双面北野武

如果说除了墨镜王，还有一位导演也很喜欢戴墨镜的话，那应该就是北野武。

戴墨镜的好处之一，是可以隐藏起自己的神色，别人也就无法猜测他的心思。

在《花火》的结尾处，西佳敬和患绝症的妻子并肩站在海滩，他们望着蔚蓝大海一言不发，背景乐渐渐开始急促，似是什么哽咽在喉，此时此刻，谁能猜测北野武墨镜背后的神色？

韩松落说北野武是双面的，既暴烈，又温柔。

北野武也索性拍了一部《双面北野武》，自证了自己的双面性。

我却更愿意从另外的两面去理解北野武，在我看来，他的两面是“纯粹”和“多虑”。

如果一个人的行动是受他的内心支配，那么他会单纯直接，心里所想会成为一根指头，清晰地给他指出目标，他只需一心一意朝着所指之处前进；而当一个人的行为受到他物影响，甚至取决于他人时，那么他会变得焦虑，踌躇，如履薄冰，不停地环顾四周。

北野武的作品无法归类，他最拿手的是黑帮片，而他也拍过温情片，爱情片，时代剧，喜剧片，从强悍暴烈的大佬，一直到所向披靡的盲侠座头市，我意外地看到北野武焦虑的一面。

从建立到颠覆，北野武变换着角色和形象，一直在纯粹和多虑之间游走。

一、少年不识愁滋味“你觉得我们完蛋了吗？

”“傻瓜！

我们还没开始呢！

”这是《坏孩子的天空》的末尾，小马和新志的对话。

穿着火红色衬衣和学生制服的两个坏孩子长大了，少年时坚持的梦想，已经悉数丢弃，营营役役，奔波劳碌，都不是自己曾经想要的。

他们重新回到校园，新一批的坏孩子代替了他们，一切都好像变了，一切都好像没有变。

以前的他们，拉帮结派，打架滋事。

稀里糊涂地想做相声艺人，做拳击手，加入黑帮。

他们似乎很容易找到自己的定位，又似乎总是看不清自己是谁。

这些故事情节其实都有北野武切身所历所想贯穿其间。

北野武执笔的《浅草小子》可看作是他的个人“前传”，那是他最纯粹最直接的时候。

那时他还只是个“浅草小子”，在东京浅草区的法兰西座做电梯员，渴望有一天可以拜师当一名搞笑艺人。

他这个梦想来得一点都不费劲，在无所事事的爵士乐酒吧里，坐着一群同样无所事事的家伙，忽然有一个念头闪过，击中了年轻的北野武：“去浅草当一名艺人吧！

”他完全搞不清楚这个主意是怎么冒出来的，但是一旦有了这个想法，他就无法劝阻自己了，非要一心一意去完成不可。

这个念头呼唤他，指引他。

北野武执导处女作《凶暴的男人》完全是出于一个偶然的机会，这与他当初第一次阴错阳差地登台演小品的情况相似。

《凶暴的男人》有种初生牛犊的气魄，虽然略显生涩，不过作品已经有了强烈的个人风格。

传统的黑帮片总会有个大团圆结局，观众把悬念的包装盒一层一层拆开后，会看到里面有一个最终答案：“坏人都被干掉了，英雄抱得美人归。

”然而在《凶暴的男人》中，暴力和悲剧贯穿始终，北野武不相信大团圆结局，凶暴的男人杀死了妹妹，最终自我结束。

从处女作开始，到《花火》，北野武一步步建立起自己独特的个人风格。

《小奏鸣曲》，《那年夏天，宁静的海》，《坏孩子的天空》，北野武的电影中有种宿命意味，“向死而生”；他镜头下的人物，脸上都有点大彻大悟的表情。

这种特点在《花火》中表现得淋漓尽致，片中那个沉默寡言、神情淡漠的警官，偏执地眷恋着暴力和死亡。

而这些特质，明显是北野武的自我投射，这个因车祸导致脸部瘫痪、毒舌抨击时政、瞧不起其他导演作品、同时会画下一幅幅温柔奇妙的画的北野武。

作为导演，北野武是独断的，自信的，纯粹的。

直到《花火》，北野武已经逐渐找到和确立自我，接下来不是回顾，更重要的是面向未来，更要寻得一个更明晰的自我。

他的下一部作品，却是温情感人的《菊次郎的夏天》。

这部作品没有暴力，没有绝望，没有死亡，给人以一百八十度大转弯的印象。

片中，菊次郎是一个小孩一样的大人，正男是一个大人一样的小孩。

北野武制造出的这种错位，仿佛在提醒我们，若干年前，我就是你；若干年后，你就是我。

《菊次郎的夏天》是温情版的“双面北野武”，导演北野武的影子既投射到正男身上，也投射到菊次郎的身上。

二、画眉深浅入时无有一个典故，讲唐代的考生朱庆余在参加科考之后，想打探一下考试的结果，就写了一首诗给主管官员张籍，诗里用刚到夫家的新媳妇来自比，他写道：“油房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

”这里所问“入时无”，实是问是否合于执政者意愿。

而我想，将“执政者”换成“观众”也同样适用于今天。

导演，或者说创作者，都难免会有意无意地迎合观众趣味、为配合潮流时尚而创作。

2005年，年近六旬的北野武在《导演万岁》中老老实实地呈现了这种窘境。

电影中的“北野武导演”，不想再重复自己的黑帮片路线了，于是他想到去模仿小津安二郎，很快就失败了，原因是“现在没有人愿意花两个小时看电影里的人喝茶聊天”，后来他尝试时下流行的爱情片，“司机和公主的爱情故事”，结果又被枪毙了，原因是“俗套”。

片中的北野武导演，总是神情严肃地抱着一个人偶，尝试，失败，又尝试，接着失败。

他的身影渐渐地与《阿基里斯与龟》里的画家重叠，也渐渐地跟那位精心化妆的新妇重叠，他们费尽心血，捧着作品，自己没有一点主意，只懂得战战兢兢地讨好观众：“画眉深浅入时无？

” 北野武感到焦虑。

每当他的新作问世，评论家们便会兴师动众，咬文嚼字地发表盖棺定论式的总结，仿佛他已经到达了个人创作的顶峰。

然而北野武总希望出人意表，他的下一部往往不同于上一部，推倒以前，颠覆自己，希望让人耳目一新。

我不知道北野武是否会想起当年那个狂狷的少年，他在新宿的酒吧里当侍应生，心里突然有个声音说：“去浅草决一胜负。

浅草就是一切。

浅草在呼唤我。

”我不知道他是否想起那种不计后果，不考虑别人怎么看的少年意气，只因为内心的声音，而做出第一次主动决定。

多年后成为导演的北野武，有了“日本殿堂级电影大师”头衔的北野武，却和当初那些一闪而过的念头交换了位置，他不再莫名其妙地被念头击中了，他必须费尽心思去找寻，去挖掘。

如果把年轻时的那次灵光一闪比作百万大奖的话，之后的北野武就像一个焦虑的彩民，一次次买来彩票，希望再次刮开那个写着“去浅草当一名艺人吧！

”的幸运大奖。

《导演万岁》，《双面北野武》以及《阿基里斯与龟》是北野武的“反省”三部曲，看完我的感觉就是尴尬。

因为北野武把自己搞得太狼狈了，就好像一个漂亮的女明星某一天把自己的整容全过程曝光出来一样，很多时候我们观众只乐意看你漂漂亮亮的一面，并不想直击那个辛酸过程。

北野武这三部电影让人感到难为情：电影大师拍片不是得心应手、如有神助的吗，电影大师们的造型不都是很酷的吗，电影大师们怎么能有普通人一样的困惑和烦恼呢。

看电影的过程中，我几度想要拍案而起，大声和北野武争论：大师就应该一个路数走到底，就好像小津或者沟口！

不能因为近期兴起了爱情片你就去拍爱情片！

你怎么能绞尽脑汁地取悦观众！

好电影不等于出奇制胜！

你应该首先听从心里的想法而不是考虑观众接不接受！

《浅草小子》中，北野武回忆了年轻时在艺人深见千三郎门下学习漫才（相声）的往事。

他第一次登台是演一个人妖，他便照着镜子化了一个夸张可笑的妆，结果遭到师傅的大声斥责：“小武你给我听着，要想逗别人笑，不是靠模样、动作之类的外形来逗乐。

艺人得靠技艺来逗笑，靠的是技艺！

”同理，好作品之所以吸引人，并不是因为花俏的外表，而是因为饱满的内在和坚硬的内核。

《导演万岁》，《双面北野武》以及《阿基里斯与龟》是北野武的“反省”三部曲。

“反省三部曲”，我豁然开朗了，多好啊，我不必再担心了，北野武其实早就意识到了自己的困惑和狼狈，为此他进行了一场大规模的反省。

《导演万岁》的最后，医生帮那个酷似北野武的人偶进行了全身检查，最后医生的诊断是：“脑子坏掉了。

”典型的北野武式自嘲。

所幸，与画家真知寿不同的是，北野武在焦虑的同时，也保持了冷静的自觉性。

他反省，作品的存在价值不应该由观众或评论界决定，而是应由自我决定。

他反省，他以一个新妇的谦卑，低语轻问，“画眉深浅入时无？

”——“时”指的是内心，自己所创作，是否合乎内心？

三、后记老师在课上问过我一个问题，对北野武有什么了解。

毫无心理准备之下我脱口而出：在我印象里他是一个面瘫大叔。

此刻，我坐着，没有人面对面地问我对这位导演有什么想法，我可以冷静地考虑。

而此刻我想到最多的，还是他那张奇特的脸。

僵硬，看不出表情。

我所理解的“纯粹”和“多虑”，既是北野武的两面，其实也是一个人必然面临的成长与改变。

最后，我想起北野武在那个还不成熟的、青涩而恣意的年纪，写过的一首诗：与你相见在仲见世的那间只有煮菜的鲸肉店我们谈论梦想 汽酒泡沫里消失的约定不要说我们已抛弃梦想我们本是没有其他人可依靠的两个人不要说我们已抛弃梦想我们本是没有别的路可走的两个人

很奇妙的一部片子，难得会这样一气呵成的看下去。

虽然非常的不明白……奇妙啊奇妙奇怪为什么有人会说枯燥，这么精彩的，错过可惜的了。

枪声和暴力变得麻木疲软，时间静止，倒退，继而飞速旋转，孤独让世界变得烦躁不堪，自我被放大，充斥在整个荒诞的梦境；这是北野武的一部自我质疑的电影，一个荒诞的或者真实的梦。

在这部电影里，我们看不到《大佬》中坚忍和兄弟的情谊，看不到《花火》中惊心的暴力和在这背后涓涓流淌的细腻情感，这部电影中只有北野武自己，和被拆得七零八落的意识的片断。

一部荒诞的电影 一部支离破碎的电影 一部毫无章法的电影一部如梦呓般的电影 一部看不懂的电影 一部爱怎么看怎么看的电影 一部喝了酒看更好的电影 一部傻了吧叽的电影 一部情节乱套的电影 一部很意识流的电影 一部立体派的电影 一部令人迷茫的电影 一部故事简介没法写的电影一部大胆的电影 一部令人轻松舒畅的电影 一部很爽的电影一部一星不给也不过分的电影 一部不多给点星就担心别人认为你没水平不懂欣赏的电影 一部很北野武的电影 一部好电影 　　

北野武就是一个严重的联想狂，拍出来的电影的感觉全是梦境，不需要任何逻辑，每个角色都可以唐突或不唐突地出现在任何一个场合，角色死掉了没有关系，可以继续在下一个场景或下下个场景中重复重复地出现，甚至一个意境或概念或一句话都可以用不同的场景来表现。

这样的电影，在不考虑经济的情况下，只要你有把梦境表现为现景的能力，你也就是一面北野武了。

也许看的一团雾水，暴力依然充斥着影片的每个角落，同样浪漫如同枪火化作太空美丽而深邃的星座，点滴的黑色幽默让人忍俊不止。

但这些都不是北野先生想告诉我们的，他想说，演员就是一个小丑，观众永远无法透过那张假的面具看到那个真实的北野先生，视角不同，真假相反，真实的北野是假的北野，究竟哪个是镜中的自己，视界已经模糊，剩下的只是无尽的思想。。。。。。

不一定驴驴犬舌人形美之臆想：http://buyidinglvlv.blogcn.com 　　　北野武杀死北野武　　文/不一定驴驴 2006年4月　　大明星“北野武”接见前来拜会的影迷“北野武”，并给他签了名；影迷“北野武”为成为演员的理想不懈努力着，最后他得以如愿以偿，却去行刺明星“北野武”……　　1、　　曾几何时，小津安二郎不无讽刺地诉苦自嘲说,电影对他而言,“不过是披着草包,站在桥下拉客的妓女（罢了）”。

　　放眼日本今天的作者电影人们，显然不再像小津那样畏葸不前唯唯诺诺。

所谓“作者电影”，就是恣肆追求自己的艺术意趣，“俗恶”观者的“俗恶”感受并不给予考虑关照，至于做小津那样的“妓女”电影，干上投机、迎合观者的娱众勾当，完全是好莱坞之流的机械工作，是有损艺术之名的。

　　近年来戛纳和威尼斯舞台上的日本作者电影，作者风格是愈益浓郁，总是很难与观者口味达成一致，黑泽清到是枝裕和，铃木清顺《狸御殿》、青山真治《耶稣的呼喊》，三池崇史（我执意要把此君归入作者导演之列）《以藏》《盒葬》到《妖怪大战争》，“晦涩”成了他们的代名词，意识流、cult、破碎、暧昧、难以理喻……这是一个崇尚个性的时代，这是一个主观至上的艺术时代，只要导演自己的逻辑解释得通，只要具备自己的艺术动机，观赏性就是次要的。

有点蔚然成风的意思。

　　铃木清顺、黑泽清那种叙事能力较弱、善拍俗人难懂的电影的学院派导演，三池崇史那类思想“变态”的人士姑且不论，但是，像北野武那种演而优则导的、带点民间艺人匠气的、作品一向四平八稳、雅俗共赏“人见人爱”的作者，为何也肆无忌惮地推出《双面北野武》那种晦涩混沌的作品呐？

　　去年九月，北野武藏掖着《双面北野武》厚着脸皮挤进威尼斯，与前年金基德《空房间》扮演同样的神秘角色，然而命运和体质却跟前者截然不同。

当时很有先见之明的电影节主席马可·穆勒摊着手对媒体说：他是自愿来的，可不是我叫他来的。

言下的揶揄之意有可能就是说：他是厚着脸皮硬来的，得奖应该无望。

　　马可·穆勒的谶语很快应验，《双面北野武》不仅名落孙山，北野武的意大利影迷们也大抵心头不快，牢骚满腹。

　　从1989年的《凶暴的男人》开始，持起导筒的北野武以他独树一帜的简约化影像叙事扬名威尼斯，大有一种改良电影文本的架势；同时他在温馨与美感的制约下完成的暴力抒发，具现了“菊与刀”的日本双重性格，从而受到西方学院和民间一致的颔首参拜。

像《双面北野武》那样浑浊杂遝的“呓语”影像可是绝无仅有的。

与2003年获得银狮奖的《座头市》更是形成了剧烈反差。

　　《双面北野武》在故乡自然也没有人缘。

日本观众对北野武作品本来就存有偏见，比起雅致深刻的北野大师，显然更习惯那个诙谐、猥亵、好色之徒、相声演员的北野小丑。

侥幸凭借《座头市》换来一点票房转机的他，在《双面北野武》的强劲破坏下又要被继续冷落了。

　　2、　　很多观众对着《双面北野武》蹙眉摇头，困惑不解。

北野武自己也很理智地表态，“毕竟这部影片情节有些混乱，观众看不懂也实属正常。

”　　那么，北野武为何非要恣意弄出这样一个里外不讨好的尴尬电影呐？

对观者的感受睥睨不顾，难道继续《座头市》那种名利双收的影像策略扶摇直上不好么？

莫非是想学习铃木清顺、向三池崇史靠拢，树立自己莫测高深的cult思绪和艺术涵养，为作品添嵌神秘主义色彩？

　　这首先得从1997年捧回金狮的《花火》说起--　　《花火》是北野武的第七部导演作品。

日本影评人淀川长治赞其“既有《凶暴的男人》之强悍慑人的力度，又不乏《那年夏天，最宁静的海》的温馨与宁雅”。

可谓是前六部作品的精华整合、集大成者。

--这是一种艺术技艺和表现主题上的整合。

在这里，北野武一脉相承的蓝调暴力之花绽放了她迷人的倩姿，并已初呈调萎之势。

尔后，《大佬》的败阙，很快见证北野武式蓝调暴力美学的江郎才尽（对于一个自编自导的导演而言，这种迹象是很显眼的）。

他企图突破窠臼，从《玩偶》到《座头市》，隐约表现出回归传统的意图。

　　在解读《双面北野武》之前，我还想先谈一段北野武与王家卫的趣事。

　　那是远在《2046》仍是个谜的几年前的某一天，王家卫倏然心血来潮前往东京去拜谒北野武，二人一见如故，惺惺惜惺惺，还被摄影师筱山纪信力邀合影，撮合了一曲影坛佳话。

那是一张驻留我心的相片，一幅让人浮想联翩、给人幽邃之感的相片：衣履不整的坯子北野武，一脸坏笑地蹬着脚踏车，身后的座架上，骑着微侧着头、神色自若的黑墨镜王家卫……不禁让人疑虑，北野武要把王家卫载到哪里去呐？

王家卫会不会跟北野武学坏呐？

　　今天看来，王家卫显然没有跟北野武学坏，倒是北野武被王家卫给带“坏”了。

《双面北野武》总像有点儿受了《2046》启示似的。

两者的创作意图是何其相仿啊！

　　首先，二者都为导演私人化的作品，即是拍给自己的，对自己良心的一次交代；其次，二者纷纷都是创作者创作过程的题材，它们描述了电影艺术家的内心感受，可以说主人公就是导演本人的投影，尤其《双面北野武》，完全就是真实生活中的北野武；再者，两片都俨然导演往昔作品的回顾与总结。

　　也正是此缘由，《双面北野武》遭遇了与《2046》类似的命运……　　3、　　在早先的采访中，北野武声称《双面北野武》是一部总结性质的影片，是对自己之前导演风格的一次汇总，之后势必谋求转变。

　　不管他日后是否真能突破窠臼成功转变，《双面北野武》至少完成了它应有的使命。

倘使说《花火》是北野武艺术技艺和主题上的汇总表现，那么《双面北野武》无疑是他十几年电影创作生涯的一次系统总结。

　　《双面北野武》没有直接讲述什么趣味昂然的故事。

假使把北野武往昔的作品比作小说--艺术实践，那么《双面北野武》则像一篇自我审视灵魂的散文--带有艺术理论层次的意思。

在那非线性叙事、破碎之梦的模棱两可的散乱影像中，北野武思忖自省了自己的艺术历程--也是他的人生。

　　下面就请随我步入电影剧本的立意，也就是北野武的人生--　　“北野武”是个大明星，乘坐劳斯莱斯，受人崇敬，趾高气扬，他和经纪人大杉涟从麻将馆辗转电影片场，路过街边拉面馆，计划以此为材拍一部“顽固老爹”的电影。

麻将馆的黑帮人士、路上相遇的少年歌舞伎父子，恳求能在他的电影中演出。

在电影片场，龙套演员寺岛进领来了一个影迷，想要一个他的签名。

“北野武”应允，可待他看清对方的面容后着实吓了一跳，对方不仅相貌跟自己联像，姓氏也相同。

稍后，“北野武”问左右，那个人做什么工作？

大杉涟答到，他在便利店打工，偶尔兼职跑跑龙套。

　　接下来，“北野武”进入了梦乡，那个与他很像的男子，引燃了记忆--当他还只是个潦倒的龙套演员时的记忆。

在梦中，他借助那个人的躯壳重归过去的自己，至于梦的场合，则是白天经历的现实场景--麻将馆、拉面馆、电影片场，以及他想像出的便利店、公寓，和自己昔日作品中的若干场景。

　　那时候的“北野武”挣扎在社会的最底层，被人轻蔑、嘲弄、忽视、侮辱，活得没有人样。

公寓里，寺岛进领着花枝招展的女友讪笑他；在便利店，女顾客刁难他；试镜的面试中主考官对他不屑；在麻将馆被人欺负；就连到拉面馆吃一碗面，店主也对他大声呵斥。

　　现实的不公让他怒不可遏，终于爆发了，偶然拾到的一袋枪械，使他尽畅地向一切不公复仇、发泄。

他对着曾经欺负他的混蛋们扫射，抢了寺岛进的漂亮女友，打劫保险公司……继而，他成功了，踏上了影坛，数不尽的鲜花、荣耀随之而来。

　　北野武在此采取了梦中梦的叙事逻辑，大肆玩味了自己往昔的作品，更向世人解释了自己的电影为什么总会充斥那样多的暴力。

　　《日本电影史》中，岩崎昶曾对伊藤大辅拍摄剑戟片做出猜测：潜藏于剑戟片深处的对秩序和权利的反抗意识，恰到好处地慰藉了伊藤当时的失意和愤懑；日活情色片导演小沼胜也曾经很坦诚地表白，SM电影是他宣泄官能欲望和表达诉求的绝妙手段。

　　北野武的本片，无疑也具有这样的坦白，他揭示了自己何以成功的秘诀。

那个曾给人们制造无数笑料、带来无穷轻松和愉悦的北野武小丑，自己偷偷要在舞台后独承多大的艰辛和压力呀。

这一切，惟有诉诸虚拟的暴力影像才得意释放。

幸运地是，他的艺术人生也在暴力之美的浓郁渲染中开花结果了。

　　当“北野武”淋漓地KO一切对手以后，功成名就。

可是，自《花火》以后的作品，大抵再未能脱离先前的模式，北野武更多只是在重复过去而已，《菊次郎的夏天》、《大佬》、《玩偶》，连他自己都有些自我嫌恶了。

于是，北野武再一次试图依仗暴力来解决矛盾和困惑，他安排“北野武”杀死了“北野武”。

和自己的昨天说再见，以期寻求涅槃与新生。

如果你不打算按常理出牌，那么就必须制造足够多的闪光点，一个接一个的闪，电影就好看了。

从前觉得北野武最致命的吸引力在于酣畅淋漓的暴力美，现在反而容易被他电影里呈现出的孩子气所吸引，此片看到最后，竟看出某些悲天悯人的情怀来。

并且严重认为，电影导演另一个层面的魅力，可能来自于对权力的掌控，任何你想放置其中的元素，只要你愿意。

结尾枪战那段，实在蛮好玩的，怎么会扯到星座上的。

北野武是个大浪漫的人。

不談《雙面北野武》講的什麽，因為本身這個電影講述的東西我就被看懂。

不過北野武帶給我的親切感卻讓我不得不說。

北野武近期的電影有太多類似的電影語言，類似于布萊希特表演體系，他會時常跳出角色本身來看待角色。

比如《導演萬歲》里時常變為玩偶。

《雙面北野武》里時常發現是在做夢。

這部電影里加入了太多的導演自己的理解，並且把他影像化了。

這種個人化的講述可能會讓大家理解起來比較費勁。

當然也因為個人化才導致其區別于那種討好觀眾的類型片。

不過北野武在片中的幽默化的講述倒是可以提起關注的興趣。

1片中少量人物扮演多種角色，再加上北野武電影里獨特的電影語言（如：人物定格）造成影片的封閉性，如同某個封閉空間的故事。

2北野武生活經歷的穿插，演員，踢踏舞，出租車司機等等等等都是北野武曾經工作過的，所有這些的出現更像是北野武對其經歷的一次回顧，也可以讓他更加熟練的分析結構自己。

上面都 不是重點。

這部片最讓我感到親切的是其意識的外現。

就是潛臺詞講出來的手法。

比如電影里突然插入的跟敘述沒什麽關係的鏡頭片段，而這些鏡頭并不像閃回那樣參與敘述，似乎像是一種評價，脫離影片之外的評價。

這種感覺似乎有點布萊希特了吧（我對布萊希特的理解非常片面，如有講錯在所難免）。

這種插入鏡頭并非空穴來風，其實是一種意識的外現，現在幾乎所有的電影都不會把潛臺詞講出來，你能從電影里自己猜到他可能是在表達什麽意思，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，所以對電影情節的理解也是每個人都有每個人的看法。

而意識外現的方法就直接把導演心理所想的東西給影像化出來，似乎這樣會扼殺觀眾的其他理解想象，但是展現出導演內在世界來也是可以讓觀眾解讀其想法的。

也就是對影像化的導演意識的理解。

這種理解的起點是在導演的思維水平線的。

如果看懂影片的話，至少導演的講述不會有很大偏差。

當然，這種扼殺關眾對第一世界影像的理解的行為確實減少了電影的某種表現力。

或者這種電影從來都不是呈現某個現實世界（紀錄片）的電影。

因為影片加入了太多的導演的個人理解，歪曲了現實，但是這卻是最真實的導演理解的記錄電影，因為他觸及了導演的思維層面，直接扒開導演的大腦展現影像。

從來沒有那種電影有更比這更深入的展現。

個人化的思維其實也可以讓大家解讀，而這種方式說不定導演和關注都會有另外的收穫。

電影里的思維影像化也不只是片段的突兀插入。

其實好多電影也都有這樣的講述，把思維影像化，比如把現實中的某些聲音變得很大。

影片里一直討論北野武的街坊，從來都是用喊的。

而當面遇見北野武的時候卻又是非常客氣。

那就可以這樣理解，他們現實中的確是一直都是小聲的講，而他們的話在北野武的世界里會被放大的很大聲。

我們看到的是北野武的世界。

還有一種方式是把意識里的東西移到現實中參與敘述，比如某個人送給收銀員北野武花的時候小蟲子出來。

司機北野武遇見的奇怪的乘客。

最後殺手北野武跟警察的對峙，某個經常出現的黑衣女子對北野武的評價，拉麵館站在老闆旁邊重複的黑幫老大，北野武第二次吃麵時候轉身變為小丑的老闆……等等。

這種方式，意識中的東西貌似已經參與了敘述，但是其實只是現實中的事情的平常發展。

比如《决鬥俱樂部》里，布拉德皮特的出現其實并沒有改變現實，改變現實的是愛德華諾頓。

布拉德皮特的出現是一種解釋，所以，意識層面的東西只會解釋現實，而不會真正的參與敘事。

《决鬥俱樂部》里絕對是一次完美的敘述，而其他的電影多少也有類似的東西，當意識參與敘述過多時甚至意識改變了現實的時候，一般都會中斷意識---告訴大家原來這只是一個夢。

這種現實生活中的YY其實也很多，電影卻過多的表現了這種，卻忽視了正常理解下的YY。

北野武的這部電影里，有太多值得說的東西。

他的第二世界（意識）里別人對他的嘲諷無視找茬、這個世界的那些惡毒都被他用影像講述出來，而這裡面也不只是世界里的消極面。

槍戰的時候閃爍的槍火幻化成星座也讓我們看到北野武的可愛，當然北野武他本人在電影里的態度就是北野武的態度。

承受，發泄，苦難酸甜自己知。

我觉得这部电影中的意识流表现手法非常好看，感觉导演应该是把他的其他电影的片断及生活中的一些想法融入其中，我想应该有不少点子都是在拍摄中随手拈来的，这些东西汇流到一起，还能让人融会贯通，突兀却流畅。

不过这是我看的第一部由北野武导演的片子，所以很多东西只能意会，不知道出处，这对于欣赏影片是个很大的障碍。

所以我也觉得导演在这部电影中过于强调他自己内心极不连续的想法，对他的背景不了解的我看过后的感觉是，只是在欣赏表现手法，体会导演内心的压抑、疯狂等等，但是问问自己听懂了什么，却好像什么也没有听到。

或许很多北野武的影迷会在这部电影中看到他们喜欢的其他电影的影子，但是可惜我不是。