风语咒

7月中旬，《风雨咒》在全国展开点映，猫眼和淘票票评分双双出炉，分别是9.4和9.3分（8月2日降到9.2和9.1），网友纷纷说“国产动画达到一流水平”“国产动画的新希望”“国漫崛起了”……客观的说，《风雨咒》的制作、画面、视效方面确实有进步。

谈不上优秀，但在国产动画中算中上游水平了。

比如片头的水墨风很酷炫，是中国风的完美诠释，具有非常独特的美感，这是外国动画中很难看到的。

二刷《风语咒》，发现捋清楚了很多台词，尤其关于瞎仔郎明和梅姐（他妈）那段中国式亲情互动，比第一遍看的时候更戳心。

我换了一个视角，从小妖孽的角度去看他们俩的故事，母亲为了孩子可以放弃一切，不论是生命还是自我；而孩子为了母亲也能勇敢无畏，一路向前。

导演在瞎仔复明这点上，给观众设计了一个误导选项。

一开始，我也自然而然地那么以为了。

但其实站在小妖孽的位置，她一直都在用模糊不清，隐喻不明的话提醒瞎仔。

不过这份提醒只有在后来揭晓答案时，才能返过来感知到。

我反复回味了几个地方，比如小妖孽说：“就算你见到了（梅姐），能认出来吗？

”或者大反派说：“它怎么会在这里，有意思。

”它们都一语双关，既能按照原本的剧情进行衔接，又有其他的含义。

小妖孽是唯一一个知道真相的好人，一方面，她害怕自己逞口舌之快让一个母亲的良苦用心失去价值；一方面，看着瞎仔不知缘由有些气闷，自己受着良心煎熬，他却一派天真。

揣摩和体会这种人物心理也很有意思。

第一遍的时候，不明就里看梅姐和瞎仔的互动，会觉得好玩，一个贪财、跋扈、爱赌博的母亲，一个眼盲、耳明、一心想着当侠岚的儿子，两个人在孝阳岗活得挺滋润。

虽然打打闹闹，经常拌嘴，但好歹是彼此的依靠。

瞎仔一受欺负，只要大喊一声“梅姐”就能得到保护；而梅姐时时有瞎仔这个贫嘴儿子逗趣，也不会感到寂寞。

但瞎仔不知道的是，梅姐一直都想让他亲眼看看这个五彩斑斓的世界，哪怕是高价买了二十多年没有用的药，她也存着那点念想，不肯真正放弃。

也正是因为有这些铺垫，后面看到很多她失踪之后的细节时，才那么难过感伤。

第二遍再看，比第一次哭得更狠。

这是亲情方面非常具象的表达，而瞎仔和父亲之间，虽然只有寥寥几处，但也非常好看。

他教会了瞎仔如何成为一个顶天立地、无愧于心的男子汉。

说起来，他也不是侠岚——官方肯定的大侠。

但他做到了“以己身保一方净土”，是个堂堂正正的英雄。

回忆里，瞎仔小时候明明经常受“山炮帮”欺负，但他们有危险的时候，还是挺身而出，因为他心存善念。

也因此，他相信父亲关于风语咒的话，也相信一个能成为侠岚的人，一定是胸怀坦荡、不伤害他人的人。

我想，这也是父爱和母爱的不同之处。

梅姐的心愿是给瞎仔光明，而瞎仔父亲的想法是让他有一颗能时刻感受到光明的心。

现在回想，我觉得《风语咒》中瞎仔的个人成长线很饱满，他从一个心存渴望的少年，到独当一面的英雄，面临过很多考验。

他失明、复明到再度失明，这就像是某种历练。

小时候眼盲受欺负，但没有因命运的不公心生怨；猛得看到世界，心怀感恩，哪怕以为失去陀螺可能再度失明，也没有想着据为己有，还是希望能帮助其他人；后来得知真相，毫不犹豫做出“伤害”自己的决定，置之死地而后生，凭心性、悟性学会风语咒，拯救苍生。

我们可能没有办法人人成为侠岚，但可以心怀善念，帮助他人；也可以承欢膝下，守护父母家人。

这些都是力所能及的事，也是《风语咒》中浅显又深刻的道理。

瞎仔没有侠岚印，但他的手心从小时候就留下成为侠岚的伤痕，他是一个善良、勇敢的人，一个注定在危难面前挺身而出的人。

能够下饭，很轻松的电影，笑点也有，可以重温。

男主打小就瞎，所以耳力非常好，偶尔也会帮着梅姐（他娘）去赌坊听骰子，一听一个准，但是每次结局都是被扔出赌坊门口。

虽然一出世就瞎掉了，但是梅姐没有放弃医治他。

这晚，空气中刮起了不寻常的风，男主跟着风向来到了后山（唔……是吧……反正就一个他们村的山洞）。

女主正想破坏陀螺的封印，不过由于她体内有零力，这个陀螺非常排斥她。

正好这个时候男主来了，但是他轻而易举地取下了陀螺，女主要跟他抢陀螺，抢夺过程中男主把陀螺吃进肚子里了，然后，他能看见了。

他以为是陀螺带来的光明，他高兴地回家找梅姐，没找到。

村里罗刹横行，幸得侠岚帮助。

有了真正的侠岚，大家就发现了男主不是侠岚，然后大家开始指责男主，都是他把罗刹引进村子。

男主没听他们说什么，他只想让梅姐知道他能看见了。

回家一看，房子全被糟蹋了，梅姐也找不到，女主跳出来说她能帮他找到梅姐，但是要给她陀螺。

然后他们踏上了找梅姐的道路，但由于她是零，她被侠岚攻击了，2人掉进了一个山洞？

（唔……不知道怎么掉进去的）找出路的时候，男主把“那个村”的神像的头给推掉了，然后村民要拿他们去做“祭品”，就是泡在水里然后唱歌跟神沟通，说神像是他们毁掉的，不要惩罚村民，要惩罚就惩罚他们，有点搞笑哈哈。

女主被侠岚攻击，他们就在那个村休养，顺便把陀螺搞出来，然后嘛，他们产生感情了咯。

陀螺拿出来了，然后假叶跳出来了，那些个侠岚也跳出来了，那些侠岚应该是小弟子之类的吧，只能回去玖宫岭通风报信，假叶也带走了女主，反正就是都做自己的事情，没人管男主啦哈哈。

他回那个村的时候，王富贵说王富贵被抓走了，就是那个村里面一村子都是王富贵。

接下来就是打boss时间。

男主凭耳力，找到了假叶的老巢，但是他没见到假叶，见到了被假叶戳破梦想的女主。

女主本以为她拿到陀螺交给假叶，假叶就会还她回忆跟名字。

这个时候女主带他去见梅姐了，但是到了地方，全都是罗刹。

女主告诉他，梅姐在其中。

之所以会变成罗刹，是因为梦想，只要假叶帮他们实现了梦想，他们就会变成罗刹，成为魔神饕餮的食物，等饕餮吃饱了，就会重返时间祸害百姓。

饕餮投喂时间到了，那些罗刹往一个大坑跑，男主高呼梅姐，就是一个引人落泪的场景，厉害的侠岚驾到，K了一顿假叶，饕餮就现世了。

为了保护百姓，他们回去村子了。

假叶被侠岚耗光了零力，女主想说趁他病要他命，想捅死他，结果被假叶控制让她捅男主。

结果她捅了她自己。

于是他们在漫天喷岩浆的背景中谈情说爱，最后女主变成青烟消失在男主怀中。

男子抓起匕首，假叶看着他走过来，嘲笑他，“你想杀了我吗？

你看得见是因为我。

”（大概是这意思吧）男主听了，拳头照着他的脸把他暴揍一顿，然后用匕首划破了自己的眼睛，“你的东西还给你。

”接着他纵身跳下大坑，然后他悟了！

在那些侠岚差点顶不住的时候，他从坑里飞出来了，保住了村民。

那个侠岚统领老头子人设我还挺喜欢的，真。

侠骨柔肠。

故事的最后，梅姐回来了，她说，真遗憾你没见过我长什么样。

女主不知道怎样的量子力学，也重生了。

男主老爹的去向也清楚了，当时去玖宫岭赴考，考试通过，但由于他们迂腐，觉得没有侠岚印当不了侠岚，男主老爹就潇洒地走掉了，并带走了考试用的陀螺。

也就是封印饕餮的陀螺，他早就献出生命了，王富贵村的神像就是他爹的容貌，所以男主5岁以后才没了爹。

电影的最后好像说什么歌颂亲情的，但是我觉得也是一部传扬侠义的电影，好康就完事了。

影片结尾

小妖孽

朗明一风一语念起，有情有义江湖 （本诗为原创） ————致敬动画电影《风语咒》前方的路 路蜿蜒夏天的风 风正暖你的眼里 映着我执子之手把青山踏遍突然一天 天昏暗离我而去 去不还翻山越岭 找到你谁料这竟是最后一面你还记得吗 那些从前绿茵上仰望 繁星点点风吹 草弯 风车转月光下伴流萤欣赏你的容颜你还记得吗 那些从前山间树荫下 相依相伴傍晚 夕阳 正灿烂晚风吹银铃响瞥见你的笑颜你还记得吗 那些从前为你讲故事 我的童年槐树 风筝 衬蓝天竟不知小时候也有你的陪伴美好回忆 埋心田胸前鲜血 浸衣衫玉手冰凉 缓缓抬轻抚我泪痕阑干的脸你的双眸 泪光闪你的腮边 血滴溅你的樱唇 微微张一语未了佳人香魂散离合又悲欢 聚了又散求你不要走 你可听见往事 如烟 肠忆断我后悔当初没把你搂在胸前我坚信 这一定不是我们故事的终点我坚信 你只是去洗净身心上的黑暗愿风波散去山不改 水不换 春风来 你归还偶然一天 闹市间熟悉声音 传耳畔一袭白衣 迎春暖银铃一响 心神荡莫相忘风语咒二再见 ————创作于三刷电影《风语咒》之后风语咒感人之处有三点：1：亲情2：爱情3：侠气开始，我觉得这个结局对于朗明太过于悲惨，但细想想，天下太平，百姓和乐，梅姐回来了，小妖孽还活着，而且还保留了那段两情相悦的记忆 （推断依据）：1 那个银铃轻响的特写，肯定有这种寓意，不然刘导不会特意安排这样一个镜头，银铃手镯正象征那段两人懵懂、青涩的爱情，意味着小妖孽保留了这段回忆。

2 小妖孽的性格想必诸君都知道，那种情况下朗明去拆她的台，就算她不将其揍一顿，也总得吼两句吧。。。

但她只是只是轻轻地说了一句死瞎子，这是她以前对郎明的称呼，声音很小，而且是娇嗔的语气，显然不是由于真的生气而去咒骂，而是因为朗明太过没脑子，一个少女想对你说情话怎么能当众询问，这样人家说不出口啊。。。

3 小妖孽走的时候突然停了下来，一定是想起了什么4 朗明听到那句死瞎子后嘴角带着一丝温柔的微笑，有人说这可能是他自作多情，并不能代表小妖孽找回了记忆，但我还是那句话，如果刘导想让这成为一个悲剧，就不会设这么多美好的悬念，你要琢磨制片人的意图，所以这一丝微笑也能侧面说明小妖孽找回了记忆5 彩蛋刚开始，有一句“买糖葫芦嘞”的吆喝，但是小妖孽和朗明在那个村时，有一个朗明拿着糖葫芦要吃的镜头，所以糖葫芦也象征着二人青涩懵懂的爱，这一点也可以证明 这是个美好的结局啊，不是悲剧而是喜剧。

但大家心里肯定会有些难受，因为，小妖孽是小妖孽，不是苏兮，而最后复活的是苏兮，小妖孽已经死了。

但真正和朗明在一起相依相偎，一起踏过江湖腥风血雨的，是那个带着几分邪气的小妖孽。

所以尽管看到苏兮复活很惊喜，很开心，但我们会永远想念，喜欢那个一袭黑衣，高冷傲娇，内心善良，为了自己的命运顽强抗争的小妖孽 总之，这是目前唯一一部真正的打动了我的好国漫，这是国漫情节的巅峰。

尽管票房不如意，但我还是衷心希望能够出续集，将这份美好善良的情谊和故事延续下去。

大爱朗明苏兮。

风语有情，世事无常。

念念不忘，必有回响。

何处再逢君？

江湖莫相忘！

————敬不甘向命运低头的我们！

若森第一部动画电影。

剧作上太多无意义且无聊的喜剧桥段，拼凑感太强。

文本太陈旧，包括追光和彩条屋在内，少年热血英雄成长，每个此种类型的作品都是身世不凡的男性主角遭遇危机觉醒神力。

若森的编剧特别喜欢失忆梗，不良人灵主风语咒都有失忆桥段。

以及国产动画导演能不能别再无休止地重复致敬戏仿周星驰了，你整一段儿功夫，他来一段儿少林足球，此举多了只会让人觉得周星驰牛逼而不是你们牛逼。

想做一个IP当然是好的方向，但要考虑受众到底是原IP的粉丝，还是更广大的新观众。

没看过侠岚剧集的有多少人见到辗迟五人是一脸懵的？

本作更像侠岚剧场版，让剧集几个主角亮相一下和粉丝对对暗号。

同样想做IP的追光，两部新神榜世界观上的美术场景都琳琅满目，而风语咒局限在两个村庄，没有给更多人展现侠岚世界的风土人情，侠岚世界和我们固有认知里的玄幻仙侠武侠有什么不同？

侠岚的特点在哪？

在影片里没有体现，整体很保守。

刘阔导演对内容的把控过时了，刘导可能创作经验丰富，但不太留心大众思维的变化。

动画剧集不良人第一季就很多毫无必要的低俗擦边，包括徐克那样的大导演也有这个毛病，本作旧病复发，这些低级笑话既讨人厌又占时长成本，把钱花在刀刃上不好吗？

18年，《风语咒》票房1.12亿，时年熊出没6.05亿。

这是非常糟糕的成绩，上映头3天基本保持2000w，从第四天开始断崖下跌，说明这个电影观众是不认的，口碑根本没起来，最本质的剧作问题非常大。

如果《风语咒2》还是继续这种低级段子加人尽皆知的传统叙事，那只会输得更惨。

『风语咒』算是画江湖之侠岚的番外篇，新人“上位”动画版主角们客串式配戏，故事上还是有所欠缺，融入了不少其他电影的梗有些大乱炖的意味，亲情、爱情两条主感情线并行也并未实现1+1＞2的效果，反而在不少地方显得有些主次不明而没能更深入刻画，不过电影版在画风、特效、美术等上面都是可以称赞的，对于“侠”字的诠释也是能激起人一波热血的，总体来说值得一看。

【8分】

#上海华昕红星电影世界点映#两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。

尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。

在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。

纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。

这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。

用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。

从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。

对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。

女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。

曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。

在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。

现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。

反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。

还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。

贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。

看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。

但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。

印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。

片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。

由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。

这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。

只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。

不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。

追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。

而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。

但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。

优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。

主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。

我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。

特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。

火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。

印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？

连alembic都懒得导了吗？

Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。

但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。

动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。

外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。

其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。

也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。

剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。

国漫真是一座围城。

与其说这是一个讲小人物如何逆袭成为大英雄的故事，不如说是一个经历过成长之后，儿子才真正明白父母心的故事。

在电影的结尾，一行“谨以此片献给我们的父母”的字幕点题了电影中东方式守护的情感，电影中更是以大段的篇幅铺陈和描绘感人至深的母子情，但是除了母亲对孩子那种自我牺牲的爱，在郎明成长过程中，缺席的父亲那些看似不着调实则更为深沉的爱，反而在最后更为戳心。

或许，母亲是少年郎明踏上未知征途的契机，但是，决定郎明敢于置于死地而后生，敢于挺身而出拯救百姓，成为英雄的根本，一直都是郎明的父亲。

自始至终，爸爸都是他的力量，让他坠入谷底的是爸爸，让他走上巅峰的也是爸爸。

全剧情的故事主线很清晰，梦想成为侠岚的瞎仔在寻找母亲的路上，去实现自己的英雄梦，但爸爸的“谎言”却成了整个故事贯穿下来的线索。

在瞎仔郎明的小时候，爸爸就信誓旦旦地“骗”他：手掌上因救人留下的疤痕就是万中选一的“侠岚印”。

而天生眼盲的他是最适合练“侠岚秘术”风语咒的人。

这让郎明能够一直怀着英雄梦长大，他手心的疤痕成了一直在强调的线索，也是他坚信自己会成为“英雄”的证据。

但在父亲早年不知所踪之后，郎明混迹市井长大，凭借着过人的耳力坑蒙拐骗浑噩度日。

此时，他心中的英雄梦模糊了，直到意外吞下陀螺惊喜复明，返回村庄，却找不到母亲时，这个“小混混”才真正踏上了自己的蜕变之旅。

从故事的展开来看，不乏好莱坞传统电影结构的干脆利落，却带着浓浓的中国武侠的气质，就这一点，正是国产动画跟国外动画最不同的地方。

国外的动画在视觉效果上，或许很具优势。

但只有根植于本国文化诞生的动画才能拥有的中国风质感，更令我们有共鸣。

包括之前的《大鱼海棠》《大圣归来》等等，让我们印象深刻的，除了主题表达和情节编织之外，还有沉淀在所有细节当中，流淌着中国文化的精魂。

而关于爸爸的悬念，一直带到故事的高潮部分才揭晓，在此前，爸爸一直是在郎明回忆内容的闪回片段里出现的。

关于爸爸的人物塑造非常有趣，整个就是一个典型不靠谱父亲，满嘴跑火车，行走的段子手，放着风筝都能把孩子给放跑了，儿子受伤了也不像多数家长那样嘘寒问暖心疼不已，反而和没事似的说，你看，你手上有了和英雄一样的印记。

你丝毫不会觉得这个爸爸不爱自己的儿子，比起被生活磋磨，爸爸总是更愿意放开手让孩子在适度的挫折里摔打，不经历风雨，怎么见彩虹，把善良、坚韧、勇敢、保护弱小等种子一点点撒播在孩子心上，父爱不可谓之不深沉。

即使在侠岚印的谎言被小朋友们拆穿，瞎仔意识到是爸爸说了“爱的谎话”时，最后也仍然愿意以身试法，在风里寻找最后的答案。

幸运的是，他也真的在“谎言”背后看到了一份父亲的确信，一份心怀善念而磊落成长的厚望。

记得坐在影院里看点映的时候，最后一个关于爸爸的谜团被揭露，身边坐的观众都惊讶的“噢”出了声，就在那一瞬间，所有的线索都串联了起来，当最后一片“拼图”在剧情里拼好的时候，我才恍然大悟，父亲从没有背弃过离开过，而郎明长大后也传承了父亲的侠道和精神。

每个爸爸，或许都曾经说谎。

但爸爸的谎言背后，藏着满满的爱。

《风语咒》，这一部国产动画，真没让我们失望。

我不知道别人怎么看，我就说说我的见闻我看点映的时候，旁边一对父子，爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮，穷奇，混沌我只觉得温情；公映二刷时候，旁边一位大姐姐（感觉是初为人母的年纪）哭得稀里哗啦那些人说剧情尬的人是不是该反思一下，面对亲情为何如此冷漠？

尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人，你们何曾体会理解过父母？

为了鼓励国产动画片，勉强打3分吧，实际上从故事到人物，再到整体的效果来看，此片到头了应该算是勉强及格，可以商榷的地方有很多。

人物造型比较流行，是近十几年来大家已经快要产生审美疲劳的老画风，战斗效果方面时好时差，比如高级侠岚围攻灵力老大的那场，设计得很有感觉，但其他的地方，涉及到战斗的貌似没有给人留下太多的深刻印象，最后的饕餮之战更是显得过于草率。

而剧情，套路满满不说，逻辑的低幼和煽情的做作也显得拉低了人的审美，台词更是令人尴尬至极，一些可能自认为搞笑的地方实则让人反感，文戏过多，简单的故事强行复杂化，而且并不特别到位，剧本实在可以更加多下心思。

可能是由于不少人没有看过画江湖，因此对于影片中的人物感到莫名其妙，不甚了解，而导致显得交代不全，如果本身是画江湖粉丝，恐怕感觉会不一样，国漫还需努力。