神奇女侠

——————————Spoilers Alert————————————————————Spoilers Alert————————————————————Spoilers Alert————————————————————Spoilers Alert——————————我想像全网影评人一样闭眼吹这部电影。

但是我做不到。

除了以女性为主角值得赞扬外，它就是一部从人物刻画到战斗场面到配乐都全面“average”的传统超英片（除了Is She With You之外，配乐简直是俗气而让人出戏的极致）。

烂番茄影评人把它吹到了TDK的高度，我只能理解为是在diss扎导的另辟蹊径、使劲儿吹一部各方面都是BVS反面的傻白甜作品了。

他们只是不想打自己脸而已，或者更可能的，they hate what they don't understand, 而这是一部非常直白的填鸭式超英教学片，每个细节都透着光明、希望、fun，且不会让人看不懂。

这可能是最刻薄的summary，你确定还要往下看吗。

先说说它还不错的部分。

戴安娜离开天堂岛的时候，作战像个战士，思考却像个孩子。

直率、天真、对人类社会一无所知，除了母亲告诉她的“亚马逊战士应该保护本性善良的人类，让他们免收邪恶战神阿瑞斯的蛊惑”。

她对此信以为真。

善恶分明，侠肝义胆，忍受不了谎言欺诈和政治游戏，路见不平就要拔刀，初入人类世界的戴安娜可能是我们认知中最接近“侠”的一位。

她有能力拯救他人，并且有善心和责任心坚持自己的做法。

站在道德低地的人不配把这种行为讥讽为“圣母”。

他们应该感激她站在我们这边，永远不会像自以为是的既得利益者一样袖手旁观、按兵不动只为了“greater good”。

一个拥有赤子心的英雄是人类所能拥有的最美好的事物。

戴安娜，人类配不上你。

在杀死“阿瑞斯”却发现人类仍然没放弃邪恶计划后，戴安娜想起了母亲对自己的警告。

银幕外的我们都知道这是个事实，人类自相残杀并不是因为阿瑞斯在耳边嘀咕，就是因为根深蒂固的贪欲和自负。

战争、屠杀、掠夺，所有这些罪行根本无需神的推动。

戴安娜对人性的信念在那一刻动摇，因为她感觉自己瞥见了我们丑陋的一面。

电影几乎要我们对傻白甜说再见了。

几乎。

可它仅止于此，它试图告诉我们戴安娜是对的，人类没有停止作恶是因为阿瑞斯还活着。

因此，在杀死卢平教授后，朝阳升起，本是敌人的德军小伙子露出了淳朴的笑容，仿佛从魔咒中解脱，仿佛将毒气弹放上飞机、将小分队逼至绝路的不是他们。

他们瞬间变得无害，所有人都只是受到蛊惑、服从命令，一切都是阿瑞斯的错（但那真的不是，HUMANS ARE FCKING HIDEOUS）。

而戴安娜解决了让人类堕落的终极麻烦，因为史蒂夫的牺牲让她相信爱，为了爱她拒绝站队阿瑞斯，她还很直白地将包含爱的台词强调了两遍——我相信爱，只有爱能拯救人类。

如果说电影在之前酝酿起了一点点深度和哲学思辨的话，它在这一刻崩塌了。

为了说一个影评人喜欢的关于人性的光明故事，它把人类的罪行完全推锅给阿瑞斯，这给我们造成了一种可怕的幻想，好像这样一来我们这些可爱的人类就配得上女侠了一样。

它还极端简单粗暴地用“相信爱”来收尾。

这种总结相当浅薄，不仅表现在初中英语作文一样的台词上（到底是谁把 I believe in love 和 Only love can truly save the world 加进台词的，这已经接近 Zod's snapped neck 的水平了），而且还浪费了全片对于人性讨论的铺垫，破坏了和BVS的衔接性，以及这部电影自己的逻辑。

用史蒂夫和戴安娜的爱情推动后者得出“我相信爱、爱能拯救人类”的结论也不是不可以，因为这段情感拍得还算真挚，史蒂夫的牺牲也够格作为WW暴走的导火索。

然而我相信，戴安娜想表达出的打动自己的人类品质还有更多。

她看到了人类的罪行，也目睹了前线战士的英勇、体验过比利时村民的温情、逗过小孩吃过冰淇淋，如果在说出“Humans are so much more”之后戛然而止，也比用单纯一个“爱”字来概括上述种种要好。

它给人一种狭隘的感觉，仿佛这里的爱仅仅指她与史蒂夫的爱情。

我认为这不是电影的本意，但它表现的就是如此——戴安娜在黑化之际想到的是史蒂夫对她说我爱你，这让她后来的举动显得只像是爱情给予了救赎。

这条感情线占了电影的三分之一，它简直是在告诉一些观众，是来自男人的爱情让这位女性超级英雄在最后关头为人类而战。

因为史蒂夫爱她，她才相信了爱，才想要保护世界。

这是一种怎样一言难尽的转变和总结陈词啊。

他们先是让戴安娜瞥见了人性的真相，然后立刻就用爱将她扳回超英正轨，“你所看到的真相只是因为阿瑞斯没死，ps. Steve loves you”。

这部分的处理可以说是非常符合影评人预期了。

人性的善恶如此复杂，讨论久了影评人看不懂，可能会评价其一团乱麻，而直接点题爱爱爱，会让影评人如醍醐灌顶，瞬间领悟了这个充满希望和光明的超英故事，让他们十分振奋。

推锅阿瑞斯和相信爱还导致了两个漏洞：首先，这让电影本身的逻辑显得非常别扭。

戴安娜自己在开头就说，她看到了光明中的黑暗、认识到了人人心中都有善恶，然而这场boss战和之后的雨过天晴体现出的明明是——人类性本善，阿瑞斯才是坏人，杀了阿瑞斯人类就恢复了本性。

所以戴安娜看到的人性阴暗面，不应该理解为阴暗面，而就是单纯的被蛊惑效果。

这样一来，戴安娜得出的结论和她经历的事实并不相符。

我们人类不坏啊都是无辜宝宝。

另外，它也没有和BVS衔接上。

在BVS中，WW明显有心累的感觉，她会在危急时刻出战毁灭日，但是对人类态度中立，绝对不是本片结尾爱的战士style。

当然，在这两部电影之间又发生了很多事，大萧条、二战、冷战、越战，这些都会改变“相信爱”的戴安娜。

可是电影甚至没有提及这些过渡，所以出现了一种前后不一的不连贯性——现代戴安娜拿着这张照片回忆起了往事，直接表现出的就是“史蒂夫教会我爱、让我重拾对人类的信念、我为爱而战直到今天”……然而实际情况明明复杂得多。

它没有像主创们承诺的那样，解决“BVS里的女侠为什么会这样愤世嫉俗”的问题。

好吧，也许这不是本片的职责所在。

本片只想说一个单纯的起源故事。

但这种不连贯性让人觉得是在避重就轻，它跳过了需要深度解释的一切，用最简单的方式收了场。

它欠观众一个解释。

如果将本片比作大餐，那么它拥有一些出色的食材。

它的多个片段都让人印象深刻，最后的Boss战隐隐有Man of Steel的神仙打架风范；看到史蒂夫牺牲而唤醒自己的潜力，也和BVS里布鲁斯目睹超人牺牲而重新为人类而战一脉相承。

但可惜它没有很好地串联起最后部分的事件和情绪，没有赋予它一个震撼的、令人信服的收尾。

品尝到人间各态后的百感交集、戴安娜人格与神格之间的角力、史蒂夫的“爱人”角色和他所代表的人类精神、牺牲自我/责任感/为无力战斗的人而战，根本无法浓缩在一个“爱”字里，也不该简单地用一句鸡汤作结。

它本该不止如此。

这个爱是如此脱戏，让人完全忽略了前半段非常值得深挖的两个地方：母亲告诉戴安娜不应渴望战斗（Fighting does not make you a hero）、酋长告诉戴安娜是白人夺走了自己的家。

它们完全被糟糕的总结掩盖住了。

我得强调，我对本片中的笑话、轻松日常、光明色调等毫无意见。

我对传统超英片中的元素，比如Hero's Journey（训练、死导师、初涉世界、展露锋芒、遭遇挫折、最后一秒营救）也没有意见。

我不喜欢这部电影并不是因为我爱BVS，但是我能看到DCEU做出了怎样的妥协：派蒂·詹金斯，一个拍出了《女魔头》的导演，她会自愿让爱来爱去的浅薄台词出现在电影里吗？

实际上全片台词都是雅思五分作文水平，烂番茄28分的BVS任何一款预告的台词水平都能甩它100条街，你告诉我这是詹金斯能忍的？

这样一个有才华的导演会抛弃对人性的深入探讨只说鸡汤吗？

华纳一向标榜自己是个filmmaker-driven studio，看完这部电影我深感受到欺骗，它显然被高层干预过，但是我又不能指责他们什么。

他们需要口碑，需要赚钱，需要继续把DC电影拍下去。

是谁杀死了这部潜力巨大的电影？

是那些无法忍受“不一样”的人。

They can't bear something too big for their little minds. 他们渴求最古早的超英片，他们渴求光明有趣、抛开现实议题、肯定人类品质并让他们倍感安心的电影。

他们渴望逃避现实而不是正视矛盾，他们渴望有人来告诉他们“人类很不错”。

他们理想中的电影一定要以十分直白的方式呈现出积极的一面。

故事可以简单，人物可以刻板，说教可以鸡汤，但一定要有乐子、让他们开心振奋，就算牺牲节奏陈词滥调也没关系，他们认为超英片只配这样，“我可不想看到像海王这样一个手持三叉戟的角色出现在严肃电影里”。

你们究竟退化到什么地步。

坚持对MOS、BVS里的光明结尾视而不见，反而大肆褒扬I believe in love？

曾几何时，影评人奉上神坛的是TDK，是严肃、现实、鞭辟入里、拒绝避重就轻、逼迫我们凝视深渊正视自我的电影。

现在他们追捧这样一部极其average的超英片，只因为它看起来积极向上可以让他们沉溺于幻想，只因为他们需要坚持自己diss黑暗现实风的阵营。

Ironic，DCEU的口碑需要它来拯救。

Ironic，拯救DCEU的不是一部出色的电影，而是一部摸准了影评人所有G点的作品。

Ironic，只有拍出了这样的电影，DCEU才得以“扬眉吐气”继续自己的计划。

因为观众相信影评人。

他们看完电影可能会疑惑、会皱眉，但他们会因为影评人的推荐和烂番茄的高分而一窝蜂挤满影院。

这是BVS从来没得到的待遇。

你们想要这样一部电影，DCEU就给了你们这样的电影。

It's a film YOU deserve.You asked for it.*阿瑞斯掉到英国以后，头发都没了。

之前还是很茂密的。

难怪痛恨人类。

*来，我们来赏析一下内涵其实非常积极向上的MOS和BVSMOS：You will give the people of Earth an ideal to strive towards. They will race behind you, they will stumble, they will fall. But in time, they will join you in the sun, Kal. In time, you will help them accomplish wonders.BVS：Men are still good. We fight. We kill. We betray one another. But we can rebuild. We can do better. We will. We have to.WW：I believe in love.FCKING SPEECHLESSBonus round:-Antiope, is it possible to learn this power? -Yep.-Diana, Germans are evil! -From my point of view, men are evil!I see through the lies of MANKIND.Do it.You were my brother Ares! I loved... wait a second.It's over, Ares. I have the high ground.我不得不补充一句。

这部电影还是甩队3一百条街的。

想点没用的人现在可以动手了。

神奇女侠诞生以来的七十多年间，“女权主义”始终是她身上无法摘去的一个标签。

在神奇女侠电影上映之际，我想对神奇女侠与女权主义发展的羁绊，做一次简单的回顾与梳理。

神奇女侠去年是神奇女侠（Wonder Woman）75岁生日，“被任命为联合国女权大使的神奇女侠，不到两月就被停职”的新闻，无论是在国内外都被媒体热炒。

在各种报道中，小编们为吸人眼球，使用了不少看似耸动的字眼，比如“巨乳露腿”、“衣着暴露”、“白人女性”等等，不知丁璇女士看到诸如此类的文字会作何感想。

坦白讲，神奇女侠人物形象的变化，始终反映着至少是美国社会的女权主义发展轨迹.自从神奇女侠诞生之日起，每一场女权主义浪潮的汹涌或挫折，都与她息息相关，要么激励每一位遭遇不公平待遇的女性振臂高呼，要么为女权主义者们用来传播女性平等与解放，甚至在某些特殊历史时期，被男权思想的大老爷们推崇为反女权的形象代表。

在神奇女侠电影上映之时，我想从76年前神奇女侠诞生之日起，回顾与梳理一下这位女英雄与美国女权主义发展的羁绊。

起源

哈佛一隅

妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯 第一次女权主义浪潮（First-wave feminism）开始于19世纪中期的塞内卡福尔斯会议（Seneca Falls Convention），以20世纪20年代妇女获得投票权作为胜利而结束。

哈佛大学也处在这场波澜壮阔的浪潮之中，1890年，拉德克利夫女子学院（Radcliffe College）冠名成立，成为了著名的七姐妹学院联盟其中一员；1911年，哈佛女性选举男子联盟（Harvard Men’s League for Woman Suffrage）邀请著名的妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯（Emmeline Pankhurst）来哈佛演讲，而哈佛校董事会对此的裁决是：绝对不行（“absolutely not！

”）。

最后演讲被安排在了普雷多街（Brattle Street）上的阿尔及尔咖啡馆（CaféAlgiers）附近一所毫不起眼的舞厅里，这场演讲吸引了大批受当时女权主义浪潮影响的学生们，只够容纳二百人的大厅里挤进了大约九百人，这其中就包括了一名叫做威廉·莫尔顿·马斯顿（William Moulton Marston）的学生，而三十年后，正是马斯顿创造出了史上第一位女性超级英雄：神奇女侠。

马斯顿博士 说神奇女侠的出现孕育于女权主义思想一点都不为过，我们来看一下她的创造者威廉·莫尔顿·马斯顿的经历吧。

1918年，马斯顿已经在哈佛取得了两个学士学位，并即将取得心理学博士学位，这一年他结识了曼荷莲学院（Mount Holyoke College）的法学同学伊丽莎白·豪洛威（Elizabeth Holloway），两人迅速坠入爱河并结为连理。

随后，二人开展了女性心理学的研究，并进行了多项关于两性情绪情感与血压关系的学术实验，两人这段时间的研究直接促使了马斯顿的另外一项伟大成就：血压式测谎仪，现代测谎仪的前身。

他们的研究试图证明，在同等压力下女性比男性更加可靠、诚实、有良知，更加适合出庭作证或做陪审员，这挑战了当时固有的两性心理学和政治氛围，导致马斯顿夫妇不得不离开任教的美利坚大学（American University），回到波士顿在塔夫茨大学（ Tufts University）继续研究，而正是在这里，马斯顿遇到并爱上了另一位杰出的女性，她的助教奥利弗·拜恩（Olive Byrne）。

奥利弗·拜恩是著名的艾塞尔·拜恩（Ethel Byrne）的女儿，而艾塞尔·拜恩与她的姐姐玛格丽特·桑格（Margaret Sanger）是当时著名的女权运动领袖，她们倡导女性掌握自己生育权，因为在布鲁克林开办堕胎诊所而被捕，后来又在欧洲协助发明避孕药并推动其合法化。

首期神奇女侠漫画

DC漫画公司前身—全美漫画出版社 由此可见，马斯顿早起的经历对于他创造神奇女侠这个漫画形象起到了决定性的作用。

1940年，马斯顿来到DC漫画公司的前身，全美漫画出版社（All-American Publications）工作，他之前的学术研究使他相信，女性的性格更加坚韧，工作更加高效，生活中也会更多地从和善与爱的角度处理事务，他甚至认为以后的世界将会是由女性主导（“rule the world”），而受到了他的妻子伊丽莎白和情人奥利弗·拜恩的影响，两人都是坚定的女权主义者，他终于决定创造一个新时代的非传统、具有自由解放意识的女性漫画形象。

初期

古希腊神话中的亚马逊女战士 神奇女侠首次亮相于1941年10月的全明星漫画第8期（All Star Comics #8），她被马斯顿设计为一位名叫做戴安娜（Diana）的亚马逊族公主，她生活的天堂岛，只有女人没有男人。

在古希腊神话里，亚马逊部族由女人执政，不需要依靠男人而生活，身为女性骁勇善战，但在神奇女侠的漫画里，亚马逊人致力于爱与和平，这种形象这正符合马斯顿对于未来世界的构想：由美丽和良善的女性主导。

戴安娜与史蒂夫 在漫画的传统起源中，某天一架战机坠入天堂岛，而正是这架飞机上的男人史蒂夫·特雷弗（Steve Trevor），将戴安娜带入了我们的社会。

漫画里的描述正如现实世界，1941年底，美国对日宣战，成千上万的士兵远赴太平洋和欧洲战场，在那个战争时期，美国的广大妇女接受了国家的动员，离开家庭，走入工厂和车间，参加工作,同时还要兼顾家务，很快她们就发现，她们可以从事与男人相同的工作,甚至自己在某些方面可以比男人们做得更好。

而神奇女侠的横空出世更加激励了妇女，她们制造飞机并且驾驶飞机，她们支援军队并且参加军队，二战战场上出现了一批勤劳勇敢的美国女兵。

战时的神奇女侠与美国人民 神奇女侠来到我们的社会，为妇女权益而战斗，让陷入暴力和战争的男人们明白和平与爱的价值。

整个二战期间，神奇女侠的故事围绕着戴安娜和史蒂夫的冒险进行，戴安娜暗恋史蒂夫，但她并不依赖史蒂夫，在两人的关系中，戴安娜更多的是扮演拯救者的角色，这无疑是一次意义重大的突破。

这教导女性们明白，只要相信自己，不断提高自己，任何人都能成为神奇女侠。

早期被捆绑的神奇女侠 在美国漫画的黄金时期，最常见的场景便是一个柔弱的女人，被恶棍们捆绑起来，等待着男性超级英雄来解救自己，而这样的场景在神奇女侠的早期漫画中几乎没有。

当然，神奇女侠也会受制于反派的捆绑，但她总是依靠自己的力量挣脱出来，给予一脸吃惊的坏人致命一击。

这也以最直观的方式告诉女性读者：“禁锢在你们肩膀上的枷锁，需要你们自己挣脱，男人不会来拯救你，能拯救你的只有自己和你周围的姐妹。

”

挣脱束缚的神奇女侠低潮

二战归国的美国大兵 遗憾的是，漫画中神奇女侠代表的女性光辉只持续了一段时间，很快便迎来了挫折。

二战结束，大批士兵返回美国，广大妇女们再一次接受了国家的号召，可与几年前的不同，这次她们被要求离开工厂，回到家庭，将工作岗位让给载誉归国的战士们。

于是，神奇女侠便成为了美国这一政策的牺牲品，她身上女权主义光环被轻描淡写地抹去，她作为亚马逊女战士的能力也被弱化，编辑们一味强调她对于史蒂夫的爱恋，这段时期，戴安娜再也没有勇敢地解救受害者，反而为史蒂夫拯救，神奇女侠再也不是之前的女权主义的代表，成为了传统作品中常见的女性形象。

然而，扫除战后阴霾逐步进入正轨的美国，并没有结束这种利用女性漫画人物压制女权主义的行为，反而愈演愈烈。

Seduction of the Innocent目前无人评价Frederic Wertham MD / 2004 / Main Road Books 20世纪50年代，堪称美国漫画的中世纪黑暗时期，一本让全美漫画产业遭受严重打击的书正式出版，弗雷德里克·威尔塔姆博士编写了一本叫做《诱惑无辜》（Seduction of the Innocent）的书，煞有介事地将美国当时青少年犯罪率上升的问题归结于漫画，他在书中极力渲染当时漫画，尤其是超级英雄漫画的暴力性和对于犯罪细节的描述（超级英雄与超级罪犯搏斗），还指控漫画中到处充斥着色情和性虐待倾向（漫画人物的紧身衣和前凸后翘的身材），最为可笑的是他抨击漫画公开向青少年宣扬同性恋（如蝙蝠侠和罗宾）。

早期的蝙蝠侠和罗宾 在这场浩劫中，神奇女侠自然也逃脱不了被批判的命运，威尔塔姆指责神奇女侠是女同性恋，虽然她在漫画里与史蒂夫有一段婚姻关系，但他仍旧认定神奇女侠是“反男性”的人物，是非正常的两性观，而当时美国的女权主义运动正处于低谷，威尔塔姆便可以名正言顺地打击神奇女侠，他曾在公开场合劝说女孩子不要看神奇女侠漫画，理由是神奇女侠的角色太强势了，会让女孩子们觉得非漫画书过于平淡无味。

放弃神奇女侠身份的戴安娜

神奇女侠开了自己的时装店 因此迫于压力，漫画里亚马逊部族被转移到了另一个维度，戴安娜为了留在史蒂夫身边协助他，放弃了自己神奇女侠的身份，自此，神奇女侠失去了自己的超能力和装备，取而代之的是戴安娜成为了一名美国间谍，穿着连衣裤在时装店里继续着自己的故事。

回归

女性的奥秘8.3[美] 贝蒂·弗里丹 / 2005 / 广东经济出版社

第二性8.7[法] 西蒙娜·德·波伏娃 / 2004 / 中国书籍出版社 20世纪60年代，美国女作家贝蒂·弗莱顿在《第二性》的影响下，撰写了《女性的奥秘》（The Feminine Mystique）一书，书中反对主流媒体宣传的女性形象，指出女性被禁锢在家中，浪费了她们的天赋和潜力，各类媒体描绘的女性形象事实上都是不幸福的，只有通过自我解放和社会解放，女性才能够找到自我。

这本书掀起了第二次女权主义浪潮（Second-wave feminism），而书中的论调与神奇女侠的创作本初理念不谋而合，神奇女侠的经典设定回归也出现了松动。

Ms.杂志

神奇女侠重获能力 女性为了自我解放和平等付出的努力，仍被当时的主流思想人群嘲笑，甚至女性群体内部也出现了动摇，于是，女权主义运动的领袖们意识到，她们需要更强有力的宣传载体，来激励广大妇女同胞。

《Ms.》杂志，是这次浪潮最为成功的产物之一，也是这次浪潮前期主要的宣传平台之一，1972年的创刊号，主创们希望以一名著名的女性作为封面人物，以传达“没有女权主义就没有民主”（“you can’t have democracy without feminism”)的思想，于是，经典女战士着装的神奇女侠出现在Ms.的创刊号封面上，这标志着神奇女侠第一次在正式场合与女权主义联系起来。

随后，在杂志的主创们极力游说下，DC的主编们终于让神奇女侠在Wonder Woman Vol 1 #204这期漫画中，重新获得了超能力，同时重新拥有了经典的亚马逊女战士的服装和装备，还增加了一个名叫努比亚（Nubia）的妹妹角色。

自此神奇女侠正式成为了女权主义的标志性人物。

戴安娜的妹妹努比亚

神奇女侠 第一季 (1976)7.81976 / 美国 / 剧情 动作 奇幻 冒险 / 杰克·阿诺德 雷·奥斯汀 / 琳达·卡特 Lyle Waggoner

新鲜的神奇女侠形象 在第二次女权主义浪潮的中后期，电视在美国大众家庭中越来越普及，神奇女侠也从漫画书跃入电视荧幕，在更广泛的领域展示自己的冒险故事。

琳达·卡特（Lynda Carter）在神奇女侠的发展史上绝对拥有属于自己浓墨重彩的一笔，她在1976年至1979年出演电视剧中的神奇女侠。

虽然三年间这部电视剧只有60集，但成功地将神奇女侠这一漫画人物实体化、具象化，神奇女侠不再单单是一个形象，而真正有了一位现实世界中的代言人，她就是琳达·卡特，她影响了一代女性，那个时代有多少妇女在琳达·卡特的身上看到了自己的影子，又有多少小女孩学着电视上的琳达·卡特的样子旋转变身。

电视剧中的神奇女侠，相较于漫画有了明显的进步，当然也是因为受第二次女权主义浪潮的影响，那就是神奇女侠在故事中会更加注重开导误入歧途的女性，传递出更加鲜明的女性关怀思想。

在神奇女侠电视剧大获成功后，更多的以女性为主角的电视剧如雨后春随般涌现，这些电视剧里的女主角普遍都有神奇女侠的影子，而且集中体现了这次浪潮的主题思想：女性本身就是力量，女性成为英雄不必使自己男性化，而只需要善于利用爱、包容与良善。

现在

漫威女性英雄的崛起 随着第二次女权主义浪潮的结束，女性当自强的理念似乎已经为大众所接受，在80年代，漫画领域一批具有新鲜变化的女性超级英雄受到热捧，如暴风女（Storm）、惊奇女士（Ms.Marvel）、凤凰（Gin）、黑寡妇（Black Widow）等等，反倒是神奇女侠受到了女权组织的冷落。

西格尼·韦弗饰演的雷普利

琳达·汉密尔顿饰演的萨拉康纳 再看影视领域，进入80年代，史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯等一代肌肉男星大受观众欢迎，这是主流男权思想的又一次反扑，也算是对第二次女权主义浪潮的回击。

反观女性影视角色，已经几乎放弃了琳达·卡特版神奇女侠所传达的女性本身的力量，比如终结者系列里的莎拉·康纳（Sarah Connor）和异性系列里的雷普利（Ripley），都以女性主角的男性化来对抗肌肉男星，一手持沉重机枪，一手保护儿童的女性英雄形象风靡一时。

末路狂花 (1991)9.01991 / 美国 英国 法国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 雷德利·斯科特 / 吉娜·戴维斯 苏珊·萨兰登

伟大的一越

安妮塔·希尔控诉克莱伦斯·汤玛士性骚扰案—照片取自《关键判决》剧照 最终，男权与女权正面对抗的美国八十年代，结束在了一部叫做末路狂花（Thelma and Louise）的电影，在我看来，上个世纪90年代开始的第三次女权主义浪潮（Third-wave feminism）的起点，正是这部末路狂花。

影片结尾路易斯和塞尔玛的那次名垂影史的飞越，同时也飞越过了安妮塔·希尔（Anita Hill）的心防，飞越过了全美妇女的心理底线，第三次女权主义浪潮正式拉开。

新时代的妇女为了自己的权利，比以往的任何一次抗争都坚定，也更加激烈，“Feminism speaks here！

”，这句口号比以往任何一次都喊得更加响亮。

无限地球危机

诸神之战

One Year Later 神奇女侠再次回归大众视野，带来了新时代的故事，1985年大事件“无限地球危机”（Crisis on Infinite Earth）中，神奇女侠并不盲从DC的两个门面蝙蝠侠和超人，她有她自己的思想与判断；1991年大事件“诸神之战”（War of the Gods）中，神奇女侠以自己的“牺牲”换来了和平；2006年大事件“一年后”（One Year Later）中，神奇女侠完成了对自己内心的自我和解。

导演：派蒂·杰金斯 如今，第三次女权主义浪潮虽未结束，但不得不说进入了平静期。

近年来，女权主义作为治政正确出现在美国社会，影响着每一个人。

我不想也没有能力评价此事的是非黑白，只是，我有一丝的错察觉，神奇女侠身上的女权主义标签，正在逐渐消解于泛娱乐化的社会之中。

当然，我们可以阴谋而论这是男权社会的又一次反扑，因为毕竟在各领域的流行文化上游，都是男性在把控着市场和资源的分配。

那么我们不妨看一看这次神奇女侠电影，也许能为我们的判断提供一点论据，第一部由女性执导的超级英雄电影，也许会有一些值得玩味之处吧。

最后说一句，丁璇女士，screw you！

短评实在有点不够了。

想要多感叹几句——不是作为一个电影爱好者，而是作为dc漫画粉和dceu痛心粉。

1. DCEU终于出现了一部不需要我绞尽脑汁抠细节找漫画致敬和情怀就能感觉到好看的影片；当然，梗依然不少，比如总是会出现的第一次吃冰激凌后的“你应该感到自豪”。

2. 动作戏帅爆，一战时期的时代感还原相当不错；整体制作很精良，可以对比的是美国队长第一部。

略显不足的是逆光和慢镜用得有点太多……当然也有很吃这一套的观众。

最重要的是，dc终于请得起灯光师了，天堂岛景色很美。

3. 主题其实延续着钢铁之躯和bvs，关于英雄的成长，以及人和神的讨论；——但是比扎克施耐德做得好十倍；4. 刚出来的神奇女侠，被描写为极其young & naive的少女，然而这完全是合理的因为其成长环境和长辈灌输的理念；而更重要的是，惟其如此，才能借ww的眼睛，如同儿童一样看待这个世界，看待战争；——是的，她很有力量，能战胜敌人，而如同孩提时的我们一样，她幻想着有一个终极的大坏蛋，只要消灭大坏蛋，世界就会和平。

5. 只可惜，现实终将要撕碎她的梦想。

她的信念在杀掉假的她以为的“阿瑞斯”时破灭，却不会在杀掉真阿瑞斯过后重建——因为我们知道，战争没有消失，二战的规模甚至比一战还要大数倍；6. 神奇女侠和阿瑞斯在片中分别被赋予了人类最天真单纯的善良本性和终极的自毁倾向。

但最后一战其实也并非展示着善良战胜邪恶，最多是表达一种愿望而已。

事实上我反倒觉得，在影片的主题上，在史蒂夫·特雷沃自我牺牲引爆毒气弹的天空之下，这两个“神”的大战胜负，根本无关紧要。

7. 最终她找到了新的信念，她看到了人类永远同时具备着善与恶的两面，人类永远有着毁灭自己的潜质，却也永远有着突破一切的创造力，人类能变得充满恨意怨天尤人试图毁灭一切，却也可以充满爱意而甘愿牺牲自己。

人类是不被他者定义的，人类也是不被他者拯救的——哪怕是神也不能。

当她不再把自己看作是神，而是将自己置身于人之中，才能真正知道什么是人类。

8. 而这些是一个凡人教会她的。

所以，是的，本片的真正主角，不是女神，而是一个男人，是史蒂夫·特雷沃上尉。

自从“蝙蝠侠大战超人”中神奇女侠惊艳亮相，虽然出场不多但已经开始期待神奇女侠这部。

盖尔·加朵真是超级惊艳，长相完全我的菜而且看得出下了很大的苦工身材太棒相当健美（我有一股冲动去健身房），动作也是干净利落漂亮简直帅爆了。

剧情也不错，男女主挺配的，但反派有点弱，最后爱什么的有点……

DC大热影片《神奇女侠》已经上映好久了。

代表着美丽、正义和力量的神奇女侠也几乎男女通杀，迷倒了一大片人。

本人自然也是切身感受到这样一份美的人，但今天想说的并不是从DC 英雄角度，也不是从她的出现会在电影业产生多大的影响，更不是深挖女侠背后隐藏了多少彩蛋这种技术贴。

相熟的人应该知道，纪念妹子我总是爱思考一些比较边缘的事，全当是在看过了各种主流意见之后的一家之言吧。

所以，这一次，我依然会宕开一笔，写一写我在观看过这部电影之后所关注和思索的地方。

神奇女侠之所以神奇，是因为她有一个懂得育人的好妈妈神奇女侠为何如此神奇？

除了她得天独厚的人设和出身之外，其实还有很多。

很多人会奇怪，为何影片在展现天堂岛部分，或者说女侠从小到大的成长要用这么长的时间？

在这样一个影片长度可以左右排片多少的时代，这样做有必要吗？

为何不做删减？

或许，大概几个镜头从儿时到青年，再到成年，切换一下就好了。

我想说的是，这看似有些多余冗长的部分恰恰蕴含着之后神奇女侠之所以是神奇女侠的关键：即她是如何成长的，她的教育是怎样的。

在此，特别庆幸的是一位女性导演来执掌本片，因为她一定对一个孩子的成长有着自己的见解和坚持。

我们回头看戴安娜的成长，在教育方面，亚马逊女王可以说做的非常漂亮。

她从一开始的宠爱，到经过劝说懂得放手让孩子拥有一身技能，特别是在孩子小小的心中种下善良、博爱和美的种子。

还记得，在戴安娜强烈要求随史蒂夫离开的时候，女王骑马追到海边，她做的不是挽留而是告别。

她早已知道女儿一定要远行，或者可以说她早就做好了女儿远行的准备，所以虽然痛苦，但依旧放手。

我要感谢的是，女王就算早已知道人类的本心不是善良的，却依然在小的时候给戴安娜讲，人类是本善的，只不过被战神迷惑。

我要感谢的是，女王虽然在人类那里吃过亏，最后逃到天堂岛，但是她从来没有在幼小的戴安娜面前告诫她要时时刻刻警惕坏人，外面的陷阱好多，要当心每一个对你微笑的人。

我要感谢的是，她培养出一个阳光、灿烂、相信世界是善良的懂得微笑的女孩。

都说爱笑的女孩运气不会太差，正是这样一个充满阳光的可爱的姑娘，才会吸引这么多好心人伸出援手，结为同伴共同去做一件可以促进她成长的事。

所以，这样一份带着激励、相信、善意的教育是多么的重要！

相反，如果女王一开始就把人类的两面性甚至丑恶的一面告知戴安娜，甚至告诉她即将面对的敌人是谁，那么她是带着恐惧和恨意成长起来的孩子，她会固守在天堂岛，或许坐以待毙，或许死战到底，但最终的结局都一定是悲剧的。

启蒙是知晓真相的那一刻人来到这个世界之后，学习知识是一种启蒙。

就如小戴安娜听妈妈给她讲故事，讲他们的历史一样。

妈妈说，神之间曾有一场大战，坏战神迷惑了人类，挑起了战争。

宙斯用最后的力量封印了他，并且留下了亚马逊一族。

这些历史故事是小戴安娜最初的关于自己的认知，也是最初的关于善恶的认知。

这就如我们小时候听妈妈爸爸讲安徒生童话、格林童话一样。

童话里，总有一个好人、一个坏人、一个聪明人、一个笨人。

在通话的世界里，总是恶有恶报，善良的人会永远幸福快乐的生活在一起。

然而，我要说，真正的启蒙并不是你在心中开始构建小小的世界观，相反，真正的启蒙是当你真真正正的将自己的世界观展现出来，却被真相一锤子打碎的时候。

在影片里，当戴安娜终于面对所谓的反派战神的时候，战神对她讲了另一个版本的“真相”：他并不是战神，而是真理之神。

理所当然，真理之神发现了一个真理，就是人类这种动物最终会毁灭掉地球。

于是他想消灭人类。

这个故事的版本与戴安娜从小建立起来的世界观完全相左：她曾经以为的世界的二分法，到如今变成了公说公有理婆说婆有理；她曾经笃信的母亲的话，如今变成了睡前故事；她曾经坚持的解救人类，变成了与真理为敌吗？

如果，诚如真理之神所言，那么曾经的一切都可以被推翻，那么她的认知要重新构建，而这才是对一个人真正的启蒙。

这标志着，她从一个相信单纯世界的小孩子开始真正正正面对混沌的成人世界。

而这个时候也是女王让她来人类世界历练的目的：不再是一个单纯的小女孩，成长成为一个有能力分辨善恶并作出选择的女人。

面对真相，何为？

有所为，有所不为。

全片最为吸引我的地方在戴安娜用真理之剑杀死了纳粹头子之后，却发现世界依旧。

她的那种茫然无措，那种难以置信，那种慌乱的瞬间，让我动容。

这就是一个人相信了二十几年之后的目标，以为达成的时候却突然倒塌的真实写照。

她不解，她不甘，她不愿。

这种复杂的情绪带给她的冲击太大，一时间难以消化。

但她同时又是幸运的。

因为如果普通人面对这种情况，大概会是无解的状态持续几个月、几年、甚至一辈子。

之所以说她幸运，因为第二个精准的反派出现了。

在她怅然若失的时候，在她完全没有标靶的时候，恰似救世主一样出现在她面前，给了她一个精神寄托和靶子，似乎就在说：冲我来吧。

所以，一下子，矛盾不再是分散的，而又重新具象了起来。

（但现实中的你我可不会这样幸运呦）戴安娜暂时放下了对人类为何不停手的狐疑，专心投入下一场战斗，但这一场依然难打。

之所以说难打，不仅仅是战斗力的较量，还有一种招安的考验。

在战斗中，对手一直在向她“兜售”自己的理念，而这其中的道理听上去也颇有道理。

正所谓：所有的反派都应有一个充足的理由去做反派一样，所有的正面人物也都依然会严词拒绝同流合污。

因为道不同不相为谋。

而他们心中的“道”其实就是前文所说的教育种下的种子。

第一次选择，戴安娜坚定说不。

但当史蒂夫牺牲的时候，恰恰是她被打倒最脆弱的时候。

面对身体和心理双重打击的她，已经很难理智了。

这个时候，我能庆幸的就是她遇到了好人，这个好人史蒂夫其实是来度化她，也是来度化全人类的。

在面对人类本身并不完美，是善良和邪恶的共同体这样的真相时，戴安娜做出了自己的选择——旁观。

她将眼前想要人类灭亡的神打败之后，并不去帮助人类走的多好，也没有对人类斩尽杀绝。

相反，她选择了旁观，静待事件发展。

在人类的历史中，或许有那么一些推手是改变了历史的发展，但人类自己的历史终究要人类自己来书写。

善也好，恶也罢，人类也拥有自己的选择权。

至此，戴安娜不再是那个一腔热血的少女了。

她亲身体验了战斗的热血沸腾，感受到人类的善意，也付出了代价了解真相，而最终她的选择标志了她的成长：有所为，有所不为。

人类的不完美，恰恰是最有吸引力的地方于是乎，在接下来的几千年里，戴安娜作为一个旁观者在人世间生活着。

还记得她离开天堂岛的时候，女王说你以后回不来了。

这当然不是指地理上的回不来，而是心回不来了。

在见识过如此变化莫测的人世间之后，戴安娜的人生也才刚刚开始。

她不可能回到纯粹得一尘不染的天堂岛度过余生，那似乎是乏味的代名词。

而人间，这个虽然混沌却充满着吸引力的地方，虽然她不插手，却可以带着看戏的体验去享受每一分每一秒的不确定的刺激。

所以，知道为什么无论是神还是仙都想来人间玩耍呢？

因为人类的不确定、不完美、混沌之中蕴含着新奇、未知、奇妙的可能性。

作为高高在上的他们，在看透了一切的情况下依然要混迹在此处，就是想体验这种生活，看看人类所谓的生死、爱恨、情仇到底是什么，品一品个中滋味。

而如果你在人间，那么你的每一个决定也都有可能做瞬息万变的改变。

诚如在人间呆了千年的戴安娜，最后也是被一张照片所触动，重新拿起宝剑披挂上阵。

诚然，《神奇女侠》并不是一个十全十美的作品，但它让我喜欢的地方还是很多。

神奇女侠初长成的经历就很值得一看。

我也仿佛从中看到了自己年轻的影子——从单纯的小女孩成长为目前有时候带着旁观者的心态去看世界的样子。

在女侠的魅力背后，是对人本身的思索，而似乎每一部超级英雄电影要说的都是这个：为什么人类那么多缺点还值得你拯救？

或许，因为他们只是想让人类存在的久一些，看看到底会发生什么吧。

毕竟，体验过程才是最重要的。

2017年6月19日21时1分（本文章版权所有，严禁全篇盗版和摘抄。

如需转载请联系作者本人授权。

彼此尊重。

）

当初看蝙超后我曾和同学说这辈子再也不看DC电影了，太坑爹，而自杀小队也证明了这个想法是对的，可后来又看了蝙超的导演剪辑版，发现还是可以入眼的，就又打破底线又一次走进影院看了这部神奇女侠，结果大失所望。

总的来说这部神奇女侠比上一部的蝙超公映版还差，属于文不成，武不就的电影，台词甚至镜头有出现割裂的现象，也不知道是怎么拍出来的。

打斗并不精彩，而电影深度也不足，最后戴安娜居然是为了爱而战。

唉，你要是十年前的电影我就放你一马，但你到17年了，你还拿爱来说事是不是当大家都是傻子。

电影的第一个场景是从宇宙到博物馆，大段大段的旁白，你又不是走复古风，念旁白给谁听啊。

然后就是戴安娜回忆过去，天堂岛这一段说实话拍的还不错，就是里面的梗用的太烂了，从弑神兵器这个词出来开始我就知道这一定就是说戴安娜没跑了。

后来戴安娜成年试炼把自己阿姨打伤了，导演切了几个龙套的镜头，我知道这是要说大家都恐惧戴安娜，都排斥她，但你就随便切两个镜头，然后戴安娜就负气离开这样真的好嘛！

情绪完全不到位啊。

接着就是飞机掉进了天堂岛里，杂鱼上线一通乱战，我先不说后发战舰能不能追上先发飞机这个问题了，就那些杂兵死后那一艘跟在后面的战舰呐！

被导演吃掉了嘛！

之后戴安娜决定和史蒂夫一起出去找阿瑞斯，偷装备那一幕让我想起之前超凡战队里5个人一起跳崖的画面，不过这也不算啥问题，就导演这创意啊，还是稀缺了一点。

接着就是英国，然后上战场，虽然英国的部分没啥问题，但找来的三个队友明显多余，你要是走文艺向呢，你也没深入挖掘他们仨的故事，你要走商业向呢，那这三个就根本不需要，真的是多余了。

当然酋长黑了欧洲人的殖民统治我还是挺喜欢的。

而战场上的问题就不小了，刻意的安排了一个带着孩子的母亲来控诉德国人的残暴，然后让神奇女侠开大变身，这个剧情吧，稍显浮夸。

当然最有槽点的还是为了和平与爱而来的戴安娜在战场上杀人如麻，大姐你这是美帝的超级英雄还是杀人机器啊，能不能好好学学老爷和大超，你让看这部电影的德国人怎么想嘛！

不是说好了为了拯救被阿瑞斯迷惑的人民的嘛！

你拯救的方式就是靠杀呀！

人设完全崩坏了。

接着就是战场舞会的那场戏，男主蒙混过了安检也就算了，我就问一个背后背了一把剑的女人怎么过的安检，就你们德国这军纪，你们不输谁输啊！

舞厅里也没个人问一下小姐你背后的东西是什么？

大家就这么看着女主装逼嘛！

你装就装嘛！

说好要杀了小反派的为啥就走了呢，就为了看看小镇居民死的有多惨嘛！

你亚马逊女战士的职业精神去哪了？

终于熬到大决战了，小反派刚开始还挺厉害靠磕药和戴安娜打的不上不下，但估计导演也知道这部片子拍的有点长，就随便让他领盒饭去了。

接着就是转折，硬是来了个转折，男女主闹变扭，大Boss阿瑞斯登场，这弯过的能闪到不少人的腰。

一点铺垫都没有啊，子爵就变成大Boss了。

这还战争之神，几千年的智慧就知道自己破坏自己计划玩是吧，毫无理由的黑化真是够够的。

接着就是一通打呀，打的还不好看，特效做的也特别假，看来是资金不够了。

当然好莱坞的喜欢都是一开始打不过的嘛，所以戴安娜一开始也是被狠虐，导演接着得安排个转折点让戴安娜爆发啊！

然后史蒂夫就像另一个史蒂夫一样开着飞机上天了，只不过这个不够幸运，挂了。

都是套路啊。

Boss死在了戴安娜和宙斯的联合大招下，也算是含笑九泉了。

但一个玩电的神被电死也是挺无厘头的。

神奇女侠这部电影很明显没玩好，想要深度没有内涵，想要观众笑料生硬，想要讨好女性但男主其实更有戏，想要安抚男性观众但我很不买账，电影质量也在最后的决战特效中露了短，属于游戏特效的范畴，同时电影糟糕的配乐也让我闹心了两点多小时，实在不是一部诚意之作，基本可以说是来圈钱的。

PS.我本身是不在豆瓣写评论的，但由于老家电影票70一张，这部片子的评分又一水的高，所以我实在受不了这个委屈啊！

新人影评，求同存异。

美漫一姐拯救DC首发于[看电影]杂志公众号moview_weeklyCopyright © 女神的秋裤 转载请注明出处片尾无彩蛋，制片人查尔斯 · 罗文早已发话：看完赶紧去上厕所吧。

WW=wonder woman神奇女侠

各位女生请看管好傍边的男性观众，这香艳的出场，飒爽的英姿，他绝壁会被帅出一脸鼻血……

预告

预告口碑——DCEU目前最好一部秋裤下班飞奔一公里赶了场神奇女侠（Wonder Woman，后称WW）的万达点映，DC新的片头logo牛逼闪闪！

目前WW的口碑无疑是DCEU（DC电影拓展宇宙，诺兰TDK系列和守望者不在其中，望大家周知这常识……）中最好的一部，也让11月份的JLA（正义联盟）更加让人期待。

联动——WW比较像漫威的《美国队长1》，以相对年代久远的一战作为切入点，极力塑造了WW一个英雄形象，并没有和其他电影有太多联动，相对独立，作为小白都完全可以放心观影。

动作——WW中的动作戏只能用惊艳和爆燃来形容。

每次女神专属的电吉他BGM一出，女侠在荧幕上大杀四方都能燃爆全场。

故事——WW抛弃了传说中的“严肃黑暗风”，告别蝙蝠侠和超人的苦逼脸，讲述的是女侠成长的故事，从对世界的美丽憧憬和向往到看到战争的残酷，接触到简单的人性善恶与爱情，WW并没有太深刻的主题。

观众们可以和WW一起经历一场痛苦但不煎熬而又有点动人的心路历程。

拍摄于1918转折——相比于BVS（蝙蝠侠大战超人）中令人尴尬的妈妈梗，WW确实好一些，但开篇WW母亲五句话360度的态度转变仍是略尴尬。

DC这几部的故事和转折以及人物的塑造还是显得有些弱。

另外有三个人的存在也很尴尬，大概只是因为那张照片上有他们仨吧。

总评：美漫一姐撑起DC半个宇宙，值得二刷，推荐IMAX。

6.3日二刷更新1.DCEU中没有侠影之谜，没有TDK，没有TDKR，没有守望者。

2.烂番茄是新鲜度，和IMDb，metascore等的电影评分是两码事，望周知。

3.楼主是超级英雄粉，DC和Marvel的人物都喜欢，两派人物各有特点，没有任何一方给你理由秀优越感。

4.电影是个人化的消费，评论仅供参考。

5.智障黑，无脑水，电影都不好好看的人请自重。

无剧透观影指南，只为观影更有趣▼美漫一姐身世起源人神奇女侠是DC乃至美漫史上辈分最长的人物之一，她和超人、蝙蝠侠是DC漫画三巨头，更是正义联盟的七元老之一。

[正义联盟]#1, 1960封面神奇女侠最早登场于[全明星漫画]第8期（All star comics，#8, 1941）的扉页故事中。

全明星漫画封面原本她是天堂岛女王用粘土捏成的孩子，众神赐予她灵魂和神力。

她拥有雅典的智慧和勇气，爱神阿芙洛狄忒的美貌和爱心，以及极快的速度和飞行能力。

神奇女侠2009在新52的故事中，神奇女侠有了半神血统，她的父亲是宇宙最风流男神，宙斯。

她是亚马逊女王和宙斯一夜情的产物。

新52，The New 52，是DC在2011年将所有连载漫画刊号清零，重启的漫画。

电影《神奇女侠》中采取了宙斯爸爸的设定，但将一夜情美化成“制造对抗阿瑞斯的武器”。

预告电影中，整个亚马逊族都由众神创造，为的给人类带来美好与和平。

预告戴安娜从小接受亚马逊族的严格训练，是个最出色的战士，精通武术和多国语言（包括中文），具有不朽的生命和惊人的自愈能力。

预告除此之外，神奇女侠还拥有许多神器。

速来围观这香艳的变身！

神奇女侠2009▼一姐装备星光飞冕星光飞冕是神奇女侠的经典配饰。

这个皇冠般的的头环是亚马逊皇室的象征，它也是神奇女侠的武器之一，可以作为回力标使用。

电影中，它是亚马逊族最强战士的象征。

预告

神奇女侠2009

预告防弹手镯手镯原本是所有亚马逊女战士的标配，被称为恭顺之镯Bracelets of Submission，代表着爱的服从，对力量、自我的控制，以及野蛮和文明的平衡。

同时手镯也封印了WW神秘强大的力量。

手镯最初由神秘的亚马逊金属Amazonium制造，新52中漫画中，手镯成为神奇女侠独一无二的贴身武器，由哺育过宙斯的山羊埃吉斯Amalethea的皮毛打造，刀枪不入，并能产生强大的能量场。

电影中，WW体内蕴含的巨大力量震惊全场。

真言套索真言套索Lasso of Truth是神奇女侠的专属武器，由大地女神盖亚的腰带为材料打造而成，坚不可摧，被其套牢的人只能说真话。

神奇女侠2009实际上最初被设计时，套索代表着女性的特殊魅力，被套牢的人更多的是顺从和屈服。

电影中克里斯·派恩饰演的史蒂夫会告诉你被套牢是种什么样的体验。

预告

预告弑神之剑电影中，神奇女侠的神剑名为弑神之剑God killer，传说它具有杀死神的威力，和套索盾牌等神器都被藏在一座塔中。

预告

预告剑如其名，这把剑生来就是为了杀神，反派丧钟曾用它到天堂岛大杀四方。

在漫画中，这把剑一度叫闪耀之剑Flashing Blade，由火神（宙斯和赫拉的儿子）赫菲斯托斯打造，可以实现亚原子水平的斩切。

但这把剑威力太强大，甚至可以控制持有者，后来被神奇女侠销毁。

在[蝙蝠侠大战超人]中，女神用就已经不是这把剑。

电影中，这神器被战神阿瑞斯带到了一个神秘的地方（尬笑）。

超人大战蝙蝠侠宙斯盾神奇女侠的神力护盾也是由亚马逊金属制成，边缘锋利无比，可以抵御DC超级反派达克赛德的欧米伽射线。

预告

预告战神盔甲神奇女侠的战衣不断演变，亚马逊的战甲曾像圣斗士盔甲一样厚实。

后来神奇女侠也越来越时尚，换成了金色小抹胸。

神奇女侠第一季，1975到了[神奇女侠]，战甲颜色成为暗红色，但依旧是抹胸，在枪林弹雨的硝烟中尽显魅惑和性感。

预告隐形飞机梗除了贴身装备，神奇女侠还有一架令人尴尬的隐形战机。

神奇女侠第一季，1975连发射的导弹都是隐形的，其存在感全靠演技和想象力。

这尴尬的坐骑，电影里并没出现，但在泄露的片场照中不乏隐形战机的身影。

请看此前曝光的隐形飞机片场照！

▼故事线漫画故事线漫画中，英国大兵史蒂夫迫降天堂岛。

天堂岛女王决定通过比赛选出最强的亚马逊战士将史蒂夫护送回英国。

神奇女侠，1975对人类世界充满好奇的戴安娜胜出，跟随史蒂夫到英国，并潜伏在人类世界成为神奇女侠，维护世界和平。

神奇女侠，1975神奇女侠时间线DCEU（DC电影宇宙）顺序2013.6.14 超人：钢铁之躯2016.3.25 超人大战蝙蝠侠：正义黎明2016.8.25 X特遣队2017.6.2 神奇女侠

2017.11.17 正义联盟（上）

超人：钢铁之躯超人克拉克·肯特和佐德将军在大都会Metropolis决一死战，克拉克杀死佐德，拯救了地球，成长为超人，但大都会也受到重创。

蝙蝠侠大战超人蝙蝠侠目睹两个外星人的决斗让大都会残垣断壁，因此将超人视为无法控制的巨大威胁。

在超人宿敌卢瑟的搅和下，超人蝙蝠侠顺利约架。

同时卢瑟改造佐德将军的尸体，创造出毁灭日Doomsday。

两位胸肌boy找回IQ后联合对抗毁灭日，半路杀出战斗力爆棚的神秘女子。

神奇女侠荧幕首登场。

DC漫画三巨头终聚首，三人同框，这一幕也是活久见。

而这位神秘女子穿越世纪的传奇历史也被老爷挖出。

神奇女侠竟然出现在1918年的老照片中。

这张照片引出神奇女侠的起源，也正是[神奇女侠]独立电影的故事梗概。

神奇女侠[神奇女侠]为回忆篇，故事发生在[蝙蝠侠大战超人]的100年前。

神奇女侠原为与世隔绝的天堂岛Themyscira的戴安娜Diana公主，她是亚马逊族女皇希波吕忒Hippolyta和宙斯Zues的女儿。

美军飞行员史蒂夫·特雷弗Steve Trevor意外迫降岛上，也将战乱带到天堂岛。

电影并没有采用漫画经典的“天堂岛大使”护送史蒂夫回英国的桥段，而是神奇女侠独自决定和史蒂夫来到人类世界，并帮助人类保卫和平。

神奇女侠以史蒂夫的“秘书”身份加入一战，现身战场，以一敌百。

反派毒药博士和战神阿瑞斯也都相继登场。

[神奇女侠]将呈现戴安娜从亚马逊公主到人类英雄的成长史。

在[正义联盟]中，她将和蝙蝠侠联手组建正义联盟。

▼反派档案毒药博士——元老级反派毒药博士Doctor Poison是神奇女侠最早的宿敌之一，初次登场于《耸动漫画》（Sensation Comis第二期，1942年）。

她精通化学毒气，见针封喉，甚至可以制造瘟疫和僵尸病毒。

漫画中她是个变态御姐，一身黑色大衣让人难辨雌雄。

电影中，毒气博士由埃琳娜·安娜雅Elena Anaya饰演，虽没有黑大衣，白色骨皮面具的诡异装束让人不寒而栗。

虽然戏份不多，但她沙哑的嗓音和化学的痴恋也给人留下点印象。

漫画中她曾研制出反转毒药，让盟军产生和明显完全相反的行为。

电影中，不管她有怎样的阴谋，咱们美漫一姐都能化险为夷。

战神阿瑞斯——头号死敌神奇女侠中许多角色都和希腊神话有关，但都并不是完全对应的关系。

反派阿瑞斯Ares是希腊神话中的战神，宙斯和赫拉的儿子，奥林匹斯十二主神之一。

登场于《神奇女侠》（Wonder Woman第2期，1942年）

他是最强的反派，众神中只有大力神赫拉克里斯Hercules能与之匹敌。

他是个战略专家和嗜血狂魔，从人类的战乱中汲取能量。

在DC重启的新52漫画中，他还是神奇女侠少女时期的师傅。

电影中，阿瑞斯和大战时说道：你要学的太多了。

史蒂夫——神奇女侠的第一个男人天堂岛是一个女性的乌托邦，与世无争，戴安娜对于男人的概念全部来自于带有强烈性别偏见的母亲。

而从天而降的英国大兵史蒂夫，是她遇到的第一个男人。

漫画中，史蒂夫将戴安娜带到“男人的世界”，他对戴安娜也从未掩饰过内心的爱慕，然而……

史蒂夫具有所有男人的普遍特点，但他也终凭借正义勇敢的美好品德，重塑男人形象，成为神奇女侠的第一个男人。

电影中，[星际迷航]的柯克船长，克里斯·派恩Chris Pine成为这个幸运的男人，他将成为神奇女侠不朽的生命中最难以忘怀的男人。

▼单挑超人的女人亚马逊族神奇女侠是DC漫画中最强大的超级英雄之一，可以和超人单挑。

她和蝙蝠侠、超人也都有过不能说的秘密。

她是最出色的亚马逊战士，而亚马逊族是一个女权至上和只有女性的种族，漫画中，她们产生于惨绝人寰的种族灭绝。

亚马逊族被男性灭族，众神可怜她们，便用第一个死于男性刀下的灵魂创造了亚马逊女王希波吕忒，而她对男人的憎恨深入骨髓。

起初，宙斯会为她们挑选灵魂完成繁衍。

在新52中，亚马逊族有着黑暗的一面。

每一百年，她们会像美人鱼一样，三次出海，从海上的水手索种。

她们然后将水手杀光，而出生的婴儿中，只有女婴被留下，男婴会交给铁匠。

这极致的女权主义只是神奇女侠在历史上政治身份的一个缩影。

威廉姆·茅顿·马斯顿神奇女侠所代表的女权主义，要追溯到她的创作者，威廉姆·茅顿·马斯顿William Moulton Marston。

马斯顿是哈佛大学的心理学家和一位发明家，曾发明测谎仪。

他的妻子伊丽莎白·哈洛维就是一名女权主义者。

马斯顿创作神奇女侠的初衷，是为了创造一个女性先锋形象，一个靠爱而非力量和拳头赢得胜利的超级英雄。

马斯顿和伊丽莎白结婚后，认识了欧丽弗.拜恩，他的助教，并与之坠入爱河。

伊丽莎白竟然接受了这个第三者，三个人组成了一个神奇的家庭。

马斯顿笔下的神奇女侠不乏这两个神奇的女人的影子。

神奇女侠插画，摆脱偏见和男性至上的枷锁1975年开始的[神奇女侠]剧集片头，也是WW打破绳索的镜头，象征着女性打破传统的束缚。

伴随着男女地位的平等，神奇女侠的女权主义也逐渐弱化。

现在的神奇女侠，更多的是一个独立而勇敢的女性角色。

在蝙蝠侠大战超人]中，她经验老道，[神奇女侠]则要讲述她是如何成长为果敢的女超级英雄。

少女时代的神奇女侠天真纯洁，不谙世事，得知人类世界的残酷战争，她做出人生中一个重要决定——帮助他人。

离开乌托邦，离开天堂岛，神奇女侠才找到自己生命的意义。

她拥有超凡的神力，她选择站出来，去保护那些需要保护的人们。

在新52中，她已经取代阿瑞斯，成为新的战神。

曾经代表着女性觉醒的神奇女侠如今成为女性独立，自由的象征。

在这个属于超级英雄的时代，神奇女侠不仅给我们带来女性的温柔和性感，更回归英雄的定义，教会人们做人不仅要为自己，也要为别人。

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文：厄歪爾（香骨鸡腿少年）一战，早已定性为西方老牌大国和新兴国家争夺霸权的分赃战争。

这是底线。

说实话某些具有巨大影响力的电影洗白英美让我比较吃惊。

参加一战的国家，从同盟国到协约国，没有一个好鸟（包括北洋），如果说英法是被动应战还情有可原（罪孽仅仅是少一丢丢），那美国后期主动参战，意在分赃，那就更没得洗，更别说男主（行动的策划者）还是个美国人。

结果到了电影里战争的责任居然能被推到“好战的”（英国指挥官开会穿西服，一个个都是绅士，德国指挥官永远是军装）德国人身上，不论最后结局有没有反转（米国人聪明啊，即便反转，都是找一个英国参谋部的做替罪羊，反正我美国最伟大），完成停战任务的最终不还是英美，所以说这是什么？

不就是盎格鲁-萨克逊的文化霸权么。

难道加入了犹太人、印第安人（chief有隐喻殖民者剥夺了他们的自由）、比利时人，以及不知种族的人（女主在剧情里应该是希腊族，演员本人是犹太人）作为影片的主要角色，就能够改变英语人种的统治地位吗？

一个比利时的小镇，从德占，变成法占英占，难道就解放了，就喜大普奔了？

我们辛辛苦苦盖的钟楼被你毁了，我还要谢谢你和你跳舞转圈圈？

当然反派一方的德国人也讲英语，乃是别样的风景（大哥，逼急了佛兰芒语都出来了，你好歹找个德语配音啊，这么糙是觉得观众傻看不出来？

）而且要注意一点，最后结局是“停战”，战争结束了，喜大普奔到处是欢庆的人群（恐怕都是为了自己国家的胜利而庆祝，而不是为和平吧），轻描淡写就把战后英美法对德奥的残酷制裁忽略了。

而孕育了下一场大战的，恰好是这次停战。

对于鲁登道夫的丑化，我就呵呵了，虽然国际上少有人认可这个狂热的军国主义分子，但直到今天，几乎所有国家在战争动员时，包括时下流行的经济战、信息战，都默默奉行了其《总体战》的思想。

大家是嘴上说不要，身体却很诚实。

最后还是想强调，一战没有人是干净的，是不容任何一方洗白的。

这是底线。

———————————我是话锋的分界线———————————以上是片子的价值观，下面谈谈剧作。

女主本人的信仰问题，实际上和以上的“底线”是分不开的。

一心想拯救人类于战争之中，但与世隔绝的情商，让女主无法参透到这些奇怪的世人的心境，她一直认为人类是无辜的，一切都是阿瑞斯的蛊惑。

实际上，人性是复杂的，最高统帅部认为自己是爱国者，肯定是没做错，而生活在“科层制”当中的普通士兵执行着命令也是无可厚非，当你有任何反抗的时候，军事法庭随时伺候。

目前已经很少有剧作，单纯地将一件事情，用非黑即白的方式归结，早在70年代，就有商业片作出反类型的尝试（《雌雄大盗》一片，邦妮与克莱德最后被干掉，你是否还有一些惋惜），而女主这样的二元对立的价值观却贯穿了大部分时间，让人无法想象，这是反类型后将近40年的作品。

于是，人物的行为就显得毫无逻辑，倘若女主爱世人，那么女主为何去杀死敌军？

我们姑且假设，女主知道达成目的必须杀几个人，然而以女主不谙世事的情商，我认为她未必能够“参透”做事情必须“不择手段”。

倘若女主认为是阿瑞斯鼓动了战争，那为什么会帮着英军去打德国，而不是相反？

女主为什么没有问一嘴，你们英国佬法国佬有没有用毒气给我老实招来（难以想象，如果她问了，可能高潮前二十分钟就来了）。

可能有人认为一开始没说英国人也会用毒气，所以女主那时候不认为英国人是坏人。

所以，在这个逻辑下，女主看似有着自己的立场，但实际上一直是被男主个人利用。

实际上，女主空有一身精湛武艺，到哪里都成为焦点，却只是空架子，她的所有信仰，都成了一个协约国小军官完成任务的工具。

那么如何将这种工具价值合理化呢？

所以剧作又回到了爱情，他俩产生了十分突兀的爱情，而这种爱情的理由，实际上是女主认为男主是正义化身。

此时不禁想到了《比利·林恩》，男主完成演出离开前问啦啦队女郎，如果我复员回家，和你生活在一起好不好？

啦啦队女郎十分吃惊，那哪成？

你是美国人的英雄啊，你一定得回前线的！

林恩十分无奈，苦笑一下，心说妈蛋，丫喜欢的只是我作为英雄的身份！

所以女侠喜欢军官，是因为是正义化身。

但她发现人类本身的邪恶时，她又歇斯底里地说“你们人类都一样”，于是不喜欢男主了。

最后男主牺牲小我的时候，女侠重新确认，哦，这个男人不一样，他还是正义的。

于是继续喜欢。

情节何等相似。

在阿瑞斯的劝阻之下，人类的一切行为显得如此苍白，并不是我让他们打起来的，是他们自己的欲望使然，所以哪一个更邪恶？

到这儿剧本又写进了死胡同，阿瑞斯的逻辑没有错，而女主的所有逻辑和所作所为，都没有办法帮助女主竖立坚定的信念，那男主不死，谁死呢。

于是，只有爱情，成为了最后的落脚点，当然此时觉醒和坚定变得就显得更为苍白：她看到了男主的牺牲，感受到了男友的爱情，并把它放大为一种舍弃自己的的大无畏精神。

浓浓的说教味道和低级的爱情桥段，混合成了一锅不太好形容的大杂烩。

而这种大杂烩又被放进了一战这样已经定性的大环境下（如果放到二战的背景下可能好点，毕竟能够大致分出正义非正义），更加可怜了幼稚女主，被战争利用了一遍，最后还不知道，这是一场没有正义的战争。

最后的结局，何其相似，让我想到了葫芦娃。

——爷爷，爷爷！

——孩子们，不要管我，要消灭妖精！

——爷爷！

——啊，要消灭妖精！

（爷爷卒）——（葫芦娃大招）——（妖精卒）谁能告诉我，为啥胸前红灯一亮，血脉贲张、恼羞成怒，葫芦娃就能放大招了？

还有，一向稳重大气的妖精，最后咋就恼羞成怒地崩盘了呢？

最后一星留在这儿：女主从一个与世隔绝的地方溜出来，参与到现代文明中，其中的碰撞与冲突，是仔细琢磨了一番的，这让影片有笑点不至于太尴尬。

人在北京，很不幸，没看成《异形：契约》的点映，只能退而求其次，在天幕彩云体验了一把超级巨幕，看了热度都快过了的《神奇女侠》（这个次也是够次的哈...）这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在，也不图什么，既不是因为有多喜欢以至于要盛赞，也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。

豆瓣标记也只是给了三星，非要找一个写长评的理由，可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。

不论从什么角度去看待，都难免被它的这份认真打动。

何况就现在看来，《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响，显然也是非同一般的存在了。

既然如此，认真写一篇长评，作为来自观众的一种响应，感觉也挺好、挺必要的。

想废话都感觉没什么好废话的了，开门见山吧。

进入正文之前，先列一把观点：1、超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏，我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品：《黑暗骑士》、《守望者》，以及，《神奇女侠》。

当然，最新加入这个阵容的一部，也是这里面最弱的一部。

何出此言？

不急，且听下文细说。

2、女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨（也可以说是包含关系），这点非常好，因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的，这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了（当然，没有主题的更多...）。

3、作为一个两家不粉的路人，我认为DC在本质上还是DC，因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人，要么高估了漫威，要么察觉不到DC的本质特色，这点不太想花时间解释了。

4、视听上的最大遗憾：在《超人：钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后，自蝙超以来，DC最后的正邪大战就拍成一个样了，还是那么没新意，还是那么视觉疲劳，渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现，为了表现大战的“大”，最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣，或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光，在一片黑暗中燃火决斗，从这一点上看，妥妥败给漫威（举例美队23、奇异博士、银河护卫队，都各有辨识度，各有记忆点）。

《超人：钢铁之躯》序不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底，可以将各种行为动机“功利化”，同样作为漫画中极其理想化的高大形象，神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题：如何才能让时下观众以更舒适的姿势，接受角色那种光伟正标配式的精神追求？

毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下，对这种理想的天真与不现实避而不谈，显然难以让观众买账，还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。

所以，如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡，实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题，而这两部电影显然有各具特色的应对手段，我也觉得它们（嗯，即便是饱受诟病的后者）都在这方面做得不错。

《美国队长1》中有一个蒙太奇段落，讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场，而是穿上了他的定制服装，和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演，直到后来一次契机的出现，才真正让罗杰斯摆脱了这场show。

这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题，让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。

即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的，也会潜移默化地提高可信度，引发同理心，同时，这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。

而在《神奇女侠》中，这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上，他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识，让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。

在戏内，他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱，在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时，又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头，所以他对她而言，又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。

而对银幕外的观众来说，女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气，都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下，变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。

直到真正上了战场，当我们终于和他一起发现，她有的不止是天真，还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时，多多少少都会收获一些热血和感动。

这时候，投入战争对抱有使命的女侠而言，所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了，在这种观感的冲击下，我甚至会感觉自己像一个父亲，像在看着一个从小胸怀大志的女儿，踏上她梦寐已久的征程，面对前路无数的未知与已知，优雅、自如、坦然、勇敢地去应对，去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。

有《美国队长1》不功不过的尝试在前，《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理，可谓是本片最大的优点之一了。

从社交网络上被频繁刷屏的结果来看，这个角色的成功塑造，也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。

与此同时，那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里，也因此几乎不见踪影，这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。

导演派蒂·杰金斯和盖尔·加朵关于女权我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处，强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。

先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态，也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效，即便只说故事本身，女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理：出身于没有男性的天堂岛，这使得对神奇女侠来说，在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为，是真正建立在平权基础上的女权。

并且，在这样的人设基础上，“不女权”绝对不只意味着不女权，而是会连最基本的剧作层面都不完善的。

虽然导演自己也说了，这不是什么女权电影，“这只是一部超级英雄电影。

”但不可否认的是，这个题材天然就适合写命题作文，是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。

（你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了，这意思难道还不是不言自明吗？

男女平等这事，细究起来说不定还便宜男性了）最后，《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远，甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。

不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。

关于反派这一回，反派人设的合理性值得肯定。

乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二，但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。

有人会说，为什么看不惯人类还不直接毁灭人类？

显然，如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢？

还怎么向众神证明人类应该毁灭呢？

所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具（人家自己说了，比如制造生化武器的灵感），以诱发人类恶行的发生，从而证明人性本恶。

这个设计我就觉得非常好，是神话与现实两个维度空间的平衡，不会因为这种说法就干扰到现实历史，同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。

当然，如结局所示，阿瑞斯没有意识到的是，人作恶并不能证明人性本恶，而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果，是被引导的结果，而神奇女侠就发现了人之善的存在，进而意识到自己应该去引导善。

可以见到，这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”，是有极大促进作用的，优秀的反派让正派更了解自己，就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight，阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于，他真正帮助她完成了对自我三观的完善（详见“关于主题”），而并非只是打个怪通个关那么简单。

没有他，神奇女侠也不会完成成长。

关于使命即便在没有正式认识自身身份的时候，戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的，这点始终不变。

但起初她对这份使命的理解是存在误读的，进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼，才让她真正理解了这份使命，并懂得如何去完成。

在开篇，以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象，而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯，她认为人类世界之所以世风日下，是且只是因为阿瑞斯的存在，他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心，让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难，“拯救世界”此时对神奇女侠来说，只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯，就能拯救世界，让世界回归和平与美好，再简单不过了。

但随着故事的推进，她慢慢认识到事情并没有那么简单，最重要的认知变化就体现在“人类并非本善（或者唯善）”上，并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”，而是要面向全人类去终身践行的；完成它不可能一劳永逸，这特么就是一件最任重而最道远的事，需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。

关于主题这一部分可能就是本文最重要的成因了，关于主题，实在是有很多想说的。

包括它的野心，也包括它的力而不逮。

首先从神奇女侠的角度，来看看她的善恶观是如何一步步完善的：1.坚信人类本善，生命可贵，战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首，杀掉阿瑞斯（注意了，阿瑞斯是个神，不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴）就可以拯救世界。

2.在杀掉“假”阿瑞斯（德国统帅军官）后，戴安娜首先遭遇理想和现实的落差（毒气运输继续，产生自我怀疑），进而碰上真·阿瑞斯（再次坚定，继续战斗），最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难：人类本恶还是人类本善？

若结果是前者，意味着对宙斯的完全否定，阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。

若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了，因为根据目前的逻辑链来看，如果人性本善，人类就不会主动发动一场场战争。

所以这个所谓终极疑难的最根本形式是：人到底是恶的还是善恶并存的？

3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后，神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证，进而得出人性善恶并存的结论，并认为重要的是人的选择，而爱能拯救这一切（或者说能帮助做出选择）。

在这个认识下，她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。

现在我们倒回来看这个辩证过程，简言之：神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。

这个时候，我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了：在人性本善、生命可贵的意识主导下，你会去杀人吗？

在不作其他非暴力尝试的前提下？

答案是显而易见的，但神奇女侠却杀了（如果说不见血不一定死的话，把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧？

更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。

这些都显然被有意淡化了）。

我不断寻思往复，一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”（对话大意如是）会为之动怒的女侠，一个从未考虑电车难题的女侠，一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠，一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠，会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方，在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下，为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”，而毫不犹豫地杀死那些生命吗？

更别提我们都知道的，一战这个时期的集体非正义本质了。

《血战钢锯岭》即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人，都会在战场上，因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待，在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。

而女侠作为一个具备旁观条件的神，甚至不存在“不是你死就是我活”的问题，却完全没有过保全所有人（受害者与加害者）的尝试，所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的，这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人，都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ，流失了每一分的思辨意义。

戴安娜放弃杀死毒药博士，是第三幕最重要的转折这个问题出现的原因，想来并不是太难解释：如果让神奇女侠进行非暴力尝试（理论上还很可能成功，毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去），那超级英雄还“超级”在哪里？

拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。

在战斗力无法体现的情况下（或者更准确地说，只在第三幕体现），要增加多大的篇幅，在商业考量上要有多冒险，这些都不言而喻了。

这么看来，你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚，而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。

无论如何，《神奇女侠》的口碑和票房双丰收，对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事，一来鼓舞了前者，二来结束了一枝独秀的局面，有竞争才会有进步。

据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系（每次想到这事都好心痛...），已经完全退出了《正义联盟》的后期制作，华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导，除了后期之外，甚至还有更多的补拍、重拍工作。

这么下来，《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。

期待。

感谢阅读！

本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。

还记得在《蝙超大战》中，神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。

胸甲美腿大宝剑，令她妩媚与霸气并存，再配上激昂热血的bgm，甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。

时隔一年，《神奇女侠》终于与影迷见面，这是影史上首部女超级英雄电影，也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”！

神奇女侠的扮演者盖尔·加朵，也因此成为了新一代“全民女神”。

曾有媒体这样评价盖尔·加朵：她相貌可人，既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽，又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美，还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚；而她的身材更是没得说，没有一丝赘肉，而且更符合东方的审美，纤细苗条。

这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分，因为在她出演电影成名前，她就已经是知名模特，并在2004年获得了以色列小姐头衔，还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。

盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因，她的父亲是一位工程师，母亲是一位教师，因为父母都是犹太人，所以她十分聪明，学习成绩一直很优秀。

长大之后，盖尔·加朵想成为一名舞蹈家，但是19岁的一次经历，让她改变了自己的计划。

那一年，盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态，参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。

没想到最终成为了冠军，于是她开始了自己的模特生涯，同时接拍一些以色列本土服装广告，虽然算不上国际名模，但据说一年也能挣好几百万元人民币。

不过没多久，她的人生又发生了180度的大转变。

在以色列，人人都有服兵役的义务，盖尔·加朵也应征入伍。

在军队的两年中，她成为一名健身教练，同时学习了格斗和使用武器的技巧。

这段参军的经历，为她日后的演员事业打下了坚实的基础。

在她参演的电影里，她的持枪动作有板有眼，很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。

这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员，因为她不仅拥有女神般的外型，也能亲自出演打戏和特技镜头，凭实力在影视圈占据一席之地。

因此她才被华裔导演林诣彬相中，在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。

据说在《速度与激情4》拍摄时，盖尔·加朵全程零替身，打戏都是她问导演要来的，飙车戏份也都是亲自完成。

并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者，她自己还有一辆Ducati Monster S2R，因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。

2010年，她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏，在《危情谍战》中客串一个小角色，出场时间不多，却贡献了影片中最惊艳的一幕。

同年，她还客串了《约会之夜》，在片中扮演马克·沃尔伯格的女友，同样是一个让人惊艳的角色。

但除《速度与激情》外，盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。

她也有过多次试镜被拒绝的经历，包括在《007：大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。

后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔，直到第六部被编剧写死。

她对媒体说：“我希望我们有更多的女性，来完成女强人的好角色。

你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。

这就是为什么我很自豪这部电影。

我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。

”

可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶，但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。

她认为：“人的外貌只是辅助，它代表不了一切。

如果你台词念不好，戏演不好的话，长得好看也没用。

”吉赛尔一角的成功，让盖尔·加朵的人气今非昔比。

在动作喜剧《邻家大贱谍》中，她第一次出演女主角，并且以黑色情趣内衣出镜，令不少宅男大饱眼福。

盖尔·加朵1米78的身高攻气十足，和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。

然而她的台词却让影迷纷纷表示：突然对你硬不起来了。

离开《速度与激情》系列后，盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中，甚至一度想要退出娱乐圈。

她后来对媒体说：“我一直告诉我丈夫，我不确定自己在这行能干多久，我们全家去洛杉矶，我再去试一次。

就是我们在洛杉矶的那次旅程中，我接到了一个来自扎克·施奈德的电话，他想让我为一个秘密角色试镜。

”试镜结束的几天后，DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话，对她说：“我不知道你在以色列是否听说过这个角色，无论这个角色是不是知名。

不过，你听说过神奇女侠吗？

”盖尔·加朵后来回忆，自己呆了几秒钟，然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。

为了神奇女侠的这个角色，盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时，拍摄期间每天训练1.5个小时，增长了17磅的肌肉，学习了功夫、拳击、击剑和柔道。

饱满的肱二头肌，让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。

盖尔·加朵对媒体说：“当你感觉变强的时候，一切都会变得不同——包括坐立起行。

回头看自己五年的照片，我大吃一惊，感觉自己当时真是太瘦了。

”在盖尔·加朵的诠释中，神奇女侠可爱的一面占有很大比例。

她说：“神奇女侠的力量来自强大的内心。

我认为能表露内心感觉的女人都非常棒，我很羡慕她们。

在我看来，女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误，不如做真实的自己，并对此善加利用。

”

神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一，也是女权主义的重要象征。

对此，盖尔·加朵说：“人们对女权主义者的理解颇有偏差。

事实上，女权主义追求的就是平等。

我所追求的就是所有人都能同工同酬，机会均等。

我意识到之所以我能做自己想做的事情，是因为前人为我们铺平了道路。

如果没有她们，我就不会成为一个受过教育的职场女性，无法追逐自己的梦想，更不会站在这里。

”在母亲节那天，《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。

盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。

现实中，盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。

早在2008年，拍摄《速度与激情4》期间，她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺，对方是一名以色列企业家，从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。

在做客《艾伦秀》时，盖尔·加朵表示，正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。

“我的女儿曾经跟我说，王子们总是那么勇敢、无畏和坚强，当提起公主时，她却是一脸蔑视的表情。

”“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。

”盖尔加朵接着说：“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠，现在女孩儿也有了神奇女侠。

”

虽然身处灯红酒绿的好莱坞，但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。

每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性，就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫，她一方面承认自己的独立、刚强，但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。

如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。

为了拍戏，她经常要在美国和以色列中间跑来跑去，因为两地奔波总住酒店，她干脆和老公一起开了家豪华酒店，后来又以2600万美元的价格卖了出去，还从中赚了不少钱。

盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱，网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。

而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色，盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。

她说：“我不能说我不想演《神奇女侠》，但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠，我希望能够做半杯水，希望人们能认可我的神奇女侠，和我的其他角色。

这一切对我来说都是一个非常重要的历程。

”《神奇女侠》之后，盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里，分别是《正义联盟》的上下集。

而在以色列的一个脱口秀节目中，主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱？

盖尔·加朵并没有回避这个问题，而是说道：“我那天看到了哈莉·贝瑞，她太漂亮了，所以……我愿意和她谈恋爱。

” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员，她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。

《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示，神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。

因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大，岛上全是女人，必须有同性恋才在逻辑上说得通。

那里既然是天堂，每个人就应该生活的很快乐，而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系，唯一的伴侣选择就是女性。

所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女？

这画面实在太性感了。