出埃及记

这电影儿挺好看的，我只能看出两个特点。

一个是画面安排很细心，不少画面你按下空格，就能看到某种信息的传递。

是什么呢，我也说不清。

一个是情节推动缓慢但有力，虽然故事节奏很慢，但是渲染得力，就好像口胶侠的香口胶一样，很有弹性！

导演营造的氛围始终包围着你。

我最喜欢影片最后任达华和温碧霞一起唱卡拉ok，真实得让人忧伤。

我不知道这种把看似笑场的画面也纳入影片的部分为什么会给我如此大的震撼，以至于让我反复地观察他们俩的每一个动作和表情。

那是最彻底的放松吧，预知未来的放松。

查了一下，他们唱的歌叫小城大事，嗯……我不太懂港台音乐，如果没有这个电影，我也不会知道这首歌儿，挺好听的。

是啊，小城大事，什么是大事呢。

我所能理解的整个电影想表达的意思已经在影片名字中最好的剧透了……女人杀男人组织代表了什么呢，这个相对于主流人生观“荒谬”的组织实实在在地存在，这个相对于现有法律可视为“犯罪”的组织却由代表着正义、“打击犯罪”的警察领导。

你发现了它，你想揭穿它，但你没有这种能力，你决定无视它、放弃目标的时候，你被它吞噬了。

任达华通过违反游戏规则的方式了解、屈服于游戏规则，可惜这个游戏没有编写这种支线情节。

为什么任达华会和温碧霞打那一炮？

是因为压力吧，导致温碧霞大喊“丢我”的，我不知道是性欲还是寂寞。

任达华为温碧霞修理防盗门的时候，是不是才是他所需要的对女人爱护和关心的表达方式？

那种平实的、生活的、社会最底层的感情。

对比任达华和妻子、丈母娘吃饭和在大排档与温碧霞吃饭时的表情，那么截然不同，一个沉默寡言，一个兴致盎然。

什么他妈的才是真实，你能确定你想追求真实吗，你能确定你可以负担追求真实的代价吗，你有资格追求真实吗，你有能力追求真实吗。

你能出埃及吗？

埃及之外也许还是埃及。

悬疑片的架势，接下去看到的却是文艺片的节奏和细节，再加上略带荒诞色彩的开头以及略显黑色幽默的故事情节，这就是彭浩翔今年奉献的新片《出埃及记》。

看完电影感觉到导演想的很多并试图通过镜头和影像传达某些思想，但似乎这种表达并不够精准清晰。

出埃及记，多数人需要查阅一番资料才能了解这几个字的典故，大概包含了某种抗争与拯救的含义，那么电影对这方面的阐释并不明确。

翻阅了不少影迷的评论，发现对主题的理解存在不小的偏差。

有人认为主题是“男女关系的阴谋论”，从表面上看似乎是这样；也有影评通过对大量隐喻的分析认为主题是“个体与建制”的关系，同样赢得了不少赞同；还有人认为电影说的是对待“荒谬”的态度，说的也很在理。

男女关系的阴谋论这个主题本身就带有黑色幽默的性质，男人和女人之间的关系是微妙的，可以相濡以沫悱恻缠绵也可能会演化成一场战争。

电影中一些女人就是因受到过男人的伤害才成立了以杀男人为宗旨的秘密组织，而男女主角的经历则很符合这个主题。

女主人公小时候不堪忍受父亲伤害而加入杀男人组织，后来遇到男主人公觉得遇到了好男人而决意脱离该组织，她对母亲说她知道老公是什么样的男人，她不相信老公出轨的消息，然而最终还是发现消息是真的，于是她重新又萌生杀机。

男人和女人之间可发挥的东西有很多，如果电影能够明确而精准地确立男女关系阴谋论为主题并选择黑色幽默的表达方式，其实已经足可以成为一部优秀作品。

然而导演想法似乎还不止这些，于是“个体与建制”的关系被分析出来。

任达华是一个处处守规矩的人，当他执着于看似荒谬的事情时受到很多排挤甚至恐吓。

张家辉同样也是如此但在某种威胁面前屈服了。

任最后也在利诱和威胁面前选择放弃和屈从。

仅以这样的情节配以独特的镜头运用来解释“个体与建制”的主题是不够充分的，尤其是所谓“建制”并没有较为明显和充分的隐喻。

如此说来，联想开篇的蛙人打人，倒是“如何对待荒谬”作为主题似乎还贴点边。

一样的影像却能让人看出不一样的思想，这并不能证明电影作品的成功，相反这应该是导演的表达出了问题。

联想起前段时间姜文电影《太阳照常升起》，其中每一个细节每一句台词相信导演都不是随意为之，而肯定是有所指有所寓意，但如果这种寓意让人参悟不透，或是形成多种似是而非的解释，就只能判定为影像表达的不准确了。

因此一部电影里隐喻过多或许并不是什么好事。

如果是有名气的导演，影迷们或许会执着于细节的分析让电影圆满高大起来，而如果是籍籍无名的导演拿出让人感觉不太清晰的作品，则很可能被冷落。

思想的不准确表达可能源自导演想表现的内容过多也可能源于导演对影像要素把握的失控，因此好的导演一定是懂得控制才能做到收放自如准确而无歧义的。

之前看过彭浩翔备受推崇的《买凶拍人》，感觉彭是一个有求新和娱乐精神的导演，但优缺点同样鲜明。

买凶拍人立意求新但在幽默搞笑的外在形式上失控了，这次的出埃及记虽形式够内敛，但主题思想上却有失控的嫌疑。

2007-11-28

单立文，我上大学时红遍祖国大江南北和东瀛小岛的《金瓶梅》中西门庆的扮演者。

记得他是在10碟装的CD中，吃白唇红，确实演的很象流氓色狼。

当然了，在西门庆那个年代，他的职位是县公安局局长，所以可以理解吗，毕竟有称霸一方的势力，跟现在的警察一个德行。

国语，粤语看了第一遍都没有找到谁是单立文，通过反复查演员表，发现任达华的老丈人是。

随即慢放的好几遍，依稀找到了他过去的影子。

廉颇老矣？

角色需要？

总之显得他确实苍老了。

温碧霞还是那么有风范，徐娘半老，风韵犹存。

忽然想起来老任也是演过三级的，这岂不是个三级演员贺岁？

片子还是很有看头的，国语版中发扬了惩奸除恶的优良传统，粤语版中继承了秘密还是秘密的惯例。

一个是任达华老婆蹲大狱，一个是任达华打嗝死在面试的体育馆里，总之，这个家庭是破碎了。

男人真的那么不可救药吗？

从这部电影来看，真是这样的。

影片的开头很荒诞，一个在女厕所偷拍、名叫关炳文的家伙居然声称发现了一群女人正在试图杀害所有的男人，可是随着情节的发展，这个说法似乎确有其事，一向认真的警察詹建业也开始认真地调查起来。

结尾却很现实，女人杀男人的组织确实存在，关炳文被杀，詹建业放弃调查，一方面是迫于现实的压力，一方面是关炳文的妻子潘小源闯进了他的生活。

从而也证明男人确实是靠不住的，为了他离开组织的妻子最终还是回归组织，至于会不会杀掉自己的老公，影片没有告诉我们，观众尽可以根据自己的理解去想象。

《出埃及记》原是《旧约》中最重要的一卷书，讲述了犹太人同古代阿拉伯人之间的矛盾起源。

犹太人和阿拉伯人的矛盾纠葛这么多年一直纠缠不清，说不清谁对谁错。

导演用这个典故作片名，应该是用其来象征男女之间的矛盾也同样各说各话，并且难以调和。

一些细节告诉我们，詹建业与妻子感情深厚；还有一些细节告诉我们，他们之间存在着一些根深蒂固的矛盾。

这些矛盾，表面上来自于外界，比如丈母娘，比如工作，但归根结底还是来自于两个人的内心。

男人和女人，对家庭的理解不同，对对方的期待不同，于是便会有不同程度的落差，积累久了，便成矛盾，矛盾多了，便成仇恨。

如果真有那样的组织，说不定会有很多女人参加；如果有相反的组织，参与者恐怕也会不少。

片子开场是一个比较另类的长镜头：随着音乐，镜头从一幅画逐渐拉远，越来越多的人进入视野，一群蛙人在打一个人，看起来荒谬得很，而且不知道跟影片有什么关系。

后来经由任达华的嘴透露出，这是他当年看到的一个场景。

这样一个荒诞的场景再加上这些年荒诞的遭遇，使他开始变得现实。

当年，刘心悠选择任达华恐怕是因为他有理想、有坚持，而今他向现实低头，却又转而在另一个女人的怀抱中寻求慰藉，这是荒诞而残酷的现实对于一个男人的改变，以及对于一段婚姻的扭曲，这样的婚姻继续下去，再有个女儿，未见得不会再培养出一个杀男人组织的新成员。

这就是荒诞与现实之间的辩证法，也是影片向我们传达的信息。

还想说的是，温碧霞风韵不减。

当年她主演的《火玫瑰》让我印象深刻，如今青春不再，但风韵犹存。

一个充满了悲剧色彩的女人被她演绎得颇为到位。

最初没看过这部电影听朋友叙述了一遍这个电影觉得挺有意思的就去看了结果看下来和他叙述的结尾不一样我朋友说 男主角打了一百个咯就死了可我看的结尾是那几个女人被制裁了很不喜欢这个结尾好像有违这个主题事实荒谬到一定程度就没人信了如果那些女人被制裁的话那就是有人信了让人觉得很莫名其妙不过介于他的另一个结尾我还是满喜欢这部片子的

据说旧约　出埃及记章节是摩西写的他老人家这样写到：摩西向海伸杖，耶和华便用大东风，使海水一夜退去，水便分开，海就成了乾地。

And Moses stretched out his hand over the sea; and the LORD caused the sea to go back by a strong east wind all that night, and made the sea dry land, and the waters were divided. 听上去很神气比九阳神功厉害不是一点半点，比同是摩字辈的达摩祖师面壁九年要唬人的多但是彭导演说：你丫还别不信。

因为"当一些事情荒谬到一定程度就不会有人相信了，并不表示它们不存在"就像英女王注视着蛙人们在厕所群殴路人甲跟姜文大导演的只能说你没懂,不能说你没看见有异曲同工之妙让我们不禁感慨文青导演为什么都爱强词夺理以色列人最终走出了埃及。

任达华最终干到了温碧霞同时发现他老婆爱收集小兵玩偶的真正原因。

我看得是国产DVD强奸版东一刀西一刀剪的没头没尾 港版电视剧的配音阵容让我昏昏欲睡果然看彭导演的片子还是要听粤语版。

最后 我还要补充一句 温碧霞保养得可真不错

我来问你：你信不信犯人半夜里在警局被一群裸着上身的蛙人殴打？

你信不信有一群女人组成团体天天密谋着怎么把世界上的男人杀光？

你信不信有一种药让人吃下去后打完一百个嗝就会去见上帝？

如果你信，要么就是你得了妄想症，要么就是你不想活了。

有些潜规则你要搞清楚。

这个世界根本不存在真正的平等，阶层越高能力越强的人才越有权掌握惊天的秘密，而像你这样朝九晚五的普通小职员，一辈子都未必见得到一次可称为“高层”的人，你所拥有的知情权少得可怜。

不用问为什么，因为你没有资格。

社会呈金字塔状排列，很抱歉你处于下层，知道一些不属于你的阶层该知道的事绝对不是一件好事，你掌握了过多的信息，却没有能力保护自己，那么这和自杀有什么分别？

当然如果你足够侥幸，能从底层脱颖而出爬上高层了，那么恭喜你，你可以分享更骇人听闻的真相了。

但别忘了，你的上头还有人，永远都有人，小心别触犯了他们的界限。

你永远不可能是最顶端的一个，所以你永远不可以无所顾忌。

一件事如果荒谬到某一个程度就不会有人信，虽然并不代表它不存在，可是你最好别相信它的存在。

我没有别的意思，只是希望你活得开心一点，活得长一点。

你看电影里的阿业最终不是也放弃了调查了吗，他认清楚了自己的身份和地位，愿意重新做个普通人了。

虽然他还是会死，但那是因为他在外面有了别的女人，这种世俗的、每个男人都基本会犯的错误将置他于死地——不是因为他踩过了界，很公平。

再多嘴说一句：如果你三十岁后再看《悟空传》，就会明白师徒四人的结局也很公平。

遇神杀神？

遇佛杀佛？

你算老几啊。

在古典音乐的衬托下，从英女王的双眼推远，一群赤裸的“蛙人”，动作舒缓而充满血腥气味地，殴打一个男人。

《出埃及记》的一开场就不同凡响，刹那间就吊足了我的胃口。

从《买凶拍人》到《大丈夫》再到《AV》，彭浩翔曾经用一种绝对“鬼才”式的荒诞和幽默，彻底震倒过我，一度使我相信，彭浩翔绝对会是香江最值得期待的导演；但是，后来的《伊莎贝拉》却让我失望之极，在那部实在太王家卫了的电影中，我觉得彭浩翔几乎完全丧失了属于他自己的激情和力量。

我琢磨着，当彭浩翔第一次被称作“鬼才”时，他想必是开心的，那种一夜成名天下知式的喜悦，但是当后来屡屡被称作“鬼才”时，也许就没那么开心了，人不能一辈子都只当“鬼才”，成为“大师”才能永垂不朽。

从这个意义上说，我完全理解彭浩翔的转型，但是我无法掩饰自己的失望。

从赤裸的蛙人到女人在厕所里商量谋杀男人的计划，委实荒诞得够可以的。

我以为《出埃及记》又会是一部“鬼才”式的作品，但随着情节的缓慢推进，渐渐发现事情终究不是那么回事。

好玩倒还是蛮好玩的，但彭浩翔真的已经不是从前那个彭浩翔了。

彭浩翔比以前成熟，《出埃及记》的画面质量、镜头切换、配乐都不再像《AV》那样粗糙，也不再像《伊莎贝拉》那样矫情，这当然是好事；彭浩翔还比以前深刻，当事情荒诞到一定程度的时候，就不再有人相信，好象是这么说的吧，貌似精辟的样子，但这就未必是好事了。

彭浩翔用了“出埃及记”这样一个宏大的题目来为电影命名，我以为以他的智慧，应该会是一个绝妙的解构式命题。

结果却不是的。

不满足于“鬼才”的彭浩翔，似乎还真有要把男女之间的那点破事上升到摩西出埃及、希伯莱人与阿拉伯人之间的世代之仇的意思。

往“深刻”里去是通往“大师”的必经之路，我懂，但彭浩翔想要通过电影来讲述的这个哲理，多少有点用力过猛有点不那么靠谱。

就算很靠谱吧，真的就一定要那么深刻吗？

这个世界上，“大师”固然很少很稀缺，但真正意义上的“鬼才”，能给人带来幽默和欢乐还有一点回味的“鬼才”，更少。

如果可以选择的话，我还是希望“鬼才”比“大师”多一点，咱老百姓，今儿要高兴，其实比什么都重要。

粉墨登场的演员本身，玩味起来倒是更有意味一些。

任达华与温碧霞的重逢，激烈的床戏，很容易让人想起两人曾经在三级片中的合作，但如今物是人非，不再年轻、略显秃顶的任达华，成功从午夜牛郎、变态狂的形象转型成了实力派，而容颜老去的温碧霞，虽然大腿依然窈窕动人，却早已沦落得门庭冷落车马稀，彭浩翔启用温碧霞，多少也有些出人意料，不过细思量自难忘，也许少年时的彭浩翔也曾为当年的火凤凰神魂颠倒过，所以就像《AV》里的大学生找天宫真奈美那样找来了温碧霞？

比温碧霞的出现更诡异的是，《出埃及记》里居然出现了堪称“西门庆专业户”的单立文，刘心悠那位衰老的父亲居然就是曾经风流倜傥的西门庆。

似乎可以大胆一点推测，除了火凤凰情结，彭浩翔也曾经为杨思敏版的《金瓶梅》消魂过？

《出埃及记》直到看完，也理不大清头绪，惭愧。

但还是要承认，除了导演名字也是吸引自己的一个重要因素。

的确是彭浩翔的风格，拍摄的手法、暗线的铺设、带点颓废的风格……昏暗的灯光、逼仄的环境、压抑的人性……精致、优雅的女人穿着像蛇一样细带高跟鞋。

看不到童年的不幸留下的痕迹，游离的眼神中也看不到仇恨和叛逆；只有不时响起的钢琴伴奏像是人物的内心独白…… “当事情荒谬到一种程度的时候，就没人会相信。

”的确，当个人良知跟社会黑暗面、行业潜规则相抵牾的时候显得很无奈。

不知怎么的就想起了何智丽，想当年，世界乒乓球冠军啊，年少轻狂啊…… 原来的仇恨的力量是这样强大，能占据人的思想，时时刻刻的提醒你，不让你忘记，不让你摆脱……让我很难置信那个单纯的小女孩在毒死自己父亲的同时还能保持平静的切菜做饭，恍如平常。

家应该是最安全、最温暖的地方，当家也变成屠场的时候，索性连饭都不在家吃了——不知道那种吃了就打嗝的药是不是真的存在？

宁愿和潘小源呆在一起，一边依赖，一边等待，等待那早己看破却不说破的结果。

看来有些事情不是想不出来，而是想到却做不到。

彭浩翔做到了。

《出埃及记》版本问题的最终结局貌似和现在的香港的处境极为相似以及之所以要用一个绕口的长句来说明这个问题是因为如果用短句来说就会显得太有力量以至于不和谐。

以和谐结尾的长句，命运似乎却比以和谐结尾的大陆版《出埃及记》要好得多，奈何自我阉割的精神感天动地，也敌不过广电总局铁面青天的大义关闸。

现在的香港片，在大陆的普通观众，一定会觉得它很白痴，尤其是普遍的最后几秒钟的神来之笔，看来可以创造出一种新型的、电影史从未有过的类型片。

借道cult片，可称之为cut片。

本来97之前香港就有烂片之冕，现在在大陆电影院里看过《放逐》、《黑社会》之类的cut片的观众，肯定会大骂一句：香港电影真是越来越烂了！

其中的情绪，没有怜悯、没有愤怒、只有麻木的咒骂，或者带一丝嘲笑。

香港电影于90年代显出疲态已是共识。

问题是，与大陆做交易真的能让港片复兴吗？

说说CEPA中关于电影的规定：1、香港公司拍摄的华语影片经内地主管部门 审查通过后 可不受配额限制，作为进口影片在内地发行；2、香港与内地合拍的影片可视为国产影片在内地发行；3、对香港与内地合拍电影：a、允许港方人员增加所占的比例，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一；b、故事不限于发生在中国内地境内，但情节或主要人物必须与内地有关。

这里面有这样一个顺序：电影业滑坡——影业老板为避免损失就急于寻找新的市场和人才——这时候大陆送来了厚礼，也就是CEPA，但附加了电审的条件——于是本来对香港电影来说并不重要的大陆市场突然变得重要——于是香港电影变得越来越依赖一个有电审的大陆市场——于是香港电影为了适应市场的变化就越来越失去原先的种种滋味——于是众多cut片（不论是自我阉割还是被动阉割）涌现在大陆的影院之中——于是大陆观众对港片越来越失去信心——于是这个被看成是港片希望的市场也会最终失去——于是，港片的真正末日就到了……CEPA的好坏很难用一句话讲明白。

但有一点似乎就要注定：从这天起，那些处于危机中的想赚钱的电影老板就会把眼光投向大陆，于是等着老板给钱的导演们就不得不直接面对我们事无巨细明察秋毫的广电总局。

CEPA把大陆与香港用经济的手段更紧密地绑在了一起。

经济是香港这个阿喀琉斯的脚跟，因为它号称经济自由，但它不明白这种与虎谋皮的经济自由意味着什么。

这就像一个垂死的病人，有一种药可以救他，但代价是救活之后必须听命于施药之人。

香港电影喝了，也不得不喝，从此它不是香港电影。

香港依然繁华。

在这个以功利实用主义起家的自由港，却可以看到轰轰烈烈的70年代的学运、保钓、七一。

悲情不能泛滥，但麻木绝应舍弃。

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