不能结婚的男人

看完《Around 40》后就找了这部日剧看，想看看不能结婚的男人与嫁不出去的女人有何区别。

因为之前已经看过简单介绍和评论，大概知道这部剧的基调会慢些，情节发展会很闷，但是看下去后还是发现有很多意外呢，总的来说是部挺有意思的片子。

首先是，阿部宽大叔并不是我想象的，属于太帅了太优秀了太高不可攀了才结不了婚，相反，他出乎意料地是一个彻头彻尾的闷骚宅男，不爱说话，不合群也罢，一出口就知道是毒舌一族，得理不饶人。

每天的业余时间，宁愿在家里精心烹饪，然后大口大口地嚼着肉；或者坐在单人沙发椅上，陶醉地听着交响乐，闭着眼睛，随着旋律尽情挥动臂膀；或者去租碟的店里徘徊，每次瞅准的片子被人抢先借走，他会像打了败仗一样一脸不甘；他享受着单身的自由，向眼红的妹夫炫耀着没有老婆孩子的负担在经济上的优势；宣称家是人际关系的解放，绝不允许任何人进入，而且每天把家里打扫得干干净净，一尘不染，洁癖得眼里容不下一粒尘埃（笑）；不会处理人际关系的他，一出口满是深奥的学术知识一下就把别人吓跑了，于是也从不主动和人打招呼，他的理由是，打了招呼却没话说甚不更尴尬？

于是四十岁的生日，在自己想起来的时候已经快过完了，而且还是在医院度过，他苦笑，是不是开始觉得孤独了呢？

真的是一个闷骚固执孤僻的大叔啊…然而就是这样一个人，我却觉得他很有意思，以至于每次镜头停在他那副极其严肃又极具喜剧色彩的脸上时，我就忍不住想笑：真是一个可爱的大叔呐…我竟然发现自己其实很羡慕他的生活，他的那些在一般人看来不可理喻的观念，我竟然能理解并赞同，比如觉得很多东西一个人更能享受其中，比如觉得单身独住的家是神圣不可侵犯的。

另外，这个不受欢迎的大叔，事实上还是个不错的人呢，表面冷漠其实内心温和；坚持自己的原则；对于工作，一旦下定决心就坚持到底一定要完成；对于自己喜欢的东西，会细细研究并在别人面前像专家一样解释说明，因为喜欢，会全身心地投入其中，让我觉得他其实是很有生活品味的一个人；偶尔意外地让人觉得热心肠是在他为了保护邻居不受骚扰时,对那人说：‘这个女孩是我的邻居，我受过她不少关照，所以今后不许你再骚扰她！

’异常认真的样子，难怪邻家女孩怔着说：我可能喜欢上他了…当然了，这部剧的主线是阿部与夏川的感情发展。

毕竟属于不同年龄层的观众，我觉得女主角实在没什么吸引。

倒是剧中的形象很合阿部大叔的胃口，嗯，四十岁生日那时的序幕吧，这两个同样闷骚的大叔大妈的恋爱故事。

随着剧情发展，（虽然的确是发展得很慢），阿部正在一步步被夏川所影响和改变，虽然他本人可能没发觉，这对于顽固的他来说，可真是伟大的变化啊！

（笑）阿部时不时找些借口去夏川那就诊，大概是他不知不觉的开始，更具突破性的变化还在后面呢。

从来都是一个人在没人知道的楼顶独占地盘欣赏烟花，这次他主动邀请夏川一起看了，虽然结局是阿部讨厌的热闹聚会一样让其他无关紧要的人也来了，但他事实上也很开心的吧？

从来都不允许任何人进他家的大叔，在意外的情况下竟让夏川闯入圣地了，事实上阿部心里也并没有反对吧？

从来不可能养宠物的他，在夏川的劝说下竟然也能忍受并帮邻居照看小狗，而事实上阿部也变得喜欢那只小狗了吧？

这些喜剧性的情节发展到最后是，阿部又借故去“看病”，“顺便”问夏川自己上电视的时候穿什么衣服打什么领带了，最后的最后，阿部终于约夏川了：夏川说：如果你实在真的那么希望我去的话，我就考虑一下吧阿部说：如果你实在真的这么认为的话，那就算是吧…笑倒，两位，够了吧！

这部剧让人津津乐道的是男女主角之间针峰相对的对话，除此之外，还有太多让人捧腹的细节，有人评价说，这部剧绝对是需要细细品味的细节剧，可能不喜欢的人就不会注意，但是那些看似无关紧要，凑起来顶多也是平凡的细节，一点一滴地刻画着剧里的人物形象，里面包含很多幽默因素…印象深刻的是阿部和小狗有了感情后，小狗每次趴在阳台上，头钻到隔着邻居的墙底下，希望可以见到阿部，阿部每次见到小狗，就友好地点下头，还眼神交流一下，极搞笑的是，小狗主人知道后像发现婚外情一样：啊，原来你们两个果然…(此刻电脑前的我已经笑成一团了)。

又比如两个女主角在一起时经常戏剧性地发现阿部一个人，一个人吃火锅，一个人逛商店，然后她们七嘴八舌讨论，可怜可悲的男人啊，其实她们没发现，她们的话题已经开始围着阿部转了…值得细细回想的细节还有很多，这部日剧，绝对不是情节波折扣人心弦的那种，也没有《女人四十》的励志效果，可能很多人第一集都看不下去就把它抹杀了，但是看下去会发现，里面有很多东西可能会让你引起共鸣呢，当然，这时就要谨慎想下：自己是不是也成了结不了婚的一类了XD

桑野的生活状态是我一直想要的：把工作做到令自己满意为止、做自己喜欢吃的东西、一个人听交响乐和歌剧、专心研究不同的DVD版本中收录的内容、在各种冷知识上都是百科全书型人才……觉得有点看到自己未来的感觉对这部剧唯一不满的就是海报上已经揭示了结局，明明是三个人都有可能性的啊小健毫无疑问是最喜欢的配角，那个忧伤的面孔，含着泪光的大眼睛，还有囧字眉，外加对黄瓜的热爱什么的，你确定这是狗嘛啊喂？

细节都很有意思，比如超市收银员和DVD店老板同时脸上有伤，同时请假，同时戴上婚戒每一章节的名字都起得非常傲娇“不可以嘛”如果再加一个“口亨╭(╯^╰)╮”就可以瞬间在脑中出现宽叔那种傲娇别扭到极点的表情假想敌金田每集都有不同的女友，而每天更新的状态也让桑野不爽，但是最后发现是个不错的家伙，而且和自己一样一个人在吃烤肉的时候露出满意的表情话说宽叔吃东西的时候那个样子，真的好满足啊！

到底是有多好吃啊喂！

(#`O′)最经典的句子莫过于“如果你坚持的话，我就勉为其难地答应吧”太萌了好不好，傲娇什么的最喜欢了！

我脑中最希望出现的配对是桑野和小满这样桑野可以每天和小健一起玩了(*￣▽￣)y而且小满说：“有件很棘手的事情……我好像喜欢上桑野了。

”真是狠狠地戳中了萌点好嘛！

最爱桑野的应该是泽崎，八年来不弃不离但是最适合他的，就是夏美医生了永远温婉柔美的大和抚子啊【真想娶这样的妻子，还有酒窝好可爱最后的结局虽然是开放式的但是看到已经做好的房屋模型，和鱼缸里的两只鱼也就松了一口气祝福所有的未婚和已婚人士(*￣▽￣)y整整十二集里面最喜欢的场面是三个一：桑野因为手术而哭二：桑野因为被英治感动而哭三：桑野告白的时候夏美脸红了我果然是个变态嘛Σ(っ °Д °;)っ

第一回 　　马勒《第五号交响曲》第五乐章 　　肖斯塔科维奇《第五号交响曲》第四乐章 　　第二回 　　肖斯塔科维奇 《第五号交响曲》第四乐章 　　第三回 　　瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》第一幕序曲 　　第四回 　　舒伯特 《魔王》 　　第五回 　　马勒 《第五号交响曲》 　　舒伯特 《Ave Maria》 　　第六回 　　埃尔加 《威风堂堂进行曲》 　　第七回 　　斯美塔那《我的祖国》 　　第八回 　　塞林·迪昂 《My Heart Will Go On》 　　马勒 《第五号交响曲》第三乐章 　　莫扎特《第四十一号交响曲》第一乐章“Jupiter” 　　第九回 　　莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（俄） 钢琴组曲《展览会之画》 　　第十回 　　罗西尼歌剧《赛比利亚的理发师》 　　第十一回 　　德沃夏克《第九交响曲》“新世界” 　　第十二回 　　普契尼单幕意大利语歌剧《贾尼·斯基基（Gianni Schicchi）》 　　小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》 　　贝多芬《第七号交响曲》第一乐章

我问自己为什么突然无意之中看到这部日剧的介绍就顺手down了下了？

阿步宽 记得这个日本演员 --多年前看过其的《圈套》--想来也能知道其擅演此类神经质的大龄未婚男不能结婚之男人，室内设计师，自恋，强迫症 ---我问自己？

对啊？

为什么会看下去呢？

我会看完吗？

突然心情很差...忘掉一个人需要多长时间？

...

《不能结婚的男人》是一部爱情喜剧，影片的主要结构为主角与三个女人的情感纠葛，主角是一名40岁单身的建筑师，三个女人分别为女医生、女秘书与女邻居。

整部剧的风格看似写实但并不写实，虽然看起来用了很多日常生活中随处可见的元素，但整体的风格实际上是依然是脱离日常的、戏剧化的甚至可以说是幻想化的。

导致作品整体脱离日常进入幻想的主要元素个人感觉有两点，即颜值与温情。

颜值是基本盘整部喜剧成立的基本前提之一，甚至可以说是绝大多数面向大众的流行文化作品所必须具有但又经常被人忽视甚至当作理所当然的要素之一，就是所有有感情戏的主要角色都必须是高颜值的。

这里无意进一步分析为什么大众流行作品必须以颜值为基本前提，甚至在网络视频平台崛起的一段时间内成为绝对前提甚至唯一前提，只能说凡是面向最广泛的受众的娱乐作品都必然遵守这一点，作为创作者如何把持住通俗和庸俗甚至媚俗之间的界限实际上是很难的，但《不能结婚的男人》在这一点上达到了一个比较好的效果——虽然女性角色们依然是在卧病在床的时候、在独自一人在家的时候也不忘化妆，但作为流行作品，也没必要对此过于苛责。

整部作品看下来，可以说得上丑的角色很少，甚至可以说只有一个，即作为男主情敌出现的女医生的相亲对象，为了剧情的成立，这个角色虽然是个好人，但因为他成为了男女主情感线的阶段性矛盾之一，而他被解决的手段简单而粗暴——丑。

因为他丑，所以他注定成为一个失败者，而这种失败是自我消解的，男主角甚至都没见过他，他就因为自身的丑而自然死亡了。

这是以颜值为基本盘的流行文化作品所天然蕴含的基本逻辑。

正如前一阵子我看了广受赞誉的《情书》，看完却觉得十分不以为然，因为男主的诸多行径，如果是一个面貌丑陋的人的行径，则必然会遭到观众的以及女主角的厌恶——这从另一个角度也印证了，几乎绝大多数言情剧的作品成立的基本条件都是颜值要在线，否则只会像《不能结婚的男人》中的女医生的相亲对象以及《情书》中的邮递员一样，成为“人丑多作怪”的配角甚至反面角色。

（稍微补充下，另外两个可以称之为丑的角色是和女邻居联谊的时候英治请来的两个宅男。

但英治本人还是很帅的。

这里实际上也可以展开分析下，不过和本段主旨关系不大，就此打住吧。

）不过我并不是要批颜值作为基本盘的大众流行作品。

与其说这类作品的价值观导向的不正确，不如说反而是反应了人类社会中真实存在而又不愿意被人讨论的基本逻辑，即实际上在现实社会中颜值确实是一种稀缺的高价值资源，而所有面向最广泛受众的流行文化作品都不得不迎合这一社会现实而不约而同的选择了颜值作为基本盘罢了——这是一个明显能判断出是先有鸡还是先有蛋的问题。

但是如果我们认同了这个现实社会的基本逻辑，就必然会推导出另外一个事实，即女人在这方面遇到的问题比男人要多得多。

本剧的第二部拍摄于第一部的十三年之后，依然延续了第一部的主干，即依然是单身的男主与三个女性角色的情感纠葛。

这时候阿部宽已经55岁了，饰演的男主角的年龄也已经53岁了，但却没人觉得不妥，而同样需要颜值在线的女性角色却不得不全换了一批，这再次印证了即便同吃颜值这一碗饭，男人的生命周期也比女人要长得多的这一事实，并且这一事实并不只是演艺圈中的事实，而且是现实社会中的基本事实。

这一基本事实反映在了两方面上，一方面是演员本身，一方面是角色身上。

对于演员来说，一个55岁的男演员依然可以饰演需要颜值的爱情喜剧，但女演员恐怕过了35岁很难再有这种可能性了；对于角色来说，一个53岁的男性角色依然能够成为后宫剧中的男主角，但换成女主角怕是根本不成立。

只有男主的妹妹和妈妈这两个不可能成为恋情对象的家人的女性角色的扮演者没有更换，因为他们是不需要颜值就可以成立的角色——但即便如此，男主角的妈妈作为一个老年女性角色依然在所有出场的时候都是妆容精致的，这反映出了社会对女性的基本要求，甚至已经和年龄无关了。

温情是底色日语里有一个词叫“温もり”，在各种日本流行文化作品中十分常见，一般可以翻译成形容人和人之间的那种温情，而这份温情正是本剧的底色。

在现实社会中主角这种性格和年龄的人，如果再没有颜值，实际上是很容易陷入活的很不如意的境地的，而在本剧中却没有，一方面是因为有颜值的加成，另一方面则是温情的底色不允许本剧中的任何角色受到根本性的严重伤害。

这成为了创作者和观众之间的默契，一种不允许被打破的底线。

影片以单元剧的形式每一集都探讨了一个社会问题，但基本都是隔靴搔痒级别的，并不打算真正的对这些社会问题做出回答，只是将其当做感情戏中的一个导入而已。

在这各种各样的问题中，最严重一个大概就是女邻居被跟踪狂骚扰这个情况，但最终也被兵不刃血的解决了——这里即没上演武打动作戏，也没上演法治进行时，只凭男主的几句话就解决了这个问题。

这一有些幼稚的解决方法能让看出来创作团队不打算真正的面对这种社会问题，也不允许主要角色受到严重的伤害（不像某些言情片，动不动女主角就被绑架或者刑讯啥的），这一切都只是为了推动情感戏服务而已。

（要说受到的最严重的伤害，大概就是英治去找不当曝光了的公司新员工打架但最终被打了而已，但一方面他并不是情感线中的重要角色，一方面他是男性角色，一方面他又是个年轻人，因此这种伤害显得可以忽略不计。

）在这种温情底色的保护下，男主无论多么惹人厌，自然也不会造成根本性的问题——不管他把女医生惹恼了多少次，不管他嘴有多贱，最终都能得到角色们的原谅，也能得到观众的原谅，最终也必然是要走向Happy End的。

当然，这也一定程度上成为了第二部创作的难点，即必须回答男主为什么没有和医生走下去。

不过这部分我打算在第二部的影评中详细阐述，这里就不展开了。

温情所展开的形式非常的简单粗暴，即无限制的“偶遇”，甚至给人一种小国寡民的感觉，主要角色们每天忙着有计划或计划外的互动，仿佛不需要干别的事情。

主要角色们互相都认识，经常会一起活动，但主角是一个怪癖的人不爱与人交流，因此他会通过各种偶然的形式被动地陷入与人的互动中。

说实话，这其实是一种机械降神，对剧情的强行展开，但毕竟是爱情喜剧，因此这种程度的戏剧性我们是可以接受的。

摄像机从来只关心男主角所经常出没的场所，以及在这些场所下展开或双向的或单向的互动的。

双向的互动基本都是各种偶遇，比如在楼下遇到邻居、在便利店遇到女主的爸爸、在医院遇到小舅子、在酒吧遇到金田等等，单向的互动也很多，比如在阳台上偷听隔壁邻居的谈话、自己去买东西、吃饭、和人谈话等情况下被其他角色过于巧合地发现并被单向的观察等等。

正如男主角的母亲在最后一集中所说的，“你实际上周围总有人，你从来没有真正的孤身一人过”。

显然，作为第一主角的男主角所得到的厚爱比其他角色都要多得多。

比如女医生最一开始是有着独自去吃拉面或者去玩柏青哥的戏码的，而随着剧情的发展，女医生自己去玩柏青哥的戏码都不见了，但男主角自己去便利店买东西、自己去酒吧喝酒的戏码却依然得到了保留。

女医生自己去吃拉面的戏码也渐渐变成了她在店中偶然看到男主角从门口路过的戏码。

也就是说，她逐渐变得越来越围着男主角转了，主创团队对其与男主角无关的其他部分都不愿进行过多讲述了。

另外两个女主角也类似，女秘书的私人生活或者说家里什么样是从来没有镜头讲述过的；而女邻居的工作是什么样的也是从来没有镜头讲述过的，她即便是在工作岗位上，所出现的戏码也都是在闲谈或者打电话。

唯一一次展示了其工作的一面的是英治去问车多少钱，但这段戏码的重点也是两人的关系，而不是女主角卖车卖的如何。

因此在这三个主要女性角色上，实际上女医生的着墨也是最多的，这也暗示了其正宫地位——虽然其作为医生的身份虽然戏码很多，但基本也都是在给男主角或男主角身边的其他角色看病，对其职业性的刻画并不比另外两个角色强太多，都是在为感情戏服务罢了。

男主基本除了卧室是怎么样的我们一无所知以外，他生活中的每一个方方面面我们都清清楚楚。

作为一个别扭的人经常言行不一，而创作团队总是能巧妙的让观众提前知道男主角在想什么，从而自然的和男主角达成共情。

一言以蔽之，观众先对男主达成了共情，然后又让所有女人围着男主转，都喜欢上男主角，最后再让其他女配以合理的方式退出感情竞赛，然后男主必须重拳出击，让正宫修成正果。

这基本就是所有后宫爱情作品的基本套路。

基于这些特点，说这部剧是“后宫幻想”实际上并不为过。

其他有趣的要素说完了颜值和温情，还有几个有趣的要素打算说一说。

第一个是桥。

实际上第一集就展现了男主角和女医生并列的两个桥，男主角走在离镜头较近的这个桥上，女主角走在离镜头较远的那个桥上，两个人都是从左向右走，即表示了两个人生活的平行，也在一开始就暗示了最终在后宫Battle中胜出的是女医生，同时也暗示了男主角的重要性是远远大于女主角的。

果不其然在最后一集中，两个人共同走了这座桥，并且女医生变得越来越“男主角化”，以一种消解自我的方式和男主角走在了一起；在第二季中女主角全都换掉了，而阿部宽依然存在，足以说明到底谁才是这部戏中的根本性大咖。

日本很多作品都非常喜欢用桥这个元素，桥本身暗示了通向某个地方、达到某个地方，在本剧中可以理解为停滞了的人生的一种前进，和女医生停在车库里的比喻十分类似，因此一对平行的桥是对男女主角生活状态的最好诠释。

另外在一般的镜头语言中，从左往右走代表顺境，从右往左走代表逆境，本剧基本严格遵守了这一规则，男主回家的时候过桥基本都是从左往右走，只有一集在需要通宵加班的时候还需要去买姜的时候从右往左走了。

第二个是金田和狗。

金田和狗是男主角达成和解的主要垫脚石。

金田是男主角是事业上的假想敌，而最终他通过正视真实的对方自我消解了这种被害妄想式的敌意。

狗同样是类似的功能，他使得男主能够放下无谓的Foolish Pride，表达真实的善意，同时也说服了观众“男主角其实是个大好人，只是有点别扭”这一作品成立的基本前提。

这两个和解都成为了男主角的主要弧光，都使得男主角最后的表白变得更有说服力。

第三个是店员们。

男主角对便利店店员的互动和对录像点店员的互动是男主角私生活的一部分，即完全和作品中的其他角色不发生互动的孤立部分，只服务于男主角内心的描绘，和他拼泰坦尼克这段戏码类似。

虽然男主和这两个店员基本没有互动，但两个店员却不断映射了当前一集的单元剧所表现的主体，同时在男主的感情线上对男主施加压力，产生剧情的推动力。

这种不断的重复表达我认为至少有两方面的作用。

第一个作用是描绘男主角的孤独。

一个孤独的人注定会有一些仪式化的刻板生活行为，通过不断的描绘这些行为能够让我们对主角有着更深刻的了解。

类似的还有《午夜食堂》中男主角的食堂大叔每天都做些什么，甚至《攻壳机动队》中的巴特也有类似的戏码。

不过这种描述是有保质期的，一开始很新鲜，但对主角产生了足够的了解后，再重复这种描述就变得无聊了。

这时第二个作用就体现出来了。

第二个作用是通过度对这种日常行为的打破，来体现主角的心境变化，从而推动剧情。

这种做法在日本的作品中也是非常常见的，很多日本作品都非常爱刻画主角机械式的、日常式的琐碎的生活行为，并在不断的重放中缓慢的产生剧情进展，从而达到一种外部生活虽然没有怎么变化，但主角的心境发生了巨大变化的效果。

可以说这是一种比较高级的美学，在中国的作品中似乎所见不多，具体原因的话我觉得一部分是也仅为中国最近三十年的变化太剧烈了，能够留给我们几十年如一日的重复日常行为的空间不多了，但日本基本近三十年没怎么变。

现在是2021年，回头看2006年的本局，除了电视、电脑和手机的款式过于老旧以外也没有什么其他的奇怪的地方了，但在中国的话2021年和2006年的变化却是翻天覆地的，因此我们对这种缓慢变迁下的日常性伤感要少得多。

　　关于中文字幕。

目前网上能够找到不低于四种中文字幕，对剧情细节和人物性格的表现上，有所差异。

　　▣《不能结婚的男人》拍摄地

桑野住的公寓　　名称：エティア目黒イーストコート　　地址：東京都品川区西五反田3丁目12-6

夏美住的公寓　　地址：東京都渋谷区恵比寿西1丁目

桑野的设计事务所　　名称：山二証券　本社　　地址：東京都中央区日本橋兜町4-1

夏美工作的中川医院　　名称：日本鋼管病院　　地址：神奈川県川崎市川崎区鋼管通1丁目2-1

小满工作的汽车店　　名称：トヨタモビリティ東京 渋谷神泉店　　地址：東京都渋谷区神泉町21-7

桑野经常去的便利店　　名称：ニューヤマザキデイリーストア池上みずむらや店　　地址：東京都大田区池上3丁目17-6

夏美和小满经常去漫画咖啡馆　　名称：アジールエッセ都立大店　　地址：東京都目黒区中根1丁目2-10

桑野一个人去的烤肉店　　名称：焼肉レストラン雪月花（现已停业）　　地址：東京都港区六本5丁目

桑野经常去的光盘店　　名称：REC方南町店（现已停业）　　地址：東京都杉並区和泉4丁目

夏美经常去的拉面店　　名称：哲ちゃんラーメン　　地址：東京都中野区松が丘2丁目

第六集，桑野和夏美去的铁板烧店　　名称：道とん堀 野川店（已经于2016年前后停业）　　地址：神奈川県川崎市宮前区野川132番

桑野每天路过的桥　　名称：御成橋　　地址：東京都品川区大崎1丁目

对面的蓝桥　　名称：鈴懸歩道橋　　地址：東京都品川区大崎1丁目 　　▣桑野信介听的音乐　　▪第一集　　马勒，《第五交响曲》第五乐章；　　肖斯塔科维奇，《第五交响曲》第四乐章。

　　▪第二集　　肖斯塔科维奇，《第五交响曲》第四乐章。

　　▪第三集　　瓦格纳，《纽伦堡的名歌手》第一幕前奏曲。

　　▪第四集　　舒伯特，《魔王》。

　　▪第五集　　舒伯特，《圣母颂》；　　布鲁克纳，《第五交响曲》。

　　▪第六集　　埃尔加，《威风堂堂进行曲》第一章。

　　▪第七集　　斯美塔那，交响诗组曲《我的祖国》第二章《伏尔塔瓦河》。

　　▪第八集　　马勒，《第五交响曲》第三乐章；　　莫扎特，《第四十一交响曲》第一乐章《Jupiter》。

　　▪第九集　　穆索尔斯基，《展览会之画》之《Promenade》篇，由拉威尔改编为管弦乐组曲。

　　▪第十集　　罗西尼，《塞维利亚的理发师》。

　　▪第十一集　　德沃夏克，E小调第九交响曲《自新大陆》。

　　▪第十二集　　普契尼，《Gianni Schicchi》中的咏叹调《我亲爱的爸爸》；　　小约翰·斯特劳斯，《皇帝圆舞曲》；　　贝多芬，《第七交响曲》第一乐章。

　　▣早坂夏美和小满看的漫画　　▪第一集　　夏美：手冢治虫，《怪医黑杰克》。

　　▪第二集　　夏美：手冢治虫，《怪医黑杰克》。

　　▪第四集　　夏美：手冢治虫，《怪医黑杰克》。

　　▪第五集　　小满：井上博和，《小绿的日子》。

　　▪第六集　　夏美：星野之宣，《2001夜物语》；　　　　　手冢治虫，《火鸟》。

　　小满：大林きの子，《王家新娘》。

虚构作品，借鉴原作是细川智荣子的《尼罗河女儿》。

　　▪第九集　　夏美：山川直人，《咖啡再一杯》；　　　　　斋藤隆夫，《Golgo13》。

　　小满：篠原千绘，《暗河魅影》。

　　▪第十一集　　夏美：石之森章太郎，《机器人009》；　　　　　伊月庆悟，《天医无缝》。

　　小满：篠原千绘，《暗河魅影》。

　　▣金田裕之的网站更新

第一集：承包了田园调布K先生别墅的设计

第二集：稍微去了一下巴黎

第三集：在米兰买了帽子

第四集：这个周六稍微去札幌吃了一下拉面

第五集：那小子果然没在做正经事

第六集：昨日在横滨吃了烧麦

第七集：在常去的酒吧稍微尝试了新的鸡尾酒

第八集：我去了趟Party

第九集：前几天，稍微去卡啦OK尽情欢唱了一下

第十集：最近有点迷上了保龄球

第十一集：这个星期天去了夏威夷一下

第十二集：这个星期天交了个好朋友　　▣金田裕之的女友

第一集：蒲生麻由

第二集：白石亚沙子

第三集：下村真理（从本集，金田开始给桑野打招呼）

第四集：浦のどか

第六集：Sheila

第七集：福井裕佳梨

第八集：大城美和

第九集：吉原夏纪

第十集：清水响美

第十一集：片冈明日香

第十二集：关根绫佳　　▣其它　　金田裕之的车，是Toyota GT2000。

1965年，首次出现在东京车展上。

　　《不能结婚的男人》播出期间，金田裕之的网站，在现实中是存在的。

　　饰演金田裕之的高知东生，和饰演泽崎摩耶的高岛礼子，在《不能结婚的男人》播出时，是现实生活中的夫妻。

2016年6月24日，高知东生因持有兴奋剂和大麻被捕。

8月1日，高岛礼子宣布离婚。

9月15日，高知东生被判处有期徒刑两年。

　　阿部宽在《不能结婚的男人》播出时，是真·光棍。

两年后（2008年），阿部宽结婚。

并称：“抱歉，我这个不能结婚的男人，结婚了。

”　　小满的混血儿同事，饰演者是Sheila。

出生于古巴，父亲是日本人，母亲是古巴人。

　　Ken，设定为5岁。

以巴哥犬平均12-15岁的平均寿命，比40岁的桑野信介还要成熟。

　　桑野的落地灯——

　　设计师是，弗兰克·劳埃德·赖特。

1991年，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）被美国建筑师学会评为“最伟大的美国建筑师”。

在他去世后，其基金会开始与日本灯具品牌Yamagiwa合作，从那以后，赖特的灯具作品才逐渐为公众所知。

他设计的灯具造型往往源于建筑的某个部分，所以结构性极为突出。

　　桑野用的这款落地灯，灵感来自于赖特设计的塔里埃森剧院。

樱桃木材质。

由一系列包含光源的盒子组成，这些灯盒以交替的垂直角度附着在灯杆上。

赖特的设计尤为巧妙，这使得落地灯的光源不会直射人眼，并且光线也非常柔和。

（上述资料由豆友面面在阅读家居杂志时整理，并提供）　　目前，日本亚马逊有售，搜索关键字“Yamagiwa”即可以找到，约30000日元。

光影效果还是很华丽的。

Taliesin 2　　桑野办公室的计算机，是苹果；操作系统，则是Windows。

第12集06:37处，能够看到桌面上有一个Excel文档和IE浏览器的快捷方式（由豆友Jack提供）——

　　第十集中，桑野信介听的《塞维利亚的理发师》，Tom也演唱过——

　　请大家补充自己发现的细节。

桑野，40岁的毒舌男，性格孤僻，为了搭讪后不知道说什么好，宁可不跟别人打招呼。

说话不给别人留任何余地。

就连他老妈，气急了也会说，就是死去，骨灰也不能跟这个儿子住在一起。

　　有严重洁癖，不让别人进入自己的房间。

不想结婚，认为老婆孩子是人生的债务，会让他失去自由和金钱的支配权。

喜欢听交响乐，听到兴奋时会自己摇头晃脑充当指挥家。

热爱食物，尤其爱吃煎牛扒、烤肉。

是一名不错的建筑师，认为厨房是房子中很重要的部分。

　　故事就是讲这么一个人，如何慢慢学会接纳他人的。

　　我喜欢这部电视在于它的细节。

比如，两个单身女人，夏美和小满在一起讨论如何解决晚饭。

小满说，晚饭我自己做，一个人出去吃有点凄凉。

夏美微笑着说，到了我这么大，已经学会潇洒地面对这种凄凉。

当时看到这段，我大笑不已。

女人的心理，果然是雷同的。

　　还有，小满在受到猥琐男的跟踪时，在手机里按下110（怎么日本的报警电话跟我们一样呢），准备一有什么事情，马上拨110。

啊，当时看得我非常有共鸣，连连在心里说，这种事情我也干过。

回去得比较晚、或者是晚上睡觉时觉得不踏实的时候，会在手机里事先拨好110。

　　桑野最后示爱时说，我没法帮你设计房子，因为我从来没有为自己设计过房子，我没法为自己心爱的人设计房子。

这么浪漫而真挚，简直让我感动得差点哭了。

可是，桑野大叔又忽然大煞风景地说，大概我们永远也结不了婚吧。

原因是他觉得自己可能永远也没法为自己设计出合心意的房子。

　　女主角正感动得噙着幸福的泪水呢，忽然听到这句话，火冒三丈，大发雷霆。

桑野同学尚不知他错在哪里。

我仰天长笑。

没错，他还是我们熟悉的毒舌桑野。

　　这是我最近的新宠，好几次自己对着电脑放声大笑。

就冲它能让开怀，我也得喜欢它呀。

如果想温馨而又轻松地杀时间，不妨看看。

电视剧的名字虽然是不能结婚的男人，但实际上是看了会让人觉得结婚真不是什么坏事。

起码，有人陪着，就不会那么孤单。

　　啊，对了，很喜欢桑野他老妈。

争取以后能这么优雅美丽地老去。

自己的生活不应该由别人指指点点。

每集的标题就是男主的打脸记录。。。

宽叔演活了桑野信介的这个角色。

桑野信介是我以后想活成的那个样子，工作是自己的兴趣，并且能够能养活自己，同时他也可以在生活和工作中找到平衡。

他也是一个认真过着生活的人，他有自己的生活方式，单调但他可以乐在其中，我们也不会觉得他的生活就是乏味的。

他很毒舌，刻薄，可是看完电视剧之后我们也不会讨厌他，因为他一直就是一个善良的人，在别人有困难的时候还是会伸出手帮助，怀疑邻居晕倒的时候还会拉着绳子，爬阳台来看有没有发生什么事情。

虽然沉默寡言，但是他内心仍然就是一个渴望爱的孩子，只是他在生活中还没有找到那个懂他的人。

夏美医生的出现改变了他，夏美医生一脸地不耐烦，最后还是会聆听他的烦恼。

他也无条件地依赖着她，每一集的接诊画面都是有趣的，他们在互相斗嘴中结束了会面。

但最后就像是标题那样，桑介还是会听从夏美医生的建议，无声无息中双方都在发生了改变，并且成为了互相心中最重要的人。

日剧描写日常生活的场景永远都是细腻的，你在看的时候会觉得剧里其实没有写很重大的冲突，会让人产生结构松散的错觉。

但他贯穿始终的是让人思考，年纪大了不结婚就真的会不幸福吗？

它一直没有给我们没有给我们明确的答案。

桑野信介就是不愿意结婚，因为他觉得婚姻就是束缚，与其两个人抱团取暖，还不如一个人快乐。

夏美医生则是因为自己的职业和性格，忙碌的生活使她没有时间去寻找幸福。

他们的内心是也很渴望能够幸福的，可是一直到现在都是过着一个人的生活。

我们在看电视剧的时候会觉得他们很悲哀吗？

并不会，因为他们仍然坚信，幸福最后一定是会到来的。

生活并不是要两个人才能过，幸福也不一定也要通过结婚才能获得。

生活的历练不断增加，才更加明白想要的并不是雪中送炭，而是锦上添花。

由外界压力而被迫产生的结合不能说不幸福，只是说还存在着各种遗憾。

如果你找到了懂自己的人，日子才会更加有意义。

很感谢带我入坑的小伙伴，因为这部剧，我更加坚定了我的婚恋观：生活从来都是自己过的，可以渴望幸福，但是你必须先能接受孤独，能够和自己独处，实现自己的思想和金钱的独立，在此基础上幸福即使还没到来，你也可以过上一个很不错，让自己开心的生活。

所以我认为，女生，但不局限于女孩子，都可以用这部剧，还有《傲慢与偏见》《简·爱》来完善自己的婚恋观，这是我看完这部剧最大的感想和启示。

废话讲完了，写这部影评就是想把我的内心感受说出来，因为我知道如果我这样和我的父母说，他们一定会觉得这是个多么荒谬的想法，可是他们不懂的是，我已经快要成为桑野新介，要决定成为一个不婚主义者了。

最后的最后，我要表白这部剧带来的十几年都还没有过时的，我一直都十分赞同的对于婚姻的思考，我还在此中暗暗MARK了桑野信介的装修风格——以厨房为中心，这样住在里面的人就会有超级大的满足感，大木桌也种草了！

还佩服编剧的幽默，演员的演技，狗狗和宽叔都很可爱一直想让宽叔把狗狗收来自己养！

狗狗在戏里就是一个大佬般的存在，萌萌地散发着自己的魅力。

人到中年，就想看中年男女的故事对这部剧的期待淡淡的，开始看的时候也并没有很入戏。

就像周围人的故事一样，日常又普通，节奏也不快，所以在午饭时间断断续续看了好久。

但是越看越喜欢，越看越爱。

里面的每个角色都真实又讨人喜欢，有血有肉，有优点有缺点。

有时候会想，如果没有结婚，自己单身会是什么样子？

大概就会是桑野信介的样子吧(笑）桑野信介一个情商过低的怪人。

但是能拥有这么多真心相待的朋友，说明他还是很有值得称道的地方的。

他做着自己热爱的工作，并且做得很好。

又有点小骄傲，又偷偷羡慕着另一位高调同行。

所以在最后，桑野终于“暴露”了他也是位建筑设计师，对方表示“也想能设计出和他一样的房子”时，那种表情的变化哇第一集的初始，就展现了桑野做肉吃肉的高深功底。

爱吃之4人厨艺都很好，而且也会爱下厨。

看着肉被煎被烤得滋滋作响，桑野一口吃下。

我的午饭好像也变香了。

最喜欢的，是桑野独自一人在家听音乐的场景，虽然常常被打断。

最多的是交响乐，偶尔也有歌剧。

总是配着一杯牛奶，还喜欢陶醉地作指挥状。

感觉，这不就是我吗？

!啊哈哈哈很能体会他那种沉浸于美好的心情。

说实话，最开始支持我看下去的动力是，桑野感觉好像我的老婆大人一个同样拥有很多奇怪知识的，社交能力偏低的，神奇的人。

我们也都爱她早坂夏美能够在日本这种社会成为独当一面的医生，夏美无疑是优秀的，也无疑付出了许多。

对于爱情，她绝不将就。

却也不是那么积极主动的人。

即使已经意识到了对桑野的好感，也还是先后撮合了泽琦和小满。

单身太久，也太优秀，就自然屏蔽了很多轻浮的追求者。

所以她从来没有像小满那样遇到变态。

感情上，比起主动，她更倾向于内敛和后退。

为什么不能对爱情抱有期待呢？

明明是这么美好的女性最后的告白简直不能更赞。

“想试着玩玩投接球。

”“现在我把球丢给你了。

”最后一集真是让我“哇哇”连连这种内敛的、隐晦的、又美好的告白。

很日本。

“今夜月色很美”。

小满&KEN酱KEN酱是这部剧的神来之笔。

也不知道从哪里找来眼神这么灵动的狗狗。

有人说，动物和小孩儿总是更敏感。

所以KEN酱大概是第一个意识到桑野内心是多么柔软的生物。

KEN酱和桑野的互动贯穿了整部剧，代为照顾那段时间终于结下了深厚友谊。

小满是个非常常见的姑娘，年轻，有点小好看，有份不好不坏的工作，养了条狗，有闺蜜，也有前男友。

虽然叨叨叨好像有点小拜金，内心还是期待真爱。

这么真实年轻有活力的小姑娘，还很善良。

毕竟和桑野的初识，就是因为送他去医院。

后来，都是生活中的琐事。

也会在音乐声音太大时端墙，也会因为桑野一句话气得跳脚。

却慢慢亲密起来，最后甚至喜欢上了桑野。

不过这份感情就像我们青春时，因为一个瞬间而心动一样。

更像是crush,而不是爱情。

继续冲吧，年轻的小姑娘，你还有无限的可能性，整个世界还在缓缓在你面前展开呢其他众人，也都像会出现在我们身边的人们。

看着他们努力生活着，不都是幸福，也不都是痛苦。

向前，向前，向前。

1大部分电视剧都是先定好主演再把编剧叫过来，开始思考“如果让这个人当主演，该拍一部什么样的剧呢”。

《不能结婚的男人》的出发点也是让阿部宽当主演。

我对制作人说，“让阿部扮演一个乖僻的男人，这样的爱情喜剧应该会很有意思”。

那时还没有企划书，只是口头上聊了聊。

但这个想法并没有立刻得到认可，理由是“应该会成为一部很有意思的电视剧，但不一定能火”。

而我自己也没有自信一口咬定“一定能火”。

制作人首先向阿部提议了一个原作改编的企划。

阿部没有认可，于是制作人就说“说起来尾崎将也有这么个点子”，阿部回答“就这个吧”（我当时不在场，不知道对话的详细情况）。

就这样，有了阿部的认可，这个企划就定下来了。

也就是说，这部电视剧不是反复思考观众爱看什么之后诞生的，而是阿部认可了我一时兴起想到的点子，然后就这么顺其自然地决定了。

结果这部电视剧的收视率非常高，最后成了我的代表作，从这个角度来看还挺不可思议的。

作品的成功令人高兴，但要让我重复一次却是做不到的。

并不是说按照某种确定好的准则来行动就能做出大热作品，这样的“重现性”并不存在。

或许不断推出大热作品的人有意无意地运用了这种重现性，但我并没有这样的领悟。

我到现在写了好几部大热作品，但要问我其中有什么规律，我也只能说是“偶然”。

谁要是能分析出大热作品的规律，请告诉我。

2这部电视剧里，阿部宽扮演的主角桑野信介这个角色是作品的灵魂，但我完全没为此伤脑筋。

这是因为，桑野基本上就是尾崎将也这么个人的分身。

“只要把自己写出来就好了”，其实是非常轻松的活儿，而阿部也把桑野演得非常精彩（我太太都说“阿部肯定是研究过你之后再演的”）。

伤脑筋的是女性角色的人设。

应该为桑野周围的女性赋予怎样的特征呢。

为了想清楚这一点，我在开始写剧本之前访问了各种各样的女性。

有一次，我参加了某公司20多岁到30多岁的独身女性的聚餐。

20多岁的后辈女性问30多岁的前辈女性，“前辈是打算在公司干到退休吗？

”我听到后吃了一惊。

这话实在太微妙了。

从某种角度来看，可以理解为“你这样子估计是结不了婚了，所以是打算一辈子赖在公司里了吧？

”当然了，当事人并没有这样的坏心眼儿，只是很普通地问了个问题。

后来我仔细倾听女性们的聊天，发现了一个事实，“20多岁的女性经常会对30多岁的女性说一些极其不礼貌的话”。

刚才的例子还是当面说的，如果没有30多岁的女性在场，说出来的话就更过分了。

“人过三十也还是会有理想啊”“20多岁的时候空窗两年就觉得有点羞耻，到了30多岁无论空窗多久感觉都差不多了”之类的。

我想，“就是这个了”。

于是，国仲涼子扮演的小满对夏川结衣扮演的夏美说了很多极其不礼貌的话，20多岁女性和30多岁女性的形象就这么凸显出来了。

夏川的表演非常精彩，无论对方怎么说都用微妙的笑容接下来。

国仲也表演得很可爱，就算说了很过分的话也没法讨厌这个角色。

那之后过了好几年。

前面提到的对30多岁女性说了过分的话的20多岁女性今年也30了。

还是独身。

3《不能结婚的男人》的主角桑野一边指挥一边听古典，这是我把自己平时干的事直接写到剧本里了。

另外，这部电视剧的结构其实也有从贝多芬第九交响曲中得到灵感。

（译注：最后一集开头桑野吃寿司的背景音乐就是贝九）（翻译整理自尾崎将也的博客）*接下来是二刷的杂感。

大半年前第一次看时觉得这是个讲独身生活方式的故事，有引以为豪的事业，有能充实业余的爱好，生活规律，喜欢做饭做家务。

然后就特别有代入感，又开始打起精神收拾房间好好做饭，在便利店结账被问到“有没有积分卡”都会笑出来。

这次看却意识到这是个讲人际关系的故事，而且不止是爱情。

桑野在剧里哭了两次，第一次是第一集结尾为自己哭，第二次是倒数第二集为那个帮自己出气反而被人打伤的小部下哭。

两次流泪都是给男人的。

而对于金田，大概就是sns时代以前的网络stk吧（想到这个我不禁stk得更加理直气壮了）。

当然还有同事，邻居，长辈，亲戚，经常去的店里的店员，以及最重要的，狗。

所以桑野的妈妈最后说：“你不知道什么才是真正的孤独。

你以为你自己总是一个人，但其实一直有人在你身边。

然而等我死了，真正关心你的人就一个也没有了。

我一想到这个啊……”想想我也并不知道什么才是真正的孤独，而且这种东西，希望一辈子都不要知道。

二刷也是从头笑到尾，看完又产生了强烈的失落感，想赖在这样的夏天里不出来，然而真正的夏天又并不是这样。

想着四十岁时也要变成这么酷的人，但又觉得，现在或许也可以吧。