信条

《信条》毫无疑问会是诺兰作品里最为“极端”的那一类存在，在现有的评论语境下，这个“极端”更多还是偏向于贬义。

而且就烧脑程度来讲，也绝对是诺兰所有作品之“最”，各种新奇理论与视觉概念的狂轰滥炸，让几乎所有观众都为其困惑。

于是也有了借用影片台词的观影建议：不要试着去理解它，感受它。

然而过度的烧脑根本不是问题所在，真正的问题在于：当你把《信条》的故事框架、运动逻辑和隐藏细节看得越明白，你就越能发现诺兰的失误与偏执到了何种地步。

1. 声音在8月2号，我特地去IMAX影院看了《星际穿越》的重映，除了被影院独有的视觉体验给震撼到之外，我还发现了另一个以前未能注意到的点：《星际穿越》无论是配乐，还是音效，或是两者的混音，在IMAX影院里的效果是前所未有的可怕（尤其是曼恩博士对接失败时的爆炸巨响），毫不夸张的讲，我的内脏都在共振。

当然，在观影结束后针对这点我也只是发了几句牢骚，对影片的音效仍然持肯定态度。

但我没想到的是，一个月后我所体验到《信条》里的“音响灾难”在这时就已埋下了祸根。

首先要说明的是，我个人非常中意《信条》的配乐。

相较于诺兰前几部和汉斯季默合作的作品，配乐家Ludwig Göransson仍然交出了如此令人振奋的答卷。

除去大量打击节奏乐器和电子乐元素的加入，在乐曲的结构上也和影片整体的回文结构作呼应，正放倒放的顺序编排明显下了不少心思。

而刻意而为的嘈杂电子音色也在很大程度上加强了观众在观影过程中所体验到的窒息与焦虑。

就配乐的功能性与实验性来讲，《信条》的配乐是成功的，但使用起来却又是另一回事....回到我之前讲过关于音量过载的问题，这也是诺兰的一贯操作了，在《星际穿越》里配乐与对白的响度就已经逼近工业标准范围的极限了，但在影院内的特定环境所产生出的特殊效果下，这种配乐盖过对白的小瑕疵是可以被忍受/忽略的。

但《信条》就完全不一样了，诺兰几乎全程都在滥用配乐/音效，将极富韵律的配乐与极具代入感的音效进行粗暴的混响，并逼近影院音响功率的极限。

而最终观众所听到的就不再是「声音」了，而是「吵闹」。

那些本该错开的旋律最终被整合到一条轨道上，观众对声音的筛选与感知也最终化成了煎熬，本该享受的「听觉盛宴」也变成了「噪音污染」。

《信条》做的实在是太过离谱，以至于一段时间内我都合理怀疑诺兰是不是有某种听力障碍....

自由港这段，诺兰甚至故意让音乐盖过了对话，对此我是完全困惑的，同时也很好奇内地字幕人物是如何听清这段的具体对白的....2. 打斗诺兰的动作戏拉胯也不是一天两天的事了，主要集中在《黑暗骑士》三部曲里的动作戏。

《侠影之谜》里的动作戏是诺兰最不成熟也是他最为典型的失败案例：为了掩盖演员动作的拙劣，大量使用《谍影重重》所运用的手持摄影+快速剪辑，以增强临场感。

这种强烈依托于视听技法的操作在某种程度上也是无奈之举，但如果使用得当，每一个剪辑落点之间的动作衔接逻辑都是清晰可见的，那便能化拙为巧（《谍影重重3》里的摩洛哥室内打斗便是最好的例子）。

可《侠影之谜》完完全全暴露了诺兰处理动作戏的思维贫瘠，是最典型的反面案例。

省去了拳脚之间的动作，看不见真正的碰撞瞬间，展现给观众的只是一个个杂兵被打倒的画面。

没有美感、没有过程，甚至没有逻辑。

《侠影之谜》的动作戏是彻头彻尾的灾难。

到了《黑暗骑士》与《黑暗骑士崛起》里，诺兰学乖了，不再只是一昧晃动镜头+快速剪辑，而是改为早期香港武打电影的拍摄手法：镜头大多以中景与远景为主，通过大广角的全景镜头来最大限度的还原演员整个身体的肢体动作，而非刻意将视角局限于某个身体部位。

同时减少剪辑的次数，不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后在正式剪切到下一个机位。

这样做的好处在于观众可以完整的看到打斗双方的动作幅度/力度，而非用局部镜头将这些动作分解。

但这样做有一个前提，那就是必须保证演员自身的武打功底过硬，武术指导的动作设计要好看才行。

结果大家也都知道了，就是《黑暗骑士崛起》里贝恩与蝙蝠侠的“史诗级”王八拳之战。

到了《信条》，诺兰终于开始重视起演员身体素质和动作设计这块了。

男主约翰·大卫·华盛顿在转行演员之前是一名职业橄榄球选手，身体素质这块自然是没话讲。

而影片的动作设计也下了很多心思，同一空间内正向与逆向的打斗概念是非常新鲜的，不仅只是为了好看而已，在设计动作的同时还要考虑到正向逆向两方每一次出拳，每一次格挡所造成的结果，也就是因果链的完善。

从最后呈现在银幕上的效果来看，光动作设计这块，诺兰终于克服了他长久以来的短板所在。

但与此同时，剪辑和摄影又重新退回了《侠影之谜》的水准：大量手持摄影与快速剪辑，将视角硬生生局限在无用的特写而非完整的肢体呈现，用剪辑去刻意隐藏真正的碰撞瞬间，只展现出拳后的结果，打击感在此缺失。

也许是场地过于狭窄的问题，严重限制了摄影机的运动，于是镜头大都也只能是过肩镜头，没有更多的选择。

但动作场面上「打击感」与「流畅度」的缺失仍然是显而易见的，仅靠音效来弥补是远远不够的。

当然了，真要说差的话也没到《侠影之谜》那种地步，要不然我真的会痛斥诺兰“暴殄天物”。

3. 灾难现在回看《盗梦空间》后半段的雪山大战，可以毫不留情的说，是绝对的调度灾难。

也许是受限于PG-13的分级，枪战戏简直儿戏，只有开枪镜头与中枪的镜头，没有真正意义上的破坏瞬间，子弹仿佛不存在，只有通过类似早期电影中枪时的浮夸表演才能明白画面所要表达的意思。

但好在剪辑仍然能利用剧本内部张力生成回转与推进，并利用高效的多线叙事来保持充足的视听节奏。

所以无论如何，《盗梦空间》第三幕整体仍然是优秀的，足够趣味的。

但《信条》的第三幕就真的很离谱了，我实在想不透的一点就是，诺兰是如何在拍出《敦刻尔克》这样作品后又重新倒退回比《盗梦空间》更差的水准的？

可以说《信条》第三幕完全就是《盗梦空间》第三幕的“升级加强版”，是彻头彻尾的灾难。

而且不仅如此，诺兰在高度放大自己缺陷的同时，还丢弃了自己所擅长的部分——剪辑。

在这之前，诺兰一直与李·史密斯合作，而到了《信条》，剪辑师换成了詹妮弗·拉梅（主要作品为《海边的曼彻斯特》《婚姻故事》）。

那么剪辑班底的更换会不会对电影产生不可忽视的影响？

答案是肯定的，而且这种影响也不仅仅至局限于第三幕，几乎贯穿全片。

最直接的一点体现在对话正反打上，讲真这也是诺兰的老毛病了，大部分的对话场景的戏剧张力都只能粗暴的依靠台词和表演，影像意识几乎从未尝试介入其中。

不过还好，李·史密斯的剪辑很好的掩盖了这点，通过画面与配乐的节奏对位，不同场景之间的先后次序，设计景别构图的转换关系，以及台词信息处理的轻重缓急，让段落的观赏性大幅提升。

那《信条》又是怎么做的呢？

大段大段的设定、概念介绍真的就只是通过正反打来呈现，场景与空间的关系完全没有任何有效的处理形式，就真的只是作为背景板存在。

策划撞机的那场戏所使用的交叉剪辑显然是对诺兰以往作品拙劣的模仿，场景与角色的往返没有生成任何新的意义，超高速的叙事节奏对情绪的叠加起伏更是致命的，观众只能拼尽全力去跟上台词，而无法体验到任何由视听层面所带来的观影交互。

影片中段那场飙车戏更是如此，关键信息的错位与缺失是此段烧脑的根本原因。

难道诺兰是刻意省略关键信息吗？

绝对不是，诺兰是完全暴露了自己调度贫乏的缺点，且没有任何剪辑上的巧妙构思来及时救场。

无论是从哪方视角来看，这一追车段落都相当让人困惑。

在看完各种影评解析将逻辑捋顺后，你会对诺兰的意图感到困惑，信息与空间几乎是同步破裂的，正逆两方的视点处理繁杂而低效，重要的时间恒定参考系也被毫无必要的快速剪辑所摧毁。

本来应该是绝佳的概念奇观呈现，却被创作者毁成了这个样子....第三幕的时间钳形行动，不用我说了，毁的更加彻底。

从任务介绍开始剪辑就一直在赶，观众根本来不及理解，就只能自暴自弃般去“感受”。

而战争场面呢？

可以这么说，「空间」的概念几乎完全消失，诺兰将所谓「奇观」全部依托于各种“倒放”所产生的违背人类视觉本能的效果展现。

不留情面的说，《信条》在第三幕彻底沦为一场好莱坞工业体系所支撑下的大型田径运动行为艺术。

更要命的是，诺兰还全方面继承了《敦刻尔克》不让敌军露面的拍摄思路，并将其嫁接到《信条》这种追求直接对抗的动作情境里，外加蹩脚的平行剪辑和令人迷惑的角色动机，使得第三幕顺理成章的成为年度级别的剪辑/调度灾难（我实在是没法想象诺兰的电影会在剪辑上如此拉胯）。

过家家一般的奇观呈现，正放倒跑的行为艺术细想过后，我发现造成这一灾难的不仅仅只是剪辑与调度的颓废，还有诺兰在好莱坞最为显眼的作者印记——实景拍摄。

诺兰对实景拍摄的执着，在《信条》里算是彻底锁死了观赏性的上限。

我们都知道，诺兰模拟时空逆转最直接的手段就是「倒放」，两拨演员，正着演戏或倒着演戏，后期制作时再倒放，成了！

这就是诺兰展现此类视觉奇观的操作。

也不是说这样不好，但在第三幕的大战中能很明显的发现许多慢吞吞跑步的士兵，那是因为在拍摄现场他们是倒着跑的，所以后期倒放处理后动作才会如此怪异。

但问题在于，许多诺兰粉丝把这种现象看作是“为了坚持实景拍摄而不得不牺牲的部分”。

这不禁令我诧异，难道不应该是「视觉效果」决定「拍摄手法」，而非「拍摄手法」决定「视觉效果」吗？

这难道不是电影制作思路上的本末倒置吗？

如果他们的逻辑真的成立，那这简直就是诺兰对观众的“视觉霸凌”，一切观影乐趣都要从手法获得，而非效果本身。

撞机完完全全就是为了满足诺兰的实拍癖而创作的桥段这样的问题在诺兰以往的作品里也存在过，但高明的剪辑、叙事与配乐组合形成的节奏律动很好的掩盖了这一缺陷。

然而这几点在《信条》里几乎都是缺失的。

所以事实便是，诺兰所热衷的实景拍摄手法是对观众品味赤裸裸的绑架行为，也是对他作品最为致命的反噬。

4. 反噬提起诺兰，我们首先会想到什么？

玩转时间的非线性叙事手法，复杂却又无比清晰的故事脉络，对于前卫概念/设定的探索，IMAX胶片摄影所带来的沉浸感，以及对实景拍摄的痴迷。

这些元素作为诺兰最典型的作者印记，被刻入了每一部类型迥异的电影之中，并不约而同的焕发出好莱坞式的作者魅力。

而这也是诺兰在新千年之后备受追捧的原因之一：他的作者性在当下的好莱坞里实在是太亮眼了。

但在《信条》里，那些曾经带给我无限观影乐趣的作者元素，要么缺失，要么退化，要么变味。

于是在电影结束之后，我不禁诞生了一个想法，就是诺兰曾经所坚持的作者印记，到了现在已经开始反噬他的电影本身了。

首先是故事形式，我们都知道诺兰这次拍的电影类型是“谍战片”：给出确定目标，招兵买马，计划筹备，执行任务，失败，再执行，再失败，补救机会，决战，反转，千钧一发，拯救世界。

其实按这个大体框架来看，《盗梦空间》就已经很有谍战片的味道了（除了主角不归属于政府管控，亦或是背叛政府）。

但即使处于不间断的“事件驱动”框架下，《盗梦空间》依旧保证予以每个重要角色足量的篇幅来进行人物刻画。

而《信条》所做的，就更加极端：这一次诺兰是彻底让概念与事件先行，人物塑造全都是模板化和模式化的。

说得再直白点，工具人。

感情戏几乎没有任何值得记住的点，唯一出彩的还是男主与尼尔跨越时空的友谊，然而这段友谊是如何呈现的呢？

只是在影片临近结尾时用台词草草描述，然后正如尼尔所言，走向了终点。

哪怕是剧本内容极简的《敦刻尔克》，在处理角色这方面仍然严谨。

再看看《信条》里正派与反派的角色塑造，尤其是动机这块，连“合理性”都丢了....

大概是诺兰电影里最让人膈应的反派吧，真想不通他是如何写出这样的台词的....至于叙事诡计所带来的的烧脑感，也是诺兰作品的一大卖点：在新奇的概念设定与高密度的文本信息量下，诺兰仍然可以保证基本的故事脉络和逻辑框架，并给予观众特定的思维模式，观众在遵循这套模式的同时坠入创作者所挖好的叙事陷阱，并予以完美解答。

让观众疑惑，而后又能让观众找寻/理解答案，是诺兰能被如此追捧的重要原因。

但《信条》里的烧脑，就真的很没意思。

诺兰把一个“终结者”式的剧本包裹在繁杂的概念设定之下，并用快节奏的叙述和跳切手法来延缓观众理解消化的速度。

没错，是延缓而非悬念。

所以真正烧脑的部分并非在于多么难理解，而是根本没有时间让你理解，观众就只能被情节“赶着走”，那又何来“感受”呢？

所以《信条》的烧脑本质就是诺兰在竭尽全力的用拙劣的手法去掩盖这个似曾相识的套路。

至于视觉效果这块，诺兰的实拍癖实在是太过出名，以至于这早已成为影迷圈中见怪不怪的梗了。

在好莱坞CG泛滥的时代，他的这种“老派”作风确实蛮讨喜的，以至于现在衡量一部商业大片的标准之一就是实景拍摄的占比比重。

这样的风气是否绝对正确我就暂且不提，我真正要说的，是在看完《信条》后冒出的一个疑问：诺兰对「IMAX胶片」与「实景拍摄」的执着是否从根本上锁死了他的调度水平？

IMAX70mm胶片摄影，是当下最顶级的视觉盛宴。

据诺兰所述，其最高分辨率甚至可以达到恐怖的12K，几乎没有同量级的摄影机可以达到这个级别。

而诺兰之2008年《黑暗骑士》后就一直在使用IMAX胶片摄影机来拍摄（除了《盗梦空间》，从画幅上就能看出来并未使用IMAX）。

你甚至可以说IMAX是诺兰的“作者特权”，1.85:1的画幅就是最为粗暴有效的视觉辨别符号，当IMAX实景拍摄的质感显现在大银幕上时，我们会不由自主的颤抖，并把这种感觉条件反射般同诺兰的名字绑定在一起。

诺兰作品里那些拙劣的动作片段用IMAX银幕呈现后观感就截然不同，正如他所期望的那般，是完完全全为电影院而生的作品。

银幕上的细节与颗粒就足以让人惊叹，在巨幕面前，观众几乎自愿屈服于电影的掌控（如果是用手机或电脑，那情况就截然相反）。

所以可以断言，银幕尺寸与分辨率的不同直接决定了它与观众之间的权力地位区别。

而诺兰就是利用IMAX得天独厚的优势去掩盖他在调度上的不足之处。

但IMAX也有其不足之处：噪音过大且极其笨重。

由于IMAX在拍摄时会产生大量噪音，所以诺兰在拍摄对话戏时会采用另一款常规的胶片摄影机。

而诺兰又特别喜欢现场收音，所以我不免怀疑他的电影音效如此夸张是不是为了掩盖现场IMAX胶片摄影机的噪音（仅为猜测）。

至于IMAX过于笨重的问题，在诺兰以往作品里也有体现，在很大程度上限制了镜头的机位选择和运动轨迹，而实景拍摄的决策更是令执行难度更上一层。

所以在保证视觉效果的前提下，不免要牺牲部分调度上的构思。

于是回到我前面所说的问题：IMAX胶片摄影与实景拍摄限制了诺兰的调度水准，而最终在银幕上的视觉效果又能弥补这一缺陷。

所以诺兰有可能会依托这一点去刻意忽略场面调度的重要性，而把一切交给IMAX的画面质感。

这么说的话，诺兰是否已经陷入了一种非常不利的死循环，而《信条》就是反噬的开始？

（诺兰也绝对是有想过跳脱这一循环的，《敦刻尔克》就是最好的证明。

但随后这部《信条》的调度水准实在是令我困惑）综上所述，诺兰那些标志性的作者印记在给他的电影带来无数闪光点的同时，也不免产生了诸多缺陷。

但在精妙的文本结构下都可以自行忽略。

但《信条》脱离了以往诺兰电影的既定模式，甚至比《敦刻尔克》还要大胆。

过于追求叙事复杂程度的同时，也让诺兰以往被屡屡诟病的缺点暴露的愈发明显，单个缺点不断积累，最终对影片的影响已经不可忽视。

诺兰的野心与他的短板在此片中无限膨胀，在任性圆梦的同时，也到达了入魔的边缘。

那么，在失利之后，诺兰的下一部作品又会如何？

我想没有人能预测。

经历了《信条》的观影落差之后，我再也无法断言诺兰的未来会是怎样，究竟是继续走火入魔，还是谷底反弹，这个问题比《信条》本身还要烧脑....

1.关于[自由意志]：在电影开始不久，男主问了女科学家一个很有趣的问题：那自由意志怎么办？

给出的回答是：无论怎么看，事件都是你造成的。

然而，[如果逆向行为被行为者观测到，便是不可改变的事实，自由意志就不存在]，比如男主和自己的打斗戏，明显是导演强行安排吸引眼球的，自己对着自己开三枪毫无意义同时也推翻了之前的观点。

结局男主自己招募自己导演了整个事件，将故事从低维上升到了高维宏观角度，然而，[从高维角度观测，自由意志本身就不存在]，即你认为事情是你选择的结果其实都是既定事实。

结局这样安排，使得故事没有了意义，因为那些紧张刺激的情节从最后的高维角度观测都是毫无悬念的事实，不免有些弄巧成拙2.关于[星际穿越]：诺兰依然没有走出星际穿越的思路，又是一个[因为环境问题引发的自己招募自己拯救世界的故事]3.关于[难懂]：我认为《信条》并不难懂，因为所有需要的理论知识和战术套路在前面都至少出现了两次，就相当于一道新定义数学题，读懂题设即可。

唯一一处晕乎的地方是汽车追逐戏，后来我画了一个[时间-路线坐标系]以后也清晰明了。

前期宣传和炒作的[难懂]反而做了错误导向，影响了许多人的观感，《信条》其实就是披着高概念外衣的谍战片4.[我的观感]：即使视觉效果非常震撼，音效对耳膜长达两个半小时的摧残也使整体观感相当糟糕5.[我的瞎想]: 熵增原理就是孤立热力学系统的熵总是增大或者不变，那么是否存在另一个对应系统，熵总是减小或不变，以维持二者熵的守恒呢？

6.散场后，果不其然充满了给女朋友讲解电影的男人，你们浑身散发着智者光芒的样子真的很讨厌。

（只有我们三个憨憨是倒着走出电影院的）7.一周后补充：虽然主要内容好懂，但是还是有很多细节没有注意到，后来才得知采用了逆转音乐着实惊艳到我，【谢波德音阶】甚至起到了辅助叙事的作用，travis scout那首歌音轨是正放和倒放组合在一起的，编曲混音处理得很不错（可惜beat和flow不太行）。

低频爆炸，由于家用设备会低切，这是只有在影院里才能享受到的。

诺兰真的在配乐上下了大功夫（还有，这篇影评是我短评挤不下写在这里记录感受的，为什么会有人点踩啊呜呜呜呜）

十年前，在影院观看《盗梦空间》，的确给我带来了无与伦比的观影体验，精巧的结构让人大呼过瘾，但当几年后，有幸看了更令人惊喜的《红辣椒》，再回过头来二刷《盗梦空间》时已深感无趣，远不及前者耐看。

纯属巧合或雷同无论是文学或电影创作中是会经常出现的情况，套路都差不多，只不过包装不同罢了。

人类编故事的能力貌似已经趋于瓶颈和极限，现在更多的利用感官刺激来掩盖剧本的硬伤和匮乏；另外无知不单单是片中提及的一大武器，也是现实中能更加轻易获得快乐和感知新鲜的一大前提。

就像你誓要成为一个作家，但当你看得越多知道得越多的时候，写作的欲望则会大幅度降低，在历史长河中很多题材和想法其实早就已经被书写出来了，只是没有被看到而已，同理，你看得越多，越能刺激到你的电影就会越少。

我个人更偏爱诺兰早期的作品，特别是他低成本的处女作《追随》，可谓是一鸣惊人；玩转时空和叙事结构的设计制造出跌宕起伏的悬念感和意外的惊喜一直都是诺兰电影里的核心与重点，但到了《盗梦空间》以后，本末倒置，顾此失彼，实话说都不是太喜欢；诺兰像是一步步脱离了他的优势，越来越偏向于商业主流化，万众期待的《信条》更是严重脱轨，他的拿手绝活已经逐渐的退而求其次，被取代的是各种喧宾夺主的声效配乐以及看似炫酷实际相当多余的动作场面。

上映前听闻这片特别烧脑，我还特地卯足劲坐在前排好更加专注的观看，看完的确有些懵，特别是最后的混战，后来仔细一想，笼统地看其实就是玩转时间的特工片，拯救世界的英雄主义基调和感情用事的成分变得更加浓厚。

和《星际穿越》一样，用让人一脸问号的高大上的理论进行包装，加上带有跨越性的凌厉剪辑，像是脱离了通俗的行列，晋级高级之列，实际唱的还是很寻常的主旋律。

时间无非就是三部分构成，过去、现在和将来，一进一退，打破三者之间的壁垒，相互影响和参与，构成时间差以及同时进行时。

以惊人的节奏和频率，将观众带入一种捉摸不清的状况中。

类似造成的不懂常常会从侧面体现出导演的牛逼或者装逼，《信条》反倒有点显现出诺兰的投机取巧，这就好比他只需要轻松的发挥点以往擅长的技能貌似就能拍出一部人人称赞的好片，我看到的不是诺兰的睿智而是一次失策的小聪明。

片中有句经典的台词：不要试着理解，要试着感觉它。

正好昨天看到芬奇的采访里也聊到了感觉，感觉也可以说是氛围，通过声画的营造起到引人入胜的效果，谈到如何利用视角、调度和色彩，以及能起到点睛之笔的配乐等达到理想的结果，也就是视听语言，这需要花很多的心思。

再来看《信条》，看完留在脑海中的没有一处耐人寻味值得细品的声画上的构思，就像一杯白开水，在最后阶段稍微激起了点波澜，实则寡淡无味。

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全！

文！

剧！

透！

预！

警！

介意的就不要再往下看来，本文将会复盘《信条》全片，包括一些二刷后可能才会注意的细节。

《信条》的故事在大框架上并不复杂，与绝大多数成熟的好莱坞盗匪/特工片并没有什么区别。

主角接到某个任务——主角召集一支团队——主角团制定计划——主角团历经波折最终有惊无险完成任务。

这就像诺兰的《致命魔术》里呈现的，魔术的大致步骤其实都是那三个，区别在于魔术师用来完成这些步骤的创意和手法。

而《信条》这场“魔术”的核，比起称之为时空逆转，我们的老祖宗其实有个更加准确的词汇形容，那就是“因果循环”。

《信条》的剧情甚至可以用一句话就概括——英雄打败反派拯救世界。

故事开始于乌克兰首都基辅国家大剧院，一场音乐会正要上演，突然一群武装劫匪袭击了音乐厅。

与诺兰绝大部分电影一样，《信条》的开篇就是一场令人目不暇接的动作戏，很难不让人想起《黑暗骑士》中小丑的银行劫案，以及《黑暗骑士崛起》贝恩的飞机劫案，不过那两次都是为了立起反派，这次则是为了向观众引荐主角。

约翰·大卫·华盛顿饰演的CIA特工，仿佛早就知道了这一切会发生，与一车队员等在了剧院外，伪装后混入营救人质的特警队伍进入了剧院。

这个人，就是整个故事的主角。

男主偷偷杀入剧院二层包厢，营救了这起劫案的真正目标人物，并取走了那人藏在存衣室的一个奇异盒子。

男主看了眼盒子，发现小别致还挺东西，忍不住说了一句：“这种封装我还是第一次见。

” 这是诺兰留下的第一个伏笔。

而后为了拆除劫匪装在剧院座位下的炸弹，男主又杀了回去。

在千钧一发之际，男主被人用一颗从墙上弹孔里被收回到枪膛中的“倒带”子弹救下。

这个神秘人的背包上，有一个显眼的红绳挂坠。

这是诺兰留下的又一个伏笔，不知道是不是受了做好人好事不留名，“叫我红领巾”的启发。

以为顺利完成任务的男主，还是与一个搭档一起被反派抓走，在火车铁轨上进行刑讯。

诺兰熟练地隐去了画面上的血腥，让整个刑讯场面只在火车高速穿过的车厢间隙中若隐若现，列车的轰鸣也盖住了受刑者的叫喊，这样的构图就如同火车不断撞向男主一般，虽然我们无法看到具体场景，但已经脑补出了这种痛感。

男主设法吞掉了CIA特制自杀小药丸，片名“TENET”随之弹出。

既然是男主他当然没有死，醒来时已经在一艘船上，面前坐着一位一看就是CIA领导的龙套，对他说了一句，“欢迎来到来世。

” 这句在预告里曾被各种解读的话，没想到只是句调侃而已。

龙套领导恭喜男主通过测试，并给了他一个拯救世界的任务，还说情况比冷战还要严重。

领导告诉男主“TENET”是任务接头暗号，在说出这个词的时候，同时摆出双手对插，并竖起大拇指的对称手势的，便是自己人。

男主按照安排来到了一间实验室，用“TENET”暗号和研究员了解了大致情况。

原来，是未来人类发明了一种技术，让一些物体可以打破熵增规律，逆时间运行。

比如你激发一颗逆子弹，它将从墙上的弹孔收回枪膛，你对着逆物品做逆丢弃的手势，它便会飞回你的手中。

看到这我和男主一样是一脸懵逼，但诺兰借研究员之口说出了《信条》第一观影守则：“不要去试着理解，而是试着感受。

” 翻译过来就是，“管你明不明白，看就完事了！

”

在这些从未来被送回的逆物品中，有许多是一场战争的残骸，于是人们明白了，这是在警示现在的人，要赶紧阻止这一切的发生。

男主靠对大剧院里的子弹进行成分分析，锁定了一名印度军火贩。

要想进入这名军火贩的家里，男主需要一些专业人士的帮助，于是朋友给他介绍了罗伯特·帕丁森饰演的中间人，我们之后就称他牛牛吧！

所谓中间人，就是给男主摇人干黑活的，男主只和他对接，其他人由他组织。

不过牛牛显然没打算和别人分钱，打算和男主俩人把这活儿就包了。

这里牛牛的出场处理的着实有些突兀，而且还是一副刚认识男主就原因为他上刀山下火海的状态，不知道的还以为是一见钟情了。

我第一次看到这，还觉得诺兰为了加快剧情节奏，咋一下这么不讲究了。

后来才知道，原来连这种“突兀”都暗藏玄机，诺兰还是诺兰！

男主和牛牛拿绷弓子把自己射进了军火贩住的大楼，在擒住军火贩后，我们毫不意外的发现军火贩的老婆其实才是军火贩本贩，她老公只是个烟雾弹，而这位女大佬还是TENET成员。

擦，一家人见个面还搞出好几条人命，你们提前留个电话沟通沟通不行吗？

军火贩既然是一伙的，也没什么好隐瞒的，就承认说子弹确实是我家产品，但我卖给一个俄罗斯军火贩之前，都还不是逆子弹。

那个俄国佬当年是倒卖核原料“钚”发家的，和老家政府关系很僵，娶了个英国女人现在常驻伦敦，我给你介绍个军情六处牛人，你看看能不能通过他搭上那个俄罗斯军火商。

这位军情六处牛人，就是诺兰御用老熟脸迈克尔·凯恩。

在这里全面介绍一下，大反派老俄同学的情况，他出生在一个名为“斯托克12”的苏联秘密城市，这些城市在地图上没有标注，往往临近军工重镇，苏联之后都改名取消了。

但老俄同学的十二区，在他年轻的时候发生了一场核爆，后来政府雇他去挖遗落在废墟的珍贵钚元素，结果他还没挖到钚，倒是挖到了一个逆时间胶囊，里面放着一整箱金砖，和一份写着他名字的文件。

自此，老俄同学就成了未来人类的狗腿子，并且从政府手中拿下了12区独家开采权，也不知道再忙些什么。

而之前大剧院里被男主成功救出的奇怪小盒，里面据说放的就是一颗核弹头里被盗走的钚。

迈克尔·凯恩见到男主后，建议他从老俄的老婆那下手接近，也就是伊丽莎白·德比茨基饰演的女主。

男主就想了，自己又不是007那个JB（詹姆斯·邦德缩写而已，想歪了的都去面壁），总能勾引到目标的老婆。

迈克尔·凯恩说我也没指望你，女主是卖艺术品的，她有个相好是做假画的，她把相好画的一幅假画当真品送去拍卖，结果买下来的还刚好是老俄，那个画家同样的画还有一幅，刚好在我这，你拿去威胁她。

男主松了口气，还好不是让我去勾引女主，不然我家牛牛该吃醋了。

（并不是）

女主见了男主那幅画，坦白说自己其实是被老俄下了套。

老俄其实是个PUA渣男，女主想离婚，老俄不让，于是把女主相好那个画家搞死，拿他的假画骗过女主去拍卖，老俄自己再买下画。

如果老俄揭露这件事，女主不仅会去坐牢，还会失去孩子的抚养权，所以只要那幅画在老俄手里，女主就不能违逆他。

女主说不久之前老俄还逼迫她坐着游艇和他去越南度假，结果尝试旧情复燃未遂俩人又吵了一架，于是女主带着儿子上岸散心去了，回来时目睹一个女人跳船自杀，而老俄此后消失了一整天。

我在二刷时特意注意了一下，这里跳船女人完全是个剪影，没办法看清任何细节。

讲完故事老俄的手下就找到了女主，把男主当做了心怀不轨想要接近她的什么人，准备教训一顿，结果可想而知都被男主反杀了。

这里男主打倒其中一个人的时候，用了厨房切丝板搓脸，那个视觉痛感传达，让我想起了《黑暗骑士》里小丑把铅笔拍进了一个黑帮混混的脑袋。

露了一下身手后，女主觉得自己可能是抓住了救命稻草，于是让男主去老俄掌控的一座自由港艺术品仓库里偷出那幅画。

男主找来牛牛展开计划，大概就是搞架大飞机把仓库后墙给撞了，然后男主趁仓库封闭的时候把画偷出来，而且男主发现仓库中间有很大的一片空间，很不合常理，想要也趁机一探究竟。

实拍狂魔诺兰，为了这个重要场景，真买了架二手波音客机来炸。

结果男主没找到画，却建筑物中间发现了两个房间，里面各放置了台一模一样的机器，男主和牛牛分别进入两个房间，机器里突然凭空冲出了两个全副武装戴着氧气面罩遮脸的人，其中一个所有行为都是逆时间的。

男主和牛牛各对付一个，牛牛抓掉了其中一人的面罩，却把他放走了，并且马上赶回阻止了男主射杀另一个逆向人，结果这个人随着爆炸竟然被“吸走”了。

男主找到印度女军火商，军火商告诉他你看到的是一个人，那台机器可以把人逆向化，所以那两个人不是凭空出现。

军火商还让男主去抢走当初他在大剧院救下的钚，卖给老俄，以此查出老俄的真正目的并阻止他。

男主又找到女主，告诉她飞机爆炸应该毁掉了所有艺术品，让她为自己引荐老俄。

后面的戏份基本都是三人关系的铺垫和角色的加深塑造，这里就简段截说。

大概就是老俄能和未来人沟通，当然知道仓库要炸，所以早早转移了画，女主还是没有脱离他的掌控。

另一方面，男主则和老俄达成了交易，准备帮他偷出要被押运的钚。

在整场戏开始之前，反派和女主来了场彻底撕破脸，女主拿枪指着反派却最终没敢扣动扳机。

必须得承认，老俄扮演者肯尼思·布拉纳这段的表演我个人不是很喜欢，这位著名的英国莎翁剧演员，自己本身也是位导演，整段戏表演的属实有些过分舞台化，让人感觉像在看一个莎翁剧里的残暴国王。

当他说“不要激怒一只老虎”时，我实在没忍住笑了出来。

不过影片从这里开始，终于进入了诺兰最擅长的“让观众惊掉下巴”环节。

按因果（非时间）顺序讲述就是，男主（正）和牛牛抢到了钚，结果被老俄（逆）挟持女主（正）抢走了装钚的箱子。

男主（正）将真正的钚扔进了一辆银车里，而这辆银车的驾驶者正是男主（逆）。

男主（正）和刚被救出的女主（正）遭到老俄手下劫持，牛牛说支援马上就会到。

男主（正）一脸懵逼，“啥支援？

”你看起来浓眉大眼的牛牛果然也不简单。

老俄（正）让男主（正）看着老俄（逆）用逆子弹枪击了女主（正），这样违背因果律的伤口是无法随着时间愈合的。

牛牛带着“快银”亚伦·泰勒-约翰逊率领的特种部队赶到，老俄（正）逃进仪器变成老俄（逆），去过去找真正的钚去了。

男主（正）为了阻止反派（逆）拿到钚，进入了机器成为男主（逆），为了让女主的逆伤口能够治愈，她也被送入机器成了女主（逆）。

小队不确定如今这台仪器在过去是不是就在这里，所以要前往之前自由港被飞机撞爆的日子，因为他们确定那时那里有台机器可以帮他们回到正向。

而男主（逆）先去开着之前看到那辆逆时空被撞毁的银车，试图去抢下钚，结果银车如之前所看到的那样在过去翻车，反派（逆）拿走了钚。

为了大家更能理清这段全片最复杂的剧情，我做了一个思维导图，以男主和老俄两方视角，用时间顺序给大家直观呈现这一切是如何发生的，请点开原图放大查看。

因为在逆状态下的逆爆炸，熵增变成了熵减，所以人不是会被炸死而是会被冻死，且因为逆爆炸相当于迎风撒尿，不符合熵增定律导致效果不佳，男主没有被杀死。

这里补充一个设定，逆向之后的人需要佩戴逆向的氧气才能呼吸，除非空间里注满了逆向氧气，这就是为什么反派（逆）在充满逆氧气的房间里审讯女主（正）时，要带面罩的反而是女主。

导演为了观众能更好的消化这段审讯戏，用红蓝两种灯光以最高效的方式区分了正逆时空，但此后要区分就需要看角色是否带了面罩。

男主一行踏上了前往爆炸那天自由港的货轮，牛牛向男主坦白了自己一直都是印度女军火商的人，并保证如果大家到最后都还活着，就会像男主坦白一切。

这里牛牛也终于解释了未来人究竟要干什么，原来那怪异盒子是一种具象化的算法，就像是做菜已经配好了料，你把所有料倒在一起然后一加热，就会是一盘佳肴。

未来有一位女科学家发现了这种能让时空逆转的算法，未来人让老俄找的就是这种用核弹炸一下就可以让整个地球进入逆向从而毁灭人类的武器。

但发明这一算法的科学家，怕人类因此力量毁灭，所以将唯一具象化制作的算法分成了九份，分别藏到了9个有核国家的9颗核弹头里，毕竟存放这些导弹的将是世界上最安全的地方。

这也解释了未来人为什么要找老俄做代理，因为他所活跃的那个时期，正是核武器保管最不严格的时期，老俄也确实凑齐了9个算法，就差选好时间地点引爆便可。

听到这些，女主也透露，老俄自小受辐射影响，胰腺癌晚期已经时日无多，恐怕是要自杀拉全世界陪葬。

几人推测，老俄选择的自杀时间，应该就是他带着女主去越南开大船后来消失的那天。

因为那天刚好也是老俄袭击基辅大剧院的同一天，那时和女主在一起的应该是抢到算法后逆向回到了那天，然后又转为正向准备自杀的老俄。

此前女军火商之所以建议男主把钚卖给老俄，其实是这个时候逆向回到过去的男主告诉她的。

回到自由港，观众毫不意外的发现，男主当初在仓库中心遇到的黑衣人，正是他自己。

估计很多人第一次看到自由港里突然冲出的正逆“两”人，再加上牛牛故意放走他的时候，都猜到了那肯定就是主角团的某人，所以自由港还要逆向爆炸一次，大家并不会觉得惊讶。

我认为，诺兰之所以在最终决战前，让观众在通过逆时间领略一下自由港爆炸，并且是在给出了那么多线索致使毫无悬念的情况下，就是为了观众能再次加深一些对逆向时间设定的理解。

也是因为此前诺兰已经用正逆两种视角展现过两段重头戏，在最后的高潮决战里，诺兰提高了难度，把主角分成正逆两波人，然后平行剪辑呈现。

一方面，迈克·凯恩查到了当天在12区确实发生了一场核爆，说明老俄毁灭世界的地点将是自己的快乐老家。

另一方面，女主要回到越南游船，拖住想用CIA毒药自杀的老俄，因为他死了12区的核弹就会引爆。

由此可见，军情六处，行！

中央情报局，不行！

诺兰果然还是爱英国多一些。

整场戏三线并行。

男主和快银率领正小队，从爆炸前十分钟突入，去抢夺算法。

牛牛率领逆小队，从爆炸当时逆向十分钟回到正小队突入前，告诉正小队未来的信息。

整段最关键信息，是男主和快银眼看就要拿到算法，却被上锁的铁门挡住，老俄通过电话远程阴阳怪气，老俄的手下则在铁门里准备最后的爆炸。

这时的铁门内躺着一具尸体，这具尸体身上的背包上，系着和当初大剧院救下男主的人一模一样的红绳！

在千钧一发之际，尸体站了起来，这原来是个在逆向行动时死亡的人，所以他死在过去，却在未来帮男主打开了那扇决定世界末日是否会发生的人。

等到一起尘埃落定，快银本该杀掉见过算法的牛牛和男主，可却把9块算法分成了三份，让男主牛牛去世界的某个角落藏好，可牛牛又把自己的算法给了男主，转身又毅然走向了刚刚经过爆炸的建筑。

牛牛的背包上，露出了那根红色的绳带。

他临走前告诉男主，是未来的男主在牛牛的过去招募了他，而他现在必须要去完成自己的任务。

那就是再一次逆向行动，成为那具打开了希望之门的尸体。

男主与他的相识还只是开始，他与男主的相知便已结束。

牛牛的任务，就是要保证男主拯救世界，即便他早就知道自己的结局会是牺牲。

如果这都不算爱。

（并不是）

而男主，就是那个在未来成立的“TENET”的人，他的旅程才刚刚过半。

另一边，女主在算法被拿出的一刻，又一次拿起枪对准了老俄，这次她勇敢的扣动了扳机。

当初她回到船上时看到的跳水女人，实际就是回到过去杀死老俄之后逃走的女主。

在这里，诺兰让观众们看清了一跃而下的女主的装束。

最后，当然还是要用思维导图尝试把结局之战来呈现一下。

梳理完了剧情，相信绝大部分人都能搞清楚《信条》究竟讲了什么了。

那么我们就进入深入解析的环节。

首先要聊的是牛牛这个角色，他简直可以说是影片的隐藏男主。

他的第一次出场，实际是在大剧院里救下男主，但诺兰没有明说，而是用了背包上的挂绳这么一个符号来展现。

牛牛第一次见到男主，就给自己点了酒给男主点了健怡可乐，并说男主爱喝，当男主说自己其实爱喝苏打水，牛牛想也没想就说，“你最好是！

” 当你二刷时会发现，原来牛牛不是因为提前调查过男主，而是真的了解他。

男主和牛牛第一次聊起逆时间，牛牛非常冷静且快速的就接受了这一设定，而且还给男主做起了科普，还说自己是物理系研究生。

第一次看到是不免觉得这个人设光环有点过分了，为了解释设定不用这么强行。

直到结尾我们才明白，原来这也是男主会招募他的成立理由之一，非常的自恰。

当他和男主说果的存在意味着因的存在，所以即便是逆时行动，你在过去看到未来的自己回来做过的事情，必须得再做一遍。

男主问他这是谁规定的，牛牛回答我们就是规则的制定者。

这一语双关，现在看来也是对自己早就被告知了一切的暗示，同时又在预示着牛牛牺牲的结局。

这些在第一遍看片时很难get到的细节，使得我二刷时看到结尾更加感动，这也是我观影历史上几乎绝无仅有的奇特体验。

在《信条》上映前，有媒体说《信条》是《盗梦空间》的续集，但现在看来两者只能算是远房表亲，并没有太多DNA上的关系。

倒不如说，《信条》更像是《星际穿越》的外传。

故事上，《星际穿越》是环境问题，导致未来农作物枯萎，食物供不应求，人类濒临灭绝，于是一群人去外太空寻找解决办法。

而《信条》中，老俄在结尾也提到了未来人类即将灭绝，且原因也是因为过去人类造成的环境问题，于是他们想用算法除掉过去的人类。

这完全可以看做是同一个未来，两拨不同的人选择了两种不同的解决方案。

概念上，《星际穿越》是未来人类掌握了高维空间技术，于是用这种方式让男主进入高维空间，在时间变成一种空间维度的情况下，给过去的女儿带去拯救人类的算法，并招募自己参与了这次星际冒险。

未来人类之所以选择男主和他的女儿，当然一方面是因为他们能做到，另一方面也是因为对于那些未来人来说的历史中，拯救人类的就是男主和她的女儿。

这样一个因就是果，果就是因的解构，同样出现在了《信条》中。

男主被牛牛所救，开始参与“TENET”组织，一步一步拯救世界。

而牛牛又是被他所招募，他自己本身便是在未来成立“TENET”的领导。

且男主第一次遇见牛牛的那天，其实还有可能是牛牛和他拯救世界后，又去大剧院救了他，才最后回到12区去打开那扇必须由他来打开的门。

这样看起来，《信条》和《星际穿越》，就像是对同一个时间问题的两种不同方式的延展。

两部影片的科学顾问，都是诺贝尔物理学奖获得者基普·索恩。

最后，《信条》上映之后肯定会有不少人说《信条》玩法上花里胡哨，实则并没有什么灵魂。

不管是牛牛的英雄主义牺牲精神，还是女主摆脱男权控制，看起来好像都是老生常谈。

其实我也是到二刷，才领悟到诺兰这次真的想聊的是什么。

诺兰几乎是把所有自己想对观众说的话，放在了男主和研究员见面的一场戏里。

当男主看到了逆子弹，他所问的第一个问题就是：“那人还有自由意志吗？

” 这个问题戳中了《信条》的核心。

如果一切都是安排好的，一切都是一个循环，那这个循环又是由哪里开始，由什么决定的呢？

看到很多《信条》的评论，错误的使用了“宿命论”一词。

宿命论的根本，是相信人类的命运是受到某个具体的超自然力量所安排的，显然这绝非诺兰想要表达的，他的作品中更是少有宗教方面的表达。

《信条》所呈现的，实则是“决定论”，一旦因是确定的，那果便是确定的，只要果存在了，那因也一定会产生。

影片中的男主和牛牛严格的遵循了这一理论，连老俄也是逆转后要乖乖把审讯女主的词倒着背上一遍。

而未来人类之所以敢毁灭过去的人类，一方面是因为末日前的疯狂，另一方面就是因为他们存在，意味着这一行为要不就是没有成功，要不就是“祖父悖论”无效。

其实在这一基础上，我们还能做出更多玩法延伸，比如不同的自由意志抉择会出现不同的平行宇宙，那么未来就不是确定的而是有无数种可能的。

可一旦采用了量子力学对这个世界的认知方式，《信条》的故事也就不成立了，它就成了《星际穿越》。

所以《信条》里的每一个角色都严格遵守着游戏规则。

在这套规则里，人类获救了，即便未来人知道这件事，又排了个人要干掉开门前的牛牛，那也一定会有另一个人，在牛牛被干掉前救下他。

我相信《信条》上映之后，一定会有人抠出各种“证据”，想要去证明罗伯特·帕丁森所饰演的角色没有死，但在我看来，诺兰这么一个严谨的导演，肯定不会去打破这部影片成立的根本规则，只为了给观众留个念想。

这虽然是一场还没有开始的争论，但也可以提前宣告终结了。

毕竟，有因就有果。

话说回来，这个世界上除了诺兰，真的还有其他导演，敢拍一部几亿美金成本的商业大片，去讨论和现实生活可能下下辈子都没多大关联的哲学、理论物理学、伦理学问题，还能引起广泛的热议吗？

我能感觉到，《信条》很可能成为诺兰到目前为止所有作品里，最具争议性的一部。

甚至有可能，会因为《信条》爱上罗伯特·帕丁森的人，比爱这部电影的还要多。

但无论如何，这都是一部如同诺兰以往作品一样值得被探讨的电影，而且是那种越聊有越多发现的那种。

尤其是所有剪辑师，怕是都有功课要做了。

‘We live in a twilight world.’‘And there are no friends at dusk.’上周五看了《信条》。

好玩吗？

好玩。

文字游戏回味无穷：诺兰将拉丁文的SATOR矩阵拆开，一条条线索分别植入电影中：反派Sator，未曾露面但是将女主命运牢牢攥在手里的伪造者Arepo，安保公司Rotas，将观众带入《信条》世界的歌剧院任务Opera，以及信条Tenet一词本身，规整地聚在这个5x5的回文方块里。

《信条》本身是一个围绕着未来科技展开的故事，其中心元素却如命中注定一般，于近两千年前就被刻印在石板上、砖墙中，不禁让人考虑起电影里命运与自由意志间的关系：是否预言的诞生就意味着命运无法修改？

Sator使用Rotas安保、Arepo伪造戈雅的画卖给Sator、主角创办Tenet以对抗Sator…… 究竟是人为的驱动导致了这样的结果，还是命运本身掌控一切，与个人抉择无关？

命运与个体的对立是古今无数文学、艺术作品的核心：《奥德修纪》、《俄狄浦斯王》、《失乐园》…… 而诺兰选择不在电影中展示SATOR矩阵则是将命运概念当作谜语藏了起来，将角色推上故事中心。

我认为诺兰过往多数作品都由情节而非角色主导（plot-driven instead of character-driven）：故事决定人物发展，而非人物主动推进故事。

《信条》类似名作《记忆碎片》，在二者之间取得了巧妙的平衡。

举个通俗的例子，就像在《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中，哈利在禁林中看到有人施守护神，后续悟出那人就是自己，由此成功施展了守护神咒。

比起命运与凡人的力量抗衡，《信条》更多展现了人和过去、未来自己的相互扶持。

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban除了SATOR矩阵，《信条》里还有更多文学隐喻值得挖掘。

Sator在游艇上故意提及接头暗号中的twilight world来考验主角。

主角装傻，问：“是惠特曼写的吗？

”不是惠特曼，但电影里倒是的确有一句诗：Sator拿着CIA的自杀药丸向Kat解释，我会这样结束自己的生命，Not with a bang but a whimper.这是诺奖诗人T.S.艾略特作品《空心人》的结尾：This is the way the world endsThis is the way the world endsThis is the way the world endsNot with a bang but a whimper.（“世界就是这样告终 / 世界就是这样告终 / 世界就是这样告终 / 不是嘭的一响，而是嘘的一声” ——裘小龙译本）

我的宝贝♥️《空心人》作于1925年，同艾略特的名作《荒原》一样，表现了一战后席卷欧洲的迷惘：如稻草人一般，头脑空空，游走于生死之间，怯懦地追求救赎。

头顶星辰也在逝去。

语言失去意义。

童谣、祷文，逐渐支离破碎。

世界这样终结——并无一声巨响，而在呜咽之间。

《信条》的世界与《空心人》十分类似：Sator在冷战的阴霾下长大，收集、开采放射物钚，自己并无主张，听命于来自未来的雇主，于他就要亲手终结的世界中苟活。

他自喻为老虎，实则不然：猛兽具备生存本能，为自己狩猎；而Sator是他人的棋子，虽富可敌国，但按部就班，照本宣科做好卖掉世界的人该做的一切罢了。

没有自由意志的人不会是老虎。

Sator是空心人。

《空心人》诗中也两次提到twilight：Death’s twilight kingdom. 若把生命比作一天，黄昏即为暮年。

死亡匍匐着，准备随时突袭。

电影里接头的两句暗号看似表达了同样的悲观情绪：世界迟暮，黄昏时我们孤立无援。

电影中讲解道，进入逆向世界后，热的传输相反。

汽油爆炸时，车内瞬间结冰。

这个物理现象可以被看作电影主旨的象征：在对抗Sator冰冷、机械化的统治时，主角与同伴选择了人情、热情。

为了救出陷入畸形婚姻的Kat，主角数次置任务于险境。

主角、Neil与Ives三人在落幕的战场上同样违背了指令，选择信任彼此，而非教条。

即使说着宿命的暗号，主角却表现出对自己命运积极的掌控，也因此没有陷入俄狄浦斯一般作茧自缚的困境。

扭转世界末日的关键在于人性的力量：舍己为人，同力协契，以及破釜沉舟的勇气。

既然说起艾略特，他的作品里还有另一处也与《信条》平行：获诺贝尔奖的长诗《四个四重奏》中，他同样使用了回文形式。

在第二部分《东科克尔村》首篇，艾略特以“In my beginning is my end”（“我的开始之日便是我的结束之时”——张子清译，后同）开头、“In my end is my beginning”（“我的结束之时便是我的开始之日”）结尾。

希望诺兰在台词中选择借用艾略特诗句也有这层意味。

艾略特于东科克尔的纪念碑文除了艾略特的诗，《信条》还让我想起易卜生的话剧《傀儡之家》。

Kat如易卜生的Nora一样，被困婚姻樊笼，遭人勒索，无法脱身。

电影里，Kat几乎一直穿着高跟鞋，比所有男人都高半个头。

从餐厅后厨离开的一幕里，门框比她要矮上好些。

身边的世界并非为她而造。

（肯像霍比特人）纽约实验剧团Mabou Mines呈现的《傀儡之家》在视觉上夸大了性别之间的不对等：女演员均余六尺高，男演员身高四尺左右。

舞台上的家具都为男演员的身高设计：低矮的桌椅，幼儿园家具一样的床。

Nora常跪下同丈夫说话，如孩童一般叽叽喳喳，将自己缩得比他更小，显得需要引导、保护，由此在为男人打造的世界中保全一席之地。

Mabou Mines DollhouseNora离开了Torvald，Kat也杀死了Sator。

只是Kat的角色自始至终也不甚立体，始终是一个被威胁的妻子、焦灼的母亲，最初被介绍时也是以权贵侄女的身份。

她没有机会以一个独立、完整的女人形象出现在银幕上。

鲁迅曾于演讲中讨论《娜拉走后怎样》。

他说：“因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可以走。

还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。

”好在电影中Kat不但走了，还过上了她所期待的生活。

她终于可以在小学门口接儿子放学。

即使有危险，可以打电话给主角解决。

《信条》的世界里，女人虽依旧无法完全独立，但是较鲁迅眼中十九世纪的挪威，算是有进步。

最后，我们再来玩个文字游戏吧。

临近结尾，主角给了Kat一个手机，以备不时之需。

她问，会是谁接？

主角答，Posterity.电影中数次提及Posterity: 意为后人。

而它的词源可以追溯到拉丁文posterus，可译为following，追随。

正是克里斯托弗诺兰的第一部长片标题。

漂亮的回文。

In my end is my beginning.

文/ evarnold 2020.9.12这是对《信条》的第二篇影评，之所以还要写，三个原因：一是前一篇影评，几乎一半的评论“你没看懂”。

我是天蝎座，想新开一个被人怼和怼人的地方。

二是我第一篇影评被顶到了热评第二位，但我自己也并不满意，毕竟分成很多次更新，而且基本都是手机打出来的。

三是诺兰的确对于我来说很重要，仍有很多话想说。

本文想讨论以下几个问题：1.诺兰电影的一贯主题是什么？

2.诺兰是动作大师吗？

3.实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少？

4.如何看待《信条》的“烧脑”？

【1】诺兰电影的一贯主题是什么？

很多人说是“时间”，这的确没错，诺兰自己也是这么说的。

但我最近有一些新的想法。

“时间”是表面，核心主题其实是“因果”。

关于时间的有趣电影太多了，其中大部分也确实与因果有关。

这是自然的。

时间本质上是人类创造的幻觉，是用以描述运动、分析因果的一个工具。

因此时间与因果之间就像是铁轨与火车，在某些层面是一体两面，但各自分量不同。

在诺兰电影中，夺人眼球的是时间，但真正让人沉迷其中的核心，仍是因果。

《记忆碎片》的倒叙+顺叙的剪辑手法让人耳目一新，也给了诺兰第一个奥斯卡最佳原创剧本的提名。

每一段落倒着向前推进时，既是上一段的因，也是下一段的果。

最终呈现在盖皮尔斯身上的刺青，都是故事的因。

《致命魔术》里的双雄对抗，双方在不同时间中相互窥探对方的笔记（或留言），实质上是通过笔记给对方“下套”，以因带果。

《黑暗骑士》，不同群体阵营、立场之复杂，除小丑外，所有人物都在关系网上挣扎煎熬，因果成为组织故事推进的主要手段。

《盗梦空间》原文Inception，指的就是为了某个目标（果）而在潜意识里植入一个相对应的靠谱有效的动因。

《星际穿越》，父女俩在大尺度的时空中完成了各自的因果链条。

《敦刻尔克》，因果成为识别三条时间线前后的重要标尺。

纯粹讲时间的伟力的，应该是像《飞跃巅峰》《荒岛求生》这样的电影。

而诺兰的电影，始终更进一步，因果是他甩出的王牌。

所以他的电影一贯有重量、有嚼劲，让人在震撼中有所顿悟——也就是主题够好。

在他之前的所有电影中，因果之火车与时间之铁轨虽然可以组成复杂的叙事网络，但是两者的方向是同向而行的，所以多少好理解一些。

但在《信条》中，诺兰进行了更大胆的探索，他在铁轨上，放上了两列对称且相向而行的列车。

这是反常识、反直觉的一步。

所以《信条》在野心上是伟大的，虽然在执行上是失败的（这一点后表）。

【2】诺兰是动作大师吗？

是，也不是。

诺兰既可以构建最新奇的动作奇观，但也会在各种普通场面上翻车。

这是非常诡谲的一点，而且一以贯之。

在这里，我首先要匡正“动作”一词的定义。

好的“动作”，不是说有好的武指就够了，比如，在我眼里，漫威电影宇宙的动作都不行。

好的“动作”，本身就是“戏”。

用这个标准就够了。

动作可以推进故事前进，动作可以构建人物关系，动作可以代替台词。

《终结者2》是好的动作片，因为莎拉康纳全程看着T800一动不动地守了一夜。

《谍影重重2/3》是优秀的动作片，因为杰森伯恩的动作逻辑非常清晰，链条完整。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》是杰出的动作片，因为几乎不靠台词，动作就代为构建了几乎所有的人物关系。

而诺兰的电影中，你只能零星地看到如上述般出色的动作设计（《致命魔术》和《盗梦空间》中还是稍微有一些亮点的）。

诺兰的动作思维仍停留在画面性的层面，而非故事性的。

他讲故事的方式，仍然主要靠台词，而非动作。

这一点在《信条》的文戏中非常明显，几乎是让人无法忍受的平庸。

豆友空白岸评判得很到位了：至少在《信条》中，“诺兰确实调度不行”。

这在诺兰这一级别的大导演中是很少见的，甚至是匪夷所思的。

比如说，对比《阿凡达》，杰克与夸里奇上校第一次见面，看看卡神是如何用动作构建两者的微妙关系的；再看看主角与印度女军火商、与尼尔、与女主、与反派的几乎所有对话场景，看不到动作，全是没有魅力的行活。

诺兰是不是受007系列影响太深了？

而哪怕是007这样的电影，主角应该在动作上是有第一推动力的。

但《信条》的主角在动作上几乎没有关键推动力，尼尔都比他强。

诺兰的动作还有一个小小特点，就是很多时候不会完整展现动作的结果。

有兴趣的朋友可以仔细观察一下。

比如，子弹打中一个人，结果不会用画面直给，而是靠人物动作的反馈、声音的补充、甚至是直接剪掉。

这可能与分级有关（展现了诺兰学习希区柯克的机智一面），但客观上的确影响了动作的力度。

这当然无法阻止诺兰对动作奇观的追求。

这一点就应该不吝推崇。

在视听上，诺兰的历次杰出动作场面有：《蝙蝠侠：侠影之谜》的蝙蝠车逃窜、《黑暗骑士》的公路围剿、《盗梦空间》的天旋地转与连环kick、《星际穿越》的旋转对接、《信条》的机场与公路两场大战。

而诺兰的车祸般失败的动作场面有：《黑暗骑士》的拯救警察人质、《黑暗骑士崛起》的警匪大战、《盗梦空间》的雪地大战、《星际穿越》的马特达蒙攻击库珀、《信条》的基地大战。

这两者的特点是：一旦与诺兰充满想象力的设定相结合，诺兰能拍出花来；而一旦陷入到大场面动作，几乎一定是混乱不堪，连基本动线都展示不完整。

这几乎像是两个人拍的。

所以，诺兰是动作奇观大师，不是动作大师。

【3】实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少？

这些都是诺兰的标签。

整体上，正面来说，它们都是诺兰的个人偏好与风格，肯定是加分的；但反面来说，这些标签并不具有鲜明的时代特征，也不是行业的整体趋势，所以并没有太大的旗帜效应（除了声音）。

实景拍摄，如今能如此坚持，是十分可贵的。

这赋予了诺兰电影一种独特的真实感，尤其是动作场面。

CG背景至今无法完全取代实景拍摄，因为不仅影响观众的潜意识，更影响演员的表演状态。

两者之间并无好差之分，只有风格之分。

只是我觉得也不用太吹嘘，因为这只是导演们在技术层面上的偏好。

至少在《星际穿越》一片，当年大肆宣扬的实景拍摄其实并没有震撼到我，这种拍摄方式劣势也很明显，机位、景别受到一定制约，该片真正炸的镜头都是非实景拍摄的。

同样太空题材，我个人还是更享受《地心引力》带来的技术快感。

在技术上，毫无疑问墨西哥三杰的影像品质更引领时代，这点在行业奖项上也是证明。

胶片，如同实景拍摄，见仁见智，风格而已。

在很多场合，诺兰都清楚地表达了他的想法。

胶片在存储上有着“把字刻在石头上”的霸气；但在影像质感上，数字摄影几乎已经可以追平胶片了，更别提各种便利性与低成本。

IMAX，这个可以一说。

毫无疑问，诺兰自始至终都是IMAX（胶片）的第一鼓吹者，但卡神才是IMAX影院建设狂潮的第一推动者。

两位导演对IMAX的欣赏点不同。

卡神看重的是“照片级别清晰度”，这可以大大提升他的3D影像的真实感，从而让3D体验进化到下一个时代（当然对于十年后现在的我们来说，苦不堪言的3D时代终于算是过去了）。

而诺兰看重的是更多的画面信息量（包括更高的清晰度和更大的画幅）和更棒的景深。

客观评价，诺兰更真诚，大大点赞。

但是看诺兰总是因为IMAX摄影机大小和噪音问题，经常用其它机器补充拍摄正反打，很多场景来回切换的画幅也算是有一丢丢的尴尬。

诺兰并不像卡神那样，遇到技术困难，就用更强大的技术资源来征服它，而更像是个暗恋的绅士，对象有脾气，那只能默默忍受，用备胎寻找安慰。

当然，细想之下，IMAX的巨大画幅，可能真的方便了诺兰，也让他惰于更精细的场面调度。

而对3D的态度，我显然更站诺兰这一边。

《阿凡达》之后，仍然没有更好的3D，只有更骗钱的3D，卡神开创的技术潮流，终究只有卡神自己更让人受用，这算什么事。

看诺兰的2D，简直是一股清流。

而从《信条》的第一个镜头开始，诺兰就已经证明了，3D和2D对纵深的表现力，远远没有你想象的有那么大差距。

目前来看，实景拍摄+IMAX+胶片+2D，诺兰还可以逆流奋斗下一个十年。

音效式音乐，或者说诺兰的声音设计，我觉得是在《信条》中大大退步了。

Ludwig Goransson的作曲当然没问题，几乎原版复制汉斯季默的味道，电子乐上头得很，我这几天开车一直放，仿佛会倒车开。

但是，我又要说但是了，优秀的音乐，和优秀的声音设计，是两回事，这已被影史N多经典案例证明了（比如诺兰最为推崇的《2001：太空漫游》）。

网传《信条》有震坏影院音响的新闻，而在我三刷《信条》时，影院厅真的就出故障了。

而且隔壁影厅的声音竟然还会传到本厅，真的是有史以来最炸的声音设计。

在这一方面，诺兰可能陷入了“我执”。

如今唱片行业已经沦陷在“响度战争”中起不来了，诺兰可能正是将“响度战争”带到电影行业的关键人物。

最早诺兰的声音风格是“笼罩式的哀伤旋律”，以《致命魔术》最为突出；然后是《黑暗骑士》，诺兰还会在公路围剿桥段故意不放音乐，让音效做主打，算是很有追求了。

可能从《盗梦空间》的第一部先行预告片开始，当时没放什么激烈的镜头，但是音乐很响，效果很震撼，诺兰仿佛发现了声音的新大陆。

随后的《盗梦空间》正式预告片，那首著名的《 Mind Heist》一放，成为了音效式音乐的全体狂欢。

然后从《黑暗骑士崛起》这部开始，汉斯季默的重点就从旋律退回到节奏，效果还算非常不错。

这回我还回影院重温了《星际穿越》，问题也并不明显，并不是全程都炸。

就是从《敦刻尔克》开始，我的天啊，全程轰头。

这回《信条》来了，诺兰已经不在意画面内容与音乐音效的相互关系了。

尼尔初探自由港的音乐，情绪完全不对。

诺兰可能看多了抖音。

最后说说交叉剪辑，我觉得这一直是诺兰最迷人的地方，中前期都堪称完美，这个就不用再赞美了，诺兰“时间尊主”的地位就是靠这个绝活立起来的。

但是从《星际穿越》开始，交叉剪辑就出现了情绪和逻辑不对位的问题（库珀旋转对接时剪墨菲烧玉米田，是打断而非赋能），感觉诺兰开始为了交叉剪辑而交叉剪辑。

到了《敦刻尔克》，好么，算是艺术探索，交叉剪辑正式登上C位，主持了全片结构，成为关键看点。

但是，讲真的，一周、一日、一小时的三条线，其交织并没有看出有什么明确的艺术表达。

这使得《敦刻尔克》在战争片的时间维度的探索显得有些“有破无立”。

这回到了《信条》，原先的交叉剪辑退位给了事件呈现，已经没有堪称亮点的表现了。

【4】如何看待《信条》的“烧脑”？

我先抛出我的看法：“伟大的目标，失败的执行”。

还是那句老话，诺兰创作《信条》，应该就是旨在探索商业片的信息密度极限。

他之前的电影，复杂，但好懂。

我以前从来不觉得诺兰电影“难懂”。

只要是能有“单一解”的，都不应该算难懂，包括《信条》。

真正的“难懂”是指：更深刻的作者性表达（如老塔），或者多重意义的解读（如林奇），或者因为时代之障造成的厚厚的理解之墙（如费里尼）。

诺兰的伟大，不是因为他电影的复杂而难懂，而是他电影复杂却好懂。

这是他在执行层面一以贯之的牛逼之处。

而《信条》烧脑，不是因为“难懂”，而是就是因为简单无趣的“信息过载”，完全是故意为之。

作为诺兰粉，我相信他是有很多路来避免目前这个局面的。

这一点，我尊敬他的野心，但不认同他的执行。

诺兰不应该无视广大观众和粉丝要求“一刷能懂”的需求，而任性地在“信息过载”上信马由缰。

时间逆流的确是极有吸引力的设定，因此《信条》更显得可惜。

对我来说，烧脑的反而不是设定，而是人、物关系与动作流程。

人、物关系设计过多了，动作流程交代过少了。

信息在以下方面是过载的：印度女、迈克尔凯恩的出现、赝品画这个“2号麦格芬”、赛艇上语焉不详的谋杀。

这些人物和情报，在前期集中出现，作用却像猴子掰玉米——捡一个丢一个，干扰观众的预期和判断（印度女的立场和阵营一直交代不清；迈克尔凯恩更不是关键人物；画也不是关键物品，却承担着一场动作大戏）。

他们在本质上并不影响主线剧情，各条线索有其他很多方式可以组织。

可以围绕“算法”这个核心“麦格芬”，把印度女、迈克尔凯恩砍掉，情报作用归集在劳拉身上，阵营简化为“信条”与“萨托”两个势力，好早早展现本片核心卖点——时间钳形行动。

信息又是在以下方面是缺失的：两次时间钳形行动。

《信条》最有魅力的时刻，的确是公路大战后，萨托进出旋转门的那个瞬间。

事实上，公路大战太关键了，它承担着培训主角和培训观众的重任，绷着“懂”和“不懂”这条细细的红线。

所以，主角的视角，萨托的视角，应该完整地“交叉剪辑”一次。

甚至，把凯特的视角加进来都不为过，让观众充分、完整、彻底地享受、消化思维的快乐和想象力的震撼，然后再去接受后面的两场动作戏，包括结尾的超大型时间钳形行动。

如果这么做了，这将是多么好的一部电影。

而现在，大部分观众只能看各种解析，然后不知应该感谢诺兰，还是感谢营销号。

为什么不这么做呢？

可能还是因为，“时间逆转”这个核心概念，有自身的重大缺失。

诺兰的设定，以往都是滴水不漏、浑然天成的。

但是“时间逆转”这个想法，可能真的撞上了逻辑之墙。

在第一篇中，我就提出了一个针对“存在”的悖论，目前没有看到好的解释。

这几天，我又想到了另外一个悖论，这个悖论的案例甚至就出现在第一场戏：当主角在拆炸弹时，背后有个真的特警要杀他，结果尼尔的逆向子弹解了围。

主角先看到了阶梯上的子弹洞，然后子弹逆向打中了特警。

这个好理解，对不？

但是在逻辑上，阶梯上的子弹洞，和特警身上的子弹洞，有何本质不同？

为何阶梯上子弹洞可以先有，特警身上的子弹洞却后有？

同样的逻辑，可以再放到公路大战上（后面的凯特中弹或许可以用“玻璃墙蓝色房间那一半是逆向玻璃”搪塞过去）。

我们看到宝马车的后视镜上先有裂缝（果），然后萨托的奥迪撞上了（因），裂缝消失了，这个非常好理解，对不？

先忘掉我第一篇提出的悖论吧！

接下来是另一个悖论：如果萨托的奥迪在撞碎宝马车后视镜玻璃的同时撞死了一个正常的路人，那在这个路人眼中，自己是何时死的？

被撞死的路人，和宝马车上的裂缝，有何不同？

所以，还是这个结论，这个“时间逆转”的设定，在镜头之外，是不自恰的。

不要说自己“懂”，诺兰都不懂！

都说《信条》特别烧脑，害怕看过之后脑力透支？？？

不用怕！！！

有二刷过《信条》的培根悖论来帮您～ 准备好 了吗? 来吧，听说首映看完后的各位已经是这样了、、？

别慌，培根悖论为大家梳理的，一图看懂《信条》剧情！

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【轻微剧透】.《信条》在诺兰导演的作品里可以排进倒数前三。

剪辑完全服务于推剧情，所有台词都是说明书化的，所有人物都是服务于剧情的工具人。

而只要明白诺兰在本片中的摄影剪辑是完全服务于剧情、完全功能化这一事实，就会发现剧情也没多烧脑。

观众完全没必要怕自己看不懂，整个第二幕的情节基本就是在解释他的时间设定。

如果全神贯注看剪辑和镜头提供的信息，其实在第一幕末两主角第一次进挪威机场保险库那段打斗戏就能基本把他的时间设定猜出个大概了。

全片开场的对话戏，几乎每一句台词都要切角色的反应镜头，而在第一幕末的保险库打斗戏里有一段戏是这样的：帕丁森演的尼尔把对方头盔和面罩扯下来以后就放过对方，此时诺兰没给帕丁森的主视角或者对方的反应镜头（反正就是不让对方露脸），只给观众看了尼尔的反应。

其实有一定观影量的观众稍微想想就能猜到对方大概率是有剧情分量的角色。

一个包含时空变化元素的电影，突然出现一个有剧情分量，但在前期又不直接给镜头的角色，稍微想想就能猜到角色身份了吧。

至于最后结局那个不大不小的反转，一开头剧院戏专门给蒙面士兵背包上配饰特写的时候多多少少也预料到了。

电影不是逻辑游戏，当剧本的建构、镜头的拍摄和剪辑完全为剧情的复杂度、逻辑完备性和所谓高概念设定服务的时候，电影就被毁灭了。

看懂《看不见的客人》《暗黑》《信条》这类“烧脑”影视剧带来的所谓智力快感和小学生某次数学作业得满分被老师表扬后获得的快感其实没有本质区别。

10年前我也算一个诺兰铁粉，当时作为高中生，还会因为在影片前三分之一看穿《致命魔术》中贝尔的魔术套路而沾沾自喜。

但随着观影量上升，现在对诺兰真的是越发无感了。

17年《敦刻尔克》以后本以为他要转型，又稍稍恢复了对他的期待，谁想到《信条》一夜退步到解放前。

哎……

《追踪》《记忆碎片》时期的诺兰，给人感觉潜力无限，将来一定能在影史上留下不朽杰作。

但从《致命魔术》开始，他好像一直在自己的舒适区里打转。

把诺兰近十年的电影拿去和那些电影史上真正伟大的电影做比较，总感觉他是不思进取。

前段时间看完《八佰》后又回顾了几部影史留名的战争片经典。

看《信条》前一天刚好在家里三刷了苏联电影《士兵之歌》。

看完《信条》走出影院的时候，一个直接的感觉是，这两个半小时里无数直来直去的反应镜头、快速剪辑、说明性台词所传递的信息和意义还不如《士兵之歌》里面阿廖沙遇到的伤残士兵和妻子从车站回家时那个一分钟左右的长镜头丰厚：当无名无姓的苏联妇女站在月台上转头望向伤兵夫妻那一瞬间，无限的情感、张力、历史和伤痛溢出了银幕。

现在的诺兰，离丘赫莱依的这一分钟，还差着大半辈子。

首先是对概念的视觉表达极为没有想象力，对于逆向时间和逆向叙事的表现仅限于快速镜头运动里面两组不同时间向度的参照物的视觉张力，这在高潮桥段由正向组和逆向组的战斗场面，用诺兰擅长的交叉剪辑达到了高潮，但可能由于影片场面调度复杂性或是简化正逆向视觉设计的元素防止出现逻辑漏洞，而几乎没有出现敌人镜头，于是两波人给人感觉是集体放鞭炮，镜头眩晕和视觉侵占虽然做到了，但细想十分吊诡。

其次概念设计本身也过于简单，如果逆向时间成立就涉及到整个可感世界的反事实条件和反因果规则，涉及的是整个现有度规时间向量线性假设的颠覆，怎么可能才仅仅是倒放而已嘛，这些无论他民科般引述单电子宇宙假设还是多世界诠释都圆不回来，即使科幻的角度也属于想象力贫乏。

除了适合部分优越人士刷一波优越感慨以外，毫无价值。

全片唯一人文内容就是一个控制狂家暴犯的男人和一个女人的爱恨情仇 但是这段戏剧冲突极为没有水平，然后结尾强行点题是男二对男一的兄弟情和说了一点关于信念的鸡汤。

德比奇把一个对婚姻生活绝望的受迫害女性 抱着复仇的执念，结果演成祥林嫂，堪称灾难演技。

反派男全程演出堪称阳痿后的无能狂怒，最后似有似无表现的对女主的朦胧爱意更是在整个人物塑造中毫无铺垫可言。

这片子唯一值得称道的是没才华的编剧组很愿意下莽子苦工把每个坑填上了，仅此而已。

被低估的《信条》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili从《记忆碎片》用正序和倒叙两种手法讲故事，到《盗梦空间》梦境中时间变慢，到《星际穿越》中引力使时间变慢，再到《敦刻尔克》的三段时空，“时间”是诺兰的电影里最常见的元素之一。

《信条》的主题仍然是时间，不过这次不再是时间变慢，而是时间倒流。

尤其是正向人物、逆向人物同时出现在同一个镜头，让人瞠目结舌。

《信条》目前豆瓣评分8.0，这个分数对于其它导演来说是成功，但对于普遍8.5分甚至9分的诺兰来说是失利。

这篇文章主要是解读电影里剧情和细节，帮助大家理解这部电影，至于电影的好坏就交给你们自己判断了。

只要有一个人看完这篇文章后决定多打1星，那这篇文章就没有白写。

剧透分割线某月14号，身为CIA探员的男主角接到一宗任务，去基辅歌剧院拿到钚241。

（当然，看到后面我们会知道其实它不是钚241，而是逆转熵的算法的一部分。

）除了男主角之外，还有两方势力想得到算法，分别是俄罗斯寡头萨塔尔的手下，以及乌克兰特警。

男主角成功拿到算法，开始拆除歌剧院的炸弹。

他的第一个任务是拆弹，最后一个任务也是拆弹。

男主角伪装成了乌克兰特警，结果被乌克兰特警识破了。

就在乌克兰特警即将杀死他的时候，有个人用逆向子弹杀了特警，救了男主角。

这个人的背包上有一个红色挂件，其实他就是尼尔。

男主角撤离时遭到队友背叛，面对刑事逼供他选择了服下毒药。

服下毒药的男主角却活了下来。

原来，这不是毒药，而是让人假死的药。

上司说，这是信条组织对他的考验，考验他会不会为了保密而服药自杀。

（看到后面我们会发现什么考验、测试都是幌子，其实男主角就是信条组织的创始人。

）男主角通过了考验，成为信条组织的成员。

外界都以为他在执行任务的时候服药自杀了，以为他已经死了，所以他没有名字，没有身份，什么都没有，是一个不存在的人。

电影从头到尾都没提到他的名字，演员表上也写的是他叫The Protagonist，即主角。

男主角刚加入信条组织就奉命阻止第三次世界大战，这不是核战争，而是来自未来的攻击。

劳拉博士给男主角展示了大量逆向物品。

所谓逆向物品，就是一切动作全部倒转的物品。

比如正向子弹是从手枪发射出去，而逆向子弹则是从枪靶上退回到手枪中。

正向子弹是从手上掉到桌子上，逆向子弹是从桌子上“飞”到手上。

劳拉博士说，这是一场战争的残片。

这场战争指的不是发生在斯塔克12号的战争，而是发生在未来的大型战争，所以留下了大量战争残片，以至于能堆满整个房间。

《信条》的成本高达2亿美元，经费绝对不是问题。

但诺兰还是选择了留白，没有拍摄未来战争，而是让我们自己想象未来战争的惨烈。

男主角分析逆向子弹的材料，顺藤摸瓜找到了印度军火商普利亚。

与此同时，信条组织给男主角分配了一个助手尼尔。

（安排尼尔做男主角的助手的人其实就是未来的男主角。

）尼尔第一次和男主角见面就知道他执行任务的时候不喝酒，给他点了可乐。

男主角说他宁愿喝苏打水，尼尔说：鬼才信。

对男主角来说，他是刚刚认识尼尔。

但对尼尔来说，他已经认识男主角几十年了。

在未来的某一天，男主角会招募尼尔，这个时候他们之间的情况会反过来，对尼尔来说是刚刚认识男主角，但对男主角来说他已经认识尼尔几十年了。

男主角和尼尔见到了普利亚。

原来普利亚也是信条组织的成员，普利亚叫男主角去找萨塔尔。

其实叫普利亚做这件事的人正是未来的男主角，所以是未来的男主角叫普利亚叫现在的男主角去找萨塔尔。

但是普利亚只知道是信条组织的高层叫她这么做的，却不知道这个高层就是未来的男主角。

普利亚以为她在利用男主角，殊不知是未来的男主角在利用她。

男主角决定从萨塔尔的妻子凯瑟琳入手，而萨塔尔的手中有凯瑟琳的把柄，也就是一幅画。

随后，男主角和尼尔去自由港仓库偷这幅画。

值得一提的是飞机撞自由港仓库是实拍的，诺兰真的买了一艘飞机，然后让它撞仓库。

这一期间，他们遭到两个黑衣人的袭击。

一个黑衣人和男主角打了起来。

这个黑衣人打架是倒着打架。

就在男主角要杀了黑衣人的时候，尼尔制止了他，叫他留个活口。

黑衣人逃跑是完全不符合物理规律，在没有任何外力的情况下滑了出去。

男主角问另一个黑衣人的下落，尼尔谎称他把他解决了。

事后男主角再次找到普利亚。

普利亚一听就知道这两个黑衣人其实是同一个人。

普利亚还告诉男主角，钚241（其实是算法）现在在乌克兰国家安全局手中，他可以靠钚241接近萨塔尔。

通过这番谈话，男主角发现普利亚什么都知道，却不告诉他。

男主角由此得知普利亚并不是全心全意帮他，而是别有用心。

男主角此时还是一个菜鸟，但并不是傻子。

他一边按照普利亚的话行动，一边也在提防普利亚，但是没有表现出来。

男主角见到了萨塔尔，萨塔尔却想杀了他，男主角一句“你喜欢听歌剧吗”化解了危机。

次日，男主角说他可以帮萨塔尔抢钚241（其实是算法）。

晚上，萨塔尔的下属偷他的黄金被他抓住了。

黄金自动就从箱子里“飞”到了萨塔尔的手里，说明这是逆向的黄金。

再结合萨塔尔对男主角说的他小时候的经历，我们可以得出这样的结论：萨塔尔叫下属把逆向黄金埋在指定地点，被年轻的自己挖到。

这就是普利亚说的“逆向时间胶囊”，未来埋进去的东西会被过去的人挖到。

这就是为什么小时候的萨塔尔挖到了一箱黄金，上面还有一张写着他的名字的纸，纸上还写着详细的攻略，告诉年轻的萨塔尔如何利用这箱黄金作为启动资金发家致富。

小萨塔尔挖到黄金不是巧合，是老萨塔尔知道小萨塔尔会去哪里挖东西，就把逆向黄金埋在那个地方。

男主角刚从乌克兰国家安全局手中抢到了算法就被萨塔尔找到了。

萨塔尔抢算法这一段可能是整部电影最复杂的一段，相对来说最后的斯塔克12号大战都比较容易理解。

萨塔尔的车是倒着开的，他戴着氧气面罩，而凯瑟琳没有戴氧气面罩，这说明萨塔尔是逆向的，而凯瑟琳是正向的。

萨塔尔做的事情其实就是后面艾弗斯说的“时间钳形行动”。

现在有两个萨塔尔，一个是正向萨塔尔，一个是逆向萨塔尔，他们要通过时间钳形行动抢走男主角手中的算法。

此时男主角能听到逆向萨塔尔说的话，声音是从箱子里传出来的，而且是倒着说话。

男主角看见后视镜是破碎的，结果逆向萨塔尔的车撞了后视镜一下后，后视镜却变得完好无损了。

逆向萨塔尔用凯瑟琳要挟男主角，叫男主角把算法扔过来。

我们看见男主角把箱子扔给了逆向萨塔尔，但没看见他还有一个动作，他是把空箱子扔给了逆向萨塔尔，然后把算法扔进了银色汽车。

这个过程被逆向萨塔尔看见了，他通过无线电告诉正向萨塔尔，算法在银色汽车里。

此时正向萨塔尔在红色房间旁边的密室里，他没有出去，而是叫下属拿走了算法。

男主角被萨塔尔的下属抓进了红色房间。

他看见对面的蓝色房间里，逆向萨塔尔逼问他算法的下落。

蓝色房间里的空气是逆向的，所以逆向萨塔尔不需要戴氧气面罩，正向凯瑟琳却需要戴氧气面罩。

男主角骗他说算法在宝马车里，其实此时两个萨塔尔都已经知道了算法的下落，并且已经拿到了算法。

这时，正向萨塔尔走出密室，出现在了红色房间，打了男主角一顿，因为他知道男主角在撒谎。

尼尔叫的增援来了，两个萨塔尔同时走进旋转门，然后凭空消失了。

男主角问：他去哪儿了？

艾弗斯说：他去了过去。

这种现象之前也发生过，男主角在自由港仓库的时候看见旋转门里突然出现了两个黑衣人。

这两件事我们可以总结出一个规律：一个人从正时间进入逆时间，人们会看见两个他凭空消失了。

一个人从逆时间进入正时间，人们会看见两个他凭空出现了。

出现这两种现象的原因我们等会儿再分析。

凯瑟琳中了逆向子弹，逆向子弹对正向人的伤害很大，她在正时间活不久，男主角提出带着她一起去逆时间。

男主角走进旋转门，进入逆时间。

他需要戴上特制的氧气面罩，因为正向的氧气无法进入逆转的肺。

此时，时光开始倒流。

鸟是倒着飞的，车是倒着开的，人也是倒着走的。

对男主角来说一切都是倒着的，对其它人来说男主角的一切行为也是倒着的。

比如男主角吃饭的时候，在其它人看来他不是把饭吃进去，而是把饭吐出来；再比如他拉屎的时候……男主角进入逆时间后，看见路边停着一辆银色汽车。

其实算法就在这辆汽车里，但男主角此时还没意识到。

男主角看见路边的空箱子，他把窃听器和追踪器放进了箱子里。

过了一会儿，箱子“飞”到了逆向的萨塔尔的车里，于是男主角就能知道逆向萨塔尔说的话，以及他的位置，从而可以追踪萨塔尔。

后来逆向萨塔尔又将箱子“扔”给了正向男主角，这就是为什么正向男主角能听到逆向萨塔尔说的话。

与此同时，算法从逆向男主角的车里“飞”到了正向男主角的手上。

男主角这才意识到之前他看到的银色汽车就是自己开的这辆，之前他把算法扔到银色汽车里，也是扔到了现在他开的这辆车里。

但他意识到这个问题的时候已经晚了，因为算法已经被萨塔尔拿走了。

逆向萨塔尔撞翻了逆向男主角，并且点燃了汽车。

汽车爆炸了，下一秒却结冰了，因为逆时间一切都是逆向的，热传导也是逆向的。

我们再从萨塔尔的视角回顾一下这件事。

正向萨塔尔家暴凯瑟琳后就一直躲在红色房间旁的密室里，等待逆向萨塔尔给他通风报信。

正向萨塔尔一直等到男主角被自己的手下抓起来才出现。

男主角在逆向萨塔尔的审讯下谎称算法在宝马车里，正向萨塔尔从密室走出来打了他一顿。

随后，正向萨塔尔进入旋转门，进入了逆时间，变成了逆向萨塔尔。

逆向萨塔尔开始审讯男主角，并且对凯瑟琳开了一枪。

他的所有动作的顺序和男主角看到的都是相反的。

他走出蓝色房间后，在宝马车里找算法，却没找到。

他上车追正向男主角，看见正向男主角把空箱子扔给了他，然后把算法扔进了银色汽车里 ，于是他将这件事告诉了正向萨塔尔。

尽管男主角逆转了时空，也没有改变萨塔尔拿到了算法的事实。

这时，男主角才终于明白已经发生了的事情是不能改变的，就算逆转时间也不能改变。

诺兰的电影里多次提到发生了就是发生了，是不能改变的。

这就是“诺维科夫自洽性原则”。

人可以回到过去，但是不能因此改变历史的进程。

其基本含义为，我们的世界是已经被改变过的最终结局。

诺维科夫自洽性原则在《信条》中频频出现，比如凯瑟琳看见有人跳海，最后得知那个人就是自己。

再比如男主角在自由港遇到的黑衣人，男主角看见有一辆银色汽车从翻倒在地变为了正常行驶，男主角最后看见有个人替他挡了一枪……《星际穿越》也是类似的设定，男主角觉得有个人在帮他，后来才知道当初帮他的人就是他自己。

诺兰多次强调过去不可改变，就是为了表达：我们不能改变过去，但我们可以创造一个更美好的未来。

逆向男主角回到了自由港仓库，这才发现当时他遇到的黑衣人就是自己。

这时他才明白，从对方的视角看，他是在没有任何外力的前提下滑了出去。

但从他的视角看，他是被飞机的发动机吹了进去。

逆向男主角进入旋转门来到了正时间，尼尔扒下了他的面罩，发现他就是男主角，所以尼尔在男主角要打死黑衣人的时候阻止了他。

男主角再次见到了普利亚。

普利亚告诉男主角，未来有个女科学家发明了逆转熵的算法。

她就像奥本海默一样，一发明算法就后悔了，因为这个算法会让世界毁灭。

她只好将这个算法分成了9个部分送到过去，然后自杀了。

未来人仍然不肯罢休，他们用逆向时间胶囊和萨塔尔联系，指引萨塔尔去找这个算法的9个部分。

萨塔尔之前已经找到8个部分，如今第9个部分也找到了，正是男主角帮他从乌克兰国家安全局的手中抢到的。

男主角一直觉得这个行动中有内鬼，他曾以为内鬼是尼尔，现在他终于知道内鬼是普利亚，她表面上是信条组织的成员，实际上是萨塔尔的人，她的目的就是让男主角帮萨塔尔抢到算法，而她的阴谋也得逞了。

男主角说他是这个行动的主角，普利亚对此却嗤之以鼻，说他只是一个龙套。

男主角还得知还得知萨塔尔将算法的开关和他的手环相连，一旦他的心脏停止跳动，算法就会启动，从而毁灭世界。

萨塔尔想要自杀，并且让全世界给他陪葬，而时间地点就是他和凯瑟琳在越南度假的时候。

那天是14号，基辅歌剧院爆炸、斯塔克12号爆炸、越南度假都是这一天。

他们兵分两路，男主角、尼尔去抢夺萨塔尔放在斯塔克12号的算法，凯瑟琳去越南拖住萨塔尔，阻止他自杀。

男主角、艾弗斯在逆时间呆了一段时间后，等到14号那天再次进入旋转门来到了正时间。

尼尔同样是在逆时间里一直呆到14号，但是没有进入旋转门。

凯瑟琳则是一直回到13号，再进入旋转门。

男主角、艾弗斯、凯瑟琳已经变成了正向的，所以都不需要戴氧气面罩，而尼尔仍然需要戴氧气面罩。

越南度假的时候，正向萨塔尔和正向凯瑟琳吵了一架，然后都离开了游轮，其中萨塔尔去指挥下属去基辅歌剧院抢算法了，凯瑟琳则是去陪儿子了。

从未来来的逆向萨塔尔、从未来来的逆向凯瑟琳回到了游轮，他们都假装成刚刚离开游轮的正向萨塔尔和正向凯瑟琳。

只不过凯瑟琳知道她面前的萨塔尔是逆向萨塔尔，而萨塔尔却不知道面前的凯瑟琳是逆向凯瑟琳，他以为面前的凯瑟琳是正向凯瑟琳，因为未来的凯瑟琳已经被他用逆向子弹杀了，没法从未来来到现在了。

逆向凯瑟琳给逆向萨塔尔展示了她的枪伤，逆向萨塔尔瞬间就明白她不是正向凯瑟琳，而是逆向的凯瑟琳。

但他知道得太晚了，逆向凯瑟琳杀了他，处理了尸体。

逆向凯瑟琳跳进了海里，恰好被正向凯瑟琳看到。

逆向凯瑟琳杀了逆向萨塔尔，但是世界并没有毁灭，因为男主角这边抢夺算法的计划成功了。

他们计划分成正向部队（红队）、逆向部队（蓝队）两个小队用时间钳形行动抢夺算法，因为萨塔尔也有正向部队和逆向部队。

红队和蓝队同时进行，时间都是10分钟。

片名Tenet就是两个顺序相反的Ten。

红队和蓝队的时间是完全相反的，红队开始行动的时候，蓝队已经结束了行动；而蓝队开始行动的时候，红队已经结束了行动。

所以红队下飞机的时候，看见蓝队倒着从集装箱里走出来；蓝队正着从集装箱走出来的时候，看见红队倒着下了飞机。

男主角和艾弗斯进入了基地，却发现门被锁住了。

男主角还看到地上有一个蓝队队员的尸体。

他想翻蓝队队员的包里有没有手榴弹，却看见他的包上有一个红色挂件，从而得知他就是之前（其实就是今天）在基辅歌剧院救了他一命的人。

就在逆向萨塔尔叫下属杀了男主角的时候，死去的蓝队队员突然复活了，替男主角挡了一枪，并且撬开了锁，然后在男主角、艾弗斯进门后关上了门，倒着跑了出去。

男主角、艾弗斯杀了萨塔尔的下属，拿到了算法。

虽然拿到了算法，但是竖井上还有一个炸弹，会在第10分钟爆炸造成山崩，现在距爆炸只有10秒了。

眼看就要被山崩活埋的时候，天上掉下来一根绳子，将他们拉了出去，拉他们出去的正是尼尔。

原来，尼尔本来是蓝队队员，中途他改变计划了。

他进入基地里的旋转门，进入了正时间，扔下绳子，开车把男主角和艾弗斯救了出去。

他去往旋转门的时候我们还能看见一个倒着跑的人，这个也是他，就是即将去开车的他。

男主角被救出来后，看见尼尔背包上的红色挂件，他终于明白，救了他多次的人正是尼尔。

在歌剧院救了他一次，在自由港阻止他杀了另一个他，刚才又将他拉出了基地。

不仅如此，等会儿他还要再次进入旋转门。

这一次他进入旋转门的时候，看不到窗户另一边的自己走进旋转门，因为他这次必死无疑。

但他还是进入了旋转门，帮男主角、艾弗斯撬开了基地的门，并且帮男主角挡一枪，然后壮烈牺牲。

男主角问尼尔时谁招募的他，尼尔说招募他的人就是未来的男主角。

尼尔还告诉男主角，这整个行动就是一次大型的时间钳形行动，而未来的男主角就是这个行动的总指挥。

未来的男主角是这个大型时间钳形行动的红队成员，而尼尔是蓝队成员，他不是从10多天后回到10多天前那么简单，而是从几十年后回到几十年前。

现在尼尔还是一个小孩子，他要先长大成人，长大后被男主角招募，进入旋转门，然后回到基辅歌剧院爆炸那天见到男主角。

他独自在逆时间中生活几十年，然而才陪伴男主角短短几十天的时间就要为他挡子弹而牺牲。

而且结局早已注定，是不能改变的。

尼尔是从未来来的，所以对他来说他已经认识男主角很久了，但对男主角来说他才刚认识尼尔。

对尼尔来说他们的友情已经走到了终点，但对男主角来说这是他们的友情的起点。

这样的剧情让人联想到《终结者2》。

约翰·康纳遭到来自未来的T-1000的追杀，同样来自未来的T-800救了他。

而派T-800来救约翰·康纳的人，正是未来的约翰·康纳，而且电影最后T-800也牺牲了。

只不过《终结者2》是一开始就揭晓了T-800是未来的约翰·康纳派来的，《信条》则是最后才揭晓。

《终结者1》、《终结者3》、《终结者4》、《终结者6》也是类似的剧情。

电影最后，凯瑟琳看见一辆汽车在监视她，就把时间地点发了出去。

未来的男主角收到了时间地点，他回到过去在普利亚杀死凯瑟琳之前反杀了她。

他还说，他才是主角，其它人都是龙套。

男主角和尼尔的友情开始的地方就是他们的友情结束的地方，他们的友情结束的地方也是他们的友情开始的地方。

整部电影也是如此，一开始时间是正流的，从男主角被萨塔尔审讯时开始逆流，时间回到自由港那天，再回到电影开始的那一天。

整部电影就像片名Tenet一样是一个回文结构。

网上有个段子，说罗伯特·帕丁森收到通知去拍《信条》前传，约翰·大卫·华盛顿收到通知去拍《信条》续集，结果他们发现他们拍的是同一部电影。

最后再说一下电影里的几个细节。

1.萨特方碑。

人们在庞贝古城遗迹挖掘出一个石碑，上面写的是：SATORAREPOTENETOPERAROTAS

这是一个回文石碑，不管你从哪个方向看它都是同样的5个单词。

而且这5个单词全都出现在了电影里。

SATOR就是萨塔尔，AREPO是凯瑟琳认识的画家的名字，TENET是信条组织，OPERA是歌剧，ROTAS是自由港仓库公司的名字。

2.尼尔可能就是凯瑟琳的儿子麦克斯。

片名Tenet出自庞贝古城遗迹的萨特方碑，而电影麦克斯曾去庞贝旅游。

尼尔和男主角第一次见面就问他：你会挟持女人和小孩做人质吗？

“女人和小孩”指的就是凯瑟琳和麦克斯。

当男主角提出要和凯瑟琳一起进入逆时间的时候，尼尔很爽快地同意了。

凯瑟琳不记得她和萨塔尔度假的具体日期，尼尔却清晰地记得是14号，连男主角都惊讶地说：你怎么知道的？

男主角救了凯瑟琳和麦克斯，麦克斯长大后又报答男主角，这也很符合电影中“因果循环”的议题。

在和男主角一起执行任务的时候，尼尔亲眼看见男主角多次拯救凯瑟琳，把凯瑟琳视为最重要的人，所以最后尼尔愿意牺牲自己拯救男主角。

至于尼尔到底是不是麦克斯，就像《盗梦空间》的陀螺一样是个开放式问题，没有标准答案。

3.电影中时间逆流的原理。

根据热力学第二定律，孤立系统中熵只会增加，或者保持不变。

麦克斯韦假想过一种能和熵增相抗衡的能量控制机制——可以逆转热力学第二定律的麦克斯韦妖。

《信条》中，未来人就发明了这种能量控制机制——旋转门。

从红色房间进入旋转门，人或物体变成了逆向的，在他看来整个世界都是逆向的，连时间也是逆向的。

从蓝色房间进入旋转门，世界恢复正常。

4.为什么男主角在自由港看见两个他同时出现，在审讯室同时看见两个萨塔尔同时消失？

约翰·惠勒提出了单电子宇宙理论，电影中尼尔也曾对男主角提到过该理论，而且蓝队的队长也叫惠勒。

所有的电子和反电子是唯一一个电子在时间中前行并回溯的结果。

截取整个宇宙时间线的任一时刻，这个电子会因为自身时间线在宇宙时间线中循环而被截取很多次，并且全都是这个电子。

既然有反粒子，就有“反人”，所以电影中可以同时出现两个甚至多个同一个人。

下面这张图，你可以将这条曲线看做一个电子，也可以看做一个人，其中竖轴代表时间。

假设这是一个人，他叫甲，他一开始在正时间，当时间为3的时候，他进入旋转门，进入了逆时间。

假如这个时候乙在旋转门外面，就会发现两个甲凭空消失了。

那么甲去哪儿了呢？

答案是他去了过去。

这就是男主角在审讯室看见两个萨塔尔凭空消失的原因。

当甲在逆时间中前行，来到了时间为1的时候，他再次进入旋转门，进入正时间。

假如这个时候乙在旋转门外面，就会发现两个甲凭空出现了。

这就是男主角在自由港仓库看见两个他凭空出现的原因。

一个人从正时间进入逆时间，人们会看见两个他凭空消失了。

一个人从逆时间进入正时间，人们会看见两个他凭空出现了。

在时间为1和2之间的时候，这个世界同时存在2个甲。

在时间为2和3之间的时候，这个世界同时存在3个甲。

假如甲不停地走进旋转门，不停地进入正时间和逆时间，那么同一时间我们可以看见无数个甲，这就是惠勒所说的全世界的电子和反电子其实都是同一个电子。

《信条》确实太复杂了，比诺兰以往任何一部电影都更复杂。

如果你坚持看到这里，或许你会觉得这部电影的确不止8.0分。

有时候一部电影的价值并不会一上映就被人们发现，很可能要很多年后人们才会发现它的价值。

就像《银翼杀手》，刚上映的时候人们都觉得它是烂片，几十年后才发现它是神作。

《信条》刚上映的时候， 人们纷纷说， 诺兰失手了。

也许未来有一天，人们突然发现， 这部电影被低估了。

也许《信条》的评分会像电影中的剧情那样，现在从8.5降到了8.0，过段时间可能还要降到7.5，但未来有一天它会从7.5重新升到8.0，从8.0升到8.5，再从8.5升到……