儿童法案

能在人生里有一个leader是多么令人梦想的事，有人理解自己的想法，带领自己走向价值实现的路径，读她给自己列的书单，思考、体验、探索人生之价值是人生中最美好幸福的一件事，即使穿过大雨穿过山，我也想拥有这样的。

有一个像太阳般的人眼前，又怎么能阻止自己不去追寻，甚至不渴求？

我完全理解亚当，这或许是作为一个人在人生中的最高追求，想学习那个太阳般的人，学习她的知识，她的理念，读她读过的书，与她交流自己的所思所想，将心中的满腔热血付出，这就是人生最大的幸运，何其幸运的人才会遇到，多少人都是孤独一人。

有一个人引领比自己去摸索揣摩要容易的多，而对于亚当这样的孩子更是如此，他的身边无知又胆小的亲人，极端的宗教组织都无法给他这些，他像是被蒙住眼睛的鸟。

他第一次看到了光，从此以后再也忍受不了黑暗，他想要追寻太阳是多么热切，看到whitehead的表演我忍不住落泪，他无助又勇敢的心深深的感动着我，亚当的故事可能不是真的，但是在这个世界的其他地方，有多少个亚当期望着有一个“法官大人”像太阳一样给自己指条明路呢，我的法官大人，my lady,my life,my sun，我的路只能靠我自己去揣摩了，前方也不一样是光明的，但或许也没那么黑暗，我会像您一样成为一样太阳，my lady。

影片的女主菲欧娜是一位法官，在法庭上被称作My Lady，她要审判没有穷尽的繁杂案件，同时还要面对社会上哗众取宠的媒体指摘，还可能包括原告、被告们的歇斯底里。

回到家中，丈夫杰克因为她的忙碌和疏离渐渐走到了忍受的边缘。

于是，菲欧娜不得不逼自己压抑苦闷，撑出一丝不苟的理性。

在这个当口，出现了一个棘手的案件：少年亚当身患白血病，为了治疗，医院希望对他输血。

但亚当一家所信仰的教派认为输血是污染灵魂行为，与其玷污信仰而生，毋宁坚持信仰而去往天堂。

作为法官，应该为保护生命而让法律凌驾公民意志，还是尊重意志而任由一个年轻的生命逝去？

考虑到此时亚当已临近18岁，菲欧娜决定前往医院亲自了解他本人的意愿。

原本让人头疼胸闷的剧情，于是旁开别枝，出现意想不到的变化。

好像壶中清茶，温温吞吞煮着，到了时候，香气渐渐氤氲开来——制作团队有这样一份老道功力，我们有什么理由不耐心听他们娓娓道来？

片中尤其让我难忘的，是菲欧娜两次即兴唱起《Down by the Salley Garden》，美到惊颤。

彼时的艾玛·汤普森已年近六旬，但她足以让我相信，一个年龄有一个年龄的美好，那就是所谓岁月的馈赠，只有感受到了才会惊叹，才会认同时间绝不是我们的敌人。

职业确实可以将人训练得无比理性，但感情的奇妙之处就是能让人离地三尺，脱离常规，脱离平庸。

也许无论年龄，无论身份，谁都无法逆料爱情会在何时，何地，以何种面目降临吧。

10分速评细节呈现：8分情感共鸣：9分剧情逻辑：8分观影建议年龄建议：15岁以上饮料建议：少量笑点狗粮提示：黄色预警心动提示：红色预警

你把我从荒芜中拯救又把我抛向另一种荒芜；你对我只是一个完结的案子，我还有好多相似的案子要解决。

那么突然又自然一个吻：既然不能如我所愿，就让这一吻随我而去吧；我真的气愤恼火惶恐，可又是那么难过，看着你离去的背影，眼里心里所有的情感只能化作一声：Goodbye ,Adam. 真情总能打动人，打动当事人，打动观众。

强烈又心痛的情感化作一首Down by the Salley gardens在心中永远流淌。

Emma女神的金发被岁月洗涤成了花白，可是她永远那么美，每一段岁月都赋予她不同的魅力和光彩。

宣读对Adam案件审判的台词时，真的是教科书级的英音啊，如果她来播报所有考试的英语听力该有多好！

波伏瓦在《模糊性的道德》中说到过这么一个问题，就是当一个人生活在充满谎言的处境里，而谎言就是暴力、就是暴政，那我能说出真相而让蒙冤的人获释吗？

她对这个问题的知觉来自于易卜生的《丑小鸭》。

《丑小鸭》可以说是最有名的一篇安徒生童话，几乎没有人没看过或者不知道这个故事，而易卜生对这篇童话进行了重新理解和阐释，思考了“真相的重量”这样一个问题：当丑小鸭意识到自己其实是一只白天鹅的时候，她能否承担这种真相的重量？

波伏瓦所说的，是长期生活在谎言世界的人们所无法承受的真相。

如果要向这样的人们揭示真相，很可能导致的不是他们的觉醒，而是构成生活全部支撑的信仰的崩塌，而崩塌之后又无法获得新的有力的扶手，从而堕入深沟，甚至自我毁灭。

所以波伏瓦的结论是，应该首先创造一种处境，要让真相变得可以忍受，使个人在失去幻想的同时，还能在他的周围找到希望的理由。

波伏瓦还举了一个例子来进一步说明这个问题。

有这么一对夫妇，他们坚持要在一个城堡里居住，如果人们不能成功地说服他们，让他们产生居住更体面房屋的欲望，那就应该让他们按自己的意愿行事。

但如果他们有了孩子，情况可能就变了。

父母的自由将对孩子造成危害，而孩子是未来，是自由，应该首先考虑他们的利益。

我觉得这个例子就是《儿童法案》这部电影的完美诠释。

其实影片中这个宗教的世界，并非彻底的谎言世界，但也并不是一个未开化的世界，只能说就是那个“城堡”，这对夫妇以及其他的很多人，就是坚持要居住其中。

但是他们有了孩子，现在这个城堡和父母居住其中的自由对孩子造成了危害，而孩子是未来，是自由，应该永远将the best interest of a child置于首位。

所以法官Maye向这个孩子Adam揭示了真相。

但是问题就在于，Adam能否承担这种真相的重量？

他活了下来，但同时由于自己生于斯长于斯的世界突然崩塌，他将所有生活的重心与希望都放在了那个给他带来真相的法官Maye身上。

他锲而不舍地去找她，想要紧紧跟随在她左右，想让她告诉自己该看哪些书，最根本的是，他想知道该如何思考。

对于缺乏理性思考的根基、训练与能力的人来说，似乎是无法独自承受对Maye来说理所当然的那个理性世界的重量的。

就像《肖申克的救赎》，人们总为肖申克在风雨中拥抱自由的那一幕激动不已，但更常见的，其实是从待了几十年的监狱出来后没多久就选择自杀的瑞德。

这也是我一直非常好奇的一个问题，就是该怎样说出真相？

或者该怎样创造波伏瓦所说的那种处境？

波伏瓦自己给出的答案，是坚持不懈地对处境进行写作和阐释，所以她写出了《第二性》，将千百年来女性所深陷其中却经常不自知的处境抽丝剥茧地呈现了出来，让一个又一个、一代又一代女性惊觉，原来自己所以为的自由并非自由，选择也并非选择。

同样作为彻头彻尾的存在主义者，波伏瓦曾与萨特有过这样一段交涉：萨特认为人类是自由的，不管他们的境况是什么样，他们都可以自由地通过选择不同的回应方式去“超越”自己的“真实处境”。

而波伏瓦对此提出的质疑是：“一个被关在闺房里的女性能够超越什么？

”从理论角度来说，能做出选择的自由和在现实情况里拥有选择的权力和能力，这两者是有区别的。

之后的波伏瓦花费了自己几乎毕生的经历去回答这个问题，去阐释这种处境，不只是女人的，还有老年人的。

对所有的谎言世界，也是如此。

就像麦克尤恩在原著小说里所写的：“It is not part of the methods of this Christian sect to encourage open debate and dissent among the congregation at large, which is referred to by them, aptly some might say, as 'the other sheep.' I do not believe that Adam's mind, his opinions, are entirely his own.”（Adam所在的这个宗教在其教派里并不鼓励公开辩论与不同意见，所以并不能认为Adam的思想是独立的、完全属于他的）坦率的公开辩论、多元的信息输入、坚持不懈地对处境进行诉说、记录与阐释，处境是这样被创造的，也唯有如此，真相才得以被承受。

断断续续，逐字阅读近两月的书籍；卡卡顿顿，抓狂观看了两夜的同名电影。

剧中的菲奥娜，无论扮相，抑或言行，全然符合麦克尤恩笔下《儿童法案》中这个理性与情感并存的法官的形象。

或者可以说，整部小说，菲奥娜是主人公；而整部戏，亦由菲奥娜所撑起。

当信仰与生命形成对冲之时，对于菲奥娜，在法庭间隙探访不肯输血、危在旦夕的亚当，仅是一次工作中的必要举动，尽管，法庭注定会判给医院胜诉，为亚当输血。

而对于涉世未深的亚当，法官大驾的片刻探访，却是他的整个生命的福祉。

当虔诚的父母，相拥而泣注视着原本抵触的陌生血液，注入鲜活的少年体内；当高高在上的法官抗拒出轨丈夫的体液，流入崩溃婚姻的悬崖。

对信仰的忠诚、对婚姻的忠贞，不过是年少时的不谙世事。

褪去法袍，纵使铁面无私的执法者，也有唱诵SALLY DARDEN的侠骨柔情。

临别一吻，是母爱的使然，还是冲动的恍惚，对于用法律拯救的生命，用信仰掩盖的陨落，除却吉他的声聆、钢琴的旋律，本就是一个矛盾交杂的、震颤灵魂的心碎故事。

——同名《儿童法案》书影简评之《再为你唱一曲SALLY GARDEN》。

庚子年七月廿二，渐凉梧桐夜，2020.09.09。

She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;But I, being young and foolish, with her did not agree.……She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;But I was young and foolish, and now am full of tears.叶芝的这首诗贯穿全片，在沉重的影片氛围中添加了一抹青春色彩；可这青春背后，却也是无尽的沧桑之感，正与影片完美契合。

这部影片，有宗教、有法律，有冲动、有理智，有生、也有死；而这些矛盾，伴随着主人公的选择一一展开，最终为我们呈现了一部爱与生命的协奏曲。

Fiona作为一名法官，尽心尽职，几乎将自己的一切都奉献给了这项伟大的事业。

就案件判决而言，她几乎是无可挑剔的；经历了这么多年的磨练，法律早已成了她心中的一把尺子，很多时候，甚至在开庭前，她便已经做出了决定。

毫无疑问，她是一位完美的法官。

然而，这世上并不只有法律，法理之外，更重要的还是人心。

这就是为什么她的丈夫希望有场外遇，这也是为什么Adam会爱得不可自拔。

对于这两个男人的爱，她感到不解，她感到恐惧，而她的选择只是逃避。

Jack选择等待，而Adam选择死亡，他们都在用自己的方式试图“唤醒”Fiona。

他们最终成功了，Fiona重新成为了一个“人”。

Adam作为一名十七八岁的青少年，他经历的却也是太多了。

出生以来，便成为一名耶和华见证人，生活于自己的“真实”之中。

即将成年，却得知身患白血病，生死只在一线之间。

面对死亡，却仍然坚守信仰，为了这父母的信仰选择迎接死神。

重获新生，踏上寻求信仰之路，却只能以死来成就自由。

可信仰真的有那么重要吗？

值得Adam为其放弃生命？

值得Fiona放弃爱？

“take love easy”、“take life easy”，人生本不该如此沉重。

信仰很美，但那会让我们背负太多；信仰很简单，但那会让我们错过太多。

之前Adam的寻死是为了实现信仰的伟大，最后Adam的离去却是为了自我的人生。

他总算卸下了所有重担，找到了最终的信仰——自我。

而Fiona也在最后一曲《温莎花园》中重新发现了自我，重新以一个“人”的姿态目送Adam的离去。

这一幕，爱与生命彼此交融。

那一吻，不是懵懂少年与成熟女性之间不伦的火花，而是人生终极信仰的碰撞与升华。

Fiona的心被重新点燃，而Adam的心得以重归自我。

年轻或是愚蠢，也许我们必占其一。

小说的主人公是一个年近六旬的女法官，她面临着棘手的案子：尚未成年的亚当在父母的影响下从小深信某种宗教，这种宗教是反对输血的。

亚当患上了白血病，在治疗过程中必须输血才能正常进行，然而父母及孩子都宁愿选择死亡而拒绝输血，他们认为生命是上帝给予的，那最终让他收回也是自然的;如果接受输血，不仅违背了教义，更是背叛了上帝。

为了研究男孩的生命，医生和医院请求法院给予审判并强制执行输血。

年青的时候很喜欢的一首歌《The Sally Garden》，突然出现在电影《儿童法案》里，让我措手不及。

但是出生于伦敦的女演员汤普森同样让我着迷，她在这部电影里面扮演一名叫“菲”的法官，典型的英国女强人形象，在电影中的角色也秒杀了她哲学教授的丈夫。

作为中国人很难理解西方人的信仰，当孩子亚当为了信仰患病，宁愿死，也不愿意输血，因为无法保持信仰的纯洁，作为法官的“菲”，做出判决意外的行为，前往亚当的床边询问他本人的意思，在两人见面结束前共同唱一曲《The Sally Garden》,“菲”带给“亚当”的是同意医院合法输血，挽救亚当的性命。

而康复的亚当丢失了耶和华的信仰，而转而将“菲”作为他生命延续的信仰，他以为“菲”可以改变他的人生，所以他不断跟踪、留言、倾诉，“菲”理智的情感里，很明白案子的结束，就代表完结，但是随着亚当直击心底的询问，她发现她前往亚当的病床前证实的他的意愿，是出于当下自己婚姻状态的宣泄。

而亚当对于她信仰的依恋，成为亚当最后再次选择死亡的导火索。

有时候，我们会觉得自己在某一时刻遇见某一个人，是自己生命中的馈赠，相依相伴，相亲相爱，都是一种人生的美好。

诸不知，人生的轨迹在我们出生那一刻就已经随着我们一起前行，不管我们做什么样的选择，遇见什么人，做过什么事，该发生的还是会发生，该遇见的还是会遇见，该珍惜的还是会珍惜，该放弃的也还是会放弃。

因为没有人可以跟随你一生，不管什么时候，我们始终是独行者，坚持的力量总给我们予以希望，活下去的我们，不管什么时候都要幸福。

电影中，“菲”的丈夫是一所大学的哲学教授，好似乎在大学里教文科的教授，总是那么有闲情，或许可以说这样的教授内容，需要老师们体验不同的感情世界。

只是在现实中，我们总会由于工作的繁忙、孩子的养育而忽视对方，他在外遇后回家说的有句话让我印象深刻，“在婚姻里，我只离开了两天，而你已经离开很多年”。

我们总是希望自己生存的有意义，当我们的职业可以赋予我们地位、金钱、意义的时候，我们会给予其更多的时间和空间，反而已经成为习惯的夫妻，甚至应该充满激情的夫妻生活，在外界的光环下黯然失色，最后消失。

我是人生意义的崇尚者，而丈夫的这句话，让我瞬间重新审视我们所谓的人生意义感是否有意义，还是不管我们当下做什么，都是有意义的。

这位爱尔兰诗人用诗歌告诉我们，“但我是如此年轻而无知，如今只剩下无限的泪水”，人生如果注定要独行，请珍惜当下。

每个人都对电影有自己的解读，我不认为菲奥娜和亚当之间是爱情。

菲奥娜之于亚当，更像是信仰崩塌后，重新树立起的智慧与美好的象征；而亚当之于菲奥娜，最开始不过是一件案件，后来是她荒芜的“莎莉花园”里被掩埋的真挚与激情，作为一个睿智、冷静的成年人，或许有些许的心动，但是终究会做出理智的选择。

作为英国高等法院的女法官，菲奥娜智慧、理智、公正，她的判决拯救了一次亚当的生命；身患绝症的亚当虔诚、聪慧、真挚，他让菲奥娜按部就班的生活重新有了些活力，在某一刻，他们是精神上的知己。

本来因为略显潦草的收尾只想给3星，可是，我实在太喜欢女主和少年了啊。

少年信仰崩塌，对父母失望，混沌，迷茫，偏执，寻觅…走进了他生命里的法官大人成了他想要追求的光，控制不住地想靠近她，想跟她探讨书，诗，歌，环游世界甚至住在一起，这是一个少年的天真浪漫，炙热；但女主的理性和克制让她一惯冷处理，虽然她很欣赏少年，他的特别，内涵，细腻与敏感，但始终应该是擦身而过的陌生人存在的关系才对呀…可是啊，在观影的我，总是内心焦灼地在期待，女主回应他吧，当个笔友，朋友也不错啊，但始终没有…雨夜那场的独白和吻，那种有点禁忌，有点救赎意味，道不清的爱恋情愫，我承认我很偏爱和心动。

就这个吻，我是觉得少年对女主是有爱情的成分在里面的。

我不想相信女主是压死少年的最后一根稻草，可是又想了想，少年也只是一个18岁的男孩，他还是太年轻太敏感了！

脆弱又烂漫的少年，太可惜了！

看完电影许久，我居然还在回忆那个吻，看似克制的浅吻，一端是少年的满腔热血，一端是女主的欲说还休，太迷人了！

那一刻，多么希望女主留下少年啊！