很呵护家人的。所以或许真正称得上坏人的,只有那个扔猫的家伙吧…
成长大概就是你先被教育不能成为一个“恶人”,然后又在各种“为你好”的“忠言逆耳”中丢掉了所有的纯真,最终沦为了一个不好不坏的“正常人”。
以纪录片形式纪录单纯善良的女孩子的成长和蜕变,身体的一部分和身心的一切都在变化着,好奇而多疑问,有些许的期待和叛逆心理,都在很多小细节上表现出来;蒙眼睛行走着的场景,剪头发的过程,追逐猫时候的眼睛,在蒙蔽和矇昧中渐渐明白和清醒;无知的教徒无处不在,开智的灵魂在黑暗中,犹如天体一样的渺小。
还不成熟,但已初显阿莉切风格雏形。
看来洛尔瓦彻从第一部作品就奠定了自己的母题,纯真少年与复杂世界的心灵对抗。
关于宗教,关于信仰,关于成长。
奇迹之前,认识自身,放低自我,不炫耀不恐惧,自然就好。
3.5. 又一个girlhood as method/apparatus, whether being resistant/reparative/subversive.事实上影片前半段节奏真的不错,Rohrwacher在惯常的女孩coming of age巧妙weave into matriarch and religion/faith,用决绝剪掉的头发作“武器”,打破各种不平等建制下的“平衡”。然而电影在丰富的text里却是某种态度上的举棋不定,而这种优柔寡断是New Italian Cinema的某种特点么?无法清晰地看清,却明白我只愿意相信,她最终成了海边归来的Jesus.
啊,觉得比马特尔好!
宗教问题总让人感觉反胃