红高粱

没看过原著也没看过电影，不存在比较，单就电视剧说。

前五六集很美好，四十岁的周公子演十七岁姑娘的娇俏竟然毫无违和感。

张俊杰也是一副典型的新青年模样。

余占鳌有勇有义，浑身肌肉看的人血脉贲张。

最喜欢的还是朱县长，既有性格又有谋略。

连秦海璐的出场都唯美到极点，几个镜头就刻画出一个恪守妇道又极有主意的少奶奶形象。

加上张力十足的配乐以及精致的灯光摄像，郑晓龙导演给这部电视剧开了个好头。

再往后看就慢慢狗血了，九儿的勇敢机智渐渐沦为固执。

余占鳌最为可恶，似乎只会好勇斗狠，遇事就大喊大叫，横冲直撞，还把自己的错归咎到别人身上，他的戏份多却缺乏内心描写，使人物显得单薄。

恋儿的出场就更不招人待见，本是一个心比天高的晴雯似的姑娘，硬生生演成了心机婊。

其他配角就不多说了，有好有坏。

4.已经追完全剧，但是追剧小结只到44集：朝着神剧的路上飞奔的…戏。

（省略号有待填空，因为故事风格每日一变换。

）追剧小结：1-3集，以山寨版让子弹飞场景开场，导演镜头感太弱，剪辑生硬，节奏混乱，早期九儿过于淡定，迅哥儿举重若轻的成熟演技使观众跳戏，另外主演之间毫无火花，赶场子似的。

4-6集，九儿很灵动，只是与原著设定不符，并进而导致画面与剧情违和。

另外，初出茅庐的丫头，在土匪窝里掌控全局游刃有余，俨然调戏欧阳父子的黄蓉。

在对待初恋的态度上，让女主的智商和性格上的不连贯极为突出。

7-9集，严重偏离原著的主题，抛弃了对最原始最质朴的人性的表达，脱离时代，走上偶像剧路线。

10-15集，原来这不是一般的偶像剧，这是神剧。

只能等抗日戏码上了，看看能否逆袭。

16-17集，为了衬托主角，开始黑化女二等若干配角。

话说，棺材里起死回生的戏码，是想往原著的魔幻现实主义风格挂靠吗？

18-19集，建议改名，就叫高粱红了，注明红高粱原著改编。

这样噱头也有了，时代背景也全了，观众也无需和原著及电影版一一对照，也就不心塞了。

20-31集，于占鳌貌似有吸粉的趋势了。

一赌气收了恋儿倒是挺真实的，让剧情略为不那么玛丽苏了。

然后对待俊杰的态度，其实各种骄纵啊。

有一句台词：“你以为谁都和我一样，爱听你讲道理？

”很有爱有木有？

还有后面军师虽然一再排挤俊杰，可是被花妹妹一激将，就趁机宣布：“谁都不许撵俊杰走！

”矮油，于大哥你这是终于吐露心声了吧？

九儿找那种下三滥的流氓来祸害大少奶奶，真心太下作了一点。

还让下人当场捉奸，这对大少奶奶来说，还不如被卖到土匪窝呢。

33-44集，从第43集开始，抗日前奏终于上场了。

之前朱县长的各种用力过猛怎么就变成了热血沸腾呢？

县长夫人的坚毅和柔韧形象很完整，看来我果然还是主旋律教育下成长起来的好青年，目前看这剧顺眼很多了，评分也更新一下。

关于那么多质疑周公子演技的评论，也想说两句：全剧中人设最矛盾的就是九儿，忽而痴傻，忽而聪慧，忽而圣母，忽而恶毒，为了60集，胡乱加剧情，导致人物性格极不连贯，剧中玛丽苏的设定，更让剧外的观众排斥。

周公子本来也不适合九儿这个角色。

但是如果换成体型上契合一点的张雨绮之类的来演，那种钝眼神，力度把握得艰难至极的表演，谁还能坚持看60集？

这两点硬伤，怎么就能推论出迅哥儿演技不好了？

县长戏以及相关的四奎娘等人等，基本都是春晚小品风。

男主过于刻意地用低嚎来表达所谓匪气，前期的浮夸无脑导致掉粉严重，估计到抗日戏部分会吸粉。

硬伤还有，当剧情需要快速推进时，当主角不需要多余戏份时，本该出现的配角就会自动隐身，比如单家二位叔叔。

使得剧情根本就经不起任何推敲。

最后说一下女主。

女主以玛丽苏模式开启故事，然后一路外挂，金手指没暂停过，我都忍了。

可是，圣母光环和白莲花资质同时开启有点过了不是？

何况，女主的智商和性格都缺乏连贯性，忽而黄蓉，忽而秀禾，忽而杜心雨，每隔三两集，女主的人设貌似都会突变。

编剧毫无逻辑地添加了一个不省心的丫头，以及女主对大嫂的打脸。

这是甄嬛传后遗症吧，导演迫切地要走上宅斗的路。

红高粱不是红高粱，九儿也不是九儿。

好吧，只能冲着迅哥儿的颜和秦海璐的戏看下去了。

编剧和导演，你们是几零后啊？

现在，这剧不仅没有任何红高粱里的淳朴大气，而且根本就是一部侮辱观众智商的剧。

为剧而剧，为斗而斗，为无脑而无脑，为圣母而圣母。

莫言这是一千万把自己孩子卖了吧？

3.七至九集：这不是红高粱，这是江南大院戏。

节奏终于放缓了，迅哥儿开始入戏了，但不是九儿的戏，而是少奶奶戏。

应该说目前这剧走偏了。

之所以剧名叫“红高粱”，而不叫“单家大院”之类的，是为了要突出生命的热烈奔放，赤裸直接，无拘无束。

可是郑晓龙却放弃了正剧路线，拍成了偶像剧。

九儿不再是烈日下高粱地里，那个对生命本身有着最直接的渴望的女人，她是江南月夜下，深宅大院里灵动的少奶奶。

她以玛丽苏模式开启故事，有着让每个人折服的娇俏聪慧，人见人爱花见花开；接着开启打怪升级外挂模式，不管陷入什么逆境，都能神挡杀神佛挡杀佛；随后以绝对优势开启宅斗模式。

迅哥儿的颜越来越灵动娇俏，演技越来越得心应手，作为迅哥儿的真爱粉，真是超级福利。

可是，我还是想问导演：说好的红高粱呢？？

怎么就只看见了莲叶何田田了？

目测二十集内都是目前这种偶像剧风格了。

不知道等日本人的戏份开始，能不能转回到正常模式。

不知道九儿有没有机会以她原始的热情和淳朴的勇气打动观众。。。

导演呐，周迅不是孙俪，拿周迅来拍偶像剧，尤其是如今演技炉火纯青已臻化境的迅哥儿，会不会太奢侈了？

2.四至六集第四集开始，九儿慧剑斩情丝，摆脱毫无cp感的初恋，不再囿于涉世未深却遭逢变故的青涩设定，淡定地与土匪谈判，感觉就鲜活了起来。

虽然站在高粱地里的形象更像文青拍乡村体验美图，但是，逃出土匪窝之后与男主面对面时，眼神灵慧而明净；还有和占鳌欢好之后，坐在毛驴上，微风吹开微笑，婉转流动。

只是随后回家面对那个要卖她的爹，任性傲娇的感觉，有几分备受宠爱的小太平或者杜心雨的影子，和情景设定有违。

这种演员和设定相左的冲突，在随后俊杰劫亲的时候也出现了。

当文弱的新式青年迈出他能迈出的最大脚步，在高粱地里对着轿子痛心疾首喊“前面是火坑”，娇小灵秀的九儿却没有回应时，是很难让人理解的。

可是，如果九儿是个接地气的飒爽东北妹子，黄土地才是她绽放的土壤，褪去最初的青涩之后，必然被粗犷的男性荷尔蒙吸引，观众就很容易明白他们的分道扬镳了。

1.一至三集目前追了三集。

我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表，而郑晓龙是制作精美的保证，再加上莫言的故事，红高粱应该是一部里程碑式的剧。

可是，开篇就被粗糙的镜头，生硬的剪辑，凌乱的打光亮瞎了眼。

于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。

首先，于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨粗剪版即视感。

剧中其他配角也不知道是表演浮夸还是用力过猛，搭配那些粗糙的道具，加上节奏很混乱，为剧情而剧情，一个个镜头和画面切换缺乏连贯性，整个粗制滥造的感觉。

不知道郑晓龙是不走心呢，还是不懂怎么和周迅合作？

周迅的表演一向是很有张力的，可以把内心戏挖掘得很深，只要镜头没那么粗暴。

在窃听里，那么典型的快节奏商业片，只要周迅的镜头出现，感觉整个画面瞬间细腻起来。

但是，红高粱里的周迅，完全没有沉入角色的感觉。

比如去赎回妈妈那一幕，欢快地推门，然后不能直视地转身扑到门上，接着冲出去质问，最后爆发性地要打砸抢烧。

这一组画面里，有天真欢快，有震惊，有悲愤，有与众人对峙的倔强，也有孤注一掷的狠劲。

很多小花们拍上几十集偶像剧都带不出来的情绪，周迅几分钟内全发挥出来了。

我不能说她演得有任何不对，但是，为什么连在一起看就那么生硬，如同写硬笔描红贴一样，横平竖直一撇一捺无懈可击，但是缺乏毛笔字行云流水水到渠成的感觉。

可能我要求过高，但是，她是周迅，不是其他小花。

降低对她的期望值，才是对她的贬低吧。

周迅的肢体语言和招牌表情还是很少女感的，但是演十几岁的九儿却很违和。

除了刻意表现少女的撒娇和茫然的几个镜头外，其他时候的周迅都迅速开启举重若轻的淡定模式。

但是此时的九儿，还应该是青涩的，只是骨子里有种天生的韧劲。

而周迅驾驭这种角色，未免太驾轻就熟了，所以反而有点程序化，让人跳戏。

我感觉到后期，阅历加深后独当一面的九儿，周迅的收放自如会比较切合。

然后可能为了掩盖周迅的皮肤状态，几处特写的时候，柔光打得太明显，脸孔晶莹确实很美，可是镜头一转，下个画面就会回归正常模式，切换非常生硬，反而让整部剧显得凌乱。

造型方面，可能我先入为主，周迅第一个造型直接就让我想到巴尔扎克与小裁缝，然后就会觉得这不是九儿，这不是一个新角色。

反而秦海璐的戏感觉沉下去了，她出场的时候，画风没有那么浮躁。

希望导演的镜头能细腻一点，后期剪辑也能流畅一点。

导演能多给一点细节，让周迅能沉入角色一点，不要再这么教科书式地演下去。

由郑晓龙导演的电视剧《红高粱》是一部被严重低估的电视剧，由于三十年前张艺谋导演的电影版《红高粱》在前，大家不由自主的会将两版《红高粱》进行比较，其实，两版《红高粱》都有有自己的侧重点，张艺谋主要是表现作品中的生命意识，这个生命意识不仅仅是高密土地上的人的生命，更是高密这片土地上的红高粱，高粱酒身上的生命意识，以及作品中的诗意。

而郑晓龙的《红高粱》更是展示高密这片土地的人文、历史和社会生活画面。

展示了这里的男人女人的生活，生存，他们劳作，他们相爱，他们在社会大变革时代的抉择，他们为了这片土地而奋起反抗侵略者。

电视剧《红高粱》加入了两个新角色，如果说秦海璐饰演的单家大少奶奶这个传统女性的悲剧展示出上个世纪三十年代中国农村女性的生存状态的话，那么，青年演员黄轩演的张俊杰则展现出一个青年知识分子的成长。

张俊杰是第一个，也是唯一一个走出高密农村的高密人。

他家境好，从小接受良好的教育，并且到青岛读书，接受新文化教育。

但他依然深爱着九儿，也爱着自己的故乡。

他不愿意接受父亲的安排，接下父亲的钱庄。

因为他读过梁漱溟的书，怀着改造乡村的思想回到家乡。

而且一回家就与九儿在河边定情。

此时的俊杰还是一个怀着对爱情的憧憬的单纯的男孩，对于和九儿的爱情，他其实也知道家人不支持，不赞同，知道他们之间的鸿沟，但却不在意，他自信，他们的爱情是无敌的，甚至他对未来也是充满向往。

他学着城里人在教堂办婚礼，与九儿一本正经的在河边发誓，送九儿草戒指，这些新鲜的做法让九儿也陶醉在爱情的幻想中。

当九儿面对困境，被好赌的父亲卖给麻风病人时，他们大胆决定私奔。

可惜，单纯的俊杰把自己的想法透露给母亲，却想不到他的父母居然为了拆散他们，勾结土匪，把一个清白的女孩卖给土匪。

这让他第一次面对残酷的现实，自己的父母居然会如此恶毒，卑劣。

其实，他的父母也不是恶人，只是让他们牺牲自己的儿子，他们做不到。

为了替父母赎罪，张俊杰不顾危险，只身一人前往匪窝去救九儿。

而因为被心爱的人出卖的九儿拒绝了他，也拒绝了他们的爱情。

俊杰只好眼睁睁地看着自己心爱的女子坐上花轿，走上出嫁的路。

爱情上受挫，事业上也受挫，好容易办学，可惜学生却一个个流失，他们被余占鳌吸引，跟着余占鳌吃卡饼（做土匪），这让他感到深深的失望，感到改造乡村的理想破灭。

他亲眼看到余占鳌与他心爱的姑娘九儿在高粱地里云雨，更是痛苦万分。

于是，与余占鳌决斗，在双方力量完全悬殊，胜负早已经注定的决斗中，张俊杰明知失败但却倔强的与余占鳌打斗，他的决斗其实是一种发泄，对现实的发泄，他使出全身力气用拳头击打余占鳌，却对余占鳌丝毫没有影响，余占鳌的轻蔑让他更加愤怒，当他被余占鳌一拳击出数米远，口吐鲜血，却倔强地拉住余占鳌，要他打完三拳，他的倔强让余占鳌也服气，可惜，他却被现实和爱情击倒了，九儿的责骂让他清醒，他知道，他不能当孬种，他要站起来，要为理想而拼命。

于是，为了报仇，他选择了替朱县长到余占鳌的匪窝里做卧底。

然而，在做卧底的过程中，他却感觉到余占鳌和别的土匪不一样，对余占鳌他开始有了敬意，并把他当做兄长。

其实，还在余占鳌与一帮穷汉子抬龙王时，他就已经对余占鳌有好感，只是这好感是建立在同情的基础上，是一个有进步思想的知识分子对下层百姓的怜悯。

只是这怜悯很快因为两人的情敌关系而消失，但与余占鳌接触，余占鳌对他的兄弟情，却让他感动。

他游走于余占鳌与朱县长之间，说服他们，撮合他们。

当九儿被花脖子绑架，为了救九儿，他将花脖子的妹妹灵儿从青岛带回，可惜，他的行动却让灵儿死于非命。

灵儿的死如一根铁棒，猛然让他清醒，他才发现，他自己的力量多么弱小。

于是，他再一次离开高密，寻找自己的出路。

两年后，他再次回到高密，他的额头上带着伤痕，眼神中有了沉稳与坚定。

此时的中国烽火连天，狼烟遍地，日寇的铁蹄踏遍大半个中国，可惜他的家乡高密却依然如故，斗酒大会依然热火朝天的举行着，人们浑浑噩噩的过日子，总觉得战争机他们太遥远。

而他的父母也亡故。

他变卖家产，投身抗日，再一次找到余占鳌，此时的余占鳌还在与朱县长争斗，与其他土匪争地盘，还以为自己是高密王，甚至幻想着与日寇合作，只为了几把三八大盖枪。

张俊杰雪里送炭感动了他，而不凡的身手让余占鳌和手下折服。

他开始改造这支部队，更奔走于余占鳌和朱县长之间，让他们放下仇恨联合抗日。

在他的帮助与感召下，高密的民间抗日力量与朱县长的政府军开始联合，而血的事实也让高密人清醒，他们不甘心做奴隶。

不甘心束手就擒，像羊一样被日寇宰割，虽然他们许多人鲜血洒在高粱地，但他们却写下了气节的诗篇。

当朱县长夫妇拉响绑在轮椅上的炸药，含笑牺牲，当九儿为了掩护受重伤的余占鳌和那只被日寇重创的部队点燃高粱酒与日寇同归于尽时，我不能不感动。

当张俊杰扶着余占鳌，带着豆官和其他战友走向西山抗日根据地时，从张俊杰坚定的眼神中，我看到希望。

黄轩在演绎张俊杰这个角色时，充分深入角色内心世界，演出了角色的成长。

他就是俊杰，就是那个年代的青年。

不但有初恋男友的甜蜜单纯，更有一个战士的坚定。

他的眼睛会说话，演技扎实，与周迅于荣光对戏一点也不违和，很沉稳。

黄轩也是凭借张俊杰这个角色受到郑晓龙导演的亲睐，郑晓龙毫不犹豫的让他出演自己的新戏《芈月传》，两部戏让黄轩拥有国民初恋的美誉。

也收获无数粉丝。

但黄轩的张俊杰不仅仅是国民初恋，而是上个世纪三十年代的一代青年知识分子的代表。

这也是电视剧里加入这个新角色的意义，他不但是女主角九儿的初恋，改变了九儿的人生轨迹，更是九儿余占鳌的精神领袖，是朱县长的挚友。

是高密这片土地上一个新时代的代言人，是高密这片土地上一株与众不同的红高粱。

首先要肯定一下女主在当时的社会背景下能够敢爱敢恨，追求爱情自由。

我没看过原著，看到电视剧后不由觉得这就是乡村玛丽苏。

台词设定得太做作，再好的演员演出来也不真实。

男主基本上没什么智商，说话语气也几乎没正常过，就差没把二百五仨字写脑门上了。

至于为啥后来能当土匪头子，全靠主角光环呗这样的智商和性格，现实中换成谁都死得快。

跑到寡妇家门口嗷嗷着自己跟她搞过了，不怕一起被浸猪笼还是怎么着。

那种年代连流言都能杀人，这货倒好，敢于直面被浸猪笼的现实。

萝卜白菜各有所爱，女主能看上他也就算了，滚高粱地也算了，我就是理解不了她为何如此理直气壮。

昨天播出的一集：女主被嫂子要求把自己儿子过继给她，女主说了句，也好，省得有人再非议豆官的身份。

尼玛要是没看过前面肯定以为豆官就是单家嫡亲孙子，其他人全是图谋家产的造谣者。

虽然咱开了挂，但咱能低调点吗？

如果搁今天，亲子鉴定一做你就彻底没戏唱了。

看见男主给女主写信的桥段，我又被雷了。

男主居然识字啊果然深藏不露，前面一点都看不出来你丫居然识字。

注：写信这段我是在预告里看到的，刚写完这篇就看见新更的一集：原来人家高智商，现学现卖。

来找我辩论的你就省省吧，如果嫌我拖低了评分，那评也评过了，改不了了。

如果是因为演员，请读第一段最后一句。

如果因为片子本身，不喜欢就是不喜欢，你可以去打五星的评论页面参与讨论。

唯一接受无能的剧情就是俊杰九儿青梅竹马这么多年感情九儿说不信就不信说走就走而且死活不回头，这不是真性情这是冲动不过脑子啊……这真的是“好了这么多年”嘛……总感觉九儿早就不爱他了…好吧换我我也选占鳌……痛痛快快的，既有着黑土地的刚烈，也含着红高粱的柔情。

学到了。

每当非常想要做一件什么事的时候，直接简单粗暴地要求，不管对方说什么，只重复自己的要求。

“我要吃羊肉。

”“只有羊头。

”“我要吃羊肉。

”“羊腿是留给花脖子的。

”“我要吃羊肉。

”“花脖子一会儿就来了。

”“我要吃羊肉。

”给你。

“我要睡你。

”“余占鳌你说啥！

”“我要睡你。

”“那要是我不答应呢？

”“我要睡你。

”“余占鳌，我不喜欢你。

”“我要睡你。

”给你。

余占鳌:“九儿是我的女人！

”“告诉戴九莲！

她男人来看她了！

”张俊杰:“不可理喻！

”“你这个人怎么不讲道理啊！

”九儿:“你来啊！

你要不敢你就是孬种！

”“你这样的男人，我还真看不上！

”大少奶奶:“九儿啊！

为孩子想想吧！

”罗汉:“大少奶奶有她的苦衷。

”花脖子:“跟我吃拤饼！

”“我日你大舅奶奶的。

”全剧展示了无数价值观与世界观的冲突。

大少奶奶固然持家有道，贤惠聪颖，但显然，为爱而活的九儿更加快活。

俊杰固然有学问讲道理，又一片痴心，但后来，奋不顾身的占鳌得到了九儿。

所以我们为什么要为了世界而活。

从前觉得张家少爷最惨，什么都没做错，就莫名其妙失去了九儿。

办义学没人上，找情敌单挑被胖揍，干啥啥不得劲。

后来觉得九儿最惨，什么都没有，喜欢的都要失去，想要的都得放下。

再后来觉得余占鳌最惨，明明是好人，天就是要绝人之路，一步步把他逼成了土匪。

最后才发现，原来所有人都很惨。

悲惨的，是世道，不是命运。

《红高粱》炒的沸沸扬扬，我却没有想看的欲望，大约是当年巩丽演的那部电影版《红高梁》里面剥皮的血腥场面让我留下了恶梦。

我一般比较抵制看这种先喜气洋洋后残酷无情的片子，总有一种从天空摔落到深渊的巨大冲击感，心脏脆弱承受不了。

可是偶尔在一次换台中，看到那个精灵般的女子周迅后，便迅速的沦陷进去了。

小巧而灵气的她，总有这么一种魔力，她看着你的时候就似乎有一种内心的力量在吸引着你，让你无法拒绝。

电视剧版的《红高梁》，每个角色都刻画的丰满而充盈，象火红的高粱穗子，籽粒饱满，饱的谷，艳的色，圆鼓鼓的在灿烂的阳光下闪着光亮，就象那喷涌不尽的蓬勃生命力，自由舒展。

周迅在剧中饰演灵魂人物九儿，剧中将九儿塑造成一个聪慧却叛逆、直爽、坚强的女人。

但我却认为，九儿只是一个任性的、狠心的、狡猾的倔强女子。

我用这样的字眼来形容，是说明周迅将这么一个神话的女子演活了，做为一个个体存在的人，她的自私是一个真实的存在，只为自己活着，只为自己着想，没有什么大道理，也没有国家道义，她所做的一切，是随性，是为了活得更好。

这才是我们每一个人最真实的写照。

九儿是任性的，为了爱情，她决定和俊杰相约私奔；为了坚守忠诚和自由，在对俊杰的背叛和对父亲的不满时嫁给半死不活的单扁郎；为了身体的欲望，她可以和余占鳌不顾世风习俗在高梁地里男欢女爱；人一辈子总是要任性几次，不然活不出自己来。

九儿任性了，所以，她成为了《红高梁》的女主角，和具有封建思想的传统妇女大嫂淑贤成了鲜明的对比，抱着牌位嫁进单家的大嫂，不敢任性，恪守妇道压抑自己，但她的内心却是苦闷的，挣扎的，她不是不向往情爱，她只是不敢面对内心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和闲言碎语，所以，她嫉妒九儿，陷害九儿，她羡慕九儿的自由自在，唯心而活。

九儿是狠心的，她对自己狠心，舍得放弃青梅竹马选择适合自己的路；她对俊杰狠心，当俊杰重病求见她一面时，她不但不去，反而用言语激他：是个男人要死就死的痛快，不然就要活得潇洒；面对余占鳌一次次的上门求爱，她狠下心来以死抵抗，拒不随从；她对儿子狠，当朱县长拿豆官做诱饵诱杀余占鳌时，她闭门三天不管儿子死活；她对哥哥狠，当哥哥犯下强奸罪后，为了严明纪律，她大义灭亲；她对自己更狠，看清前路，和俊杰分道扬镖，看清局势和余占鳌划清界限，看清内心，明里暗里帮助余占鳌对抗朱豪三。

最后，终于做了件最狠的事，引着日本军走向了用酒坛做成的炸药地。

狠心是坚强的前题，狠得下心，才能做到人性的强大，狠中带柔，带着理解和豁达，九儿狠，是因为爱，因为在意，她的狠是良药，虽入口苦，却能在她的刺痛中清醒，所以，无论，她有多么狠，余占鳌和俊杰都依然爱着她，她没有什么大道理，只有用满不在乎来掩饰她的在意，她用肆意的行为来反抗世俗的不堪。

我喜欢这个有主见，任性，狠得下心来的女子，就象周迅，永远一副漠然的态度，却拥有着空灵的双眸，千回百转的心思便从这双幽黑如漆的眼睛中流转出来，让人沉迷，让人想一探究竟，欲罢不能。

很多人说九儿和余像是一对奸夫淫妇一样，既然九儿出嫁为何还跟他纠缠不清。

先说说演员吧，我特别喜欢周迅，一开始也是因为有她才来看的这么剧，记得有人评价周迅的演技，说：“她没上过科班，但是演戏像是被人物附了魂一样”。

这次看这部剧也是真的过瘾，九儿在我看来是个特别真性情的女人家。

她有情有义，同时热爱生命，她是女人是母亲。

聪明善良，真的成为她那样的女子很好。

患者：余占鳌性别：男年龄：二十周岁初步诊断：中二病晚期伴随直男癌经多次协商患者不肯配合治疗同时打伤两位护士并高呼“老子没病”甩下检查费匆匆离开，主治医生默泪轻语“日子不多了唉”【＊——————我是迷の脑洞分割线—————＊】花开两朵，单表一枝，下面我就给各位表一表红高粱迷の男主余占鳌。

《红高粱》初期，余占鳌是个蠢萌的让人心疼的扛把子，心心念念赚几块大洋给娘吃点儿炉包，他娘却跟个土郎中整日私会乐不思蜀，自己却扛千金龙王扛到吐血，好像为了娘，什么苦都吃得。

此时的他，初见九儿，便鬼迷了心窍，心里也便多了份念想。

终于，扛把子平淡的生活里出现了几个转折。

转折一：九儿出嫁作为一名扛着心爱之人花轿的轿夫，自然想捞点儿油水，面对劫轿未成功的俊杰，余占鳌自是大义凛然了一回，再次送九儿上轿，他紧紧握住九儿的小脚，眼神狠狠地瞟进了她眼里，内心OS当然是妹子你给老子等着老子他妈的早晚要了你！

从那一刻开始，余占鳌的生活有了新的奔头，有了美好的希望。

转折二：高粱地首次野合为什么我要强调“首次”呢，因为全剧正儿八经的野合也有过几次，但只有这一次，对余占鳌有着非一般的影响。

这里我也想提一下剧里的九儿，跟电影版的九儿在唯诺之余多了几分反抗以及反抗之余的迎合，这一迎合不要紧，九儿立马就揪住了余占鳌的心，再也没有放下过。

到此，扛把子大哥终于有了女人，虽说是炮友吧，但蠢萌的扛把子也有了美滋滋值得回味的事情了。

转折三：三条人命加身土郎中和单家爷俩的死简直是让人哭笑不得，说是余占鳌杀了他们，并不怎么合情理，但说与他无关，却也实在是脱不了干系。

说到底，编剧安排的这几个炮灰角色，开始让余占鳌对这个世界粉转路人了。

此时的他，是个会害怕县长拿他兴师问罪的小市民，是贪生怕死的小伙，是想悔改的良民。

综上，在朱豪三统治初期的高密县城里，余占鳌只是个想保护自己女人过自己生活靠力气吃饭的扛把子，偶尔耍耍小聪明，跟自家兄弟喝喝酒，平淡无奇却也与世无争。

男主的第二段人生可以从死娘死兄弟说起。

对于一个仅仅渴望平淡生活的小老百姓，娘和兄弟的死可谓是天大的事，更何况两人的死都与所谓县长有关。

说到这里，我想说一个问题，何谓县长？

大抵是个在小县城里说话算数秉公断案颁布恩惠予民的法令之人，但此剧却把朱县长塑造成一个无恶不作又气急败坏的小心眼。

该人物的步步紧逼点燃了余占鳌的怒火，一场撕逼大战即将展开，余占鳌再也不是那个蠢萌得让人心疼的小白兔了，他这一变身指不定进化成恶狼还是猛虎呢。

不过不管是恶狼或者猛虎，他都没有忘记自己的女人，在他拉帮结匪之后专门在月圆之夜，智商会下降几个级别，来到单家门口，冲着大门跟个寡妇怒吼"老子是你的男人"搅得人家永无宁夜。

都说婊子无情，戏子无意，余占鳌可谓真真是儿的中了这个婊子兼炮友的毒，九儿也是过足了婊子的瘾，不与你见面便虐得你一个来一个来的。

偏偏世事难料，炮友生下了自己的孩子竟作单姓，余占鳌竟也乐不可支？

这事儿要拿到现在来说早就不知道撕了多少个回合了，你既生我孩子与我走便是，若不走，将孩子给我便是，何苦这个爹当的心酸不已。

更加料想不到的是，忠于九儿的奴婢恋儿竟说出要做大哥的女人这种话，而余占鳌又一次恬不知耻的答应了？

一时冲动也好，出气也罢，恋儿可真是中国好闺密啊！

（其实不管后期恋儿如何的作破天我也没法讨厌她，毕竟是她救了九儿的命，七级浮屠人家也造了，她毁也是毁在自己手里的）如今孩子有了，正牌女人也有了，兄弟越来越多，花脖子也成了哥们儿，于是，他们便与朱豪三展开了一场场恶战，终于是邪不压正，哥们儿变脸，余占鳌被朱豪三堵在了九儿门口。

当所有人面面相觑的时候，我们的终极大BOOS终于出场了！

虽多年不在江湖闯荡，但不论谁闻黑眼大哥的名号时还是要抖上三抖的。

要说人家是大BOSS也就真是有法子，马上把余占鳌这只终日寻仇报复的跳脚猴子驯得服服帖帖。

朱豪三知道信儿了，也不好伺机一锅端了，这下终于貌似是相安无事了吧。

此时的余占鳌更像个为了报仇什么事都能干出来的《伊甸园》里的几个熊孩子。

心心念念一些私人恩怨，一点儿都不大气，报仇之余与炮友见见面唠唠嗑，稀罕稀罕俩孩子，倒也无伤大雅，但似乎脑筋越来越不灵活，好听信谗言，生活没点儿追求，得过且过。

最后且说日本人进了高密，鬼子这一来，余占鳌好像爱上九儿那般爱上了一种名为三八大盖儿的枪，剿了二鬼子几支，晚上搂着睡觉，弃恋儿于不顾TAT。

不过美梦没做几天朱豪三终于用最后一个绝杀——杀了余占鳌干娘，成功惹毛了他，他带着兄弟们就要灭了姓朱的。

但终于这个火烧眉毛的急脾气被小日本抢了自己孩子给压住了，好像忽然开了窍，明白了外敌入侵的严重性，甩开手枪啪啪啪地嘣上小鬼子了，此后，朱豪三如何与他和好及九儿的死我都不想赘述了，单表余占鳌满身鲜血望着高粱地里燃烧的火光，拍拍儿子的肩膀，让儿子送送娘的大气。

战争以及爱人的离开终于让这个已经当爹的孩子成熟了，像个真正的汉子了。

都说时世造英雄，这话说得一点儿也不假，而英雄若没有英明果敢之气怕是狗熊都不如。

余占鳌经历过这大起大落的几年，怕是一辈子都会被改写。

我不喜欢别人说他鲁莽骂他虎，一切完全是天性使然，朱亚文用心诠释了这个细腻的山东糙汉子，他所树立的这个形象，让整部剧精神饱满起来，活跃起来，更让九儿英勇起来，大无畏起来。

高粱一茬接一茬地红着，这般血性的汉子再不好找了。

其实我不是很喜欢看这个年代的电视剧，不过这部红高粱应该算是意外吧。

最初是因为母亲喜欢，而不得不陪她看，但是到后来，我自己也是很喜欢这部剧的。

看着周公子饰演的九儿，不得不说周公子好演技，哪怕诠释少女也是让人入戏的。

不过这部电视剧，我最喜欢的场景其实是九儿点燃高粱酒那里，只有那里我觉得和韩红老师唱的那首主题曲特别的契合。

看过巩俐的电影版，更喜欢周迅的细腻、周迅的灵气、周迅的爆发力，她将九儿的美、九儿的纯、九儿的烈、九儿的野性不羁，随着刚刚揭开帷幕的跌宕命运，表达得淋漓尽致！

而于荣光的朱豪三，其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天，半文半武有点野蛮”的题词，行动每每意料之外，却又透着干脆爽利，既给观众捉摸不定的好奇感和悬念，又实实和观众情绪合拍。

郑晓龙的镜头和节奏，一直觉得堪称经典。

比如九儿在曹二爷府邸寻找母亲，镜头的晃动感、快速的连接带来的焦灼感，直压人心；而灰黑院墙背景中九儿大红的卦袄构成的鲜明对比反差，宛若暗淡压抑环境中一抹令人心痛心悸的倔强亮色，冲击着视觉神经，其别具韵味的象征意义也冲击着观影时的思维和情绪。

而村头一双小儿女互许终生的戏份，更是狂风暴雨后的舒缓，大光圈定焦和侧逆光，将身边的芦苇和不远处青草的苍翠虚化成那一刻镜头中阳光晕染下一双璧人影像里的唯美。

而这样的唯美，又是日后此情岂待成追忆的慨叹最好的铺垫吧？

那如天空和草色一般洁净的爱情也终将渐行渐远时，现实的惨烈早就在不动声色间渗入了人们的命运。

至于灵气悟性，那基本就是一种天赋才智和聪慧，它甚至和后天的培养熏陶没多少必然的关系。

它可以在平淡的生活里蛰伏，但一旦周边环境施加了压力，这份灵性就必然脱颖而出，一如被命运窘境挤压着的九儿，越来越焕发出她与生俱来的灵气悟性，比如身处匪巢的那份镇定自若的智慧胆略，比如公堂之上条理清晰、进退有据、掷地有声的辩论，比如敏锐地顺势而行、借力打力地认干娘干爹以期为自己解脱困境的机智。

而周迅的表演更是将这份灵气在九儿身上演绎得活灵活现、充满了信服力。

又忽然觉得周迅其实是根本不需要演的，她自己何尝不就是这样一个精灵？

因此虽然还只看了几集，但我却觉得电视剧版的九儿也许更呼应了这份传奇的气质，是天赋秉性灵气、是环境的压迫和锤炼、也是心中始终不甘向命运屈服的那团火，才铸就了那红高粱的灿烂啊。

而当打鞋底子控的朱县长，这回对着那群被俘的土匪喊出周正的站左边，歪瓜裂枣的站右边，衡量标准是老子一双眼睛时，真是吊起我十成十的好奇心，而周正的枪毙，歪瓜裂枣的训诫外加烙印的处置方式，又着实让我在大呼奇葩之余，心甘情愿地“爱”上这如风如雨又有晴天的另类县长。

然后真心佩服编剧，同样霸道、同样惧内、同样匪气、同样不按常理出牌，从朱豪到朱豪三，依然写出不同的韵味来。

刻画人物的一个重要方式，莫过于反衬，比如小颜的能干、机灵、靠谱，反衬出主子的行事风格和秉性习惯。

而有关“乱世用重典”的一段对话更是衬出这位铁腕县长雷厉风行背后“温柔”的一面来，一个下属可以直抒己见、可以质疑却不被见怪反而谆谆教导的上司，一个可以任下属笑谈“惧内”而不愠不恼的上司，其内在必然善良、理性且大气。

有县长夫妇的疼爱，九儿嫁给麻风新郎的命运仿佛出现了转机，但却很快被狠狠摔到谷底。

从朱县长上任伊始的剿匪和树威信立规矩，原本也不仅仅是为了人物塑造之需。

简简单单几个主题词，营造出又一个矛盾漩涡的中心，它必将和九儿、余占鳌等人的命运纠缠着衍生出无数纠葛和冲突来。

而此处，正是有之前的铺垫，九儿不得不走向她挣不脱的命运。

余占鳌抬龙王那场戏而言，不受钱财诱惑而拒绝，审时度势是智；在看到龙王巨硕无比时为保护兄弟反而迎难而上那是义；兄弟为了挣钱还是要上，那往自己这边多移动数寸的绳索是仁；而因为班头和整个班子的声誉咬牙死拼，那是信，也是担待。

而进入自家院子晓得先咳嗽几声，更是彰显着人物粗中有细。

而这一切细节处绵密的铺垫又为最终向着高潮处奔去时，人物真正立得起来打下了扎实的基础。

抬轿、颠轿的这一段曾是电影《红高粱》的经典段落，而电视剧对这段的演绎使我想说，其实每一种体裁都有其各自特点，关键看你能不能用足其特点的优势。

电视剧相对充裕的时间，让余占鳌和九儿之间早就有了无数的交集，也积淀了余占鳌无数的好奇、好感，也激发了内心深处的欲望。

因此，抬轿、颠轿的桥段，就不仅仅是孔武有力的活力的展示了，九儿和占鳌竟将它看做了一种象征、也是极微妙的对抗和沟通。

余占鳌要通过它，宣泄自己积压的郁闷和不甘，也透露着充满野性的征服的欲望；九儿则要通过它表达对命运不屈不挠的抗争和掌控力。

而导演多视角镜头捕捉到的那充满生命力的野性之美、律动之美以及那大红色块翻涌中视觉冲击力在九儿命运残酷的背景下构成了一种近乎惨烈的浪漫！

当朱亚文以极细腻、极有层次、极有内心感觉支撑的表演，缓缓地、充满深情地、小心翼翼地摩挲着、将九儿穿着绣鞋的脚送进花轿中时，外加上周迅极到位的呼应，从不输于电影。

而河边的断桥，原本看似闲笔，却在余占鳌修桥的逆转来临时，显出了价值。

它将余占鳌内心的挣扎、纠结也表达到了极致，更为后面的冲动和邪火做了最为直观的、合乎逻辑的铺垫。

再一次赞赵冬苓老师勾勒人物的能力，就比如大少奶奶淑娴。

一句二少奶奶漂亮吗？

是无聊寂寞的生活里蕴含着的不甘。

而掂起一粒豆子，淡淡一句，数到哪儿又忘了的台词，外加一个不经意地、淡定地、慢条斯理地将碗里的豆子重又倒回缸子里的动作，多少长夜的寂寥、落寞、孤独…...尽在不言中!而被做为片花的高粱地激情戏码，在看多了之后反而少了应有的刺激。

虽然明知不该拿电视和电影比，但却依然无法脱俗地要去比。

最善于表达性的张艺谋，不得不虚，但频繁交替的主客观镜头，虚得唯美且充满想象的空间；而郑晓龙却是刻意要实，实得激情澎拜、血脉贲张而充盈着冲击力。

两种表达手段的不同，最大的感概竟是十多年时间的差距和时代观念上的进步。

纯属个人喜好吧，我反而偏爱老谋子的虚更多一些。

但电视剧《红高粱》的这场戏，最最震撼到我的却是其中蕴含的一个逆转，从反抗逆转到主动迎合。

于是，余占鳌和九儿之间肢体的交融，就不仅仅是性欲的冲动了，除了最原始的欲望外，更有属于爱的主动选择。

而这场戏之后，当郑晓龙将漫天阳光的灿烂和比阳光更明媚的九儿的笑脸推到观众眼前时，又为这主动选择写下了最好的注脚。

肉体的欲望，刺激的是感官；而灵魂的追求和向往，却能震撼到心灵！

从九儿一跨入单家门，到灵堂前两妯娌哭丧，秦海璐和周迅之间通过眼神交流的对手戏很过瘾。

而其实这样的交流，早在两人第一次相逢的成亲礼堂上就已经开演。

一室鸡飞狗跳的混乱里，淑娴和九儿目光相接的片刻，淑娴是尴尬慌乱中有惊疑、有揣测，始作俑者九儿倒是镇定，望向这个抱着公鸡和自己拜堂的大嫂的眼神里有研判和琢磨。

难得的是相互间呼应的气场里，那样一种细腻和精准。

为两位实力派女演员在一部戏中的聚首而赞，更期待她们之间的对手戏能激出更多的火花来。

真正让观众念念难忘的艺术形象，往往不是因为他的完美，而是贴合真实的完整，这样的完整里也包含了合符其身份、生长环境和轨迹以及个性特点的种种缺陷和局限，因为惟其如此，我们才可能透过荧幕上的镜像，认领回我们自己，那些虚构的艺术形象也才有可能引发我们的共鸣和反思。

横空出世的朱县长就是这样一个存在，尤其是在混沌黯淡的世道环境里，依然坚守原则、怀抱理想并身体力行付诸实施。

但如果这个朱县长仅仅是这样一个好人，那不足以成就一个好角色，他还必得拥有独树一帜的鲜明个性；个性鲜明了也还不够，角色的行为和思想还必得具有一定的现实意义去激发更深层次的反思。

于是，恰恰就在朱豪三最为强调的依法执政中，显现出他的局限来，那就是他对“法”的认知。

所谓“法”，当然是人人必得遵守的行为准则和社会秩序，“法”的存在自然也起到惩恶扬善的效果。

但行为准则、社会秩序、惩恶扬善，又都只是“法”的表现，“法”最根本的出发点是“人”，它关注和要保护的是人、绝大部分人生存的权利。

脱离了尊重人生存权利的基础，法必然走向其初衷之反面。

缺少事实依据，也剥夺嫌疑人辩解机会，完全凭借主观分析判断甚至于诱供，即便你朱县长有再多的英明神武，那都不是法治而是人治；而罔顾和践踏人基本生理需求和心理需求的所谓规矩，更不是法，而是扭曲和压制人性的枷锁。

而这样的认知错误和行为局限，何止是一个朱县长！

它体现的是一个时代的观念。

这样的观念曾一路绵延着、漫漫数千年，浸入到一个民族文化的血脉和骨髓深处。

即便是今天，这样的错误我们依然在犯，就在我们老是将法度演变成可松可紧的橡皮筋时，就在司法时不时地被行政指令、长官意志、媒体舆论随意干预时，就在缩进象牙塔里远离民生、民情、民意的立法过程里……而所谓的“叛逆”，大约百分之九十是作用力之下的反作用力，即便是“土匪种”，也仅仅是比常人更多了些容易反弹的因子而已。

九儿并不想叛逆，她的梦想原本和无数平常小姑娘并无二致。

要做好一个女人的本份，所以才巧手掌握了那么多生活的技能。

而守着一个斯文温良体贴，可以把自己安心交付的男人，平平淡淡过一辈子，大约也是她最大的梦想了。

是生活的狰狞，彻底粉碎了她作为平凡少女的世界和梦。

在她的家庭里，她没人可以信、可以依赖，当她的父亲亲手葬送了她母亲的生命之后，可怜的亲情也被剥夺得一丝无存。

即便是和张俊杰青梅竹马，但她的自尊却不会死乞白赖地乞讨别人施舍一份爱和一个家的许诺，尤其在预料到张的家庭的反对之后。

但她无法接受这个男人在获取了她极为金贵的信任之后，不但不兑现许诺，甚至还背叛了她的信任，哪怕他再怎样解释这是个误会。

因此，她再也无法相信别人、依赖别人，只能靠自己。

而她的叛逆，也只不过是她历经内心挣扎之后为自己做的打算和决定，诸如“活着比名节”重要，恰恰和这社会公认的那些礼教规矩背道而驰。

而当这般决然的我行我素的不羁，在余妈妈背负的指责骂名、大嫂承受的漫无边际般的压抑的衬托下，更加焕发出一种惊世骇俗的光芒来，那是人物内核的光芒，也是人性要冲破层层束缚和枷锁的力量。

在迟蓬演绎的余妈妈出场时，我就感慨，和别人家卖力地数着有多少个影帝不同，这家却着实是低调奢华，因为在我心里，迟蓬，实实在在是一等一的好演员，尤其在她擅长的戏路上，她可以驾驭任何角色，而且直将她们演到骨子里。

而这一次，如单论角色的戏份，那迟蓬真是像来打酱油的。

但有余妈妈和没有余妈妈，却对故事、对人物意义极其重大。

正是有了这个余妈妈，作品聚焦的主体，那群深受封建礼教摧残的女性，才在详略得当的故事架构中奠定起了群体群像的基础；正是有了这个余妈妈，余占鳌个性、思想的发展变化的脉络才有了更加合符逻辑的支撑，叛逆的乖张往往是郁闷、纠结和矛盾的挣扎压抑得太久太久、太重太重之后报复性的爆发，而征服的欲望及对征服的宣告，未尝不是一种自尊荡然无存时潜意识变本加厉用另一种自尊找回平衡的手段；而余妈妈为保全儿子而选择的以生命为代价的牺牲，更是在余占鳌和朱豪三的人物关系上打下了一个死扣，这个扣的发展抑或解开，必将丰满整一条冲突线的铺展。

因此，为迟蓬这一回的酱油点一个赞，为了那不带半分煽情、不带半分刻意、恰如其分的度而带来的真实。

在张俊杰和余占鳌之间一场“书生和野兽”的戏码上演开来时，编导演成功地帮张俊杰攒足了观众的同情，也使本剧爱情线上的另一个冲突未成为过去时，而是以正在进行时和将来时的方式蛰伏在故事的叙事脉络中。

而从土匪窝回来之后，黄轩的表演倒是越来越耐看了，包括那晚房中独坐的沉思及和母亲的对话，极有内心感觉的支撑，略微收的表演，却层次清晰，很有张力。

而当这一回的朱亚文像一头狂野的豹子一般极具冲击力地晃痛了我的双眼时，不得不慨叹，虽然几乎不忍错过朱亚文的每一个角色，但看来我对朱亚文的认识依然不够！

在今年各大媒体、网络卖力宣传吴秀波凭程婴而获得的艾美奖提名时，估计未必有这么多的人意识到去年这个艾美奖提名的殊荣属于亚文和亚文的高志航。

我对朱亚文的期待也基本超越了和他同龄的一整代男演员，在我心里，亚文一直是最棒的一个、表演最有个性的一个、也是发展最有潜力的一个。

原因无他，表演既然被称为艺术，无论它有多少理论去支持，无论有多少种方法可以去练习，但在最终通过一个具体的个体付诸实践时，个体本身的天赋能力却往往起到决定性的作用。

而真的是极少极少看到有演员能如亚文这般在镜头前如此松弛，而这样的松弛又只是外在表达上仿佛零压力般的自如，而真正的压力却始终很好很好地被收敛在演员内心，在他有意思或潜意识中决定的每一个眼神、每一个表情、每一个肢体动作的细节里，也在他每一次恰如其分、恰当时机的爆发中有关时间和力度的选择里。

朱亚文之余占鳌，让我重新认识了他的爆发力，也让我必需将对他潜力的评判，包括戏路的拓展、人物类型的驾驭上升到一个新的高度。

但是，我也一定相信，余占鳌这个角色还是给了朱亚文极大的压力的，潜力激发和拓展是一回事，自身气质特点是另一回事。

当这样的激发必需是对自身气质的超越时，亚文的表演也终于着了痕迹，尤其是那拔直了嗓子刻意的粗豪，真正让我有点心疼。

我想说，亚文，正如剑术的最高境界，永远都是人剑合一，而你的剑，恰恰是属于你自己的、独一无二的表演特点和风格。

任何时候都不要因为任何角色而改变你的风格。

你需要的只是融合，让自己的心神、角色的灵魂和你表演风格的融合，人剑合一时，才是游刃有余、不变能应万变时！

在这样的视觉冲击力和心灵震撼力之下，其实是只适合泪飞化作倾盆雨，而不适合码字的，因为我怕自己很难保持应有的清醒和理智。

但我却不得不向自己满溢着的、急于找到出口的情绪妥协，这一回，且让我跟着情绪走吧，因为面对着这样一个激情澎湃的尾篇，理性忽然也显得多余起来。

编导、摄影、剪辑、音乐、演员……一切一切倾情的投入就是要让那浪漫主义和英雄主义的情怀随着那三十里红升腾爆发出来的火焰一起升华，那样的一种摄人心魄的悲壮和灿烂啊，定格在荧屏上，也定格在我们记忆的深处。

是的，信息爆炸的时代，和信息量成正比的是人们健忘的速度。

电视剧确实也是一种速朽的文化，但是，我却坚信，影像相较与文字驰骋之无限虽在抵达深度上有局限，但影像，同样又因其直观性和真实的存在感而更具备冲击力，更容易唤醒人们心头蛰伏的那些情愫。

因此，也许过了多年之后，我们早忘了那些故事、那些情节是怎么发生和演变的，但我们却很难忘记那些人，很难忘记那些曾经深深地撞击过我们的眼球、震撼过我们的心灵的那些细节和那些镜头。

就在这最后三集，无法忘记那些手。

在鬼子扑近的那刻，余占鳌打发九儿回去做拤饼，但就在真的要分开的那一瞬间，他握着她的手，紧紧地攥着，仿佛就是要让她留在他能够得着的距离里，一生一世……紧紧的，在身体渐行渐远时，紧扣的手，一厘米一厘米移动着要松开，却又不忍放开啊。

其实这辈子，他说她是他的女人，他得到了她的人，也得到了她的心（虽然他自己始终并不能确定），但她，却又老是在他够不到的距离。

历经了多少波折和磨难，他终于可以相信自己真正拥有她了，他也终于可以这么近、这么近地够到她了，但这样的时间竟是如此地短暂！

无情的硝烟和战火正席卷而来，手，紧紧相扣、眸，深深凝望。

这一双爱人其实都明白，一回头，也许就是一世；一放手，可能已是永恒。

但他们却又终将选择放手，苟活的长相守，他们不要也不屑，因为爱，首先得活得像个顶天立地的人！

无法忘记那些手。

打发开豆官，静静地守护在身负重伤、昏迷不醒的余占鳌榻前的九儿。

她含着泪、含着笑、含着心疼、含着骄傲地望着这个和她痴缠了一生的男人。

那只莹润、纤巧的手，慢慢地抚上他的额头、抚过他的脸颊，在他被鲜血染红的手臂上停留，稍稍用力地握下去，就在手掌再一次真实地体验着他手臂处坚实的肌肉传来的力量时，那些前尘往事是不是又一起纷涌着翻腾在她的心底？

正是这手臂在高粱地里狂野粗暴的一夹一圈，就这么圈定了她的一辈子。

其实，也许连她自己都未必知道，她有多爱他，他那充满阳刚气的狂野粗暴，在掳走她身子的同时，早就掳走了她的心。

她骂他王八蛋，但在心里却认定她的男人就该是英雄好汉，也一定会成是英雄好汉。

为此，她宁愿将自己的爱，深深地埋起来，埋在心底深处，在每一个孤灯长夜里思念，在每一回危险危难里牵挂。

她打压他、刺激他，就是希望有朝一日她深爱的这个王八蛋男人，能蜕变成一个可以自豪骄傲地行走于天地之间的爷们！

其实，她已经看到了，就在余占鳌如天神般地杀向侵略者的时候，她望向他的眼神里，那种欣赏、那种爱慕、那种骄傲、那种欣慰！

她默默地在他的身边躺下，张开自己的双臂，将昏迷中的男人拥入自己的怀中，就这般轻柔地抱着他，宛若抱着挚爱的珍宝。

如果可能，她也期望可以就这样相拥着一生一世、生生世世，但即便上苍只给他们这样短暂的一瞬来回报她的一辈子，她的爱，她为了她的爱的付出，值了，一切都值了！

无法忘记那些手。

高粱地里为了给爱人、给儿子、给义勇军战士们留下一条活路，她把死的选择留给了自己。

九儿捧起了豆官的脸，她要他“好好地看看娘”，“娘漂亮吗？

”，她是在用这种方式和儿子告别啊，因为这一眼之后，就是天人永诀，再要相见，怕也就只能在娇儿唤娘的梦里面了吧？

她要让他的儿子把自己记在心里、牢牢地记在心里。

一眼，延续一辈子。

然后，她将儿子的小手握起，从自己的手掌移向余占鳌，她是如此珍重地将那只小手合进那只尚无知无觉的大手掌里，仿佛将这一生最为宝贵的都托付了，又似不容抗辩地安排下这爷俩一生的相依。

她告诉儿子，今后就好好地跟着爹杀鬼子，还有就是一定要酿出我们家的三十里红。

那岂止是一个母亲临行前对儿子的谆谆教诲？

那是传承，一个民族坚忍、不屈的精神的传承，也是这个民族的人民对生活热爱热望的传承，就在这两只大手和一只小手的一握和一放之间。

而我是一定要将我的敬意献给编导的，虽然对“虐心”早有心理准备，但在看过了罗汉大哥和淑贤最为浪漫的死所带来的极致震撼之后，其实我一直是有好奇的，不知道编导要如何来安置这之后一连串接踵而来的死亡。

但他们真的没有让我失望，面对着死亡，之一烈度最大、最为极端的悲剧形式，他们让积聚的能量如大海边生起的潮涌，浪叠着浪，一浪高于一浪，惊涛拍岸地冲向观众们心灵的堤坝，面对着这样高潮迭起的死亡，我相信《红高粱》的编导这回是一定有资格说，“不哭不是人”的豪言壮语了。

他们将最撕心裂肺的死亡给了琪官。

幼小稚弱的生命被粗暴地摧残扼杀，原本就是最容易轻易触动观众心底最脆弱柔软的那根弦的，因为母性、父性、对弱小的同情心和保护欲，本就是人性最为质朴的表现。

当九儿捧着女儿的小脸，喃喃说着“娘记着琪官的样子了”的时候，一个母亲为了不让更多人搭上同样宝贵的命，只能眼睁睁看着女儿走向死亡，这样的选择、这样的放弃、这样的牺牲，其承受的内疚、心痛和悲伤，早就绞断了无数善良的人们的肝肠。

他们将最遗憾的死亡给了花脖子。

当花脖子终于也倒在灵儿的坟上，以那样一种姿势，伸展开来的躯体致死依然要为妹子遮挡人世间的凄风苦雨。

是的，花脖子的这一生仿佛都是为了灵儿而活的，他也把有关于这世界一切美好的想象和希望都留给了灵儿，只要她得到的是阳光，那他甘愿是她背后阳光永远照不到阴影。

他爱灵儿，以他自认为是对的方式，但他却从来都不曾了解过，他爱的人真正想要的是什么。

他也不懂得一个连自己都做没了的人，其实是什么都给不起的。

于是，当灵儿走了，也抽走了他的目标、他的期望、他的精气神，他的世界只剩下报仇。

当花脖子以这样的一种方式告别时，一种深深的遗憾压在观众的心里，可惜了这堂堂七尺的身躯，可惜了这骨子里的男儿英雄气概，而在遗憾的同时，也一样有警醒和惕厉在心中悄悄地唤起，苦难不是藉口，爱不是藉口，人，在这世界上走那么一遭，总要让自己活出点人应该有的样子。

他们将最从容壮烈的死给了朱豪三夫妇。

“民不畏死，奈何以死惧之”其实是此时此刻朱县长夫妇心态的最好注脚。

对于死，他们早就做了最为充分的准备了，因为除了“民”之外，他更是“士”。

食君禄，忠君事，掌一方政令，就得守一方国土，保一方黎民，哪怕是肝脑涂地。

这样的赴死必然是壮烈的，因为，死，既然已经是一个答案，而不是一个问题，那死亡，对朱豪三夫妇而言也就是等待一个时机，一个有价值、有意义的死，一个也可以“若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素”的时机。

而这样的死也必然是从容的，因为和有些人毕生都在追逐物欲的满足不同，也有些人，他们生来就是为了来求“道”和证“道”的。

人生于他们，更多地像是一场修炼，他们要的是自我精神领域的完满和满足。

朱豪三，虽然他自我反省，他也有他的功名心的一己之私，但他的武断、他的刚愎、他的霹雳手段，都是因为他所受的教育、他所信奉的、他所践行的，始终是“民可以使由之，不可以使知之”，即便是要爱民如子，但民，却还是在他的对面脚下方的位置，黑压压一片。

当他终于有一天也不得不站到人民中间去时，他才幡然醒悟，其实他一切的力量都是来之于民。

父母官，原来不是要当民之父母，而是以民为父母啊！

朝闻道，夕死可矣，而且他已经看到了人民觉醒的力量，看见了抗争侵略者的星星火种正在高密的土地上蔓延开来。

死，何惧？

死，何憾？

灰飞烟灭，但那升腾而起的火焰何尝不是此刻的高密大地和天空上最为壮烈灿烂的烟花！

但又怎么可以还有这样美丽的死亡？

从高空、从背面、从侧面、从正面，各个不同角度的镜头追逐着她，就如追逐着一个奔跑、跳跃在无边无际的高粱地里的精灵，那包含深情又凄美的歌声，从红高粱丛中的深处传来。

素衣青衫，但却美得光华万丈、美得不可方物。

她淡定地看着眼前那群荷枪实弹的侵略者，嘴角微微扬起，那一笑，倾城！

那样一种蔑视、那样一种自信、那样一种决绝！

在身躯渐渐倒下的那刻，周迅的九儿却从此站在了我的心里，站在我记忆的深处。

三十里红终于爆发和喷涌出最为热烈、最为明亮、最为灿烂的火焰，吞噬尽侵犯我家园的虎狼，也将九儿的身躯融入了高粱酒、融入了红高粱、也融入了高密的山川大地。

无垠的红高粱地，此刻托举着的那团烈焰，是一个最为美丽的死亡，但更是一个最为美丽的涅槃！

“娘-—娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船，溜溜的骏马，足足的盘缠……”泪眼模糊中，我要感谢赵冬苓老师，为了她保留了原著小说中的这首指路歌，让它重又唤起我初读小说时的那份颤栗和震撼。

豆官用奶声奶气的声音，唱出的一曲悲歌，却承载着这个民族苦难之沉重；但它又是一曲赞歌，为了那些在苦难中挺直了腰杆，永不屈服的英灵和亡魂！

血色残阳中，他们和红高粱的精魂融为一体，永永远远地挺立在这片热土上……寂灭的是躯体，永生的是精神，就在天地尽头的那片红高粱……和电影相比，电视剧给我的感觉更加深刻生动，是这部剧让我爱上了大义的九儿、霸气的占鳌，每当片尾曲响起，内心的波澜仍久久才能停息......