逃出熔炉

很显然，这是一部有着真诚政治诉求的好莱坞电影，否则那么多大牌不可能集体脑残，为这部闷骚到乏味的电影担纲主演。

君不见，资本主义社会秩序下普罗大众的最坏生活大概就是贝尔饰演的那个样子，个体的奋斗也不可能比贝尔做得更为彻底和决绝，只不过我们乐于在自我奋斗得到的一点点回报中寻找自我麻痹，满足于从资本家少得可怜的嗟来之食中一厢情愿地建构自我存在的价值。

更直接的是，我们的生活还没有贝尔那么坏，那么糟，至少我们的政府还没有虚伪的强调种族平等，然后让曾经卑贱的异族晋升为统治阶级的一员，用我们的法治来见证我们的破落，抢我们的女人，跟我们吃晚饭最后拍拍屁股无作为地走开。

说到这里，黑人女友和警官的设置，真是给白色垃圾们当头闷棍啊。

可惜的是，电影语言并没有用较多的篇幅展现其深沉的政治意图，而是将故事讲得老套的不能再老套，郁闷不能再郁闷。

但这也可能是主创的高明之处，烂俗的故事也许更为有资格代表一种经久不变的生活本质，点化我们视而不见的社会怪象。

只不过，被好莱坞洗脑、盲目追求肾上腺快感的观众现在已经很难有心情和时间兔死狐悲一下了。

在这个意义上，主创人员没有金钢勺能哺喂（spoon-feed)甘于泡温水的大众，看电影图个乐子的大众也没有金钢慧眼识别影片深层无助的悲悯。

影片节奏慢慢的，背景全部是衰败的美国传统工业，毫无生气的小镇，压抑的钢铁工厂，男主一开始就过着压力巨大的工作，钢铁蓝领工人，父亲重病，弟弟再一次被调去伊拉克打仗，在酒吧看着电视上奥巴马大声疾呼“改变”，但周遭的一切仿佛都已经死了，然后醉驾，入狱，回到社会，女朋友走了，弟弟从战场回来却已经被战争摧毁了精神，父亲等不到他放出来的一天就病死了。

他努力地回归社会，却仿佛一切都不如意。

弟弟去打黑拳，死于黑帮手中，警察只说我们无能为力...男主和叔叔自己调查，却也毫无用处，当弟弟的尸体被找到，警察的抓捕行动却没有抓到凶手，男主愤怒了，然后自己把凶手引出来，杀了...记得最后几个镜头，男主举起枪，警察在后面大声喊他不要做傻事，我以为最后男主肯定是艰难抉择然后放下枪，最后心灵救赎神马的，但男主是瞄准，然后一枪爆头...或许这才是结束一切，逃出这个融掉一切过上好日子的希望的大熔炉的唯一途径，毁灭别人，毁灭自己，总比被熔炉融掉的好...

镜头语言冗长透着冷意。

老工业时代的悲歌，夕阳西下，断肠人在天涯。

沸腾的熔炉这个意象反复出现，既代表工业没落，有代表泥沼缠身。

前段，两兄弟共同的父亲，时日，已经瘫痪在床多时。

正如结局的辉映一样，Russ为弟弟复仇，叔叔替爸爸送终，两对兄弟终将相伴迷途。

中段，猎鹿人的过程和新泽西野人抓住弟弟双线合一，Russ对鹿的不忍心和Rodney被杀同时蒙太奇。

最后，Russ枯坐餐厅，窗外日出日落，融入熔炉。

甫出狱后的Russ准备良多，他焕然一新地鼓起勇气终于找到Lina，Lina却告知她本人已经怀上了警察的孩子。

从满怀希冀来找Lina复合，表达爱意；到听到女友背叛怀孕的震惊，强忍泪意；振作祝福，失落望着Lina离开，强颜欢笑。

整段意难平，他独自承受，体面放手。

起承转合无一不压抑安静，仿佛湖水微波，再无声响。

Russ接到警局的电话，杀人悍匪依然逍遥法外，背景是在家里的厨房，叔叔坐在厨房前安静地陪伴着。

这一刻，他情绪失控，手里的电话像纸质玩具一样被他暴打从墙上扯下敲碎。

这一段，克里斯丁贝尔把一个狂怒的陷在痛失亲人的血性硬汉，演绎得入木三分。

Russ为何不一枪把恶人打死：追逐，告知，在远处击落。

最后的最后，没有潸然醒悟的放下，而是选择复仇，浪漫的带着告别的复仇，最终尘埃落定，找到迷失的自我。

逃不出的生天看了这部电影，才知道，什么叫男人的世界——硬朗的、粗砺的、不擅表达的、苍凉而悲情的……这个世界是男人的，却又是被抛弃的，卑微、无序、边缘、自生自灭。

钢铁工人罗塞尔是一条硬汉，他相依为命的弟弟曾是伊拉克老兵。

当哥哥劝弟弟好好找一份工作养活自己的时候，弟弟却带着一腔的激愤怒吼——经历过战争的人，内心的创伤是常人无法看见的。

为了多赚钱，弟弟主动要求参与黑市拳赛，却又故意输了比赛——他内心的放弃随时都在左右他的灵魂。

被激怒的黑帮老大擅自枪决了他。

哥哥求助警方不得，走上了只身复仇的路。

他在警察用枪指着他的时候，依然向黑帮老大射出了致命的子弹。

因为与警察是朋友，罗塞尔的行为似乎并未受到追究。

影片结尾，他坐在房子里，身边一圈的椅子曾是他朋友们坐的，有警察，有弟弟，如今，只剩他自己……这部电影的节奏是那种随意切分的，不紧不慢，零零碎碎的，你冷眼看着，却还不敢怠慢——多少大牌明星的脸充斥其中，魅力四射，而画面的凌乱，却在传达无尽的颓废和绝望。

罗塞尔兄弟代表了社会底层的男人，他们被黑、毒、贫困、不公所包围，与安逸、平和、欢乐、公正没有交集。

熔炉，热力无边，他们被炙烤、辐射、吞噬，逃与不逃，都无生天。

据称，该片意在奥斯卡。

《纽约时报》有这样的评论：一部关于亲情的影片，沉重、严肃，充满戏剧化的冲突，对于男性世界、美国以及暴力的抽象和暗示，因贝尔、阿弗莱克、哈里森三人的表演而变得清晰明确、激动人心。

http://blog.sina.com.cn/pingshalyqf

只有脱俗精神的片子才能高分吗 not for me, 朴实的画面加民谣吉他让我享受每个镜头。

演员阵容光是贝尔就秒杀了我、伍迪、山姆 达福叔加上这样一个背景故事对我无疑是种恩赐。

从头到尾情绪被每段戏牢牢把控，哈里森强大的气场在他其他片子中从未感受过，山姆叔角色依旧坚韧 他与贝尔踩点那段表现出他已不是tough guy 更现实贴切， 达福叔与阿弗莱克将美文化下父子情完美演绎，不知为何这么多人埋汰此片还是豆瓣新手多了。

剧情无力吗 真相是那些给力的故事题材都是伪现实 能达到传奇高度的故事离我们生活太远 此片真切描述了现实下人与事的发展及结果，说剧情太平淡的是因为心被物欲侵占只有在心中激起点波澜 迎合点个人喜好才能让你高抬贵手给个高分 在当下环境中多数人不可能只为自己而活 亲人、恋人各种情欲责任将人捆住 磨砺沧桑 影片中穿插种种遭遇展现一个完美好人面对现实的无奈 不论你做的多么好。

关于复仇，因仇恨无辜的人不断被拉下水 本以为会以宽恕收尾 直至此片认识新道理 宽恕定能升华自己 but not for this shit place , 烂环境下只有其道还其身才能平衡 片名“逃出熔炉”不是一个肯定词 是对它的向往 贝尔这个角色如此精致；开车很讲究 经过路口特意倒一下再拐弯、胳膊上典型士兵纹身暗指他也服过役 对弟弟的经历让他身同感受 也是他不断包容弟弟“败家行为”的理由，监狱生活让他内疚铭记 于是又在小胳膊上纹上铁链图案 面对现实他这个过来人对拥有的已经知足 重新粉刷父亲的房子享受自足的生活 ，“谨慎生活 知足常乐”。

狩猎时他没有开枪因已不想杀戮 父亲去世后和得知弟弟死讯后都去教堂听教 不断的遭遇甚至让他自省将责任归于自己这个跟《摔跤王》《冬天的骨头》《斗士》差不多 但觉得是此类中的巅峰 重点不在于故事是否传奇 是平淡中的光辉

如此阴暗的题材，应该是拍之前就可以预见与奖项无缘，票房亦不会大卖。

拍成这样，委实是本着想把这样的一件事情讲好的诚意吧。

说的是件小事，本身甚至不值一提，一个人被战争摧毁的人生，一次痛快淋漓的复仇，一段逝去的爱情。

但这就是人生本身，那些等待消息的日日夜夜，自己的亲人生死不明他人不作为的愤恨，没有能够等待下去的爱人，桥上的离别，对自己是简直无法渡过的煎熬，与旁人无关。

整个电影里都是大牌，却没有人身上有之前的影子，大家都生活在那个法律不能企及的小镇里，希望能过只要可以安稳的病死也好却不得安稳的日子。

对镜头的运用尽显功底，音乐亦精心制作，几近无痕的融在整个故事之中，几段分线的穿插令人心惊胆战。

看完看了下导演，发现与疯狂的心居然是同一个……当然是他，几乎用着上帝的视角怜悯的看着世人，说着无法改变必然如此的故事。

「假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨。

不顺心的时候暂且容忍，相信吧，快乐的日子就会到来。

」这是俄国著名诗人普希金《假如生活欺骗了你》中的一段。

当年写下这篇名作时，普希金正值被幽禁在乡下老家期间，看似与世隔绝、孤独寂寞。

但是白天他可以与村民交谈唱歌，晚上有老奶妈给他讲故事，附近的邻居奥西波娃一家也给了他许多关怀与温暖，再不济他还能通过读书写作来消闷解愁。

不过，假若《逃出熔炉》的主角拉塞尔看到这段话，估计马上会从嘴里蹦出一句「Bullshit」。

是的，他已经足够忍耐了。

作为一个薪水微薄的钢铁工人，拉塞尔需要照顾瘫痪在床的老爹，还要经常帮当兵的弟弟还赌债，但总算还能凑合着过。

然而一次意外的车祸让他陷入了更大的不幸，不仅在牢里蹲了四年，老爹也死了，女友也跑了，弟弟退役后打地下拳赛还被黑帮杀害。

更可气的是，负责此案的警察居然是他女友的现任男友，说是会秉公执法，却迟迟不见行动。

你让他还怎么忍？

忍无可忍，便无需再忍！

拉塞尔只能扛起枪自己干，可是虽然最终一枪崩了杀弟仇人，但对于他而言，今后的生活依然是一个深不见底的大熔炉。

这是一部揭露美国阴暗面、控诉吃人体制的影片，却也是十分肤浅的作品，全剧最有力的一句台词或许就是弟弟朝哥哥喊出的：「我他妈把命都给了这个国家，国家为我做过什么？

到底为我做过什么！？

」除此之外，再无具有深刻剖析或者哪怕是让人留下印象的对白和情节了。

仇是报了，可然后呢？

然后就没有然后了。

可能编导只是想表达底层人民的疾苦与无奈，至于体制，那不是电影本身应当担负的责任，也不是一部电影或者一个编剧一个导演能够解决的。

因而，《逃出熔炉》终究也只是一部讲了个寻常故事的电影，而非兼具思想和灵魂的艺术品。

对于体制，连美国人都已然见怪不怪了，何况是全世界最能容忍的我们呢？

Scott Cooper在Crazy Heart之后四年拍出来这部Out of the Furnace，观众期待过高，可能会影响对电影的评价。

音乐，选题，节奏和基调延续了Crazy Heart的风格，但比Crazy Heart更为收敛简洁，商业性和故事性降低，但是质感会有所加强；从乡村音乐到传统工业，话题和视角从美国文化向经济进行深度挖掘。

故事发生在美国的老工业区，又称“铁锈区”（Rust Belt）,主要位于中西部诸州尤其五大湖地区， 拍摄地在宾夕法尼亚的Braddock。

当地钢铁企业逐渐被中国廉价的钢铁产业挤垮，失业率和犯罪率上升，官员腐败，黑社会沉渣泛起，由此导致的投资环境恶化使得著名的汽车城底特律于2013年12月4日被联邦法官裁决破产保护，这一天正是Out of the Furnace在美国上映的日子。

故事主线中哥哥酒驾导致入狱导致情人离散的情节设计比较唐突，弟弟伊拉克战争后遗症导致赌博导致欠债导致地下搏击的情节设计没那么无厘头，但是跟故事发生地老工业基地的联系就有些稀松了。

伊拉克战争征兵更多来自更为穷困的南部地区。

反派黑帮头子从一开始汽车电影院打人就定位为精神病患者，无油头的暴力抽风无论如何铺垫还是无油头，尽管很酷，但脱离了现实，力度就大打折扣。

嫂子改嫁这段情节倒是圆融很多，警察黑社会化的刻画很收敛，算是不蠢，但是过于保守，还是保留了黑人和SWAT的正面形象，这样一来划着哥哥就只是因猴急等不得才去报仇的。

最后黑帮头子死了，手下的马仔们没有交代，辐射性大打折扣。

由于编剧上现实主义的定位不彻底，导致情节的荒谬之处过多，文艺又攀不上，商业也没照顾好，终一事无成。

Crazy Heart里有明显的“下一代”新希望的概念，Out of the Furnace里全部在女主角的线索上（幼儿园和怀孕），分量太轻。

整体而言，本片只能说是Scott Cooper的又一次诚恳进取但稍显笨拙的作业。

Woody Harrelson，Christian Bale，Casey Affleck和Zoe Saldana飚戏有些看头，个人感觉本来的男人戏中，女主Zoe Saldana反而是亮点，实在是编剧坑爹。

三个基佬只能无奈的摊手吧。

相比起来，同样老工业基地题材的《白日焰火》，情节看似离奇花哨，但细细想来，现实的根基比Out of the Furnace扎得深，所以更经得起推敲些。

同样欲求兼顾个性、文艺和商业，拿捏的不对，差之毫厘，谬以千里。

像蝙蝠侠一样的贝尔，觉得有点脱不掉这个印象。

哥哥对人生给予的压力吸一口气，带着对这个浑浊的世界给自己的不堪生活摇摇欲坠的信仰，慢慢拿起那把曾经对准鹿的枪，发泄对于不公平的夺走自己一切的上帝的埋怨。

再呼一口气，一切就都过去了。

在那个需要浑浑噩噩才有意志生活下的去村庄里，失去人生意义的弟弟盲目地寻找着出口，终于发现疼痛也许才能证明自己还活着。

只是想有一个自己的理想，只是想打破无意义的日复一日的相同生活规律。

大概命运就是在这种时候喜欢对这种寻找突破口的人说不吧。

讲一个平凡甚至糟糕的生活的故事，有的时候也不需要什么夸张的叙事手法。

完整得讲完了就可以了。

毕竟不是什么科幻大片。

至于有什么意义，自己能够联想出来的就是好点子。

评分不出所料，在这片和谐广袤的生产大队里的圈养动物们是欣赏不来这种美式彪悍写实电影的，虽然这边强拆强奸，把实名举报者用汽车反复碾压致死的事儿一点都不少，但这边习惯了掩耳盗铃一叶障目。

首先这低调奢华的阵容就让我看呆了，且不说贝尔这种神级演技的存在，卡西、威廉、伍迪，戏份很少的山姆也就算了，居然连病床上的那位都是罗伯特杜瓦尔，有更良心的阵容吗？

影片讲述了勤劳淳朴善良的美国钢铁工人，用努力和汗水努力支撑起整个家庭，父慈子孝、兄友弟恭、忠实女友。

然而在天意的捉弄下出了车祸，误伤人命。

但贝尔一不怨上帝命运，二不怪社会ZF，在监狱服刑时依旧勤勤垦垦，努力改造，争取到了提前假释。

如果没看过电影我一定以为这说的是和谐的黄种人而根本想不到彪悍的美国白人也有这一面。

之后的剧情是全片的精华，也是圈养动物们最不爱看也看不懂的部分：没有快意恩仇，没有千钧一发，没有配角替死，在战场上的枪林弹雨的洗礼不会给卡西带上什么免死buff，什么子弹恰好卡在头骨上，贝尔在最后一刻从土里挖出了即将窒息的弟弟之类，通通都没有。

只有现实的残酷和平淡。

贝尔和叔叔狩猎那场戏已经说明了结局，最后贝尔对伍迪所做的，就是经典的狩猎手段。

人类会实现所谓GCZY吗？

至少我不会这么觉得，没有任何主义是人类与生俱来的，什么和平民主都不是，只有生存是与生俱来的。

狩猎与被杀，生存与毁灭那才是人类的终点。