十分钟年华老去：小号篇

本文认为，在电影《十分钟年华老去》中，大部分导演都采取了一种去民族化的空间生产思路，他们对于电影空间的生产多集中于宇宙空间、漂浮空间与超验空间三种，呈现出资本主义扩张逻辑的空间生产模式。

而陈凯歌的《百花深处》则通过一种回溯性的第三空间生产，表达了他对旧有民族空间的怀念。

一、前言：空间转向随着后现代社会的到来，空间取代时间成为我们认识世界和社会发展的重要维度。

美国学者弗雷德里克·詹明信认为，后现代文化就是空间化的文化，因为“后现代主义现象的最终的、最一般的特征，那就是，仿佛把一切都彻底空间化了，把思维、存在的经验和文化的产品都空间化了”[1]。

空间逐渐浮现于历史地表，实现理论上的“空间转向”，并成为文化研究的新范式。

这一转向发生于20世纪70年代，列斐伏尔在《空间的生产》中指出：“尽管‘空间’到处被提及，但很显然的是，在所谓的最基本的认识论的层面上，所缺席的不仅是人的概念，而且还有空间的概念。

”[2]福柯也几乎同时意识到了空间问题的重要性，他在《规训与惩罚》中得出了一个具有普遍性的结论：“空间是任何公共生活形式的基础。

空间是任何权力运作的基础。

”[3]福柯是从社会权力角度来对空间概念进行阐发的，相继的，许多学者都分别从地理学、文化研究等角度对空间进行了更为深入的研究。

二、《十分钟年华老去》：全球化语境下的空间生产思路列斐伏尔认为，地区发展的不平衡会导致“主导性空间”（亦即技术所造成的空间）取代“共享的空间”（亦即用来满足族群需要和可能性的自然空间）。

[4]他给出了人类革命的一个“新的面向”，即“空间革命”，它包括了“地下空间、地面空间、大气层空间、星球空间，以及甚至是星际空间”的革命[5]。

这些“空间革命”意在通过观影空间的塑造打造一种新的共同空间，以顺应全球化的逻辑与脉络。

我们可以看出，在21世纪初的集锦电影《十分钟年华老去》中，资本主义扩张逻辑的空间生产模式是有所呈现的。

影片的大部分导演采取的都是一种去民族化的空间展示思路，他们对于电影空间的生产多集中于宇宙空间、漂浮空间与超验空间三种。

迈克尔·雷德福的《沉溺于星》是生产宇宙空间的典型案例。

导演在该片中搭建了一个未来世界，宇航员托马斯上校在这个世界中不断经历时空飞行。

回到地球后，他迫切地想要与儿子重逢，但重逢时儿子已经是一位耄耋老人了。

上校继续着他的时空旅行，将儿子的照片放在了宇宙空间的某片土地之上。

这种时间的错位和永恒的穿梭意味着男主角的永久流动——永不为哪个空间所接纳，成为了宇宙的流浪者。

这一类对于宇宙空间的生产把当下现代人群主体迷失的普遍恐惧投射到了想象的科幻世界之中，而宇宙实则在现代语境下取代了上帝的他者地位，成为确认主体的凭据。

在《十分钟年华老去》中，有不少对于漂浮空间的生产，比如克莱尔·丹尼斯的《面对南茜》、阿基·郭利斯马基的《狗没有地狱》和吉姆·贾木许的《国际组织·拖车·夜晚》。

在这些影片中，导演似乎有意识地想要营造一个封闭的、悬置的空间。

《面对南茜》中晃动扭曲的车外风景与超脱于现实、跨越年龄的哲学对话，是一种去社会化、去身份化的空间生产；《国际组织·拖车·夜晚》中对于一个密闭空间频繁进出的铺陈，展现的是私人空间的消失（唯一的私人空间在于无实体的电话），而异性之间随意淡漠的身体接触，也是一种去性别化的空间概念；《狗没有地狱》中的男主角存在着一个由监狱向异地的流动，这是一种禁闭空间向漂浮空间的转向，在这个转向中，男主的位置最终在车厢中定格，漂浮于一切能指之中——正如他自己所说，“漆黑一片，我们却在这里面。

”（图1）这种去社会化、性别化的漂浮空间生产，显然是为了打造全球共同文化空间的产物。

值得一提的是，维多·艾里斯的《生命线》虽然并没有有意地塑造漂浮空间，但是全片对于二战历史的讲述是隔离的，被推至了远景的，仅以报纸之类的形式呈现。

显然，导演想要营造的也是一种去历史化的空间。

图1影片中还有一种较为典型的空间生产模式——超验空间生产。

比如，麦克·菲吉斯的《关于时间2》、沃克·施隆多夫的《启迪》以及戈达尔的《在时间的黑暗之中》。

这些影片都共同采用了宗教式的讲述话语，将先验空间实体化了。

魂灵与生灵的对话、上帝关于时间的启迪、关于时间永恒性的思考都是颇为形而上学的问题。

在笔者看来，这种超验空间的生产或许是为了引入一个更为高层的概念以统摄低层的空间挤压、变迁与侵占，使得低层的空间界限得以消弭，目的也在于形成一种光滑而统一的空间观。

在影片中，沃纳·赫尔佐格的《几千年前》或许点醒了一种新的空间生产思路。

影片塑造的是一种“异域空间”，以纪录片的形式，记录了巴西亚马逊河流于最后的原住民部落“乌哈乌呼”残留居民的生活。

影片中的“闹钟”隐喻着乌哈乌呼族存在的倒计时，乌哈乌呼族正在被时间所遗弃，被主导空间所侵占（图2）。

而导演对于该族群生活习俗不加以评判的长片段展示（尽管仪式看似荒谬而原始），以及他全片使用的平视视点，都可以看出他在努力通过异域空间的生产建构民族化的逻辑，以反抗资本主义体系的普遍扩张逻辑。

图2三、《百花深处》：回溯于民族历史的第三空间在《十分钟年华老去》中，陈凯歌的《百花深处》似乎展现了一种不同的空间生产模式——他打造的是一种回溯于民族历史的第三空间。

列斐伏尔认为，“空间不仅是物质的存在，也是形式的存在，是社会关系的容器”[6]，应该从物质领域、精神领域和社会领域三个层面去理解空间，与之对应的是，存在感知的空间、构想的空间和实际的空间三种空间。

受到列斐伏尔这种思路的启发，索亚将空间分为三种类型：第一空间“主要是列斐伏尔所说感知的、物质的空间，可以采用观察、实验等经验手段来直接把握。

我们的家庭、建筑、邻里、村落、城市、地区、民族、国家乃至世界经济和全球地理政治等等，便是这种空间认识论的典型考察对象”[7]；第二空间即想象的空间，这种空间的构成是从构想的或者说想象的地理学中获取观念，进而将观念投射经验世界，它是哲学家、艺术家研究的领域，其目的是“用艺术对抗科学，用精神对抗物质，用主体对抗客体”[8]；第三空间是索亚建构并着力阐述的空间，索亚认为第三空间具有如下特征：“一个可知与不可知、真实与想象的生活世界，这是由经验、情感、事件和政治选择所构成的生活世界。

它是在中心与边缘的相互作用（既具生产性又制造问题）下形成的，是抽象的又是具体的，是充满热情的、观念的与实际的空间，是在空间实践中，即在（空间）权力不平衡发展的领域，（空间）知识向（空间）行动的转变过程中，在实在意义和隐喻意义上区别出来的。

”[9]“第三空间”的理论应和了列斐伏尔的著名论断——“由空间中事物的生产转向空间本身的生产”[10]。

也就是说，索亚在列斐伏尔的基础上建构了一种新的空间生产模式，即以空间为切入点，对物质空间和想象空间详加分析，同时又超越两者，完成对二元空间的肯定性解构和启发性重构，形成一个三元的、开放的空间体系，一个虚实交替的、历史-社会-空间三维的复合体。

在《百花深处》中，陈凯歌无疑采用了第三空间的思路——通过音效与动画的穿插以模糊现实与虚幻的界限，在搭建旧有空间的同时融入了历史、社会与民族的观念。

陈凯歌同样使用了数字化的手法来生产空间（图3），但是他生产的空间存在于滞后的时间和古老的民族，是一种向内的生产。

图3陈凯歌一方面通过数字化的手法呈现了旧有空间，一方面又通过冯先生对于老北京胡同的讲述表现了对于旧有空间的怀念。

他通过电影文本和电影技术上对于旧有空间的双重回溯，展现了他对传统中国想象的执念。

影片通过断壁残垣式的胡同景观和高楼林立的城市景观的对比，体现了传统城市向现代都市的转型，而传统城市在转型的时间序列中退化为都市的“回溯性民族空间”。

对于回溯性民族空间的反复想象、反复建构，或许是由于陈凯歌作为第五代导演的历史站位所决定的。

第五代典型的历史困境就在于，他们要为个人的震惊体验寻找到一种历史的经验表述，而他们的个人的震惊体验却正是在历史经验话语的碎裂与消散中获得的。

所以他们必须超越真实层面的历史，才能将他们的创伤性体验组织起来，表达为历史中的有机经验，但超越历史的图谋，却注定使他们陷于表达与语言的真空之中。

所以陈凯歌对于旧有空间的想象是一种神话式的，已经充满了裂隙和异质体，但是这种建构出来的想象，或许才贴合第三空间生产的意图——通过空间的生产，建立起空间内部的族群认同，因为民族认同永远是建立在象征符号之上的。

四、结语：空间生产的民族路径“如何在后现代的虚拟现实中安排和处置生产空间的在场感与空间生产的本土化，进一步激活与强调民族想象的共同体与国家形象的宏大叙事，是作为民族文化产业的中国电影必须正视但又在目前无法解决的难题，这便是全球化语境和好莱坞霸权下中国电影的地域悖论[11]”。

或许，陈凯歌的《百花深处》提供了这样一种民族路径——在运用数字化手法生产空间的同时，融入文化、社会与历史的认知概念，通过回溯性的民族空间生产替换资本主义扩张式的主导空间生产。

只有越来越多的民族电影自觉塑造这种回溯性的第三空间，并通过技术手段等方式不断扩张其被认知的可能，才可以抵御主导空间的压迫与清洗，恢复不同民族意识的独立性。

参考文献[1]爱德华·W.索亚：第三空间——去往洛杉矶和其他真实和想象地方的旅程[M].上海教育出版社，2005.[2]福柯.规训与惩罚[M]. 生活·读书·新知三联书店，2007.[3]孟君.中国当代电影的空间叙事研究[M].商务印书馆，2018.[4]马聪敏.去往他处的旅程：新中国电影空间美学研究[M].中国社会科学出版社，2016.[5]戴锦华.雾中风景：中国电影文化1978-1998[M].北京大学出版社，2016.[6]包亚明.现代性与空间的生产[M].上海教育出版社，2003.[7]詹明信.晚期资本主义的文化逻辑[M].生活·读书·新知三联书店，1997.[8]陆扬、王毅：文化研究导论[M].复旦大学出版社，2006.[9]李道新.电影叙事的空间革命与中国电影的地域悖论[J].当代文坛，2011.[10]陆扬.析索亚“第三空间”理论[J].天津社会科学，2005.[11]陈旭光.中国电影的“空间生产”：理论、格局与现状——以贵州电影的空间生产为个案[J].当代电影，2019.[12]亨利·列斐伏尔.《空间的生产》节译[J].建筑师，2005. [1] 詹明信.晚期资本主义的文化逻辑[M].生活·读书·新知三联书店，1997，p293.[2] 亨利·列斐伏尔.《空间的生产》节译[J].建筑师，2005.[3] 福柯.规训与惩罚[M]. 生活·读书·新知三联书店，2007.[4] 李道新.电影叙事的空间革命与中国电影的地域悖论[J].当代文坛，2011，p13.[5] 包亚明.现代性与空间的生产[M].上海教育出版社，2003，p47-58.[6] 陆扬、王毅：文化研究导论[M].复旦大学出版社，2006，p359.[7] 陆扬.析索亚“第三空间”理论[J].天津社会科学，2005.[8] 同上。

[9] 爱德华·W.索亚：第三空间——去往洛杉矶和其他真实和想象地方的旅程[M].上海教育出版社，2005，p12.[10] 包亚明.现代性与空间的生产[M].上海教育出版社，2003，p47.[11] 李道新.电影叙事的空间革命与中国电影的地域悖论[J].当代文坛，2011.

阿基·郭利斯马基《狗没有地狱》》4.2 维多·艾里斯《生命线》4.4 沃纳·赫尔佐格《几千年前》3.7 吉姆·贾木许《国际组织·拖车·夜晚》2.9 维姆·文德斯《距离托那十二英里》4.1 斯派克·李《我们将被掠夺》2.7 陈凯歌《百花深处》4.7 　　其中，《狗没有地狱》《生命线》《距离托那十二英里》让我看了两遍。

此外，《百花深处》让我前前后后看了不下五遍。

终评：(4.2+4.4+3.7+2.9+4.1+2.7+4.7)÷7=3.814≈4(分)

十分钟，我能做什么？

十分钟前，我在家里，拿了一件外套披上，但还是手脚冰凉，呵了一口气，暖了下手掌，两只手交握的时候，感觉它们有微微的潮湿和温度。

十分钟前，我看完了《十分钟，年华老去》，这是很多部短片组成的，每个导演有10分钟的时间阐释时间这个主题，非常精确的十分钟。

一些片段很清浅，一些片段无法理解，一些片段很深刻。。。

但尽在十分钟。

十分钟，在人的一生中只是一个短暂的瞬间，不堪记忆。

然而也正是这些十分钟可能彻底的改变了人的一生。

我们的人生就是不间断的10分钟，10分钟过去，又10分钟，又10分钟，喜悦，忧伤，痛苦，幸福，快乐，欣慰，失落，兴奋，冷淡，平静。。。

没有任何人能替代我们度过任何的十分钟。

我的生命刚刚又度过了其中的10分钟，平静的，没有留下任何痕迹，一瞬而过。

十分钟可以这样一瞬而过的，可在镜头里它足以概括人的一生。

夜深了，我的眼睛还闪亮着，玻璃杯里盛开着玫瑰，我开始我的记录。

那些片段亦是一场梦。

it was as if the mountainswhen seen through many millenniumswould rise and falllike waves in water--the mythology of Vishnu十分钟的故事，在流动的水中展开。

时间，从来就是似水流过。

1。

水的故事（Histoire D'eaux）水，是生命的流淌。

这十分钟有关一个偷度的印度难民。

一位老者牛棚前的大树下吹笛，他请他去为他找点水喝。

他在途中遇到了一个意大利姑娘，从此改变了他的一生。

他们相识，相爱，结婚，生子。。。

经历了许多波折的若干年后，他又听到了老者的笛声，他寻着迪声找过去，老者说：你去找水怎么这么长时间？

我等了快一天了。

他似乎觉悟到了什么，跪倒在老者身下。

十分钟的影象生命已经过了很多年，如水流不停息。

然而，人生不可能事事都如意，水流偶尔也会受阻，于是总有些东西是不变不动的吧。

这个时候，也许我们该回头看一看，也许能等等被自己走的太快而拉下的灵魂。

2。

关于时间2（About Time 2）四组画面平行放映，有着不断走动的人，十分钟，我不知道发生了什么。

我只看的了一个画面。

也许这是为了告诉我们，人生是短暂的，四个画面你不可能抓到每一个一样。

我们唯一能做的，就是抓住当下能抓住的，选择了，然后，坚持，继续。

3。

一瞬间 （One Moment)午后的果园里，一切都是雍懒的，老人躺在树下，缅怀流逝的美好时光。

十分钟，是短暂的片刻，这片刻是美好的。

我们可以用来回顾爱情，回顾生命的细节。

回顾那些感动。

十分钟，我们的生命并不更为漫长。。。

也许，我们的一生就只在这十分钟中，我们老去，用十分钟来回忆，除了遗憾，更多的会是美好。

时间摧毁一切，回忆挽救一切。

4。

十分钟后（Ten Minutes After)一对中年夫妇的结婚纪念日。

妻子准备好了一切等待丈夫归来，可丈夫醉醺醺的回家，发起了酒疯，妻子随手拿起了餐刀，失手刺进了丈夫的腹部。

十分钟，一件好事变成了一场悲剧。

十分钟，仅仅是短暂的瞬间，却存在了太多太多的变数。。。

这是时间的意义？

5。

面对南茜（Vers Nancy)10分钟，在火车上，一男一女关于人生态度的对话。

10分钟，穿越了不少空间，10分钟，进行了高速高浓度的思考。

最后，火车到站了，时间结束了一切。

6。

启迪（The Enlightenment)时间是什么？

“过去和未来根本不存在，如果有一个时间，就只有现在的时间，分为过去的现在、现在的现在和未来的现在”。

过去的现在就是回忆、现在的现在就是沉思、未来的现在就是展望。

伴随着这些旁白，故事开始了。

湖边，故事的人物生活，玩乐。

最后故事结束了，伴随着触电的悲剧。

死亡是那样的突如其来。

“这一切发生在一天里，却像在我们一生里的事情一样，向上帝坦白，我还不知道时间为何物。

渴求上帝给我指引，给我启迪”。

10分钟，发生了一生的事，而至死，谁又能真的明白时间。

7。

沉溺于星（Addicted To The Stars）宇航员从银河系以外飞行了80亿光年的距离后返回地球。

那已是2146年，而他的身体仅仅老化了十分钟。

在陌生的2146，他见到了自己的儿子，已是龙钟的老人。

山中方一日，世上已千年。

他继续着他的时空之旅。

时空的穿越让你不会老去，你却无法融入和熟悉任何一个时空。。。

8。

时间的最后几分钟（Dans le noir du temps）在时间的笼罩下，一切生命都显的渺小。

十分钟，成了几个瞬间。

青春的最后几分钟，勇气的最后几分钟，思想的最后几分钟，记忆的最后几分钟，爱情的最后几分钟，沉默的最后几分钟，故事的最后几分钟。

最后的意象，消失在黑暗之中。

黑暗有最后几分钟吗？

时间的最后几分钟又会是什么样子。

看沧海桑田，看年华逝去。

time is a riverthe irresistible flow of all created thingsone thing no sooner comes into viewthan it is hurried past another takes its placeonly to be swept away in turn--Marcus AureliusMeditations9。

狗没有地域(Dogs have no hell)十分钟，一个人出狱，拿到了应该属于他的钱，然后和一直等着他的女人上了莫斯科的火车。

心愿的了结，如此简单。

10。

生命线(life line)一切都是宁静的。

一个婴儿脐带出血，生命危在旦夕。

在老太太的帮助下，小生命得救了。

生活平静美好。

那时是1940年6月28日。

外界腥风血雨、战火连绵，这个村庄却与世无争。

这个十分钟，我们发现了一个世外桃源。

11。

几万年前 （Ten Thousend Years Old） 10分钟，对一个原始部落进行了记录解说。

二十年的进化。

10分钟，现代侵入万年的部落。

过去被摧毁，未来无可言。

12。

拖车之夜(Int.Trailer.Night.)一个年轻女明星的十分钟“休闲”时光。

她向男朋友平静地诉说着她的日常生活。

她边听电话，边被人不断的打扰。

这十分钟是真实的十分钟，是我们共同度过的十分钟，十分钟过去，所有的一切都未能改变，岁月流逝，无任何痕迹。

13。

距托纳里12英里(12 Miles to Trona）一个男子误食了药物，在西部荒漠中因晕眩而产生幻觉，后来被一个女孩送进了医院而得救了。

这个女孩，就是他的天使。

10分钟，生命得以延续。

逝去的年华中不再是悲伤绝望，生命因为这10分钟变的光明而温暖。

14。

我们将被掠夺 （We Wuz Rubbed）戈尔VS布什，10分钟的大选。

戈尔的大起大落，残酷，荒诞。

我不关心政治，除此，没有什么别的感触。

15。

百花深处（100 Flowers Hidden Deep）短短的10分钟，一个相当精致的故事，最喜欢它，也许还在一点民族精神，短片中唯一一部中国人导的片子。

“每个人怀念的东西都不同，惟一相同的是怀念本身这一情感。

这是一部温馨的电影。

"一个老北京，住了大半岁月，看过花开花落。

他的百花深处胡同早已被拆除了，他却总以为自己还住那里。

最后，那个人站在一片废墟上，极目望去的那一眼是过去的繁华，也是回忆。

被摧毁的积累千年的文明，却是无可挽回了。

未来，又会是如何？

时间是一切物体不可抵挡的洪流，事物一映入眼帘仅为了依次被冲走。

十分钟，年华老去。

我唯愿，岁月静好，现世安稳。

写于某年冬

很奇怪的剧本，但却有无限的张力。

表达也是至关重要的环节。

《黑暗之光》夜里为何会黑 也许宇宙也曾想你一样年轻 天空也曾光明如火 世界老了她往外生长 当我抬头望着星际间的天空 我只看见消失的东西 青春的最后一分钟 如果我说及时间…那是因为它不存在…如果我说及地点…那是因为它消失了…如果我说及时间…那是因为它不再存在…如果你要死…你想先被警告还是突然死掉？

（一男人说：）突然死掉……妈妈 如果我说及一个人…他很快会死 （一男人说：）波拉，你偷走了我的青春 思想的最后一分钟 “我思故我在”的话…我想的“我”和我在的“我”不相同 为什么？

对于存在的感知…还不是“我” 这是未受考虑的感知…生来就在我里面，但没有“我” 我们对没有的东西无法说什么 所以书本的数目不会有限 所有的肉体，所有的脑袋…和所有其产物加在一起…不知表达一点慈善 这属于无限 　　 爱的最后一分钟 要离开的时候告诉我…要死的时候告诉我…对，你年轻，美丽又有力量，试试看，我快要死了，再见，再见 我不想离开你，我想把你要回…我什么都不要 我跪下来，背断了，我不想听什么…你伤害了我，我告诉过你…我们不爱对方了，我们从没爱过对方 沉默的最后一分钟 （一男人问一被铐在浴缸里的男人：）你致电给谁？

什么号码？

你打了什么号码？

你打了什么号码？

你致电给谁？

你打电话给谁？

我们说不出的东西只能沉默 历史的最后一分钟 思潮在我里面浮现，不断膨胀，拱起了背 我再一次察觉到新的欲望 有一股力量从体内冒起 像骑士最初低语，然后欲言又止 我会投进你怀抱 战胜一切，毫不让步 死亡 她永远离开了 她永远离开了 她永远离开了 我知道 生死有命 恐慌的最后一分钟 安德尔王子回答了他自己 我不知道之后会怎样 我不想也无法知道 但如果这是我所愿…如果我想要荣耀，如果我想成名…如果我想受万民敬仰…我这样许愿…这样渴望…我并不感到愧疚 永恒的最后一分钟 活出你的人生 电影的追后一分钟 最后的视野 他说：“夜啊！

” 她说：“夜啊！

” 他们说：“夜啊！

”

此文只是一篇使用堆砌法把视听语言总结在一起的文章，所以并不算是完全意义上的影评。

影片的开头仰拍一座高大雄伟的大楼，体现了大楼给人的压抑之感亦象征现代气息的压抑之感。

小孩子边跑边叫着说∶“爸爸，我的电脑。

”也表现出了现代的气息，与前面仰拍的大楼作出呼应。

紧接着冯远征所饰演的冯先生出场，操着非常谦虚谨慎的口气询问耿乐饰演的司机∶“搬家公司吧？

”而搬家公司工人却咬着笔盖，不耐烦地回答：“嗯．”并说∶“行啊，给钱的活都干。

”表现出金钱是现代人奋斗的重中之重。

在一般情况下顾客理应都应该是“上帝”，但是冯先生左一个谢谢您，右一个谢谢您，表现出冯先生具有的一种中华的传统美德，谦虚谨慎。

上车后，车中的冯先生显得十分拘谨，陌生地看着车外的一切，听到警车的鸣笛声竟伸出头四处张望，表现出冯先生与现代都市的格格不入，并且仰拍了一些路旁的建筑物，更显得与冯先生的泾渭分明。

司机说∶“你怎么把头伸出去了，让警察看见，这不是给我找事吗？

”司机的语气及神态均可体现出司机对冯先生的不屑和不耐烦。

此时片中出现了“我们都是东北人”的音乐，更从环境中渲染出城市的现代气息。

“如今是老北京，才在北京迷路呢！

”更进一步体现了冯先生与现代都市不符的形象。

在前往冯先生房子的时候，画面出现了车在一个木头框中缓缓驶去，形象的比喻出了现代人被金钱、地位、名利等禁锢住，思想精神均不自由。

冯先生说话时翘着兰花指和到了家门口整理衣冠等细节都是戏曲中的动作，以及搬家公司的人对冯先生的这一系列的动作的不理解，都体现出现代人越来越不了解中国的传统文化。

到了百花深处冯先生说出了一系列现代都不常用的词汇，例如“吾的爱物”等都不是现代人的说话方式。

看到废墟一片的房子时搬家公司的人打算开车走，车发动时，冯先生非常害怕，连退出好几步，这处细节表现出他不经常近距离的接触车。

车开走时，搬家公司的老板对搬家公司的人说“别忘了，把钱给结了。

”也表现出人们对金钱重视。

而当他们又折回到百花深处时，对冯先生时一种仰拍，而对搬家公司的人是一种俯拍，导演此处有意的贬低搬家公司的人。

“只要您给钱，您让我们搬什么我们搬什么，您让我们怎么搬我们怎么搬。

”更体现出他们对金钱的重视。

在搬家公司的人假装搬东西的时候通过路人以第三者的形象，表现他们这种行为的可笑以及只认钱的可笑。

他们虽已离开了冯先生的视线，但他们还保持着抬东西的姿势，表现他们对冯先生已经开始将信将疑了。

冯先生看起来很瘦弱，但却一把却推开了打碎自己灯座的搬家公司的人，侧面表现出冯先生非常喜欢那个被打碎的灯座和他的恋旧情怀。

此时的一系列音效例如二胡等传统乐器的演奏，更加烘托出冯先生伤心和凄凉之情。

搬家公司的人此时的表情也非常的不自然，可以看出他们得内疚。

车中，冯先生数次给搬家公司的人钱，他们却不要了，也可表现出内心的愧疚。

此时他们仿佛看到了从前老北京的四合院听到老北京的叫卖声。

冯先生欢快的奔跑最终消失在黄昏中，何尝不是一种传统的文化传统的精神也一并消失了。

片子结尾由画面变成一幅老北京四合院的水墨画，把冯先生和老辈的文化和精神深深的锁在画中。

难道这些的传统美德就只能如同画一般仅仅是供人观赏的吗。

这是一部感叹年华老去的短片，但却不仅仅是对老去的年华的感叹，更是对一种老去的传统文化传统精神的叹惋。

它不但警示了观影者传统文化传统精神的重要性，还鞭挞的我们要去把我们的传统文化传统精神传承下去。

导演并不想看到我们的传统隐匿在百花的深处。

陈凯歌的微电影《百花深处》用了10分钟的时间讲述了搬家公司帮“疯先生”在一个早已夷为平地，被高楼耸立所代替的百花深处胡同搬家的故事，那看似滑稽可笑的“搬家”无一不是陈凯歌在提醒人们“北京的迷失”和“寻找遗失的家园”，这也是影片的主题。

在影片的开始，就以仰拍的形式拍摄了耸入云端，好似望不到尽头的高楼巨厦。

这是现代气息的意象。

在有冯远征饰演的“疯先生”告诉搬家公司百花深处的具体位置，而“疯先生”自己却不认识时，一句“您是北京人吗？

”道出了在他们眼中，现在他们所在的北京就是原貌的北京。

陈凯歌由此感慨：“小时候站在景山上，他能感觉到故宫和周围建筑的关系，看到的是个以红、黄为主色的和谐城市；现在再上景山，看到的故宫被淹没在灰色的建筑中。

”这也正是陈凯歌让“疯先生”在一身红色的衣服外又套上了一件灰色的外套的原因。

人类在向“全球一体化”的方向发展，但在这种变化中却潜藏着巨大的人文危机；对失去的家园，大众都存在着深深的依恋。

这种感念、怀旧，以及由此而生的“提醒人们”的意识，正是《百花深处》要表现的主题。

在人物的描写来看，“疯先生”就是中国古文化的捍卫者，是旧的代表。

而搬家公司就是现代新文化，新人类的代表。

搬家公司不断的拆掉旧北京的建筑，从而立起新的高楼。

在“新”与“旧”的对决中，“旧”似乎被现代的新人类所摒弃。

而只存在于“疯先生”眼中的“家”却是老一辈人中永远也抹不去的记忆。

他们活在那个被认为“旧”的老北京里，却不认为那是应该摒弃的。

“疯”真的是疯了吗？

答案似乎是模棱两可的。

虚拟的鱼缸里出现了水的声响,原本作为一个背景实体而存在的光秃秃的老槐树通过定格焦点的渐渐虚化变幻成一幅古色古香的四合院的立体构图，进而再幻化成一幅虽然有些粗糙却不失宁静和谐的中国水墨画。

而那土坡中曾经掩埋着的破碎铃铛的美妙乐声也在夕阳的废墟中变得清晰而温暖。

这一切的一切都是导演在说明我们中国古文化的丢失，那些曾经的美好，现在只存在于老一辈人的心中。

我们口口声声说要捍卫中华文明不受欺辱，而却在内部渐渐迷失了。

什么是中华古文明？

什么是古色古香的四合院？

现在的我们或许只能从教科书上才了解到了吧。

我们身边的每一件事物都被充满现代的科技所包围着，通讯便捷的3G手机，能查知任何事物的电脑等等，这些科技在带给我们生活更加美好的同时也隐藏了一个巨大的人文危机。

文化的意识被渐渐抹去，人们甚至开始质疑伟大的爱国诗人屈原究竟是不是我们国家的？

别国奋力抢注一个个文化遗产就是为了让自己的国家看起来有点文化底蕴，而我们却茫然不知所以。

由此我们不禁反思为什么我们的文化会被外人抢走？

我想《百花深处》这部电影已经给出了答案。

百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。

“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。

而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。

陈凯歌善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。

所以在搬家公司的汽车里设置了一个中国结这样的具有传统文化色彩的符号。

而后来搬家公司因为打碎了“花瓶”而不收“疯先生”的钱到眼前浮现了一幅水墨风格的四合院，都是导演想要表述：新文化中是可以包容旧文化的存在的。

况且这并不是真正的“旧”文化，而是中国的传统文化。

一个民族，五千年的文化积淀，我们这些被称作“祖国未来的栋梁”的人如果不屑一顾的话，那么中华的精神将如何传承下去？

如果我们的精神上不在有中华的色彩，我们又将如何生存下去呢？

麻木！

我们已经对传统文化麻木了，如若这般下去，我可以想象得出，我们的后代将不会知道《西游记》《宝莲灯》等文学著作，而只知道“奥特曼”“变形金刚”。

人是要依托精神活下去的，我看过一个报道：某日，一大群日本人自发组织来到东京樱花电视台门口游行，声称樱花电视台过多播放韩国电视剧，影响着他们国家的文化观念，要求电视台停止播放一切韩国电视剧，坚决反抗外国文化侵略。

看到这个报道，我沉默了许久。

我终于发现，如果是同样的情形，换成我们中国人，绝不会这么做，反而还会从茶几上抽出几大包纸，来擦眼泪，进而“哈日”“哈韩”。

我不禁在想，为什么我们看自己国家拍的文艺电视剧电影毫无感触，反而骂声滔天，而看了日本韩国甚至是美国的粗制滥造的所谓的“大片”却拍手叫好。

精神上的对传统文化的丢失，甚至是没有这样的意识。

政治高层对此事的不重视，下层民众长期受外国文化侵略而不知。

才导致了社会上有了“冯先生”那样的人，而更多的人却是搬家公司的角色……人是要依托精神活下去的，一个没有精神的人无疑是一个不知为什么而活着的痛苦的人。

所以，还在迷失的人们，请捡起曾经丢下的枝枝蔓蔓吧，强国首在强心，一个强大的国家，一个强大的民族，军事和经济的实力并不是最主要的，而是一个民族的凝聚力。

十五位导演，每人十分钟，在我也就是一百五十分钟了。

如果再加上每个故事之间的停顿，以及喝水、吃东西等等琐事大概就是一百八十分钟。

三个钟头左右的观影经历对于我并不常见，印象特别深刻的是MAGNOLIA和乱。

这一次，很可惜，尽管不至于说是平淡无奇，但也并没有太值得回味的地方。

在我眼中，“时间”这个主题本来就没什么可说的。

对于人类，时间是强大、不可战胜的。

只要生而为人，时间会是束缚我们永远的咒。

在它的面前我们卑微而渺小，一切的好与坏、快乐与悲伤都会消逝。

晴明说，时间一过，犹如梦幻一场。

梦幻么？

我说，连梦幻都是会过去的吧。

有时候我又会想，时间是多么虚无啊，不知道从何而来，去路也不明。

但是这样才好，如果那是一种生物，如果有些微的感情，那不是太寂寞了？

这15个故事被分为CELLO（大提琴）篇和TRUMPET（小号）篇。

由这两种乐器的特色不难判断，前篇的导演相对深沉内敛，后篇的则是略为昂扬激进了。

观影当中头昏眼花一次，忍不住而快进一次，若干次有些微的喜欢。

大部分时间只当完成任务似的等着故事的结束。

很庆幸的是CELLO被放在了第一部分，如果我先看TRUMPET，很可能会看不下去吧。

CELLO里面的这些导演们，他们的电影注重的是内涵，是观众在看完了片子之后心里会有无穷回想。

但是面对这样一个主题，能够想出什么新的东西呢？

恕我愚钝，实在无话可说。

喜欢的只是中文译名，“十分钟年华老去”，多么凄凉又美丽的字句。

时时刻刻，我们都在老去。

头昏眼花的那一次，相信看过的人都知道，就是Mike Figgis的About Time 2。

整个画面被切成四个部分，相互之间有着非直接的联系。

我不断变换着重点，一次只关注一个画面，当然同时也看看其他三个，却还是看得云山雾罩。

据说这位导演是向来前卫的，勇于尝试绝对是好事，但是看了眼睛不舒服就没有必要了吧。

忍不住快进那一次，看过的人应该也知道，那是Claire Denis'的Vers Nancy。

火车上法国哲学家让-吕克-南希与一名非法国裔姑娘的对话，再加上一个间或出现的年老的黑人。

虽然据说法语是世界上最美的语言，但我是完全不懂的，而且那个女孩子又说得坑坑洼洼，连音韵上的美感都失去了；又是不甚感兴趣的话题，我耐着性子看了一大半，终于还是拿起遥控器跳过去了。

那么些微的喜欢呢？

Jean-Luc Godard的Dans le noir du temps并不算特别，但是简单直接，教会我一点点的法文，应该DE和DU是“的”的意思吧，然后前者是阴性的后者是阳性。

Volker Schlondorff的The Enlightenment里面那只苍蝇实在傻气，只是类似的桥段我似乎在什么别的地方见过了。

不过那绕口令似的台词写得还真是不容易。

Michael Radford的Addicted to the stars是让我有感触的故事。

那个怀着心事的宇航员，回到地球梳洗完毕匆匆出门，想的是被自己留下的孩子。

睡在躺椅里的马丁，对着如自己儿子一番的宇航员说“PaPa, I love you”。

他看上去已经很老了，大概不会再活太久了吧？

一旦马丁逝去，他的父亲便再也没有了牵挂，从此以后，不管再经历多少次时间的转换，去到多么遥远的未来大概都无所谓了。

Víctor Erice的Lifeline是许多人推崇的作品。

1940年6月，在那个与世隔绝的小山谷里，和平也不是什么遥不可及的事。

一个下午依旧是在平常与琐碎中度过的，只有新生儿的脐血带来一些骚动。

但看着那个孩子可爱的脸庞，听着他母亲温暖的歌声，依旧是平和喜悦的。

印象最深刻的自然是Wim Wenders 的Twelve Miles to Trona。

虽然还一直没有认真看过他的电影，音乐却一直在听的。

公路与摇滚，奇幻迷离的景色，这似乎是他惯常的风格。

陈凯歌的“百花深处”被放在了最后一个，这样的安排对我来说是好的。

当他们找到屋檐上的玲铛，有风轻轻吹过，似梦似幻地，耿乐他们也看到了冯先生的家，一瞬间满天飞花，那时的音乐悠长深远，我感觉到我的心被重重地撞击了一下。

唯一不能忍受的是英文翻译－100 flowers hidden deep，深藏的并不是百花，是人，是事，是物呀。

看这一段，心里想着One night in Beijing，“人说百花地的深处......面容含笑的老人，依旧等着那出门的贵人......”。

我和很多人一样，对它有着无尽的热爱，这是那种百听不厌的歌曲。

只是地安门早已不见，那对恋人的故事惟有在歌声中细细品味。

这三个钟头中，还有音乐是好的。

无论是深沉的大提琴，还是暗涌的小号，始终伴随着每一分每一秒在我身边轻轻流过。

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传统文明与现代文明，舍谁取谁？

---评析《百花深处》 影片讲述的是冯先生请搬家公司搬家的故事。

作为“十分钟年华老去”唯一受邀的中国导演，陈凯歌没有让我们失望。

短短的十分钟既完整的讲述了一个故事又照应了主题--年华老去，一条已经不存在的百花深处胡同代表的是老北京一辈人的青春的逝去。

导演以小事情--搬家来展开整部影片，小人物--选取一位冯先生作为影片的主人公，很好的引起了观众的共鸣。

在人们都搬入高层公寓时，那些老北京的、传统的建筑都变成了废墟，渐渐的消失在现代化的城市中。

在现在的北京人眼中，那些胡同的消失是种社会的进步，可在老一辈的北京人看来，倒下的不仅仅是墙，也有他们的青春记忆。

冯先生是老北京人的代表，即使家已经变为废墟还是挂念着想要回到那里。

家中的“紫檀衣橱，金鱼缸，前清的灯座”等等，在他的眼中都是那样真真切切的存在。

当花瓶摔碎在地上时，冯先生看到了。

花瓶碎了，冯先生的心也碎了。

任凭搬家工人的手势恢复为抱着一个花瓶的动作，花瓶也粘不完整了，冯先生的记忆也就这样破碎了。

鱼鳞栉比的大厦建在废墟上，也建在老北京人的心上。

在现代文明与传统文明的冲击下，受伤的是老一辈的北京人。

影片在人物的设计上可谓是导演的独心打造，由冯远征饰演的冯先生在影片中是位疯子，可是就是这位疯子在介绍自己的时候，说道“先生”，“先生”带有中国传统观的礼貌称谓，他代表的是传统的文明。

耿乐饰演的搬家工人在询问冯先生时，叼着笔帽说“给钱什么都干”这位只图钱利的年轻小伙是现代文明的代表。

通过语言的表达，传统与现代这两种文明就形成一种极大的反差。

在导演的眼中，现代文明充满了金钱名利。

由于金钱的诱惑，他们配合冯先生上演了一场“搬家秀”。

这种“搬家秀”的行为很好的讽刺了现代人的唯利是图。

冯先生以一个女性化的形象扮演了一位坚守家园的老者，他的女性化与他固执的内心形成了鲜明的对比。

他的兰花指掩饰不了他内心中真挚的故乡情，而这一切在搬家工人你的眼中是那样的低俗。

在冯先生和搬家小伙的背后是传统文明与现代文明的矛盾。

导演利用人物形象和行为的设计，留给了观众一个值得深思的问题：传统文明与现代文明到底该怎样选择？

“搬家秀”在搬家工人的卖力表演下进行着，他们小心翼翼的走着，生怕弄坏东西。

可是百密总有一疏，花瓶在坡上摔碎了。

这个坡正是传统文明与现代文明的交界处，他们小心的将传统文明融入到现代文明中，可是还是会毁坏一些东西。

传统文明与现代文明之间存在着许多冲突，把传统文明融入到现代文明中，并不是人们想象的那样简单。

既然存在冲突就会有摩擦，花瓶被摔碎也就成了在所难免的事情。

两种文明的相互融入必然也要付出一些代价。

最后，百花深处就在搬家工人的配合下消失了。

百花深处的消失不仅仅是胡同文化的消失，也是传统文明的消失。

当冯先生家屋檐下的铃铛被找到时，以前的百花深处也随之出现在搬家工人及观众的眼前。

这时影片响起了男生的哟喝声，哟喝声应该是老北京的经典文化，它随着百花深处的出现而出现，又随着百花深处的消失而消失。

它同百花深处一起被埋在了废墟中...悠扬的笛声给观众无限的遐想。

冯先生摇着铃铛向大槐树跑去，他跑向的是过去，可他口中却说“搬新家”，这种说行不一的行为是冯先生的被迫之举。

他热爱百花深处，可是百花深处也不属于他。

他拿着见证历史的铃铛跑向了象征家的大槐树，跑向了自己的记忆世界。

人总是在抛弃过去与接受新事物的反复过程中行走，当传统文明在现代文明的冲撞中消失时，我们可以做些什

上上个礼拜看的大提琴篇，今天看的小号篇。

总体而言，小号篇给我的感觉比大提琴篇好很多，判断标准很简单，后者我拖过的短片比前者多多了。

两部早就有下，但一直没看，当然，除了那部百花深处。

这部2004年的短片，堪称陈导最后一部可以称之为杰作的作品。

无论是节奏掌控、调度、剧本、表演这些硬指标，还是意境这种说起来挺虚的东西，这部短片都做得非常好。

瑕疵也有，一是结尾处的cg，既然知道当时的技术水平，干吗还要用这手呢（同样的话可以对应无极）？

就好像在唐朝的古董花瓶里放朵塑料花。

另外在搬家工假装抬东西的时候，音效可以做得更好点，都已经想到了，何不做精致点。

人群中看到了李易祥，好亲切。

值得一提的是，编剧是张炭，此片后他与陈导合作的作品是无极……小号篇里好作品太多。

文德斯的那一部，拍一个高速路上突然发病的人的体验，影像和心情结合得极好，无甚波澜也让人看得津津有味；赫索的那部纪录片，比他的故事长片好看多了，当然，不是或者说不只是因为裸女……他叙事力在短片中似乎发挥得更好；那个西班牙导演Víctor Erice的lifeline我太喜欢了，头几个镜头甚至有点伯格曼的感觉，尽管没有什么具体情节，但些许生活碎片也能将戏撑起来，而且细节处悄悄话无数。

另外的几个——贾木许还是一副吊儿郎当的13样，琐碎，琐碎，心烦，心烦；尻里撕马鸡同学的音乐和孤独感是有了，但，他到底想说什么呢？

让人欣慰的是，薄暮之光里的Janne Hyytiäinen同学还露了一小脸，那个纠结的眉毛一看就认出来了；斯派克李，你丫的当了教授就nb了就装知识分子是吧？

到这还不忘祥林嫂一把！

跟911短片里的肯罗奇一个操行……大提琴篇imdb的观看人数是前面的一半，分数还少0.5。

贝托鲁奇又在扯半吊子的神秘东方了，看见三哥就烦……迈克菲吉斯生怕别人不知道他拍过Timecode，又玩四画面分割一镜到底，你技术牛，我服，行了吧？

拖之……Claire Denis、Volker Schlöndorff你们俩为啥不合拍呢，老子才懒得听你们的哲学讲座……至于高达，你还没死呢？

别看书了，反正你从来翻不过十页，给你个燃烧瓶，自个儿玩去吧……剩下几部感觉稍好，但也显得平庸了点：István Szabó我不知道有没有导过舞台剧，但他拍的段落调度得太好了，当然，剧本其实有点没头脑；Jirí Menzel的段落太没技术含量，换个初哥都能做，但我承认我被打动了，是啊，把一个演员演过的电影片段本身拿出来剪剪，就是很好的回忆了，特别是看到主角的好兵帅克时，真的看得我激动了；Michael Radford的科幻短片，中规中矩，放短片里还行，放科幻里幼稚了，丹尼克莱格一如既往的帅……补完了事，这些年短片集越来越多，但中间好玩的短片却越来越少了。

Time is a river, the irresistible flow of all created things.One thing no sooner comes into view than it is hurried past and another takes its place, only to be swept away in turn. ——Marcus Aurelius《Meditations》时间是一条河流。

一切创造物不可抵挡的浪潮。

事物一旦映入眼帘便瞬时消逝然后被取代。

它们的出现仅仅是为了被冲刷殆尽。

——马可·奥利里乌斯《冥想》 这是一部，应该说是一套平静得震撼人心的影片。

《Ten Minutes Older》，被译作《十分钟年华老去》。

只是这七个字，便有深深的吸引力。

再加上十五位当世的著名导演，更是让此片颇具神秘感和号召力。

十五位导演，用了十五个十分钟，塑造了十五个短片，讲述了十五段时光，展示了十五段年华。

整套影片分为两个部分。

The Trumpet（小号篇 7部）以及The Cello（大提琴篇 8部），分别以明艳的红色与深沉的蓝色作为基调。

前篇侧重于人物与细节，而后者侧重于更为宽广的时间与存在的主题。

1. Dogs Have No Hell 狗没有地域男人出狱。

所拥有的一切不过是入狱前寄存的一块手表，一根皮带，一条领带，以及一双皮鞋。

一个囚徒，没有姓名也没有曾经。

从那道门出来，宛如新生。

要回一笔钱，然后打算乘火车去莫斯科。

剩下十分钟的时间。

来到一间餐馆，找到当年的爱人。

他们都已经不再年轻。

暗涌在心却沉默相对。

他要她跟他走，她没有多少时间可以考虑。

她颔首。

买票上车前，他带她去买戒指。

然后手挽手一同上路。

他们并肩坐着。

话语不多，心意相通。

他问，你是否后悔带我走。

他说，你看外面，漆黑一片。

她答，是的。

如何？

他说，可是，我们却在这里面。

此刻窗外有另一列火车带着喧鸣和刺眼的光飞速而过。

剧终。

十分钟。

重逢，决定，承诺，同行。

然后一同看外面的光亮与黑暗。

2. Lifeline 生命线平静午后，出生不久的婴儿和美丽的母亲沉浸在睡梦中。

庄园里安宁而平静。

熟睡中的婴儿脐带缓缓渗出了血。

没有人知道。

男孩用炭笔在手腕上画一只手表，然后放在耳边似乎听见时间一分一秒滴滴答答的声响。

融入成为墙上时钟的摆动。

一切都似伴随着这样的节奏。

女孩荡着秋千，男孩编着草绳，男人们割草锄地，女佣揉着面粉，孩子和母亲的呼吸，草地上爬行的蛇，厨房里静静的水滴。

随着婴儿的哭泣声将母亲吵醒，她惊慌的呼叫瞬时打破了这样的平静。

所有的人都聚集到了房间里，眼里面都是关切。

时钟依然摆动，秋千空着轻荡，草地空旷着只有稻草人，面粉边的水杯下压着一张报纸，水滴依然缓缓地滴落。

这一切都没有了声响，淹没在孩子的哭声里。

事情很快平息。

婴儿停止了哭泣，在母亲怀里露出了天真纯美的笑容。

母亲唱着摇篮曲。

我们多么爱你，生活一切美好。

于是庄园又回到之前的宁静。

时钟、秋千、编织、锄草、揉面。

男孩用手指蘸了些口水，抹去了手腕上的画着的手表，如同抹去了刚才的躁动和慌乱。

面粉台上的报纸上，二战时期的纳粹军人住着拐杖面带微笑。

这是1940年6月28日。

远方战火弥漫。

十分钟。

希望却在这个宁静安详的小镇庄园里，因可爱婴儿的笑容而变得真实存在。

3. Ten Thousand Years Older 一万年前1981年与2001年分别拍摄的两段短片，记录了巴西亚马逊河流域最后仅存的原始部落在这二十年间因“文明”的进驻所发生的巨大变化。

这个部落保留着一切最最原始的东西。

不论男女都裸露着身体，在头发和身上用羽毛和野兽的牙齿作为装饰，钻木取火，用涂着毒的弓箭防卫，说只有族人明白的类似于兽声的语言。

面对来访和摄像，他们显得局促不安并且好奇。

先进的人们进入他们的世界，治愈病痛，也带给他们文明世界的产物。

那是一个白色的闹钟。

二十年后的今天，他们穿着与旁人无异的T恤，戴棒球帽，定期去大城市居住并且在那里与白种女人做爱。

面对采访，他们平静而习惯。

虽依然说着自己独特的语言，但是渐渐没有了防备。

族长在镜头前表演曾经呼唤族人共同抗敌的情形。

来来回回地走着，发出响亮的呼号。

可是这一切已经成为过去，年轻的孩子们已经不说族语，并且向往着真正大城市的生活。

他们接受现实，却承受着现代文明对于自己部落的冲刷和洗礼。

片末的镜头定格在他们黝黑的脸孔。

眼睛里面透出无奈。

族长把闹钟放在耳边。

他们不明白它怎样计算时间，可是却清晰地听见时间的流逝。

十分钟，二十年。

导演Werner Herzog展示了一场现代文明直接而迅速的野蛮掠夺。

4. Int. Trailer. Night 国际组织·拖车·夜晚说实话，这一次的Jim Jarmusch是让人感觉些许失望的。

冬日夜晚，车祸让一名女演员暂时停留在拖车里等待事故的处理。

身着薄纱的戏服，脱掉了高跟鞋，点一支烟，放一张钢琴曲的CD，闭目。

其间有不停的打扰。

电话，搜身，问候，送餐。

进来不同肤色不同民族的人，门不停地被打开和关上，她不停地说谢谢。

十分钟之后，等待结束。

烟抽完，被摁灭在刚送来的饭菜上。

十分钟，没有安静和隐私，让人顿时厌倦起人的喋喋不休，并且顿感疲惫。

5. Twelve Miles to Trona 距离托纳十二公里郊外尘土飞扬，冗长的高速公路上见不到其他车辆。

刺眼的阳光径直照射下来，荒漠上蒸腾着炽热的空气。

诊所关门，男人不得不继续开车上路，前往12英里外的医院。

胃痛以及炎热使他出现了严重的中暑症状，满脸的冷汗，并且开始晕眩和产生幻觉。

他无法控制方向盘，两边空旷的黄土在阳光炽烈的照射下在他的眼睛里幻化成绮丽的影像。

前方的道路愈发模糊，他开始沉浸在幻觉里，迷恋着大片大片的风车还有空中五彩斑斓的云朵。

突然间他意识到自己正在走向幻灭。

于是下车求救，遇见善良的女孩。

他呼吸困难，女孩在他的眼中逐渐模糊，合眼前的最后瞬间，他仿佛看见女孩鹤发暮年时候的影像，他相信自己的一生就此终结。

然而及时地送救挽回了他的生命。

当他再一次睁开眼睛的时候，看见女孩笑颜纯美宛如天使。

十分钟，生与死。

导演用镜头创造了死亡五彩瑰丽迷幻的美，也创造了生命纯真善良真实的美。

6. We Wuz Robbed 我们将被掠夺Spike Lee激进依然，愤世嫉俗。

四年前的美国大选让身为民主党以及戈尔忠实支持者的Spike Lee至今依然愤愤不平。

当年佛罗里达州的选举结果争议重重，他用了十分钟拼接了不同身份不同的人们对于佛州选举的判断和评论，展示了在短短的十分钟内选举的形势风云突变。

并不喜欢带有浓重政治背景的电影题材。

但是就是在这十分钟里，我们却清楚地看到，没有硝烟的战争，要比战火弥漫烽烟四起的战争更为惨烈和残酷。

7. 100 Flowers Hidden Deep 百花深处北京城的市政拆迁。

人人忙着搬家。

一个男人找搬家公司，对方回答给钱即可，男人欣然。

接下来是询问住址。

他道，家住胡同，鼓楼左手边的第一条，名百花深处。

对方似是不知，于是开车带他一同前行。

城市道路开阔，车水马龙，立交纵横，高楼林立，俨然现代气息。

车行在平安大道，前方是地安门大街，繁华喧嚣，男人却不认识。

经过废旧的建筑时方才识得路。

暗淡的墙上用油漆写着大大的“拆”字，工地的废墟里还留着没有拆除完毕的屋子。

平矮的残楼与背后高耸入云的大厦形成了鲜明对比。

当男人欣然无比地指着前方说着到了的时候，映入眼帘的却是空空旷旷的泥地。

中央有一颗很大的树孤零零地伫立在一个小土丘上。

几个年轻的搬场工傻眼了。

眼前分明无屋无瓦，何来搬家？

男人却煞有其事地引路介绍。

（应该是四合院，可是我不知道什么是“影背”和“两进的院子”。

）搬场工们认为自己上了当，开车便走。

开出一小会儿，接到单位电话得知此人是个疯子，出车却要收钱。

于是返回去。

为了钱，几人开始虚拟的“搬家”。

他们做着搬举重物的动作，荒诞可笑。

堂屋、条案、铛子。

这些名词对于年轻的搬场工来说陌生而遥远。

当男人仿佛看见花瓶落地后，将地上的一小撮尘土当作碎片捧在手心却流下伤心泪水的时候，几个年轻人却沉默了。

他们没有收下钱。

只是远远地看着男人的背影。

他在废墟里找到屋檐下的铃铛，挂上了铛子，一路小跑，无比欣然。

他们似乎看见了那个古旧的四合院，落英缤纷，风吹过去的时候檐下有清脆的铃声，院子的中央有参天大树。

一幅中国水墨的美丽图画映入眼帘，瞬间又消失无踪，只剩下大树随风摇曳。

男人高兴地摇着铃，晃悠着奔跑，用快乐的声音喊着：“搬新家啦！

”，渐渐消失在一抹残红的晚霞里。

剧终。

陈凯歌的这个十分钟，应该是国人熟悉人数最多也是最褒贬不一的一段。

因为都看明白了，于是都开始评论。

有很多人说陈凯歌令人失望，他们认为大师不应该拍出这样浅显的作品。

然而或许是个人对北京偏爱的缘故，这部短片我却是喜欢的，更是震撼的。

震撼于陈凯歌镜头下难得的黑色幽默，震撼于冯远征精湛的演技，更震撼于这样浅显的故事和对白、这样浅显的主题和情节，却能够让人瞬时将笑容凝固，感受到凄凉和悲哀。

不喜欢这个英文的翻译。

完全逐字，生硬勉强。

但是喜欢“百花深处”这四个字。

在网上查询得知原来真的是有这条胡同的。

百花深处胡同，相传明代有张姓夫妇在此辟园种植牡丹、芍药。

当时城中名士多来游赏，称此地为百花深处。

清代花园荒废，形成街巷，遂称百花深处胡同，后简称百花深处。

这四个字让我想到陈升的那首《北京一夜》，歌里是浓重的北京情结。

当现代的发展吹散了古老的尘土，百花的深处却触动了伤心的魂。

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