昨日绵绵无绝期
Ayer no termina nunca,昨日永不尽,Yesterday Never Ends
导演:伊莎贝尔·科赛特
主演:哈维尔·卡马拉,坎德拉·佩尼亚
类型:电影地区:西班牙语言:西班牙语,德语年份:2013
简介:近未来的西班牙,没有飞行汽车,没有末日风光。伊莎贝尔·科赛特这部风格忧郁的电影发生在2017年左右的巴塞罗那。西欧依然深陷经济危机的泥潭,情况持续恶化,社会濒临崩溃边缘。而科赛特的注意力放在了经济危机影响下的一对中年男女,他们的名字只用J和C代表。分手五年,他们相约在巴塞罗那郊区的公墓会面,公墓里埋葬着他们的儿子..详细 >
昨日绵绵无绝期这个译名加分
脑内场景与现实交织的先锋戏剧,恨与爱的相连与切换,真相是假,但真相不再重要。寂静中伫立着岿然不动的现实,规整的建筑是建筑,坟墓是坟墓,废墟是废墟。我的废墟重新有了色彩,时日渐长,真的放下了所有不告而别。如果我们唯一的联结是痛苦,我并未忘记你,只是我不再痛苦。
赶紧补个标 不补想不起来这导演名字…我也忘了看了多少 怪闷的我也没咋喜欢 就这片名字印象最深
名为"隐痛"的表演课
嗯,话痨片。
- 围绕丧子之痛展开的两人对话居然能这么剪 - 这是未来的电影啊
El dolor de ayer no termina nunca.
新年夜不告而别的丈夫在五年后同妻子相遇,影片由此展开两名演员支撑的室内剧。以不久的将来为背景,混凝土废墟和伊瓜拉达墓园作为取景地,通过一段失败的婚姻关系影射金融危机下西班牙社会的凋敝状态。面部特写强调角色的不安与绝望,在运用大量隐喻的同时又以不断插入的黑白影像直述角色的心理活动。
将经济的崩塌聚焦到一对曾经恩爱的男女的悲剧上。
电影改编自戏剧“Gif”,影视化后的效果依然带有很强烈的“舞台感”,单调的摄制场景以及唯二的男女主,从头至尾演员都在半封闭空间中不断地“交谈”、争执,间或黑白闪回表现主角内心的真实呐喊。作为一出舞台剧或许不错,若作为电影,导演似乎并未想好如何用镜头和视听语言对老套的主题进行加工创作。唯一亮眼的点是拍摄地的选择——伊瓜拉达公墓,被誉为二十世纪加泰罗尼亚最具诗意的建筑之一。公墓的设计师希望通过它来表达生命的轮回。长长的回廊和通道连通探访者与安息者,模糊了生与死,过去、现在与未来的界限,意外地契合男女主角的精神状态。与过去、与痛苦、与死亡的酣饮、沉迷与和解。因为这座建筑,你可以把这对恋人解读为生/死,历史/现在,备受折磨的原住民与无根的流亡者。。。。。。
很想知道片场导演的调度状况和拍摄时间,将电影拍得让人无法知晓情绪的连续性和台词的真实性是怎样完成的。现在还有人会有多少耐心去这样表达我们内心波涛汹涌的感情。
装
悲哀在两个人的对话中撕拉着起伏,两人的对白足够有力又不失诗意,没有机会挽回的遗憾,又彼此不会消失的爱,处于这变动的西班牙,追问为什么,别问为什么。处于悖论之中,就算直视你的潜意识也在逃避。昨日时光,就如这雨水,在心头绵绵不绝。
科赛特总是先把伤口包扎得很好,再一点点揭开,带观众一起感受这个过程中的疼痛。这部电影在讲述了一个破碎家庭的悲剧的同时,还夹在着对社会的审视以及有意无意的控诉战争。面对苦难,是选择不断奔跑寻找新的起点,还是一蹶不振沉溺于悲伤不能自已?
抑郁至极 终将失望
it must be so 情感表达如此真实 触动了内心 痛苦和悲伤外露且内敛
"you think I'm addicted to pain?" there's no us anymore 写得太绝了 也竟让我意识到有时我所表达的痛苦在他人眼里是多么虚伪 心痛至极
喜欢珂赛特是因为她总了解人们心中最深的伤痛和爱。这是一个未来的故事,但他们仍旧停留在现在。空旷的废墟里,是他们满是伤痕的记忆。曾经的夏日别墅,含羞草,山盟海誓,只剩下一片黑色死海。他们总在诉说,也只是在诉说,却觉得好像跟着他们经历了一样。他们如何失去了孩子和彼此。
海报骗"看过"系列
只有两个人的对话,焦虑和悲哀像雨水一样铺天盖地。黑白影像将两人的内心具象化,更觉身体和精神都被分离。无论回忆还是指责,双方的独白都充满诗意。剧场般的设定让两人的台词功底发挥得淋漓尽致,我真太爱Javier Cámara!阴沉的色调,踟蹰的困境,和开头的新闻一起质问着危机中的西班牙该何去何从。