无对白,全片采用自然音效和固定机位,成就了这部用长镜头堆砌起来的电影,一切浑然天成。
这是一部让我觉得震撼而又有点害怕的电影。
看完全片以后才能理解为什么电影的名字叫做《四次》。
这两个字是再明显不过的提示,绝对有“关键情节透漏”之嫌。
如果题目在结尾才出现,那样的顿悟未免来得太慢,唯有在片头出现,才让让观者带着一种逐渐脱离了困顿的释然走向结局,逐渐体会到宿命的压迫感。
很难不对这部貌似有着“上帝视角”的电影肃然起敬。
要我说,这绝对是关于轮回的电影。
牧羊老人日复一日过着最平凡最平静的生活,如果不是羊跑出了羊圈并有几只聚集在老人床榻前,村民不会发现老人已经死在自己的家中。
老人生前悉心照料着羊群,死后他投胎成为一只小羊羔。
小羊羔从母羊腹中一下子就来到了地上,它挣扎着去适应(或者说重新适应)地面上的生活。
此后的某天,小羊羔在树林里迷了路,最后死在一棵树下,尸体被大雪掩埋。
接下来,冬去春来,人们砍伐了一棵树放到村中央作为某种节日的庆祝仪式。
庆典给人们带来了空前的欢乐,节日过后,人们把树砍倒,之后把树运到村外,和其他的树一并烧制成乌黑的木炭。
影片的最后,卡车拉着木炭回到村内,车上的男人把木炭分给各家各户。
电影里所呈现的四段不同的生命经历,正是同一个灵魂在不同的生命形态中的四段故事。
我个人特别喜欢电影里面的三个细节。
第一个细节是出现了两次的蚂蚁。
电影里的蚂蚁似乎相当于某种信号,或者说是使者,两次出现均给两种生命形态之间的转换带来了相当大的转折。
蚂蚁第一次出现是在老人的面部,由额头爬到老人鼻头,再爬到老人眉头。
随后老人起身离去,镜头对准一群正在准备搬走老人的“药”的蚂蚁。
这时老人即将走向生命的尽头,这也是他最后一次坐在那片他熟悉的草地上牧羊。
当天晚上,老人的生命终结,第一次轮回即将到来。
蚂蚁第二次出现是在死去的小羊羔所依偎的那棵树的树干上,蚂蚁由上而下爬着。
这一次,生命由运动走向静止,由最开始的依附在人和动物上的生命,变为依附在植物上的生命。
第二个细节是焚烧。
老人死后,村民们用火葬的方式处理老人的尸体,由此第一次轮回真正开始。
第三段故事中树木即将转变为木炭,也是通过用火焚烧的方式才能完成转变。
而第一次火葬有一个镜头是从老人所躺的内部向外看去,门被重重关上,画面由明亮干脆地变为黑暗。
第二次焚烧也有一个镜头是由堆放的木材向外看去,能看到眼前逐渐被刚刚搭上来的木材所遮挡,画面再次由明亮变为黑暗。
从前后两次焚烧也能看出两个不同生命形态之间的联系。
第三个细节是轮回。
这里所提到的轮回不仅仅是四次生命的轮回,也是电影开头和结尾相接所形成的环状结构。
两次焚烧也是情节的关键点,第一次焚烧象征轮回开始,但第二次焚烧并不是象征轮回的终结,相反,轮回似乎永无终结。
由第二次焚烧开始,随着卡车运回村庄,也使那一个灵魂回到故土,故事重新开始,也可以看做是回到开头。
无论是哪种观点,整个电影的头和尾都正式相接起来,形成一个无懈可击的圆环。
有意思的是导演对待宗教的态度似乎模糊不明。
老人一开始对教堂里的香灰可以治病这一点坚信不疑,直到有一天他发现病情并没有好转,想去教堂寻求答案,然而教堂的门却没有向他敞开。
之后一包香灰被老人遗弃在草地上,随即香灰被蚂蚁搬走,而老人也在当天晚上悄无声息地死去。
这似乎暗示着信仰的土崩瓦解。
而老人的尸体之所以被发现是由于一位扮成虔诚的教徒的男子无意中把车拉动、车冲向羊圈、羊逃出这一系列事件的发生,然而在这些事件发生的同时,街上正有列队在进行某种宗教仪式。
老人尸体被发现后,神父为其主持了简单的葬礼。
这一些事件,是否是导演的刻意安排?
(对宗教了解太少,如有理解错误请谅解。
)电影结尾最后一个镜头几乎和老人第一次从教堂回家所用的镜头一模一样,或许导演在暗示着,他所认为的轮回只不过是不断重新出发,最终都会得到回归。
业余水平 见笑见笑
如果你能忍受1小時28分,去看一部,沒有對白,沒有美女,沒有场面……云淡风轻電影。
你大概率,也就能忍受,平淡,孤獨,蒼白……人生。
细细品味,一個人的生活,不也就是如此:——周而復始,日復一日,平凡過完。
#輪迴“不要哭,我最親愛的人,我最好的玩伴。
時空是個圓圈,執行或是轉彎。
我們最終,都會相見。
”————趙雷《我記得》生命,就是一次次的輪迴,一次次的起死回生。
#《Le Quattro Volte》2010年意大利電影《Le Quattro Volte》,由米开朗基罗·弗兰马汀諾执导。
这部电影,以其独特的风格,和无对白的叙述方式,探索了生命的循环,和自然的四个阶段。
《Le Quattro Volte》意为“四次”,电影通过四个相互联系的章节,展示了意大利南部分一个小山村的生命循环:——老人的生命、山羊的生命、树的生命,以及炭的生命。
每个阶段都象征着,生命的不同形态和转换:人类:影片开始于,一个老牧羊人的生活,他每天进行着,简单的日常活动,展现了人类生命的脆弱,和最终的消逝。
动物:老牧羊人的,一只小山羊的诞生和成长,象征着新的生命,和继续的自然循环。
植物:一棵树的成长,和最终被砍倒,暗示了生命的,再次转变和轮回。
矿物:树木被制成木炭,完成了生命循环,最终阶段,展示了物质形态的转变和再生。
通过这些章节,电影表现了人类、动物、植物和矿物的循环过程,传达了关于生命、自然和存在的深刻思考。
电影以其静谧和冥想的方式,邀请观众去思考生命的连续性,和相互关联性,强调了所有生命形式,内在联系和共存关系。
影片没有使用对话或旁白,完全依靠视觉,自然音效来叙述故事,使其成为一种,独特的电影体验,激发观众对生命,自然的深层反思。
四次 (2010)8.22010 / 意大利 德国 瑞士 / 剧情 / 米开朗基罗·弗兰马汀诺 / Giuseppe Fuda Bruno Timpano
尘:是信仰的良药,是未被原谅的过往,是被舐犊的爱,是盘根下混杂的泥,是被切割时的木屑,也是那燃烧殆尽后的尘土。
黑白:是黑蚁在白须间的游历,待归盼来的忠犬,是教堂门前的黑影,是与生俱来的斑点,是白雪皑皑中的屹立,是布袋里的黑体,也是交替的昼夜。
自由:是被羊顶翻的铁锅,是被汽车撞坏的栅栏,是不再出声的挣扎,是被套牢的龙头,是水渠前的怯懦,是四天般的四季,是被剥光的茂密,是被熏烤的土窑,也是那一缕屋顶上飘出的青烟。
水:是混入了浑浊前的清澈,是哺育生命的奶水,是干枯后的陷阱,是长青的痕迹,是被火焰带走的氧气,也是那环绕着山头的云雾。
森林:是喂食羊群的草地,是途间小憩的拱廊,是炎热之处的树影,是装着离别的木棺,是历练成长的木桩,是迷亡林间的枯枝,是安心依靠的大树,是周而复始的寂静,是祭奠之时的欢愉,是家家户户的温暖,也是那密林间的众相。
我迷失于衰老,迷失于路途,迷失于岁月,迷失于思变也重生于清澈,重生于雪白,重生于赤裸,重生于光明我既不是火光,又仍为火光我即茫然无知,又为生命引导我是那千万之中的一个,也是千千与万万是来处,也是去处。
意大利一座朴素的小山村,大概初秋。
老人赶着一群羊出现在山坡上,一阵散乱无序的铃铛声随之爬上山坡。
风起,一棵白色躯干的树窸窣作响,老人靠着它在树下咳嗽。
牧羊犬踏着草地奔窜的声音说明草丛有多么厚实。
暮色时分,山间小路上蛐蛐开始鸣叫,老牧羊人驼着背、拄着拐杖往家回……影片开始的几个画面让我一看就知道,这是我最喜欢的诗电影。
每个画面中的人、物、事之间有着多种奇妙的牵连,浑然天成而感念缤纷,使得影片不须一句对白、一段配乐,更摒弃了有形的剧情,它就这么以诗的特质,大象无形,极简而有力的深入你的内心。
导演高明到他似乎什么也没做,只是适时的把镜头摆在那里。
《Le Quattro Volte 》无疑是我最喜欢的影片之一。
《四次》的题意源自于公元前6世纪古希腊哲学家毕达哥拉斯的理论,他认为灵魂不朽,在四种生命形态——人、动物、植物、矿物中循环重生。
124分钟的片长拥有许多拨动心弦的时刻,这种拨动,不只是拨动了人与动物的心弦,还有天气、草木、一盏灯、一块石头、一条路乃至整个自然界的心弦——因为它们有可以相互传递的灵性。
影片捕捉了它们,朴素的生态画面也因之充满灵的美感、灵的哲思。
风烛残年的老人相信每晚喝下教堂里扫落的灰就能续命,有个晚上他找不到“药”灰,赶到教堂敲了一夜的门。
第二天早上,牧羊犬与村子里的路人对峙,在斜坡上,它把卡在机动拖车轮子后的石子踢开,车子从斜坡上俯冲下来撞开了羊圈,羊群爬上二楼的老人家里。
老人躺在床上奄奄一息,临终时模糊的双眼看到羊也在默默的看着他,羊群在为他送行,他并不孤单。
谁又能否定教堂的灰真能为老人续命,以致喝不到,第二天他就死了?
谁又能说卡在车轮后面的那块石头没有召唤牧羊犬把它踢掉,而那快石头是被羊圈里不安的羊说动了,因为日上三竿老牧羊人还不来放牧?
也许羊群看到他昨夜出门去了教堂,它们知道老人就要死了,想着要去送他一程?
老人死了,化为尘埃存在骨灰堂里,同时,一只小羊出生了。
这时,你恍然感觉到老人临终时与羊的对视,有什么在传递了么?
初生的羔羊趴在地上,稚嫩的叫唤着,“咩——咩——”宣告它对这世界的到访,羊群用静默迎接它的到来,没多久,小羊摆脱了不适,孱弱的腿终于勉强支撑着身体站起来。
此时,母羊才慈爱的走过来把奶喂上,羊群中,一只也许是新科爸爸的山羊淡定的抬头看天,一朵蒲公英一样的云朵在舒展着。
小羊活得简单实在,它大一些的时候开始加入被放牧的队伍,可是它还太小,不小心掉到土沟里,等爬上来的时候已经找不到羊群。
它寻找着叫唤着,焦急可怜,最后,它看到一棵很高很美的树,蜷缩在树下,黑夜将它们一并吞噬了。
是疲倦,是绝望或是那棵树,使它放弃了继续寻找?
羊和树的依偎又一次完成了灵的接力。
后来小羊不见了,也许是死了,也许是被找到了。
树在镜头中做为自然界灵的下一个主角。
后来,皑皑白雪覆盖了树和山坡,再后来,树被锯断,拉到村子里,人们用它来欢庆节日,人群的拥挤和嘈杂是喜气洋洋热热闹闹的。
庆典之后,树被锯成几大段,送到一个堆着很多木料的作坊。
人们用传统工艺,把各地拉来的木材做成了木炭。
在堆积如山,刚做好、还冒着烟的木炭中,已经分不清哪一块木炭曾经在那棵树身里。
木炭被一分装到麻袋,送到村子里,进了家家户户,变成炊烟从房顶的烟囱里逸出,它守视着村子上空,最后四下散去。
影片马上就要结束了,这时,我仍然从四散虚无的透明空气中续写千丝万缕灵的关联——晚餐时分,家家户户煮羊奶的香味从窗子往外流窜,下了奶的羊在羊圈中迎来晚间的休憩。
一只蜗牛爬到了那颗树倒下的地方,而它是老人死去的那天,小羊的妈妈在老人桌子上踢翻的锅子里爬出来的。
一群蚂蚁从教堂地面上搬走一些食物碎屑,顺带把几粒药“灰”带回那颗白色躯干的树上,树从尘埃里听到了教堂的唱诗和祷告有一块顽固的木炭总是每次从铲子边上掉下来,从没有被装到麻袋里去,但是它在摔打中磨得越来越小。
最近有意或无意地多次回想起这部电影。
电影呈现了一个偏僻安静的村镇上孤独的牧羊人,羊,树以及煤炭的命运。
探讨了人,动物,植物,已及矿物生命形态的转变以及灵魂的轮回。
毕达哥拉斯学派认为灵魂不死,人死后灵魂可以转移到其它有生命物之中,在人和动植物之间轮转。
亚里士多德将人,动物,植物,无生命物划分为不同的等级。
而在弗兰马汀诺的电影中我看到的是万物皆有灵,存在皆平等。
电影没有一句台词单纯用镜头叙事,却如诗如幻,引人深思。
片名往往是电影的线索所在,也是看懂一部影片的绝佳角度。
因而,理解片名是理解电影的关键。
在观影的过程中,我一直在自问导演所谓的“four times”,到底是指哪“四次”。
直到影片末尾,烟囱里冒出一股青烟,我才明白导演所谓的四次,或许是指“四次”不同的生命周期,而这四种生命的周期,又是一体的。
第一次,是一棵松树的生命周期。
从老人与小羊的庇护所,到人们欢庆新生(新年或新婚)的工具,又被木炭厂加工成木炭,然后进入人们的家中,包括老人家里燃起的那盆炭火。
第二次,是一位老人的生命周期。
但是导演在这里只为我们展现了他的晚年,孤独寂寞的晚年。
他每天的生活是放羊、拉屎、求药、睡觉,最后由一只狗与一群羊告诉人们自己的死亡。
第三次,是一群羊的周期。
从影片开始在老人背后偷袭,到搞乱老人的家,再到生出小羊,最后在风雪中饥寒交迫而死。
第四次,导演交代的并不明确。
或许是指老人额头和松树皮上的蚂蚁,他们则是一直运动不休。
导演没有展示蚂蚁的死亡,但是随着老人与松树的消失,上面附着的蚂蚁自然也会不见。
整部电影之中,几乎没有任何对白,且镜头往往距离人物很远,并静止不动。
导演近乎用一种写实主义的方法,在向我们展现生活本身。
PS:写这篇影评的时候,没有提前看几位大神的影评,没想到毕达哥拉斯的学说。
与他们的理解有相同,也有出入,但整体而言,还是基本能够感受到电影的主旨的。
这部电影与莫言小说《生死疲劳》表达方式有相似之处,但后者的感情更为强烈些。
故事发生在意大利南部卡拉布里亚岛的一座村庄。
电影的四个故事分别围绕不同的主角:一位病危的老牧羊人,一只刚出生的山羊,一颗巨大的杉树和一堆木炭,用诗意的影像描绘了生活和自然的联系。
电影完全没有用到任何配乐,对话和视觉特效。
自然景观,环境音和非专业演员的运用让这部电影在形式上趋近于纪录片,但是独特的镜头语言让它在现实主义的形式框架下独具一番魔幻的色彩。
影片中四个不同种类,不同阶段的灵魂相互叠加,转述了一个哲学式的现实寓言。
毕达哥拉斯 ‘灵魂论’古希腊哲学家,数学家,天文学家毕达哥拉斯主张灵魂不朽和转世轮回的思想。
他认为灵魂死后摆脱躯体还可以继续存在并达到完全的和谐与自由。
经过一定的周期,灵魂会再次投生到新的躯体(人或其他生物),继续另一个轮回的生命。
《四次》的主题基于毕达哥拉斯学派的“灵魂论”。
灵魂在四种生命形态-人类,动物,植物和矿物之间反复循环,经历死亡和重生。
“灵魂论“的思想贯穿了电影的主线,将看似无关的四个故事链接在一起:老牧羊人的死承接了小山羊的出生,小山羊走失羊群后死在杉树下,将灵魂传递给了杉树,杉树被人类砍伐后其灵魂化作煤炭。
在电影的最后一幕,村庄烧煤升起炊烟,暗示灵魂经过四次传递又回到了人类的躯体。
除此之外,毕达哥拉斯还主张灵魂的平等,即万物的灵魂在自然中承载着相同的分量。
他的主张与人类中心主义论对立。
在《四次》中,这种主张通过灵魂所附着的四个躯体在影片中所承担的相等的主体性表现了出来。
导演通过视点的切换,让动物,植物和矿物担任了不同故事中的主角,颠覆了传统现实主义电影中以人类为中心的叙事方式,给自然的元素赋予了一种神圣的使命感,让动植物和非生命之物有着与人类相同的尊严。
镜头语言与叙事方式《四次》是一部不依赖传统剧情片叙事和好莱坞式视听技巧的电影。
它通过不同景别,镜头移动,主客的镜头视点切换,让非人为的元素参与到叙事当中。
*镜头的重复*“同样是拍一架飞机,好莱坞会让这架飞机飞过,扔下炸弹并被击落,但是在意大利电影中,这架飞机在同一片天空飞过一次,两次,三次。
” 意大利现实主义电影探究的是生活在重复中浮现出的真理,而摈弃了对生活“意外性”的具体描述。
现实主义对真理的探究方法在这部影片中得到了传承。
这个镜头在第一个故事中重复出现了八九次,以此来反应人物生活的重复性但是电影在重复的记录中隐含了寓言式的叙事。
在这个村口的镜头出现的第七次的时候,意外发生了。
牧羊犬拨开石头让卡车冲破羊圈这个非常规事件打破了现实的常规,暗示了牧羊人生命的终结,标志了山羊成为牧羊人灵魂继承者的转折点。
* 象征性元素的重复*这部影片非语言化的叙事关键,不仅在于利用重复的镜头,还在于利用重复的象征性元素。
相同的元素在不同故事中重复出现,被赋予表意之外的指涉意义。
故事1和故事3中的牧羊犬
牧羊人脸上和杉树干上的蚂蚁
故事1和故事4中 同一户人家在购买煤炭与自然和生活相关的种种元素看似偶然地出现在不同的故事中,实则被作者赋予了指意,暗示了万物灵魂的相互纠葛,使四个看似绝望的故事暗藏轮回的希望。
巧合被制造,平淡而重复的现实被赋予意外性和荒诞感,这是对现实主义的改良,也是作者运用现实主义精神向真理跨进的方式。
*非人物的主观视点*主观视点的运用让非人物的角色“说话”,通过镜头给生物,甚至无生命之物赋予了意志,呼应了“万物有灵”这一电影的核心概念。
杉树干做前景 眼看着自己走向毁灭
小山羊的主观视角意大利新现实主义导演安东尼奥尼曾在文章中表述 “景观也可以成为影片主要角色”。
《四次》印证了安东尼奥尼的主张,让自然成为其本身的叙述者,并通过摄影机完美地呈现了这一意图。
波河上的人 (1947)7.51947 / 意大利 / 纪录片 短片 / 米开朗基罗·安东尼奥尼安东尼奥尼1947年影片Gente del Po - 以自然景观(river Po)作为电影主角现实与宗教许多意大利新现实主义电影都融入了宗教的元素,并由此提出“宗教信仰能否救赎现实的苦难”这一哲学性的开放式问题。
经典新现实主义电影《偷自行车的人》 主角和儿子闯入正在礼拜的教堂,儿子误将神父认成贩脏者,掀开了忏悔室的幕帘。
极为讽刺的一幕暗示了作者对宗教消极的审视在电影中,老牧羊人将教堂的灰尘当作药材,但最终未能被信仰治愈。
他没有遇见神迹,被基督救赎,但是在电影营造出的“灵魂论”现实中,他的灵魂得到转世,并在动物的躯体上获得重生。
在新现实主义时期,以探究自然真理为核心的电影避不开对宗教和现实问题的权衡。
宗教,作为意大利文化中根深蒂固的一部分,在新现实主义电影中被重新考察,不同作者的态度影响了宗教在现实中的权重。
《四次》作为新现实主义的沿袭,也切入了对宗教的思考,但其导向不是天主教-灵与肉一同诞生和死亡-的观念,而是灵魂与肉体分离并实现自主的循环和重生。
slow cinema 还是要在影院或者映室看🥵不然真的会持续不断被催眠,然后暂停。。。
这部是睡过去3次之后看完的。
是我的问题,太令人惊艳了,最令人惊艳的是爷爷死了之后的一个俯拍establishing shot 的长镜头,因为导的是一只狗狗,导的是狗狗的调度,狗狗真聪明🥺狗狗朝着迎来的孩子怒哄,孩子终于逃脱后岔路开来了一辆货车直往被拦着的羊窝,镜头却 pan right 跟着逃脱的孩子还有跟着孩子的狗,随着off screen voice 车尾冲破脆弱的围栏声,羊群可能是惊恐的哄叫声,镜头又 pan left 跟着返回去的狗狗揭示了令人难过的场面。
被放进爷爷棺材的洞被关了起来,image变得一片黑暗,接着切到了羊羔从妈妈黑暗的阴道间拉了出来,场面实着震撼,好像是不由言说的隐喻的match cut,令人深感震撼。
接着是这只羔羊的生命,令人担心和心酸,最后因为还小没有从沟上跳上来的能力,所以落伍,走上沟的时候羊群已经消失了,只剩下它一个人了,它的嘴巴和头被绑上了绳结,它就这么绝望地叫着,呼喊着;establishing shots 适配地展现了它的害怕,绝望。
这一个sequence导演基本上一直在导动物,真的好厉害,而且这部片子还是用胶片拍的,可见难度和工程量之巨大。
最后一个sequence是大自然遭到了人类的破坏。
历史感的大树被砍伐用作了人类娱乐的工具。
木头被堆成山丘燃烧变成了木炭,木炭又被人类燃烧化成了灰烬飘渺在空中……Cinema contains indefinite powers.
尘归尘,土归土,所有事物绕一圈最终又回到原点。
迟暮的牧羊人靠着用羊奶换来的教堂的灰尘过着日复一日的生活。
撞破的栅栏是巧合也是注定。
新出生的小羊羔还没来及好好看这个世界,就在荒野中死去。
树在漫漫时光后,在庆典中轰然倒下,烤的漆黑的木炭在火中燃烧,谁家的烟筒冒着浓浓的烟。
一切物质都在轮回,在那个宁静的村庄里体现生命最简单的秘密。
老人衰死,群羊出圈,这是第一次。
小羊迷路,卧死于树,这是第二次。
巨树被伐,装点成仪,这是第三次。
木炭源木,入囱化烟,这是第四次。
唯二的趣味来自第一次的狗取石、车破栅,和第二次的人攀树、众喧腾,两次都是仪式。
第二次或许也是,毕竟羊戴上辔头,有约束的意味。
最后一次,算是最为静而隐晦的仪式了,所有生命都变为焦黑。
所以,以“仪式”的端庄耗尽“生灵”,四次。
我承认我文化水平不够,欣赏不来,只有部分镜头有感触
老天,我看不下去
6.5
这种片4星打得很坚挺。
直通灵魂深处的电影,无对白,我理想中的电影就是这样的,可以让时间静止。
意大利影片,平淡中孕育着生命的循环往复:老牧羊人、小羊羔、杉树、木炭和轻烟,不动声色的变动中充满哲理。
不懂
这种电影就适合什么都做不进去时打发时间用。
我真心看不了这片,太矫情了。一星给风景~
神奇的电影,不像纪录片,但是四个部份表达了死,没对白竟没让我睡着。
死和重生,生命的旅程是没有尽头的
两个观者不明的运动镜头(半小时处山坡上令人惊艳的超长摇镜,和一小时处观察树影的摇镜)是最大败笔。此刻是有一位名为“导演”(或“摄影师”)的神灵降临了吗?
生命。
下一个在彼岸的轮回会是蜗牛吧。。
"台词"最多的是羊:咩!
三星半。自然系的电影,且未经任何雕琢,以纪录的方式表达一个天地万物周而复始的自然情节,我很喜欢小羊的段落,原始的笨拙的可爱,这部电影区别于那些商业片,这个世上最真实的东西,电影死了,他们还在,所以可以通过电影这样的媒介给孩子们观看,地球生命本身的样子,没有剪辑,没有调色,没有失真的灯光,要发现,而不是被迫注视。
围绕生灵与自然拍了一个轮回,类似的电影题材太多。构图很好,但就是缺乏新意。拖沓而简单的一出的乡村风情。
小白羊怎么从沟里出来的?
细腻而无声的感动。生命在不断交替,不断呈现又不断消失,宇宙中一切皆无常。
过于哲学,看完会有种“我是谁我在哪我为什么要看这个”的哲思。