埃贡·席勒：死神和少女

镜子影片中诸多镜子的运用体现着的是席勒对其精神世界的关注。

镜子的隐喻长久以来指向的是”我“于异空间中对于自我的反思与凝视，我通过镜子看到了自身的形象，这个形象不是真实的，而是在镜子所形成的异质空间中一个虚像和虚像所处的位置空间；尽管是虚的，但其也有物质性——镜子是真实存在的——且镜子的指索功能让人将镜中的“我”与镜外的“我”建立联系，我相信那是“我”，因此“我”看镜子这一行为就成为我对“我”的凝视。

我从“我的凝视”出发去往异质空间，再从异质空间返回到自身，这种回归是因为我在另一边的“我”处重构自身，是从映射到再现。

因此看镜子成为了穿越物质与精神界的中介，影片中则有很多对于看镜子的展示，同时影片进行的逻辑也是通过格蒂看镜子的行为进行下去的，一方面是因为镜子是埃贡创作不可或缺之物，另一方面则动用镜子连接虚拟和现实的中介力量。

埃贡的生命与镜子不可分离，这是他床边的镜子

格蒂凝视镜子，回忆由此展开

从现实穿越回过去的锚点也是镜子，从两人镜子开始回忆过去

这即使埃贡对自己的凝视，表达了他的自恋、欣赏，也指出了他画作的第一位模特——格蒂，他的妹妹

埃贡的第二位模特——MOA

镜子于埃贡而言也是画框，埃贡是通过镜子进行绘画，在作品成型之前，埃贡先是通过看镜子获得的。

但此刻，埃贡并没有发出对于MOA的凝视，而是对自我的欣赏。

此时的MOA尽管在镜中，但她却成为了边缘人物（也在镜头画面边缘，在镜中的形象也被埃贡本人覆盖），被排除在了镜外，凝视的主体变成了埃贡本人。

这一张与埃贡的自画像有着高度还原性，是埃贡的自恋，是他时刻对自我的凝视，是他与其精神世界时刻的对话

与上图尽管不是同一时间线，但不得不说席勒的自画像与本人真的很像

MOA对自我的凝视MOA作为模特的时候埃贡要求她看自己，从看镜子前的调笑到看镜子时的凝重——看镜子，即看自己这一行为，是令人不适的，是将观众从别人换成自我，当我看见“我”的裸体这一事件的发生带给MOA的是对自我的审视，是她意识到有他者在场时，仍将赤身的自我作为凝视对象的尴尬。

尽管画板内容是不可见的，但观众可以透过镜子看见，镜子所反映的一切即埃贡的作品

埃贡的第三个模特——沃利

埃贡透过镜子成为自己和模特的观众

埃贡虽不在镜头里，但是他的虚像透过镜子得到呈现这里存在的是双重的虚拟关系，观众的目光借由镜头去到电影的幻觉中，再穿过镜子去往埃贡不在的异质世界，也映射出了埃贡所在之处

《死神与少女》镜头

看到觉得很有意思，但还是有不懂之处。

沃利所在的镜头尽管焦点给的是前排的人，但由于其站位，虚焦地方同时也位于视觉中心，一实一虚，因此沃利的存在感也是蛮强的；伊迪斯所在的镜头，视觉中心和焦点均指向了埃贡。

想要试图分析一下是，埃贡和伊迪斯结婚之后，沃利与埃贡断了联系，而作为埃贡模特们的红颜们，只有沃利能走到知己与缪斯的地位。

很牵强，但是找不到更多的解释。

这一段后面男人和MOA交错视线的凝视也蛮有趣，但没懂这一段

《死神和少女》画家的传记。

偏纪录片的表现形式。

28岁的死神和一生遇到的四位少女。。

死神说等我老了wei了可以考虑画画别的。。

一直好奇画家们执着着自己描画的题材。

男主的颜可以撑全场，然而我却只在意图四里捕捉到的那一瞬间的火热。

沉浸在画画中的心流不得了。

之前看《透纳先生》略猥琐的鼹鼠先生描述云彩微妙色调认真的表情也是如此让我感动。

.。

（并不是只爱qing色片好么）最后，敬:瓦莉自由的灵魂。。

然而并不是，她在信里写着:我做了随军护士，盼望着可以在某个时刻和你相遇，我去了明信片里的咖啡馆，可惜那里不接纳女人。

画家知道她病死的一刻，把自己画作标题的的“男人”改成了“死神”。

感慨羁绊本身。

Edith生于1893年，比Wally大1岁，离世时年方25。

这张照片看着35都打不住，眼窝深陷，泪线明显，最重要的是眼睛没神。

评论家说席勒画的她像木偶，也许不是画成那样，是本来长得和气质就那样。

Edith和席勒。

这张更显老，有点像英王查尔斯现任妻子卡米拉中年的时候。

《席勒纪录片》第12分，收藏席勒作品最多的维也纳丽城博物馆（Leopold Museum）馆长弗兰斯·斯莫拉（Dr Franz Smola）说“Edith家是小资产阶级，所以不喜欢席勒以前的作品。

她拒绝为席勒当模特，她甚至要求席勒不能再画模特，更别说果体画了。

她导致席勒在创意上有所停滞，这是肯定的”。

【现代绘画大师】06/35 埃贡·席勒 | 2018 | 中法双字 | 表现主义 | 维也纳分离派 | Egon Schiele_哔哩哔哩_bilibili这也解释了为什么席勒结婚后风格不再那么锋芒毕露和强烈了，因为受到制约了。

有多少艺术家喜欢自己的创作受到别人的限制（席勒可是很抨击过那些批评他艺术的人，但这次为了经济屈从了）？

有多少艺术家会和不欣赏自己作品、甚至不喜欢自己绘画风格、和自己在艺术上心灵不相同的人结婚？

这肯定说不上出于爱或心灵契合、灵魂伴侣。

再说Edith的长相和气质，和美丽不可方物，年轻漂亮、气质非同凡响也沾不上边，就是普通人一个。

席勒和Edith认识前，Wally和他度假的单人照。

眼神深邃有神，带着探究和热烈，有点勾人。

这张眼神坚定而宁静，透着强大，就像席勒画的他们俩的双人自画像中Wally的眼神一样。

Wally虽然只比Edith小1岁，但看着比她年轻多了。

而且和席勒相识与十几岁的少女时期，席勒一直喜欢画年轻的少女。

和Edith结婚肯定也不是因为她年轻灵动。

但是Edith比Wally家境好得多，虽然只是小康家庭，不是什么大富大贵，但生活安逸稳定，父母双全且有房产，资源人脉也都是这个阶层的。

而Wally是个私生女，父母在她出生后才结婚，后面有3个妹妹，前面还有一个异父姐姐（不知是不是婚生）。

父亲早亡，母亲身体不好，而且居无定所、朝不保夕，从1911到1917年7年间原生家庭搬家23次（意味着没有房产，也许交房租都艰难）。

正是因为这个原因，Wally才小小年纪出来当果体模特，完全是生活所迫。

本来Wally是席勒老师、40多岁的克里米特的模特，有传闻还是他的情人之一。

这个年龄差能发展为情人，还甘当情人之一，多半也是为了有个依靠，有个稳定的工作和收入来源。

后来席勒和她合作工作，并没有一开始就发展出特别稳定的关系，也没有画那么多她的肖像。

是她在席勒入狱后的奔走努力、不离不弃，才让席勒对她另眼相看，感情进一步紧密。

这里有她善良、爱席勒的原因，但恐怕也有她想和席勒长期稳定工作的原因，毕竟比起在40多岁、有很多情人的克里米特的身边，在20出头、还是单身的席勒身边更好，也更稳定（因为没有那么多情人竞争，工作机会也更多一些）。

爱情固然很美好也重要，但是对于无依无靠的Wally来说，生存更为重要，首先要生存下去。

她当时也没有更好的选择，不跟席勒就得去跟克里米特，或做其他不稳定、朝不保夕的工作。

Wally积极配合席勒的工作，管理其他模特，对此毫无嫉妒，同时照顾席勒的生活，甚至百依百顺，也没有逼迫席勒和她结婚，其中固然因为她陷入了爱情之中，但更重要的是她想在这里有个栖身之地，能够稳定的生存。

席勒好友、后来的妹夫安东·佩诗卡(Anton Peschka) 甚至觉得Wally是计女，满足席勒的欲望，迎合讨好他。

可是，对于十几岁无依无靠、贫穷的Wally来说，她还有更好的活下去的选择吗？

再说，她不是光满足欲望，她也支持着席勒的艺术创作。

而且自从跟了席勒，并没有再跟别人，也没有朝三暮四，而是有情有义。

当时席勒的经济状况并不好，有一次Wally甚至向一位席勒作品的收藏家 Heinrich Benesch 借钱，因为席勒和她去了维也纳布格剧院Burgtheater，又带她吃了一顿饭，用最后一笔钱坐电车回来。

有一个全身心支持自己、懂自己爱自己的人是非常难得的，也是美好的，但是席勒和Wally在一起也面临着迫切的生存压力。

席勒父亲早逝，亲戚也断了对他的经济供应，纯靠卖画挣钱，维持两个人的生活。

Wally积极地奔走卖画，联系收藏家，也是为了两个人的收入能多一些（Wally一直是个面对生活和困难积极、有勇气和执行力的人，无论是为席勒出狱奔走还是为卖画奔走）。

席勒和Wally一起长达4年，但一直没有结婚，不止因为Wally的身份出身问题，同时有更现实的问题，他对以后的生活没有那么大的信心和把握。

但是肯定，他是爱Wally的，要不也会和她在一起那么久，毕竟他自己都没有稳定的收入，想要和另一个人长期维持关系（而非偶尔约会）会花更多钱。

Wally还是大意了，认为席勒喜欢年轻少女，对于把已经20出头、容貌气质也不出众的邻居Edith介绍给席勒认识觉得没什么。

却不知在这种不定生活状态下的席勒正好渴望能有个稳定富足的生活，可以他的艺术创作提供经济保障。

Edith本人没什么，但她背后的阶层却是席勒渴望的。

席勒认识姐妹俩时，甚至没想好追求哪一个，但是就是要追求，因为他追求的是进入这个阶层。

反倒是那些和Wally一样出身的模特，其中不乏年轻漂亮的，席勒虽然见了很多，但都没有改为追求她们，因为她们和Wally处于同一状态，给不了席勒想要的生活。

如果和Edith姐妹中的一个联姻，席勒就不再面对生存压力，因为就算自己养不起Edith，Edith娘家也会继续提供帮助。

而Wally的娘家可能还需要Wally去帮助。

就算像和Wally在一起时又遇到花光所有钱的情况，需要去借，也不用去伸手向收藏家借，Edith的父母和亲戚都能资助。

等于和Edith在一起，再没有生存的后顾之忧。

席勒的打算是既和Edith联姻取得经济稳定，也继续和理解他艺术、全力支持他爱他、顺从他，而且很有魅力灵气的Wally在一起，不过无法两全。

Edith让他和Wally断绝关系，他折中地要和Wally每年度假。

可是对于Wally来说，她不仅失去了长期爱人，也失去了长期稳定的工作机会，席勒结婚意味着她没法再给席勒当模特了，又陷入了生活无着。

同时一年度假一次，能给她多大的帮助呢。

当席勒和Edith接触时，Wally都没有因此离开他，因为她无处可去（或没有更稳定的去处），席勒以为这次她还是不会走，但他又无法再给她提供一个栖身之所和稳定的生活。

Wally不得不什么都靠自己，没着没落，又恢复了为他出狱奔走、两人建立稳定关系前的状态。

Wally的顺服、不要求结婚（她不奢求婚姻，只想要个栖身之所和依靠）、也不干涉席勒交往其他女性是建立在席勒能给她提供生活的基础上，当不能提供了，她就没有再顺服，也没有顺服的必要了，因为这个男人已经不能再给自己什么，甚至连饮食住处都无法给自己提供（Wally的原生家庭在1911到1917年间搬了23次家，居无定所的她是需要这些基本保障的）。

如果彻底分手，Wally可能还能拿到一笔分手费或补偿，可是如果答应一年度假一次，等于没有分手，最后什么都得不到。

Wally去当护士也是迫于生存，和平时期她没有当护士的机会，只能去当果体模特，这份工作还不稳定（除了和席勒建立稳定关系后），战争时战地医院大量需要护士，她才有了护士的固定工作，终于可以有了稳定的收入来源。

席勒和Wally的故事体现出当时艺术家和Wally这种底层出身的人的无奈，想在一起但又不得不考虑更多。

贫穷和生活的朝不保夕很大程度地影响了爱情。

如果席勒像毕加索那样自己就很有钱，根本不用去巴结Edith的家庭，不用受这个家庭对他艺术的限制，不用屈从于根本不理解自己艺术的人。

如果他有足够的钱，仍然能保证Wally的生活，Wally也不会离开他，冒战争和生命的风险去当护士来赚取生活。

席勒如果有钱给Wally租或买一套固定住房，每月给她足够生活费，即使他结婚了，他一年不得不搬家3次以上、到处颠沛流离的爱人还是会和他在一起。

但他的经济水平远远没有达到。

爱情很美好，但在生活面前却充满了无奈。

席勒做一切去保证自己艺术创作的资本基础，Wally做一切去保证自己的生存。

对于比席勒家庭条件更不好的Wally而言，她往往没有选择，说她利用年轻美丽的自身条件也好，说她百般顺从讨好也好，和席勒在一起时，她靠着他生活，根本没有能力和底气去和他讨价还价，惟有无条件顺从，想尽一切办法活下去。

《死神和少女》这幅画少女抱住死神，不光有深深的爱和依恋，也因死神曾是她的生存依靠，她不想放手，她很年轻、无依无靠、没有家庭背景支持。

而死神席勒，想和她在一起，又想去拥有自己的经济依靠，和中产阶级小康家庭联姻后，要供养家庭和妻子，以后可能还要供养孩子，没有经济实力再去供养她，自己的金钱只够每年和她度假一次。

看了影评才来看的电影有一句说：男主的颜无敌了，秒杀女演员的颜就冲这句话，去看电影，满怀期待看了，果然，男主的颜真的很抗打 但是电影看完了，我觉得男主人品不咋滴。

帅是挺帅的，但是人品不太行，舔舔颜就好了不过，又去看了一下男主——埃贡.席勒的其他相关资料，包括他的出身，作品介绍等等。

原来他童年经历不太好，父亲染梅毒早亡，也是个渣渣，母亲也不太喜欢他，因为画画很费钱。

幸好，妹妹跟他感情很好更惊喜的是，我今天学到了一个新名词：表现主义。

原来我一直挺喜欢的那些画的分类名叫：表现主义画派。

埃贡的师傅也挺有名的，叫克林姆特，他的经典代表作《亲吻》我之前对它一见钟情。

埃贡的画作《死神与少女》，原来的名字叫做《男人与少女》。

因为他的情人，瓦莉死了，才把“男人”改为“死神”他为什么不跟瓦莉在一起呢？

最终是跟叫什么艾迪特的结婚了，然后双双因为流感死了才28岁

《死神与少女》是为埃贡•席勒为自己代表画作的冠名，也是为自己残忍却别无它选一生的哀叹。

影片以天才画家埃贡•席勒与其生活中几个重要年轻女子（妹妹格蒂、普拉特舞者、模特与情人维拉妮、妻子爱迪丝·汉斯及其姐姐与艾德蕾·汉斯）之间的故事为链，展现了1910年到1918年间，脱离原生家庭的埃贡•席勒为了艺术理想而经历的财务困顿、名誉沉浮、情感压抑、人生选择及其充满震撼力的艺术风格沉淀历程。

埃贡•席勒短暂的一生备受争议，不仅仅是因为他启用儿童模特、陷入绑架官司和极端的画作，更因为他为艺术而翻越的爱情与道德的藩篱。

从某些角度来说，埃贡•席勒正如他妻子伊迪斯的姐姐所评价的“残忍、自私、轻率，利用女人，直到彻底榨干她们”，但在剧中一直出现的“镜子”，是在给予人们更多角度去审视、理解埃贡•席勒的割裂的内心世界与为艺术的自我牺牲。

看罢，内心久久难以疏解压抑，并非气愤，而是哀叹。

站在埃贡•席勒的立场去思考责任与情感的选择，倍感痛苦。

于爱情、婚姻，埃贡•席勒先属于了艺术，这是种被选择，也许就是所谓天才与生俱来的责任，是令埃贡•席勒辜负了爱情又辜负了婚姻的责任，更具悲剧色彩的是这种责任至死方休。

埃贡•席勒不能像为亲情而悉心照顾哥哥的格蒂、因同情而摒弃前嫌帮助女婿的汉斯夫人那样得到称赞，不能像因记恨其劣行而拒绝向妹夫伸出援手的艾德蕾那样得到理解，不能像被丈夫当成经济保障而困在无爱婚姻中的伊迪丝那样得到同情，更不能像为了爱情飞蛾扑火燃尽所有却被辜负的维拉妮那样被人心疼。

为艺术辜负世间常情的埃贡•席勒，果不其然被世间常人所抛弃，唯有他的画作遗世飘零。

死神与少女，婚姻与爱情，理想与现实，坚持与妥协，一些个亘古不变的无奈。

席勒结婚的对象是画室对面富商的女儿，并不是真心爱着的克林姆特曾经的模特瓦利，瓦利爱席勒胜于席勒爱自己。

瓦利为了爱情上了战场，患上辛红热过世，《死神与少女》中席勒便是瓦利的死神，少女爱上了夺走自己生命的死神，那个曾经让席勒从对性的恐惧中走出来的女人死了，席勒艺术生涯的黄金时期也画上了一个无奈的句号，那个用性题材去抨击伪善的上流社会的席勒也死了。

妻子价值观与席勒不同，不想自己成为席勒那些情色题材作品的模特，席勒向婚姻妥协了理想，其婚后的作品风格与其最迷人的黄金时期大为不同，婚后的席勒更多的是在扮演一个在家庭中该有责任感的男人，那个向屋檐一样的男人为妻子和孩子遮挡着风雨，《家庭》是真实婚姻的写照，但《死神与少女》才是席勒爱情与艺术沉痛而悲壮的挽歌。

这部天才画家埃贡·席勒的传记电影，让我记住的却是他的缪斯——瓦莉。

电影中，男主帅到爆（演员：诺亚·萨维德拉 ），比片中任何一位女演员都好看。

但出彩和感动我的，却是女主之一模特瓦莉！

观景中，泪目三回，全是为她：1、两人吵架后，瓦莉归来：那踢打，那长椅思索，那默默趴地上刷画布……2、餐厅临别，她的不可置信和崩溃不舍：1915年6月16日，那彩裙，那眼泪，那去而复返，那痛哭与克制……3、画展之时，他默默改画作名字：那昏黄画面，那横长字条，那喧闹与落寞对比……我不觉得她美，但她在本片中代表了所有的理解、宽容和爱。

这个演员——瓦莱丽·帕赫纳，仅凭这一部电影，就值得被记往。

经典画面，就是扣题的这幅画作《死神与少女》之原版《男人与少女》产生过程，见电影1小时27分30秒。

那军队讣告（1917年12月25日，猩红热），见1小时39分。

这部电影再次证明：1、历史真相究竟如何，不重要！

看上去如何，才重要！

（这也是《翦商》给我的感悟）2、好的电影标准之一是：一定要触动你的情绪。

附注：埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日——1918年10月31日），奥地利画家。

因流感逝世，年仅28岁，留下了300余幅油画，2000多幅素描。

感觉他真是典型的双子座人啊。

在他的忌日之后看他的传记电影，也是巧了。

算是纪念吗？

冥冥之中，皆存联系。

无关这种联系会在某个时刻，突然跳出来将你吓得目瞪口呆；还是悄无声息地汹涛暗涌，推波助澜，都不可置疑于它密切存在你我的一切人生轨迹之中。

比如这部电影，昨夜某个可爱的人儿无意得提及，或许只是因为拼错了本片名字的字母顺序，而直接导致我在接收到相关信息时，完全没有在大脑里get到与其相关的信息联系。

倘若当时得到了那样的联系，我可能会不禁感叹“巧了！

”（大半年后竟完全看不懂自己说这句的意思）因为在这段谈话的三个小时前，我正在读一本艺术史的书，而且正正好读到这位任何一本艺术史相关书籍都不可能不提及的人物，一个一生颇受争论的“不大不小”的人物-埃贡.席勒（Egon Schiele;1890－1918），“不小”是由于他作为一代知名表现主义画家的名望；而却只活到28岁，实在是“不大”。

这么一个倘若活在当下可能会被以“不可描述的罪名”告到死的（当然在他那个时代也被以同样的缘由告到呆萌）；也皆可能会被现在社会女性的道德眼光视为“渣男”的艺术家，短短的一生可谓波澜起伏。

在此，我不想过多着墨于这位倒霉蛋的各种花边的真伪，因为我们要看电影。

看电影起先，我们先来感受一下男主的那该死的令人嫉妒的颜值：

恩！

的确让人看着有点嫉妒。

好吧！

其实席勒本人是长成这样：

所以个人觉得真人更加像卷福剧里头号坏蛋——莫里亚蒂

反正我第一眼就觉得像这个坏蛋，骨子里透着相似的邪气，以至于他在自己的艺术领域里也是足够的“邪魅狂狷”。

毕竟是部讲述艺术家的传记电影，所以电影的画面已倾向于更多的艺术性表达，诸如这样的场景人物场景 ：

简直就是德拉克罗瓦的人物静景画。

再看风景场景

是不是相当印象派啊？

总之电影画面表演力还是不错的。

故事嘛！

基本还原事实。

起初啊，少女Wally还没有出现的时候，我还以为导演要让席勒的妹妹Gerti代替其在这个倒霉蛋人生故事中的位置，因为这个妹妹是如此依恋她的兄长，以至于席勒早期画作里的裸露少女都是她的身影。

被和谐了！

可爱的Gerti

这一举动在当时可谓是“惊世骇俗”，估计即便是在当下可能也会风波不小，何况妹妹Gerti当时还是未成年少女，你亦可以想象这要是当下某位知名艺术家的如此行径，那一定是惊爆眼球的媒体谈资和社会风闻。

而当时的席勒哥哥也的确遭受了“法律和道德”的双重指控。

然而真正的艺术家往往就是会在诸多方面与其当下的道德甚至法律规则发生冲突而无可避免。

王尔德就说过，“艺术只传达自己，绝无其他内容”。

惠斯勒也说过，“艺术与道德绝然无关”。

判断艺术家艺术行为的对错及其艺术价值的高低，以及其艺术观念本质的正邪，这都是需要经历时间洗礼和文明进步来为其正名的。

看看席勒小哥是怎么说的：

电影演到一半，伟大的情人Wally终于登场了！

嗯！

算不上美人，换个场景看，也是很美的。

但她拥有着一颗完全忠诚和迷恋席勒小哥的心。

并且她也就是那副伟大画作《死神与少女》中，与化身成“死神”的席勒紧紧相拥的少女

《死神与少女》现馆藏于Leopold Museum-奥地利

《死神与少女》局部也是本部电影演员中演技个人认为最出彩的一位。

以至于当后来被“渣男”席勒“无情抛弃”后（据说是因为经济问题不得不分手），我为其流了足足三分多钟的眼泪（女人的嫉妒真是一种可与死亡媲美的力量）。

她可能是席勒这一生中最重要的人。

可惜的是，“渣男”席勒直到失去她的时候，才意识到这一点，而这幅《死神与少女》也可能正是表达作者的心中的这份悔恨和悲情。

后来，离开席勒的Wally上了战场，当了一名卫生员，最后因为猩红热感染而病逝。

电影中也描述了这一悲伤的场景。

这窄窄的note已是少女Wally最后的生命痕迹。

席勒小哥这时可能意识到，正是自己“无情的”放手，才是导致Wally不幸死去的原因，所以他将画名“男人与少女”改成“死神与少女”。

好了! 电影到这里也就演的差不多了，毕竟已经将大标题的故事交代清楚了，后面无非就剩下倒霉蛋席勒感染流感后风华正茂地死去。

啊！

他要死了！

他要死了！

死了！

最终，一代表现主义画派“鬼才”带着遗憾追随情人脚步西去了。

相对于商业电影，这种传记题材的电影必然会显得有些闷，当然这种电影也是为特定人群而创造的，如果你对艺术史兴趣缺缺的话，就不用那么麻烦去找片源了，你一定不喜欢。

当然对于某些“有特殊兴趣“的人，也可以当限制级影片来观赏，镜头还是蛮多的哦！

最后，我个人说说埃贡席勒这个人，看过他的画作的人都应该感受到，在他的作品中往往伴随着极度悲伤情绪在里面，然而席勒本人在现实中却十足吊儿郎当，风流快活的样子，这似乎有些令人不可理解。

但我认为，可能正是这样内外矛盾的人才更容易抓住凡人最细微缥缈的情绪痕迹并能将其表达出来。

席勒的好友帕里斯.冯.居特斯洛曾这样描述过，“恰恰因为席勒的本性趋向悲伤，他才需要把笑声当做解药而随身携带”。

《埃贡·席勒：死神和少女》，看名字就知道是讲述大画家席勒的一生。

看了这许多名人的传记电影，尤其是艺术家的，画家也好诗人也好歌星也好，电影拍得再好也还是没有办法完全复刻出来人物本身的力量。

就拿这个电影来说，画面美得像油画，人物衣着打扮也非常贴近自画像非常美，男主的颜值本身就是一道风景线，配乐也是古典美钢琴小提琴恰到好处。

故事基本上就是百度百科上能看到的故事，疑似和妹妹的乱伦、和灵感缪斯的灵肉互融、被迫另娶，都很大程度上美化了甚至诗化了席勒的形象。

但也是因为忠于事实吧，整个故事缺少了一点戏剧冲突，传记故事的平淡基本上是所有这类故事的通病。

最重要的一点是，画面穿插了很多席勒的作品，即使是这样也没有办法带来作品本身的魅力和画家本人的灵性。

这不是电影的错，这大概是无解的难题。

或者只能从画家内心的故事去挖掘，但哪有这么多不为人知的故事呢。

即使有，能不能拍出来也未可知。

同样的感受，在看《明亮的星》、《王尔德》、《波西米亚狂想曲》这些电影的时候也是一样。

当镜头从Egon的画展切到Wally在战场上作为军医那个瞬间，影片出现一个强大的情绪爆发点。

这里不仅是作为Wally死亡的铺垫，也是Wally身份符号的转变，这种形象符号的转变从视觉上展现出来的是从风情万种的少女模特，到更加沉稳却保有自由精神的情人，最后到将自我奉献给战争下人类苦难的军医。

而每一次转变，或者确切来说整个变化流，都是Wally对自我生命的感知及其存在意义的思考。

从一个被看的模特，转变到一个不再具有被锁定的图像符号性的军医这个转变的语言不指向高尚，指向一个女人个人选择背后的自我意识。

当她愿意将自己献给战争与人类的悲痛，Wally彻底摆脱了作为被亦艺术家观摩语境下的“美丽躯体”的叙事。

无论是爱上艺术家、为艺术而工作、离开艺术家、成为军医、记住并心里爱着Egon，她都在为自己选择。

影片并没有直接交代Wally成为军医的原因，但我并不会把这个决定视为与Egon别离的赌气——Wally的在影片前面前面是有所铺垫的。

一个是她在Egon前面透露出对他作为一个健康男青年应该去参军的意思。

二个，是当Egon问她是否一同去参加邻居少女的家宴时，她看出了Egon的多情，但却以唱诗班训练为理由作出拒绝——唱诗班教的歌正是战争背景下的“战歌”。

影片在Wally拒绝邀请这里也从Wally的对话和眼神中透出一个细节，即Wally对于自己身份的认知。

她深知自己身份的平庸，当Egon后期看上的“适合作为结婚对象（因为经济原因）的两姐妹提出邀请时，一句“可我不认识你们的父亲”加上在闪动的眼神透露出的不安，将她的自我认知烘托出来。

这种自我认知同样出现在影片前半部分要随Egon去参加妹妹的宴会，她也以“我害怕自己不适合那种场合”而与13岁的小女孩呆在了宾馆。

但这种认知是现实的、是真实的，在影片里Wally的这种不过多泛滥情绪的自我认知不会给人一种卑微感，反倒有一种不以此为耻辱却又自觉的清醒。

因为Wally从一开始就是淡化物质肉体的、皈依于精神的。

电影专门设计了一个她在唱诗班唱歌的镜头，那是一个充满激情的神态。

而和Wally去唱诗班唱歌的片段凑在一起形成对比的是Egon坐在伊迪丝家洁白漂亮的客厅里，与其父亲提到了自己早亡父亲的官员身份，并作为艺术家向这位小女儿提出婚约。

可以说影片从这里开始，两个主角就不在同行了。

Wally选择的是她的精神，Egon其实在选择精神，可是他把自己的艺术与情欲、肉体联系得太紧，使得他选择了要物质保驾护航。

Wally对精神的选择是狄奥尼索斯式的狂迷与阿波罗式的理智相结合的产物，这也是她能成为艺术家眼中缪斯存在的根源。

而相比之下，影片中的Egon则全然为酒神的狂迷所驱使，以至于具有一种破坏性。

Wally的爱也被这两股力量所平衡着，她的爱深切但不及痴狂，她的热烈不等同于“爱情即是生命”的牺牲精神。

我所理解的Wally是把所有的爱从自爱的中心点散发出去的，这也就跟她之前在Egon的本子上写我谁也不爱又形成呼应，所有爱都出自于一种自爱。

这种自爱又与Egon的第一个舞女情人本质上只是满足自己私欲的自私和冷漠形成不同对照的叙事。

她爱自由和艺术，所以爱Egon自由的灵魂以及对他艺术狂迷的状态，例如 ，Wally是唯一一个在与Egon做爱时，党Egon因情欲而触发灵感需要画画时，能顺着这种情欲成为他画笔下的理想缪斯的女人。

但同样的事情到了Egon后面的妻子伊迪丝身上，就换来的只是伊迪丝的白眼和不理解。

Wally也自然的事物，爱用自己的语言描述一切，爱自己能像云雀一样吱吱喳喳，过去Egon也爱这个小云雀的灵动活泼。

只是战争破坏了和平和美景。

而Wally热烈、浪漫、真诚、自由的人格也赋予她更深共情的可能性——对战争带来的悲剧能产生更强烈的共情，所以她选择成为一名军医。

这份共情与Egon其他两个女人都形成鲜明对比。

舞女看上的不过是与他 男欢女爱，代表的是一种情欲；成为妻子的伊迪丝看上他作为有前途的艺术家的身份，是代表世俗的婚姻。

而当时Egon也是看中了伊迪丝家的经济实力，同时在伊迪丝不满Egon的情欲创作和军旅生活的时也对Egon讲出来“这并不是我想要的婚姻”，与此又形成对比的是Wally曾说过如果你参军，你去哪里我都会随你去。

代表情欲和代表世俗婚姻的两位女性都没有展现出Wally所拥有“共情”能力，无论是对艺术、还是对人性、对精神自由。

她们更多的是对世俗 利益的追逐和保护。

但夹在中间的Wally却有，所以可以说她的符号是“爱”这个东西（前面也说了，她的爱不仅仅是爱Egon这个男人）。

而情史的顺序也很微妙，情欲——爱——婚姻。

最后是通过一封信，用Wally的视角讲述她的死亡的。

演员念独白的语气带有遗憾却并不悲痛，反到透露出一种释怀的幸福，我不知道自己的体会恰不恰当——至少我觉得她拥有了勇敢而自由的一生。

甚至Wally自己也写道“我去病如抽丝，我会好起来的”，听到这里，我又想起了Egon给她取的名字“吱吱喳喳的小云雀”。

后来Egon把《男人与少女》改成了《死神与少女》，后世在讨论席勒这幅《死神与少女》时都把镜子里那个男人当做“死神”体验的，大概席勒也因为Egon的死，想将一幅讲述爱情故事的画作，改成讲述一个勇敢女人的画作。

改了名字的画里，是一个女人紧紧抱住了死神，这个死神同时又代表了爱与自由。

女孩从镜子里直直地盯着“死神”和自己，也有可能她盯着的就是“死神”的眼睛，一种毁灭性的浪漫色彩从她坚定的眼神，和妩媚的躯体上喷薄而出。

或许在Egon眼中Wally是永远的少女，不仅仅是死亡把她封印住了她的老去，更是Wally的热烈而自由的人格，她的精神永远让她是个不老女神。

席勒喜欢把人的躯体画得像枯木一样嶙峋怪异，没有肉感。

但视觉呈现出来一种爱欲和深情。

这一点很神奇，感觉自己应该好好想一想。

但因为人体像枯木一样，但又能柔软地纠缠在一起，就既褪去了肉欲的庸俗感，又继续了肉体一种可自由变动的灵性。

我也不想站在道德的角度批判Egon是个怎样道德败坏的渣男。

只能说他过于自由真实的灵魂把大部分男性的压抑着的不敢说欲望释放并展现出来了。

他的艺术和情欲处于相生状态，他情欲旺盛，也不想克制，所以他离不开女人。

但这只中只有Wally算是他的真正的缪斯，这也是事实。

电影镜头从回忆里Wally的死亡通知上切到现实中将要病死的埃贡嘴里念着“我需要你”，我觉得那个“你”想必也是Wally。

照顾Egon的妹妹在昏暗的灯光下说了一句“我在这里”，随即Egon疲惫的眼睛以一种哀伤又深情的眼神注视着说话的人，苍白的手要去碰这个人。

然后第二天，Egon病死了。

我会想，或许高烧不退的他当时眼睛里看到的或许是Wally。

很有意思的是，Wally其实是以一个不够安静、喜欢唱歌、吱吱喳喳话很多又没什么文化的“俗女”身份展现的，跟后来成为Egon妻子的伊迪丝比确实戴不上“优雅女性”的称号。

而这或许也正是她能具有刚强的自由精神和共情能力的原因之一。

但即便是没有“淑女”的符号，我仍然觉得Wally身上就是有一种雅性。

她不是什么优雅女性，她更像和从天而降的精灵或者仙女，可以赤裸着躯体歌唱嬉戏。

在这样一个带有自然原始气息的女人身上却有了缪斯般的美丽和狄奥尼索斯式的狂迷精神，以及阿波罗式的理智。

最后想附上以赛亚·柏林在《浪漫主义的根源》里对浪漫主义总结的一段话：“它是对独特细节的逼真再现，比如那些逼真的自然绘画；也是神秘模糊、令人悸动的勾勒。

它是美，也是丑；它是为艺术而艺术，也是拯救社会的工具；它是有力的，也是软弱的；它是个人的，也是集体的；它是纯洁也是堕落，是革命也是反动，是和平也是战争，是对生命的爱也是对死亡的爱。

它歌颂高贵的野蛮、简单的生活、自发性行动中不合规矩的方式，借此反对一个矫揉造作的社会所崇尚的那种堕落的诡辩和亚历山大诗体。

”

PS：另外，导演对争吵的省略，表达镜头的设计也让Wally的形象更有张力。

女演员的情绪爆发自然得有一种演技炸裂的感觉。

所以看到后面我几乎把Egon当成Wally的衬托。

本来是冲着男演员犯规的颜值去的，但是最触动的真是还是Egon的第二个女人Wally。

我很爱她。