门前宝地

《门前宝地》到底说的啥？

没看懂就对了！

这十个细节藏太深……（解读贴×必剧透）

▼直接上结论请务必相信徐浩峰的编剧水平，或许《门前宝地》的整体观感不如《师父》，但并非输在剧本上，甚至《门前宝地》的叙事技巧更胜一筹。

本片最大的问题，是用错演员，第二大问题，是观影门槛太高！

门槛有多高？

看看评论区，估计大部分观众都没看懂《门前宝地》，甚至觉得它剧情粗糙×叙事破碎，宛如一场江湖闹剧。

实话实说，较瘦观影的过程感觉也差不多，总觉得哪里不对劲，却又如鲠在喉。

直到走出影院，静下心来反复回味其中细节，才发觉《门前宝地》的剧本如此精妙，原来解读剧情的钥匙早就藏在影片细节里，只是当时忽略了……

▼细节解读FAQ问：《门前宝地》到底在说啥？

答：功夫？

武行？

江湖？

都只是面子（影片外在），《门前宝地》的里子（影片核心），是两位年轻人成长的故事，人物弧非常优雅。

问：沈岸（向佐饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的儿子，不甘心在银行工作，一心想继承馆长的位置，不惜放弃所爱，与大师兄展开争斗，期间目睹江湖险恶与武行虚伪，逐渐理解老馆长的一番苦心，最终放弃垂手可得的馆长之位，退出武行牵手真爱。

问：齐铨（安志杰饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的大徒弟，充满改革魄力的新任馆长，试图打破武行的陈规俗套，却引发武行管理层的不满，在武行决斗中被算计继而被赶出武行，但他仍不气馁，试图带领自己的团队创建新武馆，最终还是被武行赶出天津。

耐人寻味的是，齐铨离开天津后怎么样，影片没有交代，但结合他此前在广东的经历以及自身卓越的领导力，不难想象，齐铨有可能在广东创办自己的武行。

问：武行是干啥的？

答：是军阀政府扶持的一个行业协会，由若干武馆组成，并由其中最大的武馆担任武行管理层。

武行表面上的功能是传授武艺，实际上是协助政府维持某种地下秩序，说白了，武行和小混混（弹弓队）都是一个生态链条，武行负责“假装”保护小商贩，小混混负责收摊位费，各司其职，从而维持整个社会的“分寸”，这个词弹弓队长提到两次。

问：武行与沈家武馆是什么关系？

答：承前所述，武行管理层由最大的武馆把持，影片中最大的武馆就是沈家，因此沈家武馆出身的孟大先生（李媛饰）担任这一届的武行会长。

武行管理层的组织形式采用集体会议制，会长的身份相当于会议长，并没有绝对领导权，武行决策由会议表决。

同理，沈家武馆的馆长，也只是武行的管理者之一，同样没有绝对领导权。

问：孟会长是谁杀的？

答：这是本片最大的悬疑，非常值得推敲。

首先排除片尾贵樱（唐诗逸饰）的说法，两个洋人孩童首次开枪就击中孟会长，太过魔幻。

其次排除齐铨，虽然他试图打破武行陈规，但本质上仍是有原则讲道义的武行精英。

那么真相只有一个，杀孟会长的正是以七奶奶为首的武行管理层，正如沈岸与齐铨大决战之后，出来清场的也是七奶奶的武行女团。

问：武行管理层为啥要除掉孟会长？

答：这里需要细细品，孟会长究竟是怎样的一个人，从几个细节来推理！

一个是开场时孟会长把老馆长的门帘拉上，不给其他管理层观看沈岸与齐铨的第一次对决，这个放下门帘的动作结合老馆长卧床的情况，算是一种暗喻，象征着孟会长垂帘听政。

一个是在管理层会议上，孟会长打击齐铨的改革方案并试图扶持沈岸，结果遭到七奶奶为首的管理层元老的反对，元老愿意给新馆长两年的改革观察期。

从这些细节可以推论，孟会长想要搞独裁，架空馆长和武行管理层，颠覆集体会议制，正因为她站在武行管理层的对立面，才招到杀身之祸。

问：贵樱最后怎么了？

答：贵樱最后成为新任武行会长，细思恐极，她才是全片最大赢家，俗称心机女。

她出身另一家武馆，是沈家武馆的世交，她故意透露沈家隐藏刀法的传说，误导齐铨在武行决斗时使用自己不擅长的八斩刀，结果败在沈岸的剑法之下。

同时，她利用与齐铨的联姻进入武行管理层，并在武行决斗危机时刻替齐铨挡剑，这个行为符合当时管理层的利益（当时元老有意要保齐铨），于是获得七奶奶的信任，在大决战过后的三年里，随着七奶奶与四爷的日渐老去，武行管理层自然落在贵樱的手里。

问：老馆长为什么撮合沈岸与夏安（郭碧婷饰）？

答：按理说沈家与贵家是世交，沈岸与贵樱也算青梅竹马，武馆联姻也符合家族利益，为何老馆长还是把家谱交给夏安？

这里有个细节，贵樱透露过沈老馆长在贵家修养过一阵，或许在修养期间老馆长察觉了贵樱的野心。

再加上身体抱恙的老馆长，可能早就被孟会长架空，他深知武行的险恶，不希望儿子沈岸继续走武行江湖路，更不愿意儿子成为江湖权谋的牺牲品，于是撮合沈岸与夏安，并让夏安帮忙安排沈岸到银行工作，彻底脱离江湖。

问：沈岸与齐铨，谁的功夫更厉害？

答：这也是全片的悬疑点，两人正式的对决其实只有三次，问题是输赢有来有往，到底谁的功夫更大？

答案很简单，两人旗鼓相当，输赢全看场合，比如使用的兵器、双方的距离等因素都可能影响结果，具体来复盘三场对决，还挺有意思。

第一次对决：老馆长的病房窗外，一开始齐铨故意放水，让沈岸占上风，后来老馆长让齐铨使出真功夫，最终打晕沈岸。

事实上，这里真正放水的是沈岸，其实沈岸也是习武天才，功夫早就不输大师兄齐铨，只是碍于老馆长的计划（沈岸退出武行/齐铨上位馆长），沈岸不敢展现实力。

第二次对决：因为孟会长的死亡成谜，沈岸在武行会议上与齐铨决斗，这场对决由于贵樱的阴谋，导致齐铨没能使用自己最擅长的剑法，虽然获得贵樱传授刀法口诀，但齐铨并没能练成刀法，最终沈岸情绪上头杀红眼，同时也赢得不光彩，于是才促成第三次对决。

第三次对决：在武行决斗中取胜后，沈岸本已成为新任馆长，但意识到自己赢得不光彩，于是追出武行要找齐铨公平对决。

被赶出武行的齐铨也是个武痴，他笃定沈岸掌握了沈家隐藏刀法，就安排手下车轮战以激发沈岸使出刀法，当确认沈岸并不会刀法后，齐铨回归师兄角色，将刀法口诀传给沈岸。

接下来又是一番车轮战的试炼，沈岸终于领悟刀法，与齐铨的剑法打得有来有往，其实到这里输赢已经不重要。

▼用错演员从上述解读不难看出，《门前宝地》的剧本没毛病，整个故事包括人物弧都很完整，为什么观众很难get到点？

因为两位主角实在太难入戏，虽然向佐与安志杰的动作戏几乎满分，但他们的的演技摆在那里，两人面部表情僵硬，眼神更不会说话，完全撑不起剧情的起承转合，恰恰是演技的缺失，导致观感上出现“叙事支离破碎”。

而且两位演员年纪偏大，角色需要的是初生牛犊的气质，以便完成人物弧的成长，再顺带一点感情戏。

好吧，这些对角色的预期，在两位老男人的脸上统统落空，怎么看怎么别扭。

门前有一块宝地，你要问其中宝藏是何物，我只答是一门功夫。

徐皓峰的武侠世界里讲江湖义气，论事解难凭的是比武，一招一式一板一眼，一拳一腿一平一仄，一雷贯耳一招制敌。

不得不说，如此比武观赏性挺高的，加上色彩鲜明的光影，有力度有速度也有智度，能令人玩味一番。

但是其余部分实在味同嚼蜡，剧情虽然层层推进有悬有疑，但是无聊到让人无心琢磨。

而且全片装X浓度太高了，看不得做作的会很难受。

更可怕的是近期梗神——向佐。

他那犀利的目光，令人匪夷所思的思索手势，谜一般的微笑，让二创的世界彻底疯狂，这或许是这部电影对梗世界的最大贡献，发掘了向佐这名谐星。

门前宝地 (2023)5.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 武侠 / 徐浩峰 徐骏峰 / 向佐 郭碧婷

场面调度一词来自法文mise-en-scène,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。

场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。

肥内老师按：任何不从场面调度来分析 《門前寶地》，都会有失偏颇。

《 电影艺术 : 形式与风格 》 大卫·波德维尔（David Bordwell） 所著之书，列出场面调度的四大项目：布景、服装与化妆、打光及演出。

而本文还将从摄影机调度的角度综合评价本片的场面调度。

下面我用双女主分别出场的第一场戏来做比较，主角出场的布景（setting）服装和化妆（costume and makeup)对于观众对他（她）形成整体的第一印象尤其重要，不然怎么有一见钟情的说法呢hhh 灯光（lighting）作为决定一个影像的震撼力，不容忽视（在夏安出场的戏中我们详谈）当然我们里面会谈到主光（key light)与补光（fill light)两个概念。

当然少不了动作与表演（movement and performance)啦.贵樱的出场：公共路面、两组摇臂的降镜头、浓妆 对着沈岸会意而笑、传统中国服饰、带领队伍（小朋友）、市政府表演、疾跑、路面片情音效、室外自然光主光；夏安的出场：私人宅邸、zoom in推镜头、浓妆 对沈岸 莞尔一笑 、西洋昂贵居家睡袍、独立、接待客人（才市面上羞辱了沈岸的混混）、妖娆缓缓地离开、 人造不同步音效 、补光很足360°展现她的美；分析：之所以选择贵樱在公共场合出场原因有2（1、她是从小公认的沈岸的未来婚配对象；2、片中沈岸其实和她是青梅竹马的朋友，一次私底下单独见面的戏都没有）如此就给整片定调贵樱了，选择夏安是在自己的私人洋房出场原因依然有2（1、沈岸和她在她家见，可见沈岸和夏安的亲密程度；2.夏安的法国爸爸正是通过培养夏安的美貌来达到自己银行的交际圈的目的）以下是贵樱和夏安出场分别都只有3个镜头，我们来逐一分析，来构建沈岸的成长路径。

这里是一个仰拍的摄影机降镜头，仰拍已经给出了画面主体的宏大，画面的主题是西洋建筑。

象征着当时洋人在天津把控了所有关键的命脉。

升镜头和降镜头在不同场景中的具体运用烘托情绪：升镜头可以使对象显得渺小，有藐视的作用；降镜头则使对象显得高大，有抬高主体的作用。

体现宏伟目标：升降镜头常用于体现一个宏伟目标的局部，通过升降将各部位体现出来，传递完整信息。

展现点面关系：拍摄的主体在整个大环境中所处的位置，通过升降镜头更有效地传递信息，使画面更有说服力。

强化气氛：升降镜头能强化画面空间的视觉深度感，引发高度感和气势感，常用于展现恢弘的气势。

画面内容和调度切换：升降镜头通过上下升降体现镜头中的主体切换，使画面更有层次感，体现别有特色的镜头

降镜头落到贴地面处，这里虽然作为武馆群体他无法和洋人对抗，但他还是在力争

镜头2，切中景，展现沈岸坚毅的眼神，毕竟他才在上一场输给了街头混混，踌躇满志

镜头3，俯拍降镜头，和上一仰拍镜头形成对应，避免枯燥，同时俯拍有上帝视角的感觉，这里的罗马大理石柱更可能是法院外这一环境。

贵樱带着学校孩子们传统习武装束左边入画，设置了相对应的洋装从右边入画的人，及从建筑走出来的人

镜头3，降至和上镜头一样贴近地面

镜头3，镜头前推，给到领导者贵樱的正脸，这里虽然她在指挥练武的孩子们，但依然表现了贵樱的领导特质，为她在片尾处已经掌管武馆做了直接的铺垫。

背景音除了路面的正常片情音效，给到了持续的肃杀感觉的悬疑感十足的泛片情配乐。

镜头4，孩子们脸上布满了微笑，但前景化妆点腮红的孩子依然严肃，而此镜头只给出了贵樱的手，从表演（performance）的角度，镜头只给贵樱手，你可以说是作为老师，贵樱对孩子们的关爱，但此处其实是象征着贵樱的手在指挥、在控制大局。

镜头5，反打回来给到沈岸的肩上景，沈岸从开头到现在第一次露出了微笑，因为见到了他公认的未来适合婚配。

镜头6，在 通过法院的弯道（耐心指挥）后，贵樱老师走回了她排头带领的位置，十分中专注，没有第一时间反映到沈岸在喊她，你看看她指挥下的孩子们排成两竖行整齐的过街，多么训练有素的队伍。

镜头6继续，贵樱一个360°转身，仿佛她从未料到有人会在这里快速通过街面的时候还喊她，表现出一丝丝慌乱，但是注意她的衣服装束，红色腰带配深绿色服装，和小朋友一样额头点着红点，涂着腮红（她是伪装情况下的，是化妆情况下的，她会绿你的）（从后面贵樱和大师兄的相处情况下看，她确实把大师兄

镜头6继续，小朋友们拿着红缨枪绕着摄影机在跑，他们本来就和沈岸不是一个方向的目的地。

贵樱娇羞的右手遮脸左手拿剑，对着沈岸方向笑道：别笑我，去市政府做表演。

背景板上选择的也并非随便乱选绿色背景，卖米的摊子及擦鞋的摊子，擦鞋是为了让皮鞋更亮更凸显自己。

这里用在贵樱的背景也是一样的，她去市政府做表演不仅仅是因为洋人喜欢看中国人表演武术，还有她即使屈身于学校，也不忘表现自己。

下面摘一段诺丁山的艺术指导Stuart Craig的话：最简单且又像样的场景设计，当然是最好的；场景中的每一样东西都应对故事的进行有帮助，如果没有，就不应该放进来。

真实的场景通常过于复杂，里面往往会有太多过度或矛盾的东西，需要简化；把东西拿走或将色调统一等等；像这样对简化的要求，搭景会比实景更容易做到。

出场只有短短三个镜头，短短两句话，给我们的感觉是一个爱孩子们善良且得体大方的女孩，但是后面的结局会让我们大跌眼镜，这次采用的是反差这种做法后景是微笑的沈岸，摇臂镜头让贵樱出画，从沈岸头上摇过，背景音给了马车的铃铛声及更加低沉的背景音乐，谁来呢？

这些不细谈了。

夏安的出场：在孟会长让沈岸去银行上班，达成沈岸爸爸想让沈岸安稳生活的目的，此时，特地撤下了沈岸四周四个保镖（这里代表沈岸撤下防备）那么他来到他的安乐窝（夏安的府邸）就更加合理了。

镜头1，zoom in镜头细看正面的夏安，这里做了右边的前景遮挡（说明他两是在整栋楼的顶楼来相见，说明了两人的私密性）同时压在夏安顶上的是谁？

是以父亲为代表的洋人们

镜头1，认真画眉的夏安，听见脚步声，我们注意她的装束，这是一身高档的西洋家具浴袍，但内里居然夏安带着白色手套（这时出门用的，就和化妆本身也是为了出门见人用的）窗户台上还有一面更小的镜子及唇膏？

第一眼，我们就觉得夏安在自己家里都如此讲究，需要悦己（后面我们才知道她是爸爸安排在最顶尖的舞场工作，为了帮爸爸认识最顶尖的社会各界人物），为何不在梳妆台上化？

她在窗边化是为了等人？

但窗帘又是完全紧闭着，后面我们才知道是因为府邸顶楼来人了，而且夏安非常识时务的把一个街头小混混请到了三楼这种私人场所。

镜头1，横摇出现脚步声的主人沈岸，他眉头紧锁表明他视线的方向应该是有人的，那么后景却是一副祥和的家居亲子画和上图的夏安左右两脸近乎一致的光影（在夏安头部应该有和窗外相同的柔光在进行补光）不一样，沈岸的右脸由于没有补光，只有左侧的主光源，右侧形成了些许阴影。

低反差布光（high-key lighting)不强调明暗对比，主要着重在全面打亮设计。

通常这样打光较柔和，暗处看起来有透明感。

镜头2，切换镜头了变幻了补光方式，此时依然保留了夏安左侧的主光源，右脸顶上的补光取消，形成了右脸的正常阴影面，她说话：你有客人。

背景音效袭来，暗淡却宏大的危险音效，也暗合了她的补光方式。

夏安和沈岸第一次一起出场，两人没有寒暄，而直接说你有客人，再次说明了两人的亲密性（和上一场贵樱的出场形成鲜明对比）

镜头2继续，挨这么近说话，虽然表情没有像贵樱和沈岸见面那么笑，但再次说明亲密性，此处向佐的表演也极其到位（左偏头，但不过分忘了危险的方向）此处主光源打在两人肩上，而两人面部形成暗处，也侧面说明了“危险”。

镜头2是个长镜头，但是景别变化，主光源的打光就跟着人物在移动。

镜头2继续，郭碧婷的回眸对来人方向礼节性的微笑，表演非常到位一直站着：说明来人事情着急，没有心思坐下；同时说明这名混混头子还有一定礼节。

镜头2继续，郭碧婷走开，留下男人来办自己的事，沈岸表情变化了，因为他听到夏安给他说明显是对方急，所以他表情明显沉稳下来，他就不用急了，背景音给了三角铁叮的一声，像是豁然开朗。

镜头3，拿着化妆小包，手袋手套的夏安说出了第三句话。

主光源在她走向的房间这边，并且变成暖色调，和男人们所在的冷色调形成鲜明对比，说明她在她男人沈岸来之前其实都在掌控之中（后面的情节，混混拿手砸铁水壶也说明了一切

镜头3继续，主人再次露出微笑，这是自信的微笑，我们看到主光还是在郭碧婷的左手侧，顶上是4盏两侧的辅助光源。

镜头3继续，郭碧婷出画，摄影机左移，沈岸确认自己的爱人离开冷色调的区域后回望（代表关心），而远景在完全阴影中的混混头头，没有任何补光，他才是本场戏真正的悲剧。

本场戏的场面调度核心：私密空间的有冷转暖，由危转安。

向佐和郭碧婷，听我这么分析，还说演技不好，我真的服了。

下面我会新开场面调度（part B）讲沈岸在同一场景的不同处理方法。

在探讨如何将反对男尊女卑的观念融入功夫或江湖片时，《门前宝地》无疑给了我极大的惊喜。

它仿佛是一部功夫版的《大红灯笼高高挂》，亦可视为中国版的《最后的决斗》。

观影过程中，我并未过分纠结于其独特的腔调与形式，毕竟这种新颖的表达方式相较于《师父》与《箭士柳白猿》更为前卫，稍后我会详谈这一点。

此刻，我更想聚焦于为何《门前宝地》在我看来是一部深刻体现女权意识的电影。

不少观众观影后表示对故事脉络感到困惑，实则故事本身并不复杂。

或许正是因其独特的腔调，使得观众初感距离。

故事隐藏的故事线是女二号——一位体育女老师展开，在时代的洪流中，她无法通过常规途径追求所爱，只能巧妙创造与利用机会，尽管最终未能如愿，这构成了一出悲剧。

同时，这也映射出男主角的无奈与悲剧。

影片并非单纯控诉某一性别的问题，而是深刻揭示了在那种环境下，人们难以直言不讳，只能曲折表达，无论男女，皆在一种幼稚的打打杀杀状态中挣扎。

功夫片对男尊女卑的反思《门前宝地》电影日记_哔哩哔哩_bilibili具体而言，影片中的对话充满了隐晦与伪装，几乎每一句话都非字面之意，这正是当下社会交流环境的缩影。

在《门前宝地》中，这种沟通障碍同样被淋漓尽致地展现。

1. 爱情伪装和男人幼稚换个角度思考，弗洛伊德的理论或许能为我们提供新的视角。

他认为，人在潜意识中会不自觉地透露出想要隐藏的信息。

这种“伪装”下的表达，实则隐藏着真实的自我。

比如，等待某人时心生烦躁，当对方出现时，我们或许会用赞美来掩饰这份不耐烦，这种情绪的转移便是一种表现。

恰好这个人因健康原因需保持体重，而他又常迟到，我们可能会以“怎么又瘦了，速度倒挺更快了”这样的玩笑来掩饰内心的不满与担忧，实则是在以另一种方式表达关心与担忧。

这种复杂的心理游戏，在《门前宝地》中同样得到了深刻的体现。

运用这种心理转移的思路重观《门前宝地》，你会发现每个角色都藏着小心思。

影片开头，女二号与向佐偶遇的场景尤为显著。

她以夸张的妆容掩饰对向佐新萌生的情愫，借口害羞参与活动，却不经意间流露出花痴之态，这一幕正是故事情感纠葛的起点。

向左，作为片中举足轻重的角色，背负着家族期望，被迫遵循既定道路。

然而，他的反抗并非源自真心，更像是为反抗而反抗。

他爱上了西式舞厅中的混血舞者，这看似是对真爱的追求，实则是对自由的一种盲目向往，一种为追求自由而自由的姿态。

当向左遇提到的武行青梅竹马的女二号时候，其实双方均未明确表达不满或疏离，可以推测他们自幼相识，情感深厚。

然而，在那个时代背景下，洋化被视为新潮，混血元素尤为诱人。

向左的内心挣扎，实则与其父希望他脱离武行、步入银行界的期望相呼应。

理解这一点，后续情节便豁然开朗。

向左的反抗之路，将他卷入了一场两个男人间的微妙较量与激烈冲突。

具体情节虽不赘述，但核心在于双方的伪装与试探，彼此都不愿率先暴露底线。

从家宅到街头，从巷弄到广场，他们不断变换战场，进行着一场场看似幼稚实则紧张的“游戏”。

就跟幼儿园小朋友，彼此使用着想象中的“流星剑”、“超级无敌盾牌”等，仿佛两个孩童在过家家，实则是在以这种方式掩盖真实的较量与威胁。

这种自我陶醉的“高级”玩法，让人不禁哑然失笑，却也深刻揭示了人性的复杂与时代的局限。

让我深感悲哀的是，向佐三年后归来，于邮局上重逢那位真心倾慕他的混血女孩。

他竟将昔日兵器置于桌上，仿佛寄寓了某种毕加索式的中二情怀。

女孩手执兵器，立于门前，宣称梦想是让邮局“门前宝地”百米内安宁祥和。

这梦想，真属她心之所向吗？

实则，她亦在为了与向左相守而伪装，迎合他那些略显幼稚、虚无的梦想，甚至假意将家庭变为梦想的载体。

此举之悲哀，在于两位女性不幸卷入了这场男性间无谓而悲哀的游戏。

2. 架空强调下的演技时至今日，2024年9月24日，我于日记中记录下观影心得——《门前宝地》。

对于上述剧情解读，纯属个人见解，因该片开放性强，每个人皆可依据自身生活经历赋予其不同意义。

观影时，我与妻子共赏，她的看法与我大致相符，尽管在某些细节上略有出入。

观影后，我与妻子的首个话题便是：此片或无需向左与混血女孩展现过多演技。

原因在于，《门前宝地》的腔调远超其实质内容的写实性。

现今电影表演理论多围绕好莱坞电影的写实风格构建，但在这部影片中，导演却大胆颠覆传统，摒弃了写实的束缚。

回想《师父》中廖凡的表演，仍不失写实质感，虽带有些许独特腔调，却仍属写实范畴。

而《门前宝地》则彻底释放了导演的创意，摒弃了写实追求，转而呈现一种纯粹的写意风格。

这意味着，在讲述故事时，导演勇于在形式上做出创新与变化。

以《西游记》86版电视剧为例，六小龄童的精彩演绎让我们深入其故事，这是写实的。

试想，若将这份韵味转换为皮影戏，角色虽变得平面化，但故事内核依旧清晰可辨，也能感动人；再进一步，若将其改编为歌舞剧，让情绪与思考通过音乐流淌而出，这同样不失为一种独特的腔调表达。

电视剧《繁花》便在此类腔调上做得极为出色，它基于写实，又融入微妙的创新元素。

相较之下，《门前宝地》的腔调则显得有些刻意，似乎为了腔调而腔调，突破了实验与先锋的边界。

这并不应归咎于向佐夫妇的演技，即便是经验丰富的演员，在如此特定的腔调下也难以完全施展其原有的表演方式。

《门前宝地》的整体腔调，多表现为点到即止、装腔作势，这恰恰契合了影片开篇所设定的故事背景——一个充满伪装、回避真相、滑稽诡异的社会环境。

故事中的角色们顾左右而言他，无法直言不讳，这种氛围的营造正是影片所需。

因此，采用这种表现形式是恰当的。

3. 荒诞功夫与面子较量谈及影片的配色，它与《师父》大量实景拍摄的风格截然不同。

《门前宝地》大量采用CG合成技术构建场景，并展现出明显的色彩倾向和调色诉求。

如果我看字幕表没记错，其CG特效团队很可能是徐克的团队。

徐克以其独特的审美著称，擅长运用非传统的色彩搭配，如青橘相间的配色方案，这种前卫的配色理念赋予了影片强烈的先锋色彩。

我注意到这部影片的后期制作耗时甚长。

早在观看《师父》时，我就在豆瓣上发现了这部影片的条目，并标记为想看。

历经数年等待，终于在2023年听闻其获得上映许可，直至2024年末才得以上映。

我推测，这漫长的后期过程很可能倾注了徐克大量时间在影调探索与CG制作上的尝试。

然而，这种前卫的尝试也带来了一定的风险，因为影片本身故事隐晦，所采用的腔调又极具陌生感，尤其是片尾那大红邮局亭子的设计，更添一丝非主流气息，使得影片与观众之间产生了距离。

这三个层面的疏离感，共同导致了影片在传达时与观众存在一定的隔阂。

4. 跨界爵士功夫片关于这部影片，我觉得其投资方背景——向佐的家庭，为创作带来了相对自由的空间，使得个人兴趣在创作中得以更多体现。

这对我来说，无疑是一件好事。

因为看多了那些流水线般的商业电影后，再接触这样一部充满个人色彩与自由度的作品，确实能带来截然不同的感受。

无论是视觉还是听觉上，都充满了新意。

特别是爵士乐与功夫片的结合，这种跨界尝试让我始料未及。

随着剧情深入，我甚至能预测到爵士乐的走向，某些时刻音乐的突然介入，让人感受到它与影片核心元素的完美融合。

不过，前半小时的听觉体验确实有些挑战，因为我从来没有这样子的听觉培训。

《门前宝地》可以说是一次实验性的、先锋性的尝试。

对于电影研究者而言，这无疑值得一看。

而对于武侠迷和功夫迷来说，或许不必过于纠结于导演的某些言论或功夫的强弱对比，因为这部电影并未像《师父》那样将功夫招式和剧情紧密结合作为首要任务。

这里的打斗场面简洁、直接，更多是为了服务于剧情的荒诞与人物间的微妙关系——彼此顾左右而言他，装腔作势，直至无法再装，便以调皮的方式化解尴尬，而这种“装”也成了一种面子上的较量。

在这部电影中，功夫不再局限于传统的严肃框架内，而是变得异常灵活。

它不再单纯用招式或武器来推动剧情，而是更加灵活地配合整体氛围，展现出一种近乎“放弃自我”的融入感（此处的“放弃自我”为正面评价，意指与剧情高度契合）。

总而言之，我非常喜欢《门前宝地》这部电影，它的独特魅力让我难以抗拒。

以上便是我对《门前宝地》的电影日记。

《门前宝地》延续徐浩峰独树一帜的纪实武侠风格，力图为观众呈现最真实的武界风貌，同时也让人领悟到主创们对武术文化的深刻解读和创新表达。

徐浩峰的名字，代表着一种冷峻收敛、刚劲克制的新武侠电影风格。

深厚的武术文化背景赋予他不同于传统导演的独特视角，他的武侠片创作道路素来个人色彩浓郁、影像风格显著。

受张彻、胡金铨两位武侠片开创者的启发，徐的武打场面尊重实感，对武侠精神的探索也是他电影故事的核心。

在《门前宝地》里，徐将他的武林哲学发挥到一种极致：动作是面子，权谋是里子。

返璞归真的新式武侠，借新旧更迭之际讲人性幽微、世间百态。

能打的人不能真打，不能打的人反而“能打”。

比武、打架终有打完的一天，之后再有挑战，就由弟子代替，自己只需喝茶谈判度过后半生。

《门前宝地》的故事，表面是沈岸、齐铨两个大男主，实则是三个大女主：孟会长、夏安、贵樱；甚至是老谋深算的七奶奶。

最后送走沈岸的正是她，女弟子集结让观众留下惊鸿一瞥，她们穿白衣，背的是步枪，只不过用草席包裹着。

奶奶不是年龄辈分，按原著说法，晚清的官员夫人、出嫁后的公主才能称为奶奶。

七奶奶是最深水不见底的老一辈人——不论对错，只论规矩。

在眼花缭乱的权力角逐之中，真正的幕后掌舵者属于女性。

李媛饰演的孟会长，一出场就气质不凡，是国产电影里难得一见的女性角色类型。

她是男人堆里手握实权的武行话事人，守武行规矩，管不平之事。

两个男人之间不好谈事，男人脸皮薄，谈崩就成敌人，势必血拼到底。

由一位女人居中谈，她便能随便说狠话，男人只能忍，否则就是没有男子气概。

世间的规矩是：武行只是个小木片，是插在房梁和柱子之间的楔子。

武行也不能做大，武行乱则街面乱。

往大了说，整个天津也是“木片”，它的梁同样重要。

引诱齐铨学刀，让刀被剑击败，其实是孟会长找贵樱定下的。

因为齐铨主意大，会把武行做大，不好控制，所以他要输，沈岸得赢。

原著里的夏安就是“颈长、鼻高，跟火柴盒上画的法国女郎一样的大眼”，所以徐浩峰也说见了素颜的郭碧婷，便认定她是夏安。

她是行长的私生女，擅长谋略，凡事从长计议。

混血美女只是她的外在伪装，“美”是一张极好用的通行证。

社交名媛的身份她用起来好使，武行打架动不了她半根汗毛，沈岸在银行的工作靠的是她的面子。

到后面拥有自己的邮局也是一样的道理，邮局就是夏安自己的武行。

电影里删了不少爱情线，是为了尽可能保留动作电影的视觉风格，少来些情情爱爱。

其实沈岸和夏安的爱情很是动人：“第一次触上她的唇后，便发誓以后要尽量触。

尽量的含义是，尽此生。

”

唐诗逸饰演的贵樱身手敏捷，让人眼前一亮。

她是造势者，在被动的环境里主动做出选择，做人睿智、有勇有谋。

《门前宝地》选角极其贴合原著，书里写她“自小就有个庄重样，像经过大事的人，十分有耐心”。

动作是面子，权谋是里子；后面接着是：男人是面子，女人是里子。

“女人真想打男人，便能打得过。

”这话说的是贵樱。

澡堂的打戏是齐铨为测她，逼她找武器。

她拿了三角尺就“漏了馅”，尺子就是刀法，三角尺在她手上就成了八斩刀。

八斩刀特点是双刀，需要使用者腕力灵活、攻防结合，刀法简练，快准狠。

梁绍鸿在珠海教唐习武练刀，说她天赋极高，每天五六个钟头不停歇，学起来快过自己的弟子。

电影里这场戏也看出点成龙的风格，学武融会贯通，手边任何东西都可以被当做武器。

学舞的唐诗逸演得有模有样，她的电影表演比舞台表演更加细腻，从细微处传达感受、传达人物的情绪。

齐铨说，你的选择不多，一个是沈岸，另一个是我。

两人拥抱之后她望着天，眼里的笑意迅速消失，只剩忧虑和愁思。

按她的计划走下去，孟会长不能留，七奶奶也要遭废黜。

还有一个“隐身”的女性角色便是沈岸的母亲，电影里虽然没有明显暗示，但在影片最早发布的一支杀青物料里，王祖贤饰演的母亲以画像的方式惊艳亮相。

她身上的造型取自王家卫的《东邪西毒》，尽管戏份全无，但单凭这这画像，也可想像：如果她在，片中的故事根本就不会发生。

“门前宝地”是武行的开始，“门前百米，有不平事，出门要管”。

电影结尾没按着原著演，夏安说要把邮局弄得太太平平，人人喜欢来，人人觉着好。

这让沈岸陷入黯然：“武行就是这么开始的。

”凡事都讲轮回，四季有流转、因果有报应；还有分久必合、合久必分。

品过《门前宝地》的打戏，不妨再品味品味它的内里，一样是有滋有味。

挺感慨。

听徐浩峰讲课是极舒服的体验，其创作法、电影本体观极具个人特色，不可学，北电师资中少有或仅有。

于我启发最大的不是那些影片透过徐浩峰的筛网下来的内容，在当时确实是带给我极新的视野，于课上疯狂敲键盘记录，但到现在不曾看过一眼、刻意记住一些什么，那不是我的东西，讲别人的话对创作本身没有意义，获得的也是电影之外的东西。

反而是徐浩峰本人，让我意识到寻得自己的方法论创作观是保持创作重心的力，使电影与自己之间有一道自己的筛网，一种更惬意平等的甚至在作品之上的态度，保持住自己作为创作者的主体性，去以自己讲话的方式讲述自己的话。

我就在这条路上，因而能够笃信的走下去。

门前宝地更会拍了，一部部作品下来，我能在门前宝地的开场我看到一个合题的、好的讲法，徐浩峰基于文本对于现场的调度方式、空间的处理，基于他认知的那个东西，是在电影之外的仅他有的认知，以前的拍法太依托于此，而少电影的，像贾樟柯早年拍的作品，但门前宝地开场就有，那个电影之外的认识和电影的都具备了，处理方式的依据两者都具备，合一的，一个我认为很好的平衡，整部片子都拍得干净。

这是唯能徐浩峰讲的话，和他讲话的方式。

感情上来了，多给一星。

今晚再看一遍<刀与星辰>。

提起向佐有三个标签：向华强的儿子，郭碧婷的老公，毫无表演天赋却始终坚持梦想的演艺圈“素人”。

之前，向佐参加过一档演技类节目《无限超越班》，因为演技太差被群嘲。

然而，向佐的父亲向华强在香港娱乐圈是很有地位的人，节目导师无一不忌惮他父亲的淫威，于是对他的点评都非常委婉。

你以为这是一档演技比拼的综艺，其实是导师们的职场情商课，当“太子”要来体察民情，导师们在如何保证作品质量的情况下还能不卑不亢？

这综艺效果直接拉满。

节目里，向佐对于自己没有演技天赋这件事情完全不认可，而是努力学习和争取角色。

他挑战了多尔衮这一经典角色，但在表演过程中，由于表情控制和情感传达上的不足，导致观众和导师们的反应较为冷淡。

特别是他在表演时的一些动作，如频繁摸鼻梁，被观众认为过于夸张和不自然。

向佐表演的时候，整个五官都在用力，但是却还是像脸上做了整容手术一样，没有什么特别的表情，仍然是冰块脸。

但是面对导师们的批评，向佐选择虚心接受，因为他的梦想是成为一名演员，并且希望在表演中发挥自己的优势——武术。

可能因为从小就生活在有权力的家庭，向佐对于自己想要的东西非常坚持，而且对于自己不想要的东西懂得拒绝。

因此，他在参加《披荆斩棘的哥哥》时因为不想跳舞而选择退赛。

不过，他的武术是非常出色的。

去年，他主演了一部当代武侠电影《门前宝地》，虽然票房不佳，豆瓣评分也只有5.6，但是这段时间，这部电影又再度走红，这引起了梗姐的好奇。

电影是徐浩峰兄弟编导的，相比金庸、古龙写的这种奇幻武侠，徐浩峰更喜欢纪实武侠的风格。

他的电影中人物都是真刀真枪、拳拳到肉的，突出武打动作的实战性，与传统武侠电影中套路化的动作设计和情节发展有着本质的不同。

因此，他的电影正适合向佐这种四肢发达、头脑简单的打手，而且向佐在这部剧里的武打动作非常出彩，应该是所有演员里动作最标准、最到位的。

可以说，向佐在这部电影中算是找准了自己的定位。

若论打戏，向佐最擅长，甚至都不用武行和替身。

电影讲述了1920年天津一个武馆馆长过世后，他希望自己的亲生儿子沈岸远离武行，于是将武馆传承给了大弟子齐铨。

但是在齐铨的带领下，武馆的风气大不如从前，他还接纳混混进入武馆学习，破坏了武馆的规矩。

于是，众人希望沈岸通过比武的方式让齐铨让位。

这个电影的剧情逻辑也非常直白，符合学武之人的脑回路。

向佐在《门前宝地》中饰演的角色沈岸，是一个充满层次感的人物。

这样复杂的角色给到向佐，他的完成度让人堪忧。

然而，向佐对武侠的理解远超过大家的想象，他还真就利用自己的喜剧天赋和武打功底带给了观众惊喜。

首先，向佐在这部电影里的全部拍摄过程坚持亲自完成，武打动作完成得很漂亮，而他也非常适合硬汉这个角色。

而他在表演时无意间设计的小动作，也让他突然就在观众中火了。

虽然社交媒体上大家对向佐的评价还是嘲笑居多，但是仔细看来，好像这些动作也确实让这个人物鲜活了起来。

比如坐黄包车的时候摸着鼻梁，这是他的招牌动作，但是放在这里还真的挺合适，因为这个情节里向佐饰演的沈岸是要去比武，这个动作显得他老成而凶狠。

然而下一秒他就要被打脸了，因为他本以为自己功夫很高超，很有武术天赋，然而下一秒就在街头被暴打。

郭碧婷也客串了这部电影，这是他们夫妻首次在作品里合作，而且还饰演了情侣。

郭碧婷饰演的是邮局管事的，也是一位有权有势的打女人，而向佐则是武行莽夫，父亲给他找了一份银行职员的工作。

他坐在楼梯上和郭碧婷聊天，说自己曾经有一个青梅竹马，两个人本来是要做夫妻的，但是由于父亲不想让他进武行，因此不可能让他找一个做武行的女人为妻，这就是为何父亲不会反对他们交往的原因。

随后，向佐突然猛得扇自己巴掌冲下楼梯，这一行为有点突然，但是却让人忍俊不禁。

所以，向佐是想延续成龙大哥的风格吗？

武打喜剧片？

但是成龙大哥还是将喜感放在了武打动作上，整体还是比较丝滑的，向佐是把喜感放在自己的精神状态上，这完全不一样啊！

还有他和郭碧婷跳舞的那场戏，本来氛围感拉满，郭碧婷一脸笑意，表情自然，而切换到向佐镜头时，感觉他要把郭碧婷吃了。

但即便演技这么拉垮，可能也不能怪向佐吧，毕竟他好像对自己的定位一直都不清晰。

而观众这些年对向佐的包容度也提升了，因为他不是仗着自己是公子哥就吆五喝六、胡作非为的人，他是真的努力谦逊，想要做一名好演员，但碍于天赋不够的“普通人”。

他的身上有普通人的痛点，只是大部分普通人在天赋不够之后就渐渐远离了这个行业，而他由于手握香港影视圈半壁江山，而还能在大家面前献丑。

说到娱乐圈半壁江山，我并没有觉得向华强给了他儿子多好的资源。

因为《门前宝地》无论从剧作、制作还是演员阵容上来看，都一般。

看这部电影的时候，梗姐一直是懵的，节奏是很快，但是对于人物没有铺垫。

电影一开场就是老爷子快不行了，然后一个不男不女的人来主持大局，开口就提醒老爷子“大徒弟回来了”。

紧接着，老爷子就让大徒弟和门外的一个小伙子比试。

门外的小伙子就是向佐，看上去之前功夫还是大徒弟教的，然后三下五除二就败下阵来。

比武输了，武馆自然就成为了大徒弟的，而在向佐被打倒的瞬间，老爷子也驾鹤西去。

可能武行内行人明白这场比武的含金量吧，但是在普通观众看来有点理解不了。

如果老爷子真想好了把武馆传给大徒弟，直接说就好了，为何还要制造一场比武，然后让众人心服口服？

而且老爷子怎么就能预判自己的儿子赢不了？

还有这个不男不女的人每次重要的场合都出来主持大局，后来才知道她是管理所有武行的会长，位高权重。

而她最后莫名其妙地中枪了，临终前的最后一句台词是“这个社会不许女人太成功”。

听上去，好像是讽刺武行世界里女人很难出头，这是一个男权社会。

但是谁杀的并不知道。

我还以为是她想要换掉齐铨这个武馆馆长所以遭到了齐铨的暗算，可是后来齐铨否认了这件事情，那就有可能是别人暗杀的。

就当习武之人不说谎吧，毕竟他们都性子直，敢做敢当，在这里没有必要隐瞒，何况他已经答应比武了。

这里也比较有趣，孟会长临死的时候，是自己把自己的眼睛合上了，然后再死的。

好像也不太符合真实的逻辑，这里也被网友群嘲了。

再说制作也比较简单，大部分都是棚拍的，场景就那么几个，而且也没有烧钱的场景，大部分都是赤身肉搏，成本很低。

但是报道里说这部电影的投资高达2亿……真的不是在洗钱吗？

因为就演员来说，也没有特别知名的演员，安志杰、唐诗逸、李媛片酬应该不会太高。

向佐和郭碧婷应该是免费的吧？

因为这部电影向佐也参与投资了，郭碧婷应该是帮老公的忙，所以2亿到底花在了哪里？

话说，电影还邀请了五条人出演，喜剧效果直接拉满。

感觉仁科和向佐的打戏，比向佐一个人的打戏更好玩。

电影如此烂，但是前途却一片光明，先是在2023年6月11日在上海国际电影节上映，而后又在同年8月入围第48届多伦多电影节Centrepiece programme单元，直到今年9月20日才在中国大陆上映。

目前上映后累计票房仅为146.7万人民币，在商业上非常不成功。

梗姐不懂武侠江湖，更没有这方面的情怀，只能从剧作逻辑和演员表演上判定这部电影不够出彩。

不过据说电影里也传递出了许多武侠的思想以及武行江湖的规矩，“太顺理成章的事情，总有危险”、“老规矩，逃了就等于死了”、“武行的人不在街面打架”等。

但是这里面的门道和细节，梗姐就是外行了。

如果有懂行的宝宝，欢迎在留言区补充～

1前几年有那么一段时期，大银幕上动作武侠电影当道，王家卫拍《一代宗师》，侯孝贤拍《聂隐娘》，陈可辛拍《武侠》……大概每个男孩都怀揣一个武林梦，即使长大后，做了导演，拍了各类文艺片商业片爱情片传记片之后仍要一偿夙愿。

当浪潮过去，仍在坚持拍“武侠电影”的，只得一个徐浩峰。

不同于古早期邵氏武侠片的阳刚风格血脉贲张，也不似九十年代香港武侠商业片的衣袂飘飘飞天窜地，徐浩峰构建的武侠世界抛开了那些沉重的“钝”感，也摒弃了那些轻飘飘的“虚”感，而是力求一个“实”，写实，写功夫的实。

从《逝去的武林》到《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》到《师父》，他皆是如此。

徐浩峰固执地、忘我地、一心一意地构建出了一个自己的武侠世界观——功夫，不是为了逞一时之快图一时之爽，更是个人小我的智慧火花的体现，以及诠释着他对于中国古典哲学和纪实武学呈现方式的思考。

这部《门前宝地》，是徐浩峰“徐氏武侠”时隔九年回归大银幕的又一次集大成。

2电影的时空构架放在1920年、天津。

那样一个时局动荡、新旧变革的民国年代，市井，江湖，人心都在变，功夫也在变。

时代的洪流总是翻涌向前，新事物、新理念带来巨轮变革，武林的风流梦大抵都化作故纸堆里的尘土。

于是电影采用的苍峻冷凝的调色，对视觉非常友好，也在画风上先行营造了一种肃穆感。

在这样的视觉感受下，中国人尤其是武行中人，时势使然，各有命理，一派众人，鲜活生动，门前宝地，逐一登场。

主角沈岸，身为武行馆长之子，名字中带一个“岸”字，似为离岸的船，被馆长父亲不认可，不得不遵循父亲遗愿脱离武行，原可庸碌平稳过一生，他的心气与不甘心，让他因缘际会重回武行，为了证明自己，也是为了“门前宝地”的武行大义，走上命理中定好的路。

在他身上，能看到一份完整的人物故事线，“出走”与“回归”，“放逐”与“证明”，“坚守”与“护全”。

但这绝不是沈岸一个人唱独角戏的武林，而是在那样的大时代下，整个武行群像的集体式诠释。

有人守，自然是有人想破——被馆长授意接班的大师兄齐铨，就是“破”之人。

武林之中当然需要这样的人存在，打破常规、变革武行，正如他的名字，野心齐全，志向齐全，但“全”却带了金字旁，是为“铨”，似寓意说他的改革锋芒过露、气焰外盛，反而破了规矩，矛盾自然而生。

是守还是破？

是新还是旧？

是变革还是遵守？

两股势力凝聚到这里，电影的冲突岿然呈现，戏点变得好看。

有变革，当然可以；但武行规矩不该丢。

沈岸归来，比武齐铨，长衫与西装，新旧两种力量不必简单定义孰是孰非谁好谁坏，但它们的对峙让武行重新变得热气腾腾。

无论哪种力量最后输赢，功夫的时代车轮总是向前而去，他们不过是江湖世界里的一粒粒灰，一块块细微缩影，时代或许辜负他们，他们却照耀时代，留在了属于他们自己盛放过的岁月。

这份“实”体现在电影的写实风格上，更体现在主角人物的精气神上。

动作打斗戏以真招真式真功夫，拳拳到肉生猛冷冽，干净利落夯实到位，人物情绪也随着拳势而走，挪腾、闪转、呼应、对决，所有功夫场景重意，而非重形。

它在顺延古典功夫片用心雕琢拳掌模样的同时，更拍出对传统武术的一份精神荣耀，使得整部影片弥漫出“纪实武侠”的情怀与味道。

3《门前宝地》拍武行，却不是简单粗暴的男人戏。

电影里的女性角色，有外柔内韧的夏安、隐忍缜密的贵樱，以及一副飒爽派头的孟大先生，她们都绝不是男人世界或武林群像的“点缀”，她们都是活生生的、血肉丰满的立体女性，她们或运筹帷幄、算计男人，或主动出击、目标明确，或手握实权、专治不平，这是另一种“武林世界”中的“大女主”。

从这个意义上来说，这也是徐浩峰用力去诠释的武行众生相。

男与女，刚与柔，一样见自己、见天地、见众生，层次丰富、饱满深邃，武行是男人们的斗兽场，同样也是女人们的修罗池，他们与她们之于这块“门前宝地”啊，同等珍贵。

所以，无论沈岸还是齐铨，无论夏安、贵樱还是孟大先生，没有任何一个角色是脸谱化的反派，每一个人都有自己的立场与决断，都不过是动荡大时代下，在武行旧规和革新的交锋之下，试图去寻找自我的生命意义与证明自身的存在价值，都不过是为了让这渺小一生得到“自洽”。

我想这也是徐浩峰的慈悲，是他拍给消逝的“武行”的一封情书。

你看，武林中的男人女人啊，江湖中的各色儿女啊，都曾如此鲜活生动地活过，用自身的热量去努力绽放过，去书写过这样一幅风起云涌、波诡云谲的民国武行传奇画卷。

而至此，你我曾经沸腾的、难以释怀的满腔江湖侠义的情怀，也都在《门前宝地》里得到了最一份熨贴妥当的安放。

向佐，这个演员及这个角色，与这部电影格格不入。

大师兄齐铨作为“新”的象征，立志改革武行的陈规陋习。

而四爷和七奶奶先后扶持的孟会长、包括向佐饰演的沈岸、以及最后的贵樱则是“旧”的代表。

馆长只是一个身份，各方只想通过它来达成自己的目的。

大师兄齐铨想革新，四爷和七奶奶想守旧。

孟会长及贵樱则为了维护难得的女人地位，选择当听话的棋子。

故事主线本应放在齐铨或贵樱，给他们一场通俗的爱恨情仇都可以。

结果偏偏放在格格不入的沈岸身上。

他既无关新旧之争，连权力的贪恋都没有。

像个巨婴，三翻四次搅乱，只为了平复为什么父亲没将武馆传给他，只为了跟所有人炫耀他能打得过大师兄，至于其他一切好像都跟他没关系。

贵樱是四爷和七奶奶的棋子，沈岸则是贵樱的棋子。

一个最下等的棋子不配有这么重的戏份。

电影层面，徐氏江湖让位向式家庭。

但如果映照现实，模糊边界。

“少爷，大家都是让着你的。

” “少爷，你离开武行吧。

” 徐浩峰好像又保住了自己的招牌。

补充一句，当下环境，徐浩峰这么极具作者化的导演，拍了片没得上映，是国产电影的悲哀之一。

《门前宝地》。

6分。

徐浩峰、徐骏峰编剧、导演，向佐、郭碧婷、安志杰、唐诗逸主演作品。

我是徐浩峰导演的铁粉，每一部必看，无论电影还是书，甚至他的影评，我都十分喜爱。

《门前宝地》调调还是那个调调。

民国的天津，武行的规矩，陈旧的秩序，呆板的礼数，未知的爱情，以及和《精武英雄》、《一代宗师》那样的少馆主和师兄弟的故事。

不同的是，《门前宝地》看起来，总感觉门前无宝，戏中无人。

故事单薄，人物如纸片人。

大师兄齐铨也算一表人才，眼界开阔，在得知师傅病危时赶回受命，与少爷一战，只简单几下就打晕了他。

你以为齐铨武艺高强深不可测，从此武馆就要在天津卫独霸一方。

没曾想，少爷沈岸突然如有神功附体单挑沈岸，打得齐铨毫无招架之力。

然后，两个人真是简单，一直打到影片结束。

简单回想，确实非常无聊，既看不出齐铨与沈岸的性格，也看不出两人的目的，打了个寂寞。

倒是那一群老嗲嗲连同那个老姑娘，把武行的规矩维护得严严实实如遮羞布一般。

齐铨和沈岸又各有感情戏几段，也是既来得莫名其妙，也结束得摸不着头脑。

这俩姑娘家家的，就只盯着这两公子转？