亢奋特别篇

原来Jules这么爱Rue感触很深的有几个片段：Jules说她尝试了一辈子去征服女性特质，有时却感到是女性特质征服了她。

Jules说她想停掉荷尔蒙（激素）她不再想追求传统男性审美里女性的那个样子了 她想变得像大海一样 一样有力量 broad deep and thick 真好啊Jules说男性追求的东西无聊 无趣 浅薄 表面 Jules说感觉Rue是第一个看透她的 看到她本质的人Jules的妈妈有酒瘾 她从来没有把这件事告诉Rue 害怕Rue会觉得Jules对Rue也抱有她对她妈妈一样的感情 咨询师却问 难道不是吗 难道你没有吗？

她回忆起她的母亲让她失望的片段 她回忆起她伤害了她母亲导致她母亲再次酗酒的片段 真的很痛苦 唉 也许正是这些痛苦纠结的回忆让她对自己和Rue的关系感到害怕和恐惧 以致于一直做同一个噩梦 梦到她们多年后在纽约同居 她出门后回家却发现Rue吸毒过量倒在卫生间里 唉Jules喜欢和网上的人沟通 因为觉得互联网上人们更加真诚脆弱 到头来却也意识到这也许都是虚构 她最终渴望的还是RuePS：豆瓣打五颗星了 呜呜 我觉得是不是心理咨询就会让人感觉不舒服啊 问一些让你感觉不舒服的问题 我觉得第二集Jules和她的咨询师状态和我还有我的蛮像的 不过我没她那么坦诚 我的咨询师也没美国的好咨询师那么专业吧

如果说，第一季用无比绚烂的方式提出了一个悬而未决的问题，那么特别篇便用了最朴实无华的方式给出了解答。

我仍然记得当时看完第一季结尾时的心情：期待着Rue即将得到的救赎，眼看着她马上就要从烂泥一样的自我中挣脱出来（就像期待自己被救赎一样），可是导演却给了我当头一棒——从头到尾的挣扎都是徒劳，一切都回到了原点，甚至更糟。

我的确感受到了绝望，因为我对Rue的经历和感受产生了太多的共鸣，我期待着从她的故事里找到希望和答案。

但是这部剧却只是将伤口撕开，将这些痛苦放大，并没有列出任何将其治愈的良方，甚至在最后告诉患者：你治不好了，坠入深渊吧。

就如同我跟着这部剧中做了一个五光十色，浪漫至极的梦，却在最后被告诉：“别做梦了，梦都会醒的，现实还是这样绝望。

” 所以看完了第一季，我一面钦佩着导演能拍出这样美的一部剧，一面也对其充满了埋怨与不满。

但在近乎虔诚地细细看完特别篇后，我只剩下对导演和编剧的敬意与感激。

特别篇充满了新冠的的味道——极少的场景，极少的人物，指向生活最本质的思考，通往思想最深处的对话，这仿佛就是一场发生在疫情隔离在家的编剧脑中的对话：讨论生命，讨论生活，讨论价值，讨论救赎，讨论人，讨论神……问题似乎越来越复杂，越来越晦涩，越深究越发现底下是无解的矛盾，一切思绪都成了乱麻……但重要的是——我们不是救世主，我们不用强迫自己找到一切的答案，我们只需要找到自己生活的解答就足够了，我们只需要找到自己的信仰。

长时间的对话却始终没让我感到无聊，就像豆瓣评论所说：“免费得到了一次质量较高的心理治疗。

”我有时是Ali，在脑中能无缝接上Rue的对话，但更多时候，我是Rue，在心中问出和她一样的问题，期待着Ali的回答。

好在这次，Ali给出了解答。

现在看来，这一老一小，来来回回反复拉锯近五十分钟的交谈，一点一点暴露自己的不堪与脆弱，再一层一层看清自己的逃避与推责，可最后得出的结论好像与老式旧鸡汤文没有太大的区别。

我不知道对有些人来说，这样的鸡汤与信念会不会是理所当然的，但的确对于一类人来说，真正接受并理解这样的观点与信念是一件需要为之努力的事。

而在这过程中有太多的自我怀疑和对世界的质疑与不信任，从而导致这个过程是痛苦而迷茫的，常常看不见方向，更看不见出路。

而这部剧，向我们指了一条路。

因此，我是如此感谢Sam Levinson将这样的作品带给世界。

撇开作品拍摄手法的艺术魅力，Sam直视了青少年生活的不堪和绝望，这需要勇气与智慧。

成瘾，“有毒”的亲子关系，不健康的恋爱关系，性，放纵…这些大尺度、丧到极致的“上不了台面”的元素，也许就是我们需要直视的现实。

我们大可以打着“不能树立不好的榜样”的名号将这些元素全部禁掉，为青少年打造一个“童话般”脑残的影视环境——不告诉他们生活的真面目，让他们只能无知地感受，然后逐渐成为加害者亦是受害者。

比如禁掉du pin这一敏感话题，也许可以防止一部分人模仿影片中的行为，但现实中，成瘾的现象少吗？

电视剧成瘾、短视频成瘾、综艺成瘾、追星成瘾、磕cp成瘾…逐渐麻木的精神，失去自我的生活，这些“成瘾剂”和da ma本质上有什么区别呢？

作为一个屈辱的“瘾君子”，我却被这部剧拯救了。

直视问题，再解决它, that’s some real shit.

“美好事物同样宽广而深沉，饱有厚重感，比如大海。

”“我想变得跟大海一样惊艳。

”“刚柔并济，造就了大海本身。

”——Jules 从年幼时望着镜子另一端的身体开始，注定了一场如海般流转而汹涌的人生。

关于注视和批判—— 跨性别者，尤其易性者们总是进行着自我批判的循环，就像Jules说的那样，无论在同性还是异性的注视下，她直接感受到的都是“被批判”。

而自己照镜子时也会如此。

就像是一场考试或竞赛，如果她不能达标，自我认同的性别就会被“否定”。

她没法像其他一些顺性别的女孩那样就算头发蓬乱，穿着宽大的牛仔裤和皮质夹克出门也会得到社会对其性别的认可，所以她会按照男人喜欢的样子挑选女装，会把手上的死皮清理得干干净净，会在指甲油剥落前将其处理好——总是在刻意塑造一个最接近“标准女孩”的女性形象。

《Boys Don‘t Cry》里的Brandon也是如此。

Brandon一直努力满足女性对完美男友的期望，他骄傲地笑着说：“她们都说我是最好的男友。

”同时Brandon说，“一开始我只是普通女孩，后来变成了假小子，再后来我变成了一个混蛋”。

在迎合社会期望的过程中他隐藏了自己细腻温和且有时胆怯的真实性格，咬着牙同男人们玩暴力游戏和飙车，学那个年代德州小镇男孩的多情和桀骜，愈演愈烈后变成自己所不愿成为的角色。

事实上，每个人都或多或少具有两性的特点，但跨性别者们在社会期望下常被迫抛弃原性别的特征：大众认为MTF不应该是勇猛而粗心的，所以她们提高音调呈现温柔和细腻；而FTM不可以是娇柔的爱哭的，所以他们举起杠铃变得粗犷而强壮。

Jules和Brandon其实都暗暗保留着原性别相关的某些特点，而正是这些特点和他们所期望回归的性别特性共同成就了一个完整的灵魂、一个真实的个体。

所以，虽然社会期望塑造了Jules的外表与人格，但Jules不会永远忍气吞声，她想要打破这种禁锢，重新让“自我”来成为自己本身。

这个过程是艰难而漫长的，因为要意识到这一点，并重新拾回原性别的特征对于跨性别者来说是困难的。

前面曾提到，因为长期生活在他人的批判性注视下，Jules生活得小心翼翼，她在这样的注视下学会了自我批判，而长期自我批判容易导致习惯性的自我厌恶，最终使其产生自我伤害的念头。

她在危险边缘试探，不断网恋、分享私密照，被Nate威胁……如“飞蛾扑火”，她秘密地体验着可能通往毁灭的刺激。

总之，洒在跨性别者身上的凝视虽然无声，但却有着不可忽视的复杂性。

关于爱—— Rue对于Jules来说是怎样的存在？

亲密无间的好友，目光特别的恋人，自己母亲一样的成瘾者，童年创伤的触发者，孤独青春期的治愈者。

是温暖也是伤痛，是礼物也是心结。

在看特别篇之前，我以为Rue对Jules的爱太不平等，Rue因为她见网友而抓狂，因为她而尝试戒毒，因为她而开始找寻生活的意义，Rue的生活废墟变成霓虹小屋，不需要水泥砖瓦，只需要一个Jules；但特别篇中，Jules淡淡地谈及她和Rue故事，从Rue看自己的眼神是多么不同、给自己带来了多少美好，到地铁站的分离，再到对未来的幻梦，母亲和Rue有怎样的相似……原来她把大部分的感情都藏起来了，除了爱和关心，还有“救赎”—— Jules的母亲和Rue一样都是成瘾者（前者为酗酒者），而她们以相似的目光看着Jules，以不同的方式深爱着Jules。

但母亲的一次次犯错，一次次缺席，令Jules将其拒之门外。

母亲在客厅里盼她的原谅，最后独自悄然离开，Jules打开门见到的只是一把空椅。

这一切在Jules没有发觉的情况下演变为了一种隐隐的“救赎”情绪，在和Rue的关系中，Jules试着拯救陷入困境的灵魂，赎回缺失的爱和温暖，弥补自己未选择原谅的遗憾。

此外，这段关系从性上来看是格外复杂的。

人们通常认为跨性别者会与自己心理性别相反的人相恋，就像认为顺性别者应该爱上异性那样。

Jules作为一位年轻的男跨女易性者，曾经也认为自己应将爱和性都投给男性，而Rue的那一吻却改变了她的想法。

她突破刻板印象和期望勇敢地去爱Rue，就像Rue爱她那样。

Jules向心理咨询师强调，她现在意识到了和她在一起过的男人们是多么的“无聊”，他们想要的和自己所向往的实在太不相同。

跨性别是性别，并不是一种性向，无论跨性别者还是顺性别者都可以属于任何一种性向类型。

所以说，Jules对Rue的接纳实际上代表着Jules更高程度的自我接纳。

反过来看，Rue在经历一番心里斗争后向Jules告白，她认清且接纳了自己的泛性恋者身份。

她虽然药物成瘾、迷失方向，但她洒脱、自我、不拘于陈规，她不在乎爱的人是什么性别，无所谓自己被打上怎样的标签。

这令我我想起前文所提及的Brandon的女友Lana。

Lana在知道了Brandon的真名为“Tina时，毅然决然地前往女子看守所保释Brandon。

Brandon对其说：“Brandon其实不是男孩，是女孩……”Lana打断了她：“那是你自己的事。

听着，就算你是半人半猴我也要把你从这儿救出去！

”Lana紧紧牵着Brandon的手，带她离开了看守所，也帮她逃离了对性别及身份的伪装和逃避。

每一位Jules、每一位Brandon—— 许多顺性别者不以为然的日常行为在跨性别者的生活里都可能是一道波澜，一场纠结，一回冒险，一次刺痛。

或许生活在这个时刻的一位Brandon正在因为进卫生间的事而烦恼。

他踏入男厕，锁上隔间的门，尽可能地降低陶瓷马桶里水流的哗哗声。

这时听到有人进来使用小便池，自己身下那清脆声则变得越发刺耳，最终引发一阵紧张而无奈的复杂情绪；或许此时在地球的另一端，又一位Brandon正在参加周末海滩派对。

其他人自在地穿着三角裤或比基尼冲到海里游泳，而他穿着上衣和短裤在沙滩椅上喝着啤酒，朋友们示意他到海里来，他却挥挥手拒绝。

胸前的浅红褐色疤痕不容易消失，就像五味杂陈的感觉总是存在。

又或许存在着，一位Jules在试过药物、手术和日常训练帮助后，声音仍然无法达到预期的无助感；听到他人反复喊着自己未能修改的原名时不愿承认的心理活动…… 这些波澜、纠结、冒险与刺痛不常被大众发觉，但都实实在在地存在于跨性别者生活的每一天里。

不知道是否只是巧合，我身边的跨性别者们往往对大海都有着别样的迷恋，就像Jules一样。

大海里，你游啊游，漫无目的，不知方向，感受着每一秒如潮汐更替般的“灵性转换”，你的思绪与你的身体在海里融化，然后和解。

海水流转的自由与洒脱、浪花翻涌的刚强与勇气、日落时泛着金光的温柔、和月夜下无人知晓的孤独—— 的确是海蓝色般的你的灵魂。

亢奋 特别篇 (2020)8.52020 / 美国 / 剧情 / 萨姆·莱文森 / 赞达亚 亨特·莎弗

这类电影通常对于演员情感表达和剧本要求有很大的需求，做不好就会像喃喃自语的老婆婆一样无聊，但这部电影没有，其对于毒品，回忆，生死，自我逃避与自我欺骗做了中层次的探讨而在观影过程中我完全没有感到一种说教的味道，而是如同与一位亲密的朋友在雨天探讨人生一般轻松，但却有牛巴一样的嚼头，里面的女生在吸毒之外都很像我，而吸毒这个区域我们也可以把他替代着着我们不喜欢自己的某些习惯游戏，熬夜，欺骗等已经烂到你骨子里却用放弃来掩盖的事情来提现，但就如同他所说，我们都曾经反抗过，但都是用一个惩罚外在的方式来逼迫，就像电影里说的一般，我们活在一个革命多到不行的时代，年轻人，老人，资本，共产，房东，房客，想争取自己的利益

rue和阿里在圣诞节的晚上一起吃煎饼，探讨着毒瘾、自我……当一切抽丝剥茧地说出来的时候，我的情绪随着rue一起，弥漫两个主角身上都让我看到了自己，不过rue更多一点，我们都会难以自控地伤害亲密的人，都说过那句其实我没有想活这么久的，如果我吸毒，我想我也会说不想clean,因为只有high.点才会感觉到意义，欢乐的感觉，暂时要好好生活的感觉。

就像是无数次和自己和别人对话那样，我们一点一点把肚皮露出来，决心来一场革命，其实都知道并没有得到答案，但是收获到的是也许我听到rue说话，我就知道阿里要问什么。

嘎嘎(这是真的，我经常和朋友或者和自己有类似rue和阿里的对话，所以我大概都能猜到阿里怎么开导rue)可惜我还是没有完全找到答案，也许就像是阿里说的那句找到一个比自己还重要的东西去信仰，暂时还没找到。

茱尔丝，让我对trans有了不一样的见解，也许不应该被困在特定的女性形象中，不要是纤细的一尘不染的，但是因为在乎，所以才会格外关注别的女孩的目光，才会觉得rue是那样的独特，是第一个看透自己的人，心疼。

想到了自己，我是小丑，我想象我喜欢的女孩也许是喜欢我的吧，果然女同性恋一辈子都在幻想侄女对自己是爱情还是友情，八嘎！

像大海，强大又柔软，我推开你一次又一次，期待一次又一次，才会知道那天下过雨，我的心也下过一场雨。

我要看100遍，我要背下来。

第一集，Ali和rue的对话包含了太多内容，心理咨询估计都不会很容易做到这种效果，是我努力的方向。

是个很不错的禁毒宣传片。

物质滥用成瘾可能是生活需要止痛。

药物作用和戒断反应之下的为人处世并不是由意志的强大与否所掌控的。

对待成瘾者也不改一味唾弃羞辱和惩罚，成瘾背后的深层内涵才更值得反思。

黑人权益和消费主义。

小的泛滥的革命和精神上观念上的大革命。

荒诞恶臭的现实世界和对诗歌里面美好的世界信仰。

一味允许放纵自己背离信仰还是看清自己坚定改变。

会有一步步无意中变成自己所痛恨的那种人的可能，重要的是及时止损吧。

行为本身所代表的东西几乎没有，重要的是再问一句为什么。

临死前想给自己爱的人留下什么样的印象呢，唯一严肃的哲学问题不过是为什么不自杀。

陪伴支持和信仰，可以给一个人莫大的安全。

第二集是jules的心理咨询，她的自我认同不止在性别方面。

心理咨询到底能在多大程度上帮助来访者？

原生家庭的影响到底改如何处理？

幻想给人带来的纯粹的感受毕竟只是自我陶醉。

幻想中也始终担心着rue对自己的看法。

算了。

亢奋这部剧，剧情画面音乐氛围演员无一不绝。

第一季最后两个特别篇可能是最感动我的剧集了吧，没有夸张的情节，一个救赎，一个倾诉，都是深入人心的那种对白，虽然知道只是演戏，但是心灵就生生被冲击了，不知不觉眼睛已经模糊。

Ali让我暖到心底，一个麦田守望者般的角色，每一句不止犀利，更加厚实温暖，真诚的分享，毫不含糊的逼问，让rue最终正视了自己的问题，并宽恕了自己的错误，来到人生的最终命题:如果明天死去，那你想留给母亲妹妹的印象是什么？

一个尽力了但是还是没能成为想成为人的人，rue含着泪答，放下了她最后的一丝防备，终于诚实面对黑暗，死并不是难事，难的是那一次改变一切的revolution，它不是大海，不是歌曲，是我们自己心中的神，能改变我们的一生。

希望到最后，每个人都能说出那句：It's a wonderful life另一边，Jules坦白了自己出走的真正原因，追求自由和生命，想要摆脱禁锢的她只能抛下深爱的rue一个人离开，期间的恋爱细节让人心折，别人的眼光，不管是男人还是女人，只是对她表面层层伪装的欣赏渴望，但rue，正如母亲一样，一眼看透，千万层的伪装，却还是热爱。

从熟悉， 享受，直至害怕失去，直至被亲吻而僵化，直至分离时愧疚绝望，如果这还不算爱，哈哈，Rules没跑了。

特别的人，总是有特别的爱，Jules的爱，一半想象，一半现实，一半虚拟，一半实体，她导演着自己的恋爱剧本，拿着手机陷入爱情漩涡，在不同的人身边做着不同的角色扮演，因为现实总会让人失望，只有想象永不褪色，这样如迷幻精灵般的Jules，做着属于自己的迷幻梦境，无关肉体，无关世俗，只是这个残酷的世界上，美好的爱而已。

也许是对Jules的粉丝滤镜太重，总有太多想说的，她对女性的向往，正如她对大海的钟情一般，最终的她放弃了阻断剂的使用，放下了一层自己的伪装，去拥抱更广阔的大海，也到达了她心目中的next level。

特别篇最后，Rules两人互道圣诞快乐，没有比这更让我感动的场景了。

此时语言都显得苍白无力，情感仿佛只能随着泪水流出，淹没在窗外的雨水里，压的观众喘不过气来，跟着主角两人无语凝噎。

对于Rules两者的爱情，并没有什么可多说的，但是个体之间的差异是巨大的，总会有各种各样的矛盾和争吵，重要的是我们从中学习到的，关于爱，关于对方，关于人生，所有这些，都是永恒，因为记得有人说过：瞬间即永恒。

那我们就不需要害怕失去了吧，不管在剧中，还是在现实生活里，正应了那句:一切都是最好的安排。

谁说不是呢？

今后的Jules和Rue，又何尝不像我们，一步步成长，甚至分离，心中那份回忆成了最好的纪念品，更成熟的脸，更沉重的心灵，更复杂的责任--这是成长的代价，心中那片森林，却永远迷雾环绕，她骑着永恒的单车，在无尽的小路上行驶，如同被时光冻结的琥珀。

两个受伤的心灵相遇，引起了共颤，想起了柏拉图，都从彼此身上得到了安全感，互相舔伤，但却陌生，特别是朱尔丝在自己幻想和茹之前挣扎的桥段，身体享受着欲望带来的快感，却害怕失去心理快感的茹，茹和朱尔丝到底是真的心意相惜还是感受映射到彼此身上的自我感动，越来越怀疑爱的本质了。

在视听语言上有一幕是透过茹坐在咖啡厅拍对面的汽车旅馆，让我想起朱尔丝最开始在这家旅馆约炮，仿佛在暗示两个人之间的距离，茹在咖啡馆里跟人谈论现实，人生的“正事”，而朱尔丝在汽车旅馆跟网上的人求的一时的快感和虚幻。

茹和朱尔丝仿佛是两个极端，一头是现实主义的自我毁灭，一头是理想主义的自我堕落，两人的相遇使彼此看到了自己不曾接触的另一端，但最终结局如何却猜不出来。

刚后知后觉看完第一季，看到最后两个人独白的特别篇后，我才明白，为什么自己没那么能共情Rue，以及为什么喜欢Jules。

Rue：（不已吸毒者的前提看待，毕竟我的确没法感同身受）她的自我审视，更像是自我脱罪。

为什么他们要这样，他们什么要背叛，为什么要抛下我之类的，然后开始摆烂。

「摆烂」这个举动太吸引人了，不用改变不用努力，就能让人心安理得接受当下的自己「我就是个烂人，没办法」，毕竟谁改变谁痛苦。

另外，Rue对于需求，他所认为的「背叛」也好、「抛弃」也好、「欺骗」也好（她妈妈说父亲不会有事），都是他内心的自我想我，她从来没有说出过自己的不适，和真正的需求。

比如跟Jules说，我们在恋爱为什么要跟其他人亲热，比如你能不能别走，比如跟妈妈坦诚的谈一谈父亲的死。

他都压抑在心里，要求别人理所当然的理解他，满足他。

别人没有猜到或者意识到，就是对他的「背叛」「欺骗」，没有想过大家的认知、想法是不是统一的（也就是Ali问的，你有跟jules明确确认过恋爱关系吗）。

这样的做法，一是没有给爱的人，一点靠近、解释的机会，就默默的给人上了标签和骂名；二是他就可以理所当然的「享受痛苦」，困在痛苦里「自我摆烂」，然后怪罪于别人心安理得的「吸毒」，并且还自怨自艾的认为是自己的「报复心」。

虽然每个角色都有自己的人设与情绪动机，但作为旁观者来讲，实在对这个角色很难产生好感。

Jules：反之Jules则坦荡客观许多，他会辩证地审视，自己的女性化特征是否是为了服务于男性，并尝试做出改变（当然，的确对自己过于苛刻）。

最难能可贵的是，当他说出自己的美好体验与感知，能够坦诚地说，那些之所以是美好的，maybe是因为那些是不存在，是自己幻想出来的，以及坦诚说出来「我好像很容易爱上别人，因为那些是自己幻想的」。

Jules 能够客观的看待自己、情感以及情绪，能够正视它对于Rue的感觉、纠结点，而不是不沟通的默认怪罪。

要知道，当你沉溺于奇幻美妙的感受时，能够理性的看待它，明白它是虚幻的，自己臆想的，以及分得清楚与现实的差别，是有多的难能可贵。

（可能这就是jules不会吸毒的原因吧。。

）只能说jules，既有强大的感情，又有辩证的理性，坚韧又相对清醒（不要杠劈腿，他能跟rue说，就说明恋爱这个事情，可能当下她并没有达成一致的共识）。

Rue为什么会对毒品上瘾？

一般人很难理解，但我理解。

我也曾经历过对网络的上瘾，那种想干活却迟迟不愿开始，浪费一天刷手机，等到太阳落山时又充满了负罪感和自我厌恶感的的糟糕经历。

每一天早晨，你都发誓要做个积极上进、干劲满满的自己，但每一天都是浑浑噩噩的渡过。

现实有太多无奈、挣扎和不如意，只有在虚拟世界里，你才能什么都不想。

Rue从小就是一个躁郁症患者，有着自杀倾向，毒品反而能给她带来片刻宁静，但毒品也可见地正在毁了她，把她身上那些美好的东西一点点夺走。

观众在看剧的时候，总有一种恨铁不成钢的感觉，为什么她就是管不住自己呢？

为什么她一有烦恼就要诉诸毒品？

Rue想要倾诉，找到了人到中年的Ali。

一个17岁，一个50多岁。

他们的对话，让我们看到了上瘾背后的本质，也看到了人生的本质。

Rue的自杀倾向、吸毒，都是与生命的本质背道而驰的。

有生理性的原因，还有家庭的原因，她自己也说了，她吸毒与父亲的去世没有直接的关系，只是加速了这个进程而已。

吸毒让她觉得人生有意义。

但事实是这样吗？

人生的本质是什么？

就是苦。

像Maddy、Kat、Jules，各有各的苦，但你能看到他们在挣扎，在反抗，用各种行动来释放或者改变，尽管最后的结果不尽如意。

Rue遇到事情的第一反应是什么，是不作为，是逃避，是被动。

她第一眼看到Jules的时候，就被她那种生命力所感染。

那种不管什么时候，脸上都挂着甜甜的微笑，努力热爱生活，努力打扮自己的生命力。

Rue最缺乏的，就是这种生命力，这种对生活的热爱。

她跟Ali的一段对话就能证明（我只记得大概意思）Rue：我天生就是一个混蛋Ali：你为什么这么认为，你是天生就混蛋，还是毒品让你变成一个混蛋Rue：我对家人、朋友做了不可理喻的事情Ali：你讨厌并谴责自己的混蛋吗？

Rue：是的，我讨厌。

Ali：那说明你不是天生就混蛋，毒品扰乱了你的理智，让你变成一个骗子、冷漠无情的人。

你只是在肤浅的思考问题，每次做错了事情，不是想着去改变，只是试图用“好吧，我天生就是一个混蛋”来逃避自己的问题。

然后第二天，你又会继续混蛋，因为你的借口是“自己没救了”。

这段话就像一段心理剖析，惊醒了我，原来上瘾的背后，不是执着，而是逃避。

Ali曾经也是一个瘾君子，但是有一天他决定要改变，因为毒品让他变成了一个让自己都讨厌的人——家暴男。

之后的20多年，他再也没有碰过毒品。

我们是否可以想象Rue之后的人生，她还没有上大学、工作、结婚、生子，如果她戒了瘾，等她经历了这漫长的一段人生之后，她会发现，人生不只有青春时候的苦，还有更让人难以忍受的、无数的苦。

每个活着的人，谁不是经历了九九八十一难。

活着，恐惧、压力与痛苦会如影随形，上瘾固然可以让你无忧无虑，但那不是生活，那只是在逃避而已。

脆弱的人，总有想要变强的一天，也许等到Rue哪天想要真正拥抱生活了，她的瘾也就自然可以戒掉。