让子弹飞

今天碰到一个朋友，聊天，问有没有看过《让子弹飞》。

我说看过，一般，还行，他一下子抓住我的手臂，激动地说，总算找到知音了！

可怜的人，现在都不敢说不喜欢“子弹”了。

还好我一向脸皮厚。

我敢在看完《尼伯龙根的指环》之后说——我觉得瓦格纳不是我的菜；那自然更敢在看《让子弹飞》完后说——有那么好么？

没觉得。

事实上，我在看这部电影前三分之一的时候，差点看不下去。

许多笑点，我不但没笑，反而都有点替导演尴尬。

dollar，easy，American……seriously?都2010年了，您都娶过法国老婆了，还真的拿英文来搞笑？

至于那段“大哥你是了解我的”，我承认被恶心到了。

难道很多人真的觉得这段很搞笑么？

还好，影片渐渐的好看了，有些地方太像话剧，不过我从来就喜欢话剧。

再说姜文。

网上都把他吹成那样了，我也不妨凑凑热闹。

允许我无比肉麻地把姜文比成瓦格纳——虽然后者的艺术成就应该远远高于前者。

我想说的是，姜文是那一种瓦格纳式的艺术家，觉得自己就是牛逼，自己的艺术就是会流传千古，自己就应该随心所欲恣意妄为，而那些有钱的大爷就应该花大把大把的银子把自己供奉着。

历史上的瓦格纳让路德维希国王成了穷光蛋，几年前的姜文让陈逸飞成了气死鬼。

有意思的是，姜文和瓦格纳的作品，在气息上也有相通之处。

瓦格纳的音乐充满力量，个性鲜明，喜欢的人往往会随着音乐的行进一起激昂亢奋，如痴如醉。

那些迷上姜文的人，症状也差不多。

而姜文最像瓦格纳的一点是，他的作品中，有一份毫不掩饰的对于强权、对强者的崇拜。

大家在夸《让子弹飞》，特别津津乐道影片最后那段的政治寓言。

奇怪的是那么多人看出了它的政治性，却没有很多人指出这种意识形态上的问题。

姜文眼中的民众——我们也可以称之为“人民”——是怎样的一群人？

一群赤着上身、面目模糊的男子。

他们懦弱，他们贪婪，他们只跟赢的一方，他们没有任何的compassion。

你说这是对国民性的批判？

Sorry，没看出来。

在这方面，我还宁愿选择马克思主义。

而姜文眼中的英雄，一个自然是张牧之，另一个恐怕就是——黄四郎（至少也是枭雄）。

注意黄是怎么死的么？

站在高处，仰天一射，碉堡爆炸，飞灰湮灭——那岂止是“体面”，简直是一种英雄末路的悲壮。

黄四郎的死，与其说是恶有恶报，不如说是，他败在了比自己更强、更狠的人手里。

当然，姜文有一点永远比不上瓦格纳。

瓦格纳能够刻画出女武神那样的女性，而姜文电影中的女性比古龙笔下的女人还要寒碜。

当然，许多男导演都不擅长刻画女性，我们甚至可以说，擅长表现女性的男导演，往往不是同性恋，就是本身不够阳刚的人，比如阿莫多瓦，比如李安。

姜文如此阳刚，如此霸气，拍不来女人可以理解。

但是，作为生活在这个时代的文明人，他至少也应该做出一点努力吧？

没有，完全没有。

从《阳光灿烂的日子》开始，女性在他的电影中，永远只是移动的雌性生殖器。

最后还想做个比较，有关于姜文和张艺谋。

对于此二人的评价，网上似乎是云泥之别。

但在我看来，《让子弹飞》和《三枪》其实差不多，都有个好本子，都有点小搞笑，不是导演的最佳表现，但都还能看。

大家拼了命地抬子弹、砸三枪，赞美姜文，鄙视谋子，原因恐怕只是因为，姜文曾受到封杀的，而谋子受政府抬举，如此而已。

其实，这两个人对于强权的崇拜和歌颂，半斤八两。

姜文不缺才华，甚至他可能是目前中国电影里最有才华的导演和演员，但当这个社会的普遍价值观发生摆荡的时候，他也不得不要出来证明自己除了才华之外，还有票房号召力。

2007年《太阳照常升起》的票房失利似乎成为了他永远的痛，但那一次的失利，宣传手法上多少要负一定的责任，因为即使是剧情复杂如《盗梦空间》这样的好莱坞大片，都不会以“你看懂了吗”作为宣传重点，《太阳照常升起》以挑衅观众智商为起点，自然是一败涂地。

《让子弹飞》老老实实地打着“拍一个看得懂的故事”为口号，并采用了梦幻式的全明星阵容，剧情也简单到只用“除恶霸”这三个字就可以概括，姜文看似不再与观众捉迷藏，要让看热闹的观众觉得每个地方都值回票价，但又要保持自己的作者风范。

就像影片里的台词一样，姜文希望“站着把钱挣了”，就是想要在票房和作品品质之间两全其美。

所以，这部影片没有节奏，或者节奏快到失控，每一场戏都有奇观展示和逗趣台词，而且势让观众都有反应。

笔者观看的公映第一天的早场，观众在140分钟里爆笑40多次，片尾更自发鼓掌，似乎证明了这种方法的奏效和影片的商业价值。

但《让子弹飞》一味装疯卖傻的背后，依然还有姜文自己的算盘。

影片的核心价值观既可以被看作是主人公一次大快人心的胜利，也被视为姜文自己在现实中的一次求胜的需要，一种票房肯定的胜利。

但姜文在影片里扮演的主人公最后对胜利的冷感，体现了姜文自己对票房需求的冷感，那反高潮的片尾与意大利导演莱昂内的《革命往事》中体现出的暴力革命的虚无感一脉相承，其本身又成了姜文在商业上试图推翻恶霸（不知这个恶霸是否指代唯票房论或者那些票房“恶霸”们）或打下票房新天下的心理企图。

也正因为对胜利的冷感，影片在商业噱头之余，还是承载了姜文以往作品对中国人的人性与现实的批判。

片中的很多段落和对白甚至就像是从《太阳照常升起》或《鬼子来了》里翻出来的弃用片段一样，充满了令人费解又有挑战性的读解趣味。

姜文反常地在影片中采用了与《太阳照常升起》完全一样的配乐，这在很大程度上印证了姜文的赌气，或者说他认为根本不需要用新的配乐来支持这样的一部台词量和信息量都巨大到令人炫目的大片，而且还表现在他会不厌其烦地为一些与情节根本无关或者细节上说不通的内容和台词提供最好的位置，由此传达他对作品本身的“作者”期望。

比如张默扮演的角色为了证明自己清白的血腥举动（因为这个段落，因此儿童观众最好不要去看这部影片），与我们日常看到的某些新闻报道几乎完全一致，谁能说这不是一次与现实的对接？

又如片尾决战的挑动与终结，何尝不是对人性的剖析与批判（就像《七武士》中最后胜利的是农民）？

而周润发扮演的角色台词所说的“五代家产”难道又是一次与《鬼子来了》里的“第五代”一样的只有电影人才看得懂的笑点吗？

正是在这些意念、细节上的痴迷与表达，《让子弹飞》的商业考量与自我表达显得互为矛盾，因此影片华彩与过火踉跄同行。

比如葛优扮演的角色突然多出了一个打酱油的妻子和儿子，虽然这成为了此后葛优角色命运转折的铺垫，但其实这两个突如其来又挥之即去的角色只是为了创造笑料而存在，葛优命运转折可以以其他方式来铺垫也说得通。

还是回到台词上来，姜文这次希望做到“又高又硬”，《让子弹飞》的高度和硬度还远没有超越他的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，商业与自我表达试图达到一举两得的企图实现得并没有那么完美。

它唯一做到的是，让一个真正有才华的中国导演，遇到了一个有理想的富二代制片人，这曾经叫人以为不会在现实中发生的童话，终于在2010年底的冬天变成了一堆等待观众检验的胶片。

平媒勿转，已刊于2010.12.18出版的《南方都市报》

乱世，有美学意义上的复杂与戏剧性。

自《阳光灿烂的日子》开始，姜文的每一部作品都有非常鲜明的时代背景，从文革年代到抗战时期，再到《让子弹飞》的北洋时期，他偏爱乱世。

有趣的是，在对乱世的描摹中，姜文所呈现的历史观与许多导演大相径庭，迥异于常人的定式思维。

他强调个体的命运、偶然事件对人物的强烈冲击，这种影响可以挣脱时代束缚，他在建造的是一种精神情感上的乌托邦。

最显而易见的例证便是他的处女作《阳光灿烂的日子》，在反思说、伤痕说、迫害说中，姜文展现文革的视角另辟蹊径，以个人式的幻梦和奔放覆盖了那一切。

他选择了青春的“成长”切口，以一双16岁的眼睛看那个时代。

而一切表征都源于态度，姜文也正是通过他的视角表明，他无意讨好任何人，或者安慰任何人。

到《鬼子来了》时，姜文又重新审视历史，把以往的涉日题材统统踩在脚下。

讽刺入骨的黑色幽默，独具匠心的色彩运用，形形色色的隐喻，扭曲的战争和人性的残暴，它们都被一一放大，让人感受到时代的阴冷和荒诞，像极了高度戏剧化后的口述史。

在被认为是抽象与晦涩的《太阳照常升起》中，姜文肆无忌惮地玩起了结构、符号与隐喻。

由头到尾，时代的踪迹无处不在。

而进入到充满转型意味的《让子弹飞》，北洋时期被处理成一个无政府权威存在的乱世。

每个人都在寻求生存之道，各施其能，招摇撞骗、拿枪使刀。

在姜文这里，比“乱世之爱”更从一而终、更深植骨髓的表达，是他张扬的男性崇拜、散发的荷尔蒙气息，要用一个词概括，那就是枪。

纵观姜文四部曲，两部电影片名与太阳有关，一部与子弹有关，姜文丝毫不避讳带上男性的标签。

而几乎每一部姜文作品都有狂欢热烈的大场面，奔放的情感也是姜文所擅长表现的人物情绪。

在《让子弹飞》中，他从草莽气息自由过渡到了英雄主义，不需要太多的枪林弹雨，男主角顺利地接过了领袖的角色。

张牧之不同于挫败的马小军和失败了的马大三，他是姜文作品中最成功的一个领袖，岂止是才智和胆识化身，又岂止是风流倜傥、儿女情长；他还有品位——听莫扎特，他还有性情——劫富济贫，令男人向往、女人爱慕，他简直就是姜文按照理想模板塑造的超级英雄。

而这种荷尔蒙气息可以追溯到更早，在《阳光灿烂的日子》里，马小军获取米兰爱意时遭到挫败，在少年幻想中，世界大战和流氓群架是他的精神寄托，电影还强调了屋顶、烟囱和跳水台等场景，中间更是出现了与男性荷尔蒙冲动有关的各种段落。

马小军向往成为领袖，在那个时代，这是唯一出路。

《鬼子来了》的核心虽然是战争荒诞与人性愚昧，但马大三提斧杀进俘虏营，这是最原始的报复冲动。

到了《太阳照常升起》和《让子弹飞》，报复过程都被打断，老唐没有开枪，麻匪帮也没有反击。

然而这些人物都是武器在手，占据了主动和强势。

当然，好事者还可以继续归纳，姜文的男性化思维太严重，以至于不擅长表现正常男女感情。

就像《子弹》里，刘嘉玲与周韵的角色都只是功能符号；《阳光灿烂的日子》里，马小军对米兰从窥视开始，到侵犯结束；《鬼子来了》开头就是与寡妇偷情；《太阳照常升起》是勾引与通奸。

与第五代导演的性压抑相比，姜文是完全的开放，女性角色绝对充满原始诱惑。

对梦境的描摹，对超现实感的偏爱，也是姜文电影美学非常重要的一点。

《阳光灿烂的日子》里，马小军意外发现米兰，那就是一个梦，他的画外音旁白充满了造梦者的迷惑。

《太阳照常升起》是四个梦，片中充满了各种奇怪意象，天鹅绒是何物，这个问题也令李东方困扰。

《鬼子来了》强调了“梦”的荒谬惨淡，最后手起刀落，人的一生就是个悲剧的梦。

到了《让子弹飞》，整个就像一个梦——开场就是奇景：八匹雪白的高头大马拖曳着火车在碎石和铁轨上奔跑，车厢里一个巨大的火锅，火锅旁围坐着造型感超强的三个人。

姜文总在强调一种不真实、有违日常认知的境况。

马拉火车，麻将牌面罩，满地枪支白银，这些都是现实中缺少的景象。

而姜文无可抑制的情感，大概只有在结尾张牧之的孤独中有所流露——他取得的胜利就像一场梦，醒来之后又独自上路。

【精品购物指南】ps.感谢ladyzizi对文章的补充，大有裨益姜文与太阳（雄性魅力）姜文的电影永远都有太阳，太阳是男性的象征，无论是《阳光灿烂的日子》，还是《让子弹飞》，太阳是其不变的情结，哪怕是简化成单字的粗口。

让荷尔蒙飞一会儿吧男人 如果说，《让子弹飞》是一部男性荷尔蒙浓烈的电影，我想，这并不为过。

人物上有三大男主角不说，一众配角不缺能搞笑的也不缺纯爷们。

待到起义时光膀汉子们的一呼百应，这部电影的男性角色几乎是占据了压倒性优势，也难怪有人说，姜文其实是有点厌女症倾向。

英雄 所有男性化符号在姜文身上汇集一处，他就是至刚至阳的男性化身。

干儿子被杀，不急。

打不下敌人，不躁。

放手一搏，了然于心。

这部电影留给姜文的唯一遗憾可能就是英雄的孤独。

尾声部分他独自一人，快马加鞭追赶，倒是有了一种落寞的豪迈感。

子弹 有男人出现的地方就有枪，长枪短枪。

子弹如雨般穿破铁门，怎么打也打不完。

鸿门宴的酒国英雄，再算上骏马与火车，《让子弹飞》的男性化元素无处不在。

整部电影也属于快马加鞭，几乎舍不得停下来的一类，节奏感超快，剪辑凌厉，在国产商业电影中极为罕见。

追根溯源 男性的情色趣味在《阳光灿烂的日子》中，少年扎堆、打架斗狠，从随地可取的板砖到数百人的群架阵势，追逐女孩子到失败后的颓态，这些都是少年的坎坷经历，对集权领袖和世界大战的幻想更是满足了男性化的想象，与时代背景契合。

再到《太阳照常升起》，不说姜文自个儿打枪、房祖名天体泡尿，如果参照陈冲制服诱惑那段，姜文显然熟悉男性的审美情趣，更加熟悉他们的口味。

可能正因为这样，细心观众便会发现姜文作品居然都包含有情色的东西，从《阳光灿烂的日子》里的宁静到《鬼子来了》的姜宏波，从《太阳照常升起》的陈冲到《让子弹飞》里的民女，可能说不上别有心机，然而真的是饶有趣味。

一般说来，男性化电影很容易为部分女性观众所厌恶，比如自我膨胀，不知节制的鼓吹。

好在姜文之所以为姜文，他还有其他一些独门武器，就好比《让子弹飞》尽管男性色彩浓烈，然而幽默搞笑亦有很多，这些更能满足多数观众的需求，由此也冲淡了男性本位的思考。

==============转载一点 四、军装（过度自恋）==============　　文_吴觉人那个年代的孩子都觉得穿军装的人是最帅的，姜文也是如此，你可以在他的所有电影里看到军装，这是一种自恋的象征，同样，这种自恋贯穿了他所有的电影。

“毛”式英雄的诞生好导演的条件 姜文总能给人自恋的感觉。

他究竟是不是一个自恋的人倒不好说，但在他的电影里总可以寻出自恋症患者的一些症状来，或许这也是所有优秀作者导演的必要条件。

姜文对着整个电影中的世界进行了理想化的移情。

影片中的人物、对白、道具，甚至光线都是姜文掏心掏肺掏出来的。

这多少让人联想到《移魂都市》里的那个外星记忆工厂。

细节里的自传 如果细看他之前的那三部导演之作，我们可以列出一个长长的清单，那里有各种视线、声音、色彩、人物、物品，甚至还有嗅觉。

而这些拼贴出来的就是姜文。

这次《让子弹飞》自传的色彩少了一点，但是我们仍然在这个奇怪世界的角角落落，在这些浪漫胚子的身上看到林林总总的自传意味，火车、单筒望远镜、物体飞起的仰视镜头等等等等，太多藏在姜文情感深处的东西不自觉地从《让子弹飞》里冒了出来。

毕竟这是姜文自己造出来的世界。

而姜文扮演的张牧之则是一个经典的“高大全”式的英雄，一个“毛”式英雄。

心中的那个有英雄的乌托邦姜文的电影总能给人一种强大的生命力。

欢乐，有时候毫不退缩地带着一点悲剧性的生命力。

或许这就是弗洛伊德所说的最原始的自恋，一种被当做生命存在的功能来体验的自爱，对自己以及天生养育自己的母亲的爱。

这里表现了姜文自恋症候的两个方面。

一方面，他以外化自己的内心世界，将其投影在银幕上，或者融入到自己扮演的角色当中，这就是为什么他的电影总是带着一种勃发的生命力；而在另一方面，姜文的电影总是关于养育他长大成人的那个时代，将其看成自身的一个部分，所以那个时代的物和事就成了姜文个体的延伸。

就好像吸食树液的蜜蚁将喂养它的树木当成自己的一部分。

姜文的自恋并不是讨人嫌的那种自恋，不是假清高，不是守洁癖。

他从未关闭过公共交流的通道，他始终愿意与人分享他的记忆和情感。

所以在《让子弹飞》里，姜文也没有选择那种人性伦理的高压姿态，依然是延续在他心中的那个有英雄的乌托邦。

所以要理解姜文的电影，或许我们先要试着去爱姜文。

【南都娱乐周刊 http://www.smweekly.com/Print/Article/11659-2.shtml】总结出来的几个要点都非常强大，看完后觉得鄙人写的是最肤浅表面的，另外分析广场的几点也写的非常棒。

花姐问：老三，去上海还是浦东，去上海还是浦东？

葛优（马邦德）回头看姜文并大声回答：上海就是浦东，浦东就是上海。

黄四郎大笑：哈哈哈哈哈哈……最后笑的就是黄四郎。

夫人被花姐代替。

夫人说了，她只做县长夫人，谁是县长，她无所谓。

花姐也是，她本来就是JI 女，她跟老大老二老三都无所谓，老二是悍匪，而且自己说了对女人没兴趣。

当初第一次得到钱的时候，唯一没说带钱走的就是老二，所以老二不要女人不要钱，只要跟着老大，所以老二必然被所有人联手害死。

这样就解释齐全了。

而其实姜文最后对着老三说：老二啊，老二。

他知道结果了，想说老二死的冤，后来就没说。

姜文被诛心了。

知道老二为什么死吗？

你们看啊第一次得到两大家族的钱的时候，所有人的表现，仔细去看看。

然后看看老大说把钱发出去的时候，所有人的表现。

只有老二，没在乎钱，只有老二，在老大说把钱发出去的时候，老二没心疼。

所以老二必死无疑。

看这个电影，有很多个地方得看10遍以上，你才能琢磨出真正的味道来。

其中就有第一次拿到两大家族的钱的时候，摆桌子上那一段。

从一桌子钱开始，到张麻子说把钱发出去。

你们看看除了老大和老二，其他人的嘴脸。

那里是故事的转折点。

从那时起，老大输，老二死，就基本确定了。

老大从头到尾，就没看过那桌子钱。

老二除了拿枪顶葛优脑袋替六子说话，其他时间一直在看老大，偶尔回头看看他们吵架. 葛优说老二：你别拿枪指着我，我见过土匪，没见过练块儿的土匪--说练块儿，是啥意思？

就说他没脑子。

其他土匪都干嘛？

立即哄堂大笑。

再给大家说一个惊天的地方。

就是周润发唯独一次和葛优见面那天晚上---那个黄四郎是真的但听说死了六个人之后，跟葛优一起出来的那个，不是跟葛优交谈的那个从假的黄四郎被弄走当人质之后，我们几乎就没再见到真正的黄四郎了，而我们看的热血沸腾的以为张麻子一步一步的走向胜利，其实有张看不见的手，那就是真正的黄四郎在掌控一切。

他用钻石瓦解了葛优，用花姐瓦解了老三，用钱瓦解了四五七。

张麻子先发钱给穷人，岂不知黄四郎也用两大家族的钱送给了他的弟兄们。

最终，黄四郎用一场小小的失败，一个小小的碉楼，一点家里的珠宝。

瓦解了张麻子的GM意志。

所谓诛心。

可以确认以下几个地方是真黄四郎鸿门宴之前，用望远镜看人的，是真黄四郎。

鸿门宴上，是真的黄四郎。

枪战当晚跟葛优碰头的，是真黄四郎。

剿匪宣誓，是真黄四郎，最后跟张麻子并排坐一起交谈的，是真黄四郎。

扔礼帽的如果是真的黄四郎，那么他就走了暗道，绝对没炸死。

如果被炸死，就绝对不是真的。

最后火车里大笑的，是真黄四郎其他一切表现不正常的，有急躁心理的那些，脸上表情很不正常的很夸张的，都不是黄四郎。

包括说惊喜那一段，绝对不是沉稳的黄四郎。

你可以去看看每个黄四郎出场的发型，衣着，语气，和气度。

有夸张的。

有沉稳的，有霸气的，有阴狠的。

有时还前沿不搭后语，有时又貌似有分身之术。

其实这个片周润发的演技无敌，只要关注细节就能看出来，黄四郎我只能确认，四个镜头是真的，第一个，麻子进城，拿望远镜看的，是真的，第二个镜头，夜会马邦德，让马邦德至少说三句话的，是真的，第三个镜头，剿匪大会上，是真的，第四个镜头，在长椅上跟麻子对话的，是真的。

其余的，要么是杨万楼，要么是其他替身，当然也不排除真黄四郎装替身，但都不是真实的黄四郎自己。

有人会问真黄四郎为何被抓。

我说那是他故意的。

第一，他功夫不弱于张麻子。

这是肯定的，鸿门宴上那一刀就能看出来。

第二，他必须要问个明白，张麻子为何非要跟他斗到底。

第三，他要试探张麻子是不是还有归顺之心。

那句谁重要，就是试探。

不管姜文说谁重要，那么就会变成黄四郎的狗。

结果张麻子没上套，所以黄四郎才带着姜文带着的那帮人坐火车去上海还有，问为何黄四郎损失了碉楼和家业不在乎--也有两点---第一，黄四郎说了，整个鹅城都是黄四郎的钱，也许碉楼里是最少的。

第二，对于鹅城来说，上海比鹅城无疑大的多。

也有钱的多。

所以他不在乎。

作为一个资深投机人，他看清了局势，看清了未来，他要进行更大的投机。

他要窃取张麻子之流的胜利果实，他要当更多县的县长。

结尾就是开头。

原来的马县长马邦德成了新的师爷。

而鹅城恶霸黄四郎成了新的县长。

花姐成了新的刘嘉玲，老三老四老五他们成了铁血18路军，继续吃着火锅唱着歌--姜文在考虑要不要劫这辆车，怎么劫这辆车。

至于黄四郎和马邦德为什么没死花姐，老三，和葛优，帮他们很好的完成了金蝉脱壳今天重点分析的是黄四郎，明天重点分析葛优的戏份，后面还将分析花姐的戏份，老三的戏份，和刘嘉玲的戏份，最后分析姜文的戏份，然后我们把这些戏份打乱他电影里的次序，把时间点串起来整个剧情将一目了然。

剧情了然了，那么到底这电影埋了多少雷，给了多少信息和隐喻，一切就顺理成章了。

我分析的也是至少俩替身---起码在黄四郎被抓之后，跟张麻子聊天的黄四郎，和在碉楼上扔礼帽的黄四郎不但突然戴上了帽子，而且还换了长衫---蓝色的长衫，聊天的时候明显是黑色的。

那晚上审问葛优三句话的黄四郎，才是真正的黄四郎---沉稳霸气，老谋深算，一切在于掌控之中的感觉。

而听说被死了六个麻匪之后跟葛优跑来的黄四郎，我感觉那个就是个假的。

还记得黄四郎说让他们帮个忙吗？

他买了6个县的县长。

这是让姜文身边所有人背叛姜文的理由之一。

葛优说了，求财不能拼命，杀人诛心，他这句话虽然没劝动张麻子，但是劝动了黄四郎，最后黄四郎金蝉脱壳带着姜文身边所有人走了，损失的仅仅是一些家具和一座碉楼而已。

可被诛心的是谁，当然是姜文。

姜文是彻底的失败者。

焉知片子开头，火车来时，后面有没有跟着另一个失魂落魄的麻子。

难道麻子没看到师爷的全尸就会认为他死了吗？

师爷要作假可就难了。

这一个，六子死了立碑了，夫人死了，立碑了，师爷死了，就没立碑，所以麻子给师爷和上眼睛就让他在钱里堆着了，所谓死得其所。

求财的人死在钱堆里，就不用扒出来看了吧？

另外，既然一切都是局，都是假的，那么车上的要被炸的人，早就放车上了，炸的根本不是师爷，他怎么会死？

1、首先四朗的死肯定有问题。

最后姜文给他枪让他自杀时候是红衣服，上了雕楼炸死的那个是蓝衣服。

一个人在这种时候应该没理由也没时间去换衣服。

2、师爷的死也有疑点。

也是看过一个吧友的帖子有了想法回去又研究了几遍。

注意去剿匪时候师爷的衣服，浅色袍子，白裤子。

被炸后树上那段。

蓝裤子，最重要的是那一抹鲜艳的红色。

一块红布。

如果是拍摄时的道具，剧组粗心弄成了蓝色。

但是拍戏时候应该单单只有一个腿而已。

那一块飘着的红布，非常明显。

显然是故意挂上的，也就是说是有用意的。

我们想到假麻子说师爷那个大个子儿子让他给锯了。

我回到前边看下那傻儿子的衣服。

蓝裤子。

重点……鲜红的肚兜。

3、记得影片前面有个黄四朗照镜子看牙的地方。

我相信姜文不是为了弄一口黄牙恶心我们一下。

应该就是金牙。

我们可以注意到有个牙不是完全黄的。

或许是假的镶金牙没完全镶好？

或者是给假的弄了金牙，自己的金牙刮了，偷梁换柱？

仅仅是猜测。

另外黄四朗脸上涂的东西也没看出来是什么。

那时的表情，应该没有姜文和花姐说的话更重要，一问一答：麻子:你不是要跟我发银子吗？

花姐：今天不是都发完了吗，麻子：这么说，你改变主意了？

花姐：那还用说。

另外，问了老三以后的打算，听到老三说代替老二娶她之后，张麻子不是对着老三叫老二，而是为老二叹气。

他知道，只有老二死心塌地跟着他，却被自家人害死了。

刚想抬头说话，老三故意拦住了。

而不是为了强调他是老三。

自家兄弟，心照不宣了吧。

其实要看明白葛优的戏份，最关键的地方，在于黄四郎跟葛优在枪战那天晚上，俩人的对话和语气。

别小看那几分钟，把那一晚看明白了，看透了，就能明白一大半了记得那晚，葛优跟黄四郎说话的姿势和神态吗？

弯腰，很恭敬，姿态很低，比黄四郎身边的胡万和武志冲都恭敬。

您千万别以为那是突然看到黄四郎之后吓的。

这句有用，因为普通话版的，黄四郎和 葛优在枪战那晚上，葛优回答的三句话里，第三句话，“鸿门宴要是我们请就好了” 是唯一的川话。

也可能是陕西话，但绝对不是普通话。

1.我不该拿你的钻石送人(我知道你的钻石是真的,很值钱,不该拿了冒险)--我不该自作主张2.杀人诛心是我说的 (会不会给张麻子帮了忙呢?)--我不该给麻子出这主意。

结果让你这么麻烦派人搞暗杀。

我不说杀人诛心的话，麻子杀了胡万，一切我们就主动了。

省事了。

3.鸿门宴 要是 我们 请就好了 (特殊声音)(我们到底是指谁呢?他和张麻子?谁请鸿门宴谁是项羽啊!项羽不详的啊!)--这是葛优的家乡话，也许就是鹅城话，没法装糊涂了，人在被逼无奈了才会着急说真话，真话往往就是用最习惯说的话说，不过这里到底我们是指的黄四郎跟马邦德，还是麻子跟马邦德，我暂时还没弄明白。

黄四郎反映:"鸿门宴?!"(不知道?不理解?)-这句话更难理解，我认为应该是黄四郎以为葛优要背叛他，或者说有背叛他的倾向。

才提高了声调和加重了语气。

葛优亲了黛玉晴雯子之后，他俩相视一笑，确实像老相识。

我们换一组镜头，就是张麻子和黄四郎在长椅上谈话那组有很多人关注什么4个人换取5代家业，有人关注没有你，对我很重要，我不谈这两句，这两句被人说烂了。

---我谈这一句：张麻子：只有一颗子弹，黄四郎: 够张麻子：等等黄四郎：有话要我带给老汤？

---很多人惯性理解这句话，第一句，是拿枪交给黄四郎自杀用。

第二句是黄四郎死了之后到阴间去跟老汤说话去。

对，大部分人都是这么理解的。

其实，从周润发表演的气定神闲上就可以知道，那子弹绝对不是黄四郎自杀用，另外，黄四郎带话给老汤，也不是去阴间带给他话，而是去碉楼里跟老汤会合。

是给活着的老汤说，而不是死了的老汤。

葛优从头到尾也只说了句屁股疼而已。

既然树上是8岁傻儿子的屁股，那么葛优就肯定没被炸到。

既然没被炸到，哪儿来的残废？

骗子嘛，靠骗吃饭，坐坐轮椅能骗钱，为何不骗？

还有一点要想清楚，屁股都能炸上树，那些银子怎么会没炸飞反而把葛优埋起来？

这点我一直懒得说，看来不说不行了。

屁股能炸到树上去，那炸弹的威力，不可能让那么多银子堆积到那里的。

花姐必须得分析。

不分析花姐，剧情是绝对不透的。

很多地方就很突兀，就像是强加给你的转折一样---分析透了花姐，嘿嘿，很多东西就呼之欲出了。

分析花姐笔墨应该最多，因为她所有人物都接触了。

她演的很好，却没人重视，其实姜文又怎么可能忽视自己老婆演的角色，最不被重视的，其实对了解剧情是最重要的。

重点要分析的是麻匪为何只往夫人房间里打枪，而不往葛优房间里打枪。

一下子就全透了。

葛优在刘嘉玲屋里说要不是时间不够，什么时间不够？

因为刘嘉玲要走，替刘嘉玲死的女人要来。

也就是说，他俩都知道晚上这个房间要被子弹飞。

后面一切就顺理成章了。

那么好了，夫人没死，老汤没死，黄四郎没死。

正好验证了片子里那个跟姜文要椅子的那个人说的一句话：至少要死一个。

（这句话不是说至少要死一个人，而是至少要死一个杨万楼）也就是被砍头的杨万楼。

黄四郎的替身之一。

另外，如果你问我那句话是啥时候说的，那句话就是姜文看到老三他们出现后，把所有子弹打光时，响起密密麻麻的枪声的时候，搓麻将那帮人说的话。

剧情分析之花姐篇---第一次发现花姐不简单，是麻子刚进城枪杀假麻匪的时候。

枪响的时候，包括黄四郎，胡千，杨万楼，那么远都吓的掩耳，至于离得近的那些敲鼓的女人都捂住耳朵仓皇跑。

唯独花姐，眼不眨，耳不捂，吹鹅毛。

光这份镇定，就已经确定这个女人很不简单。

枪停，手抓鹅毛，干脆利落。

别说打枪的时候，就是正常情况下你吹鹅毛让它不落，不远，并且出手就抓住试试---再说杀人多么血腥的场面，毫不在乎，这得见过多少比这还大的场面才能做到这一点？

从这里看，花姐不但是个玩枪高手，而且丝毫不以杀人为意。

稳，准，狠。

三个字放这里先。

而在这里两个人说了话：老三问的是：你说她怎么不害怕啊？

老二说的是：有点傻吧？

这里也可以看出老三很精明很注意细节。

而老二就是个大大呼呼的悍匪而已。

花姐第二次露面是黄四郎满脸泥鼓捣满嘴大金牙那一幕。

进来万福之后。

黄四郎第一句话问的就是：官府的人，还没来？

花姐答，是。

这个还没来，不是来碉楼，而是问花姐官府的人还没去妓院？

表明了花姐其实是黄四郎开的或者掌控的鹅城妓院的头牌，从黄四郎和花姐的简单的几句对答中，--可以看出花姐很聪明很会说话也很有心计，还会装糊涂。

-有问就答，只要来言必有去语。

而且也可以看出花姐在妓院的另一个任务：--是给黄四郎当间谍。

--而且黄四郎知道花姐很聪明，所以反复提示她不要做小凤仙。

这个镜头，我们确认了很多，那就是花姐是黄四郎的人，任务是在妓院里给黄四郎搞情报。

因为黄四郎要她听到他们的每一句话都要跟她汇报。

我们在这里可以说，只要后面花姐所有接触的人，他们的事情，黄四郎都知道。

这个镜头和黄四郎那声吩咐，很重要。

这里还要多句嘴，这里能看到黄四郎的本事，麻子县长还没进城，威逼色诱，就用上了。

结果胡万和武志冲威逼没管用，花姐色诱也没管用。

继续花姐，还是黄四郎和花姐那几句话--花姐第一次表态，县长哪能跟您比啊，他们是流水的县长，您才是铁打的老爷。

这句话，有恭维，但应该是实话，卖给黄四郎那么多年，一直跟黄四郎做事，她肯定知道黄四郎的一些底细和在鹅城的权势。

她认可黄四郎在鹅城的权威，很难背叛。

也不敢背叛。

好了，通过这个镜头，我们在知道了花姐这个人除了熟悉枪，不怕枪，见惯了杀人，甚至自己杀过人，干脆利落之外，又知道了她聪明，有心计，会说话，还会装糊涂。

--这些分析可能琐碎，但是必须得说，对后面都有用。

所以就多说了几句，大家别骂我老二和老三给花姐发钱镜头。

老二说，大哥说了，只发穷人，她不穷，老三说，她是穷人卖掉的女儿。

--这里很重要。

老二对花姐没啥意思。

老二很听老大的，但是老三嘛，此时就已经对花姐动了心思了。

所以老三才是喜欢上花姐了，老二根本就是老三带着做挡箭牌专用的。

妓院骑自行车镜头记住了，大场面开始了--画了个自行车。

然后花姐问：这就能骑？

老三：啊，我们在上海骑过。

花姐：你们俩去过上海-这句话很重要啊。

这话说明花姐知道上海。

为什么这么说，如果一个人提出一个地名，另一个人不知道的话，第一句话应该是问，上海是哪儿？

而不是很干脆的问你们俩去过上海？

所以花姐知道上海，也知道什么是自行车，可她偏偏说，不信，骑上准倒。

色诱开始。

黄四郎此时来了。

而且气势汹汹带了很多人。

注意来的时机，为什么这时候来？

他怎么知道他们俩在这里？

这说明花姐安排人送信了。

所以下面上演的是美救英雄。

让老二老三对花姐感激不尽。

注意下面说的话：黄四郎，您哪，快成小凤仙了。

这是黄四郎故意把花姐往老二老三那边推，老二老三感激花姐救他们，自然觉得花姐可怜还仗义。

而黄四郎走了以后，老三说你刚才得罪他了，花姐说，黄四郎不用得罪，他想让谁死，谁就得死。

这是镇老二和老三。

看似屈辱其实是在给老二老三压力。

既然花姐得罪了黄四郎，那么能投靠的保护伞，自然就是麻子他们。

为打入麻匪做的准备完成了。

后面还有对话：老三，我刚才干嘛不一枪打死他呢，老二，别傻了，大哥说了，留着他就是为了弄他的钱，花姐，那，既然想弄钱，你们干嘛还发钱呢？

分别解读就是，老三后悔没敢打，其实是装的，老二张口闭口就是大哥说了大哥说了，大哥的话老二眼里就是圣旨，而花姐已经开始挑拨离间了。

这里就看出了花姐的厉害之处。

镜头切换。

黄四郎答应出180万两银子的时候老大在六子的墓前派老二去青石岭去接应他们。

为什么选老二去，此时麻子已经知道只有老二能信。

他的其他兄弟已经不能信了。

这个事情只有麻子的弟兄，和马邦德知道，注意老大给老二吩咐的时候，马邦德一直支着耳朵在听，他就是告密者。

然后老二再出现，就死了。

老二必死无疑。

花姐拿枪指着自己，指着麻子镜头，来了。

老二走了，老三带花姐来的。

注意这是在黄四郎拿着炸弹安排假麻子之后。

看看花姐说的话：老二不辞而别，老三又要走了，我们活活的被你们拆散了。

葛优问花姐为了老二还是老三，等等。

这是老三跟花姐策划好了让花姐强行加入了麻匪阵营，共同对抗黄四郎的开始。

此时老三已经彻底被花姐拿下。

而从此以后，所有麻匪的行动，黄四郎开始全面掌握。

但是兄弟情谊还在，马邦德和花姐，完全属于黄四郎的人。

从此开始，两军对垒正式形成，出城剿假麻匪了。

黄四郎给马邦德和花姐的任务就是实实在在的跟着麻子对付黄四郎，但是所有信息都要传递给黄四郎，两边开始下棋。

明棋就是剿匪，暗棋就是无间道了，从这里往后，两边玩的都是无间道，大伙就会全明白了，黄四郎看着弱，其实全面掌控，一切都安排好了。

麻子看着强，其实除了那点兄弟情谊，几乎已经啥也没了。

而花姐，色诱，终于成功。

后面就是斗智啦，麻子看出来花姐是假的投靠他了，所以让花姐看着逮来的替身。

姜文在花姐开枪打替身的时候，在花姐背后微笑了一下，那不是欣赏的笑，那是洞察一切的笑。

哪儿有一学枪就打那么准的？

所以麻子后面除了打假麻子，别的都是演戏。

他需要利用花姐，利用马邦德，让他们传递假信息，然后他虚晃一枪，杀回来了。

打了个黄四郎措手不及。

后面的就不分析了。

基本上了解了花姐的本事和性格，就知道花姐在电影的后三分之一，是被麻子利用了。

在形式上，黄四郎看似掌控一切，那其实都是麻子演戏顺着黄四郎的步子走，到演完了杀回马枪，麻子看似被黄四郎处处算计，其实麻子很好的利用了内鬼，算计了黄四郎。

所以麻子赢了形式上的胜利，但他最终斗不过人性。

黄四郎到底输了天下却诛了麻子的心。

麻子赢了碉楼分了黄四郎的钱财，杀了他的替身，身边却一无所有。

麻子是被诛了心，最后一个镜头，看着火车驶来驶去，他的眼神从惆怅到无奈，再到失落，最后甚至迷茫，但是你注意策马跟上之前的眼神---瞬间的坚定和风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返的决然。

你仔细看，应该能看出那一抹肃容和满心坚定。

对于麻子这种人，为了追求理想，捍卫心中的道义，哪怕单人独骑，哪怕斗争毫无结果，他也是义无反顾的。

不公平去哪儿，哪儿就有这些人的身影

好电影我都缺乏评论欲望，因为没啥可说的。

好到一定程度，就过了线，剩下的都是见仁见智，各花入各眼。

在豆瓣看见一人说，在自己没看过电影之前，先认为一切五星评论都是收钱的。

就因为这样的人越来越多，所以中国电影只能出一个姜文，还有人觉得丫为什么就这么臭牛屄呢？

因为姜文有资格这么牛屄。

他作为导演一共拍了四部电影，部部都是留名影史之作。

这样的导演，宁可捧杀，不可棒杀。

尤其对于中国电影来说，你们不是都在追名逐利吗？

那宁可让最好的得名得利，好歹给我们留个念想。

《让子弹飞》是一部演员主导的电影，可能80%的镜头都是演员特写，但看起来并不乏味也不累，因为演员都表现的太好了。

葛优在片中的表现是一个你期望之中但又绝对意料之外的崭新葛优，他仿佛被重新充过电一样，每一个细节都让你觉得熟悉和放心，但每一个细节又都让你觉得意外和惊喜。

参与这部电影的演员，并不仅仅只是葛优带给观众这种熟悉的陌生感。

几乎每一个演员都犹如脱胎换骨，呈现出了一种全新的银幕质感。

这就是好电影带给好演员的礼物，它并不损耗演员，而是让演员获得养分和成长。

《让子弹飞》不是没有缺点，但是很多问题都属于世界观和价值观的不同而导致的差异，严格说来不算缺点而是特点。

喜欢不喜欢只是个人的态度不同。

电影层面的问题，只有特效一块儿算是软肋。

后半部分的少量特效以影片整体水准而言做的确实有点糙了。

以后想到什么再补充吧。

听到最有意思的两个批评性意见：“实在佩服姜文给自己猛贴胸毛的热情”“金枪不倒也是病”

刚看了众人评价甚高的《让子弹飞》。

怎么说呢，看到一半我睡着了，到葛优死之前才醒过来。

我实在不明白这个电影想说个什么故事。

要说是个罗宾汉劫富济贫的故事吧，也没看到多少现实的穷人来。

最后那些偷偷半夜拿银子又拿枪的，穿着丝绸衣服打麻将，也不像是穷人；就算那家被假张麻子qiangjian的人家，理论上收到张麻子手下从窗户里扔进去的钱，是穷人了吧，我看那女的穿着绸肚兜挺风骚的样子，家里看上去也是小康。

要说这是两帮强人火拼吧，又偏偏搞点理想主义的调调来吊人胃口，从一开始说要“公平”，到最后说要“没有你”，都有种仿佛超越权力金钱斗争的理想，但偏偏在过程中就看不到理想有落到实处的地方。

最让人无语的情节是老六切腹证明自己只吃了一碗凉粉，我想那可能是对某时事的隐喻，但是放在这个地方，真是觉得无法理解啊，无法理解。

我就一直想，这个人是不是脑子坏了啊？

有人说，这是超现实主义的作品，我觉得这毋宁说是一部符号化的作品，他并没有想讲个好故事，或者说故事本身就已经是符号化的了，里面没有一个角色像是活人。

就造型、背景、特效和台词而已，跟迪斯尼的魔幻片倒是很接近。

娱乐片的常见元素都有了：好人、坏人、插科打诨的两面派、面目模糊的跟班，还有数个行为举止不可以常理来判断的配角（老六、花姐），以及类似啦啦队表演的余兴节目。

这类文艺表演好像已经成为中国娱乐片必备了，在《功夫》里面看斧头帮跳舞是眼前一亮，到《三枪》里看耍面条和跳街舞就觉得滑稽了，今天看到敲鼓的那些镜头，我彻底崩溃了，那几个女人一脸的苦大仇深啊，看得我汗毛都竖起来了，这难道就是姜文想达到的效果？

几个演员里，倒是刘嘉玲非常出彩。

我以前一直把她看成是花瓶，觉得她是高攀了梁朝伟，看这部片子里她的表现，让我眼前一亮，那风骚又世故的韵味，完全被她演出来了。

其他人完全本色出演，葛优的滑头精明、姜文的粗豪英武、周润发的偏执残暴，都是脸谱化的表演。

还有那个莫名其妙的女人，据说是姜文的老婆。

我就不明白为什么演艺圈总喜欢搞夫妻档，还总是把老婆往最尴尬的位置上放，比如《无极》里的陈红，《海上传奇》里的白衣女鬼；倒是冯小刚电影里的徐帆基本表现正常，很不容易啊。

评价甚高的《让子弹飞》就已经是这个样子了──甚至我的友邻里面有好几个我认为非常有品味的人也都给了四星，我简直无法想象他们骂得更厉害的《赵氏孤儿》会是怎样悲摧的样子。

这些所谓的名导演，好像都太急于表达些抽象的东西，以至于不知道怎么表现真实世界。

今年我看的国产电影，最好看的我倒觉得是豆瓣上评价很低的《决战刹马镇》。

有人说那片子拍得假，因为林志玲太水灵、话说得不地道，我觉得那都是小节，至少故事讲得不错。

要说超现实主义，这才是真正的超现实主义吧。

至少先得有现实，才能超。

连现实都不知道在哪里，那就只能算是魔幻了。

前些日子跟个朋友去看上海双年展，他跟我说，现在搞当代艺术的太赚钱了，这是个上亿的市场，而且现在你甚至都不用会画画，都可以搞艺术。

现在的艺术不是卖画，是卖idea（点子）。

就好像霍米巴巴讲座上反复分析的那组摄影，就是一个巴勒斯坦裔的女子在巴勒斯坦某地的发廊剪发的照片和她在纽约一家发廊剪发的照片放在一起，相似的内景、动作、构图，但跨越了完全不同的地理和文化空间。

霍米巴巴就在那里滔滔不绝地分析，这组摄影有如何如何的文化内涵，表现了游离的身份和多重的认同，blarblar。

我就在想，这恐怕就是个共谋吧，文化意义被不断地构建出来，以增加所谓“艺术品”的市场价值，而高昂的市场价值又反过来证明文化意义的真实性。

点子是不值钱，但是只要通过不断的炒作，在整个意义构建的机制中反复增值，就会变成天价的金点子。

在我看来，《让子弹飞》也是这样一种炒作，本来就是些一钱不值的点子罢了──大概也就是网友搜集出来的那几句所谓经典台词了（最经典的大概是那句“我要站着赚钱”），整部电影就是这些台词的注脚罢了。

我还是希望，有话要好好说，用有血有肉的人去说，用有情有义的故事去说。

Idea is cheap。

“点子”其实就是不值钱的，即使诠释得再精妙，炒作得再火爆，如果点子只不过是点子，而不是一个好故事，一些好人物，那也不过是皇帝的新装。

我跟我老公都很感叹，如今要找部看了还想再看的电影，真不容易啊。

于是他想到了《疯狂的石头》、《甲方乙方》，我又想到《暗战》和《新不了情》，都是我们隔一段时间会拿出来复习的娱乐片，这些电影其实也都没想表达什么高深的思想啊，不过就是讲了个很好的故事罢了。

我是个在电影方面相当没文化的人，我想电影院里大部分人应该跟我一样吧。

我就不明白为什么那么多人会觉得《让子弹飞》好看，还给那么高的评价。

我看完电影很郁闷，不是因为看这部电影郁闷，而是因为就这么一部无聊的电影还有那么多人叫好而郁闷。

我难道已经这么小众了吗？

男人的气质十分重要，这一点毋庸置疑。

但是从来没有和形象割裂开来的气质。

比方说笔者吧，原先很瘦，体重只有140磅，尽管笔者的行事作风相当硬朗，但依然给人文弱书生的感觉。

后来我苦练肌肉，卧推重量达到220磅，结果情况完全变了，很多文弱书生见到我都会主动让道，这种威慑美其名曰：“霸气”。

实质上我的气质变了吗？

没变，但是因为我的身材变了，所以我的气质也随之改变。

再比方说姜文，他如果身高只有1米7，体重60公斤，他还“霸气”的起来吗，可能更多的是“痞气”“戾气”吧？

影片中有一个场景：姜文和发哥、优哥一起站在台子上开剿匪动员会。

姜文第一个出场，随着激昂的鼓点，他一身戎装、器宇轩昂，大步流星朝镜头走来，这一幕令我想起来了《巴顿将军》的经典开头。

当年斯科特凭着这一幕大段演讲征服了奥斯卡的评委。

而在《让子弹飞》中，姜文却凭靠自己的身材和气质征服了幕前的观众。

在他的比照下，发哥的身姿显得那样的老态龙钟，优哥又显得那样羸弱纤细，丝毫没有了往日的影帝雄风。

说到底，都他妈是骨架和肌肉惹的祸！

原著小说里的结局是这样子的：张牧之杀了黄四郎，但是却被保安大队和团防队的人砍了头。

县城里的老百姓闻讯悲愤不已，但除了悲愤，什么事也做不了。

作为一个大半辈子都在党政机关里混迹的业余写手，该书作者也许到死都脱不了他的意识形态。

一个土匪头子之所以能够堂而皇之成为人民的青天大老爷，并且毫不手软地用暴力铲除异己，唯一给力的理由就是当届的政权足够腐败。

然而这样的情形放在今天是不是一样行得通？

导演是个聪明人，如果沿袭这个剧情轨迹走下来，《让子弹飞》肯定能拍成一篇反动至极的政治寓言。

在《七武士》的最后，志村乔饰演的勘兵卫望着四座武士的新坟说：我们又一次被打败了，胜利的是那帮农民。

《让子弹飞》的结局有异曲同工之妙：张牧之倾尽全力铲除了恶霸，但结尾却落得个一人一骑、形单影只。

黑泽明和姜文都一样，始终固守着自己的精英意识，认为百姓都是懦弱和狡黠的。

他们从来都是强者的奴隶，永远只为成功的一方鼓掌庆贺。

然而当危难来临时，他们却蜷缩在英雄的身后，以英雄的牺牲为代价来获取自己的一己私利。

又如同陆川在《南京南京》中设置的结局：战争夺去了强壮的、有骨气者的生命，但却令懦夫和妇孺老幼苟且偷生。

这些影片创作者无一例外都是社会精英阶层的代表（当然，各自的功力和素养有高下之分）尽管着力贴近百姓，然而意识形态的本质分歧却令他们同百姓南辕北辙。

事实上孤寂的英雄只是陷在悲情自我的囹圄里难以自拔，跳脱开这种情愫，真正的胜利者到底是谁？

那帮百姓或者农民，也许今日得了两把躺椅、一扇铁门、数袋大米甚至若干金银首饰，但是当这些战利品都被消耗殆尽之时，大数人的生活依然会回复原貌，根本不会有丝毫的改变。

至于那些山贼、土豪、劣绅依旧会卷土重来，再造一个张四郎刘四郎以极尽搜刮百姓为能事。

而张牧之：无论他是在小说中慷慨就义的悲剧英雄张牧之还是在银幕上获得重生的哲人张牧之，他们都不能真正救万民于水火，他们甚至压根保证不了自己不蜕变成一个比前任更有恃无恐的专制政权。

而在这一点上，无数的历史事实都在加以佐证：胜利的永远不是人民，而是人民中的“一小撮份子”，他们是其中最智慧、最勇敢、甚至更确切说——————最卑鄙的人。

《让子弹飞》这部影片记得是当年贺岁档影片的票房冠军，我觉得却也是当之无愧的冠军。

于夹缝中顽强挺立出如此出色之作，而且能把电影拍的如此大气如此爽利又如此隐晦如此令人意犹未尽，不得不说导演姜文的确是个人才。

这是一部绝对值得细细品味的佳作，初看之下会觉得很有趣，语言诙谐，内容也很有深度，但如你再仔细看第二遍甚至更多遍你会有更深刻的体会，影射讽刺意味很足。

“让子弹飞一会儿吧”土匪张牧之的一句对白，虽在整套影片中只说了两次，却能引得观影者思考。

“让子弹飞一会儿”是让我们看懂影片真正得内涵。

开场时让子弹飞一会，是让我们看清楚张牧之并不真正是一个凶残贪财的土匪，他也曾说“钱对我并不重要”。

而真正重要的是除掉社会上得腐败，除掉社会上贪权贪利的。

让我们看清楚，让我们抵制滥用权力的行为，营造一个公平的社会。

确实中国社会上那么多贪污案件，就是因为又许多这些贪钱的人，滥用自己的权利，让我们得国家到处存在这欺骗，我国还需加大力度打击这些以权谋私的事件，保障广大老百姓的利益，多站出几个张牧之是所有人民得愿望，影片也正正寄托着我国的这种愿望，多点公平!

作为一个动作片影迷，我要承认，我被《让子弹飞》这个“霸气外露”的片名误导了，一再按捺住评选“年度十大动作场面”的冲动，抱着“缓一缓，这片子一定能至少入选其中一场”的心情，结果这种等待被证明完全没有必要。

这是一部充满想象力的小成本喜剧佳作，在动作方面并没有什么出挑的亮点。

虽然暴力色情粗口一应俱全，笑料密集流畅，但是速度和夸张并不能保证各个指标都“又高又硬”。

姜文把他标志性的魔幻现实手法和英雄情结聪明地穿上了一个商业片的外衣，可惜，有时候太多的聪明并非好事。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，为了省钱起见，远景和全景最好少用，既然罕见地拥有三个大明星和一帮小明星龙套的豪华阵容，就应该把镜头尽量对准他们腰以上的部位，尤其是脸，腰以下除非在必要出现的场面（你懂的），否则直接咔嚓掉即可，嗯，就像汤师爷最后的下场那样。

即使万一有人盘问起，你也大可以说自己在致敬莱昂内。

同样道理，尽量少把钱花在焦点以外的背景上，尽量造一些造型超大的火锅、地雷和鸣冤鼓，造些外形突出的麻将面具、红鞘倭刀和六指琴魔哦不六指墓碑之类的道具，惠而不费又让人过目不忘。

如果碰到难以一带而过的动作场面，记住，电脑特技比传统特技手段省钱得多，尤其是在要求不高的前提下。

不仅落水的车厢、碉楼爆炸等大场面敷衍得过去，就连车厢外步枪射击的烟雾都不用浪费烟火师傅的功夫，画上去即可，低碳又环保，不知有多方便。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，以往“将军只管打仗，不管用了多少子弹”的思路该改一改了。

商业片的成本比士兵的子弹金贵得多，滑稽的台词和夸张的表演远比硬碰硬的动作场面更省银子。

比如拍枪战戏，广东老城里的古建筑不能动，道具师傅也不愿意想办法，那就委屈烟火师傅不要装什么实在的炸点了吧，反正观众也不是来看《黑客帝国》的，把廊柱打得千疮百孔有什么意思呢？

真要拍枪戏，可以去荒山野岭里嘛！

爱放多少枪就放多少枪，反正打坏了花花草草又不用把税交到2010年。

如果你象姜文一样聪明，就该知道扬长避短。

他的长是什么？

是戏剧出身的扎实功底，二桌一椅的对手戏都能拉着群众坐定半小时，何况你拍的是元素丰富得多的电影？

现阶段的中国电影观众，包括交口影评人们，其实要看的就是一个戏剧冲突，别的都是锦上添花。

他的短是什么呢？

我看《天地英雄》的时候就明白了，姜文的动作戏天赋只有中井贵一的三成。

所以尽量不要动作戏，不要给自己设计一个真正有实力的对手，职业军人滴不要，军阀滴不要，来个土豪恶霸黄四郎就好了。

即使要打，也尽量只摆pose，比划一下武士刀啊，举枪欲射啊啥的，少做动作。

至于最后的正邪对决，对着大门狂射一气就好，自己拉着Fuck哥坐下来聊聊，两大影帝讲数比什么动作场面不强啊？

扬长避短嘛。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，商业片是片开放的天地，他热衷的魔幻现实主义在这里一样可以大展拳脚。

为什么两把斧子可以轻易砍进钢轨去，再轻易掀翻两节火车车厢？

为什么县城大门口竟然横着一条只有膝盖深的河水，门口的土地又仿佛遭了大旱般龟裂？

为什么黄四郎收集被老百姓拿走的银钱时，雨点般的白银仿佛从天而降？

为什么戴了麻将面具一样可以在黑夜里看清东西？

只要跟剧情贴切，符合故事情绪，这些艺术电影里令人费解的手法一样可以大用特用，即使有些古怪，也会被淹没在急促的故事节奏中。

而在事后，这些标志性段落显然会成为他从不曾真正商业的象征，被反复谈论，给这个号称商业片的电影带来一层寓言或曰“成人童话”般的艺术深度。

比如说，他可以说这其实是马小军做的关于“解放世界的超级战斗英雄”的美梦，是马大三的前世，或者《太阳依旧升起》的外一章。

如果你象姜文一样聪明，就该明白，现在的中国电影市场不缺笑料，不缺明星，不缺感官刺激，甚至也不缺所谓的人文关怀。

缺的只是大活人的精气神，是一股子蓬蓬勃勃不管不顾的生命力，谁能先拍出这个劲头儿来，谁就能收获一大片无人收割的麦子地。

哪怕你编的故事并不圆满，动作场面不够硬朗，台词偶尔有些失控，那都是小毛病，作为小成本的喜剧片，整体合格就行了。

谁让眼下的商业片，包括所谓“大片”，就连及格线都没够着呢？

活该他们跪着要饭，活该人姜文站着就把钱挣了，活该！

1.居然重复使用了太阳照常升起的配乐，邪门儿，久石让太贵了，所以买一次要用两回才够本吗？

2.和每一次一样，姜文的问题不是没有才华，也不是没有力道，而是用力过猛，该做到百分之百的，他总是做到百分之一百二（这一次很多场戏是百分之二百五）；3.葛优真是神人，即使跟最夸张的编剧导演合作，他的戏也不会过；4.姜文老婆越来越好看了；5.结尾那段戏其实很“反动”，完全是政治寓言，不知道为什么通过审查了，很好；6.前面的特技还好，后面就很烂，越看越像拍着拍着没钱了，一亿多都花在三个演员身上了吧？

7.台词“站着也能挣钱”像是姜文的心声，他也确实很牛逼，就算有一天突然想挣钱了，也不用像陈和张那样跪着挣钱；8.挑了很多毛病，其实还是很好看的，票房肯定巨好，推荐；9.拍商业片，姜文还是不如宁浩（其实宁浩成名前拍文艺片也很牛），至少我觉得。

希望姜文这次发大财，下次还拍更有追求的电影。