浪客剑心：京都大火篇

承上启下的一部电影，也是欲扬先抑的抑。

一开场就是大反派志志雄真实的残忍，对敌人残忍，对自己更残忍这造型还原度真高。

不能出动军队的大久保利通束手无策，只能求助于剑心。

依稀记得这人在历史上是被暗杀的，看来历史知识没全还给老师，转眼间就在马车上被濑田宗次郎干掉。

枭雄的落幕也很动人心，所以剑心决心独自上路打败志志雄。

就算在村庄打倒了不少小喽啰热身，剑心还是输给了宗次郎，连逆刃刀都被砍断，可惜反派永远不懂斩草除根的道理，呜呼哀哉。

剑心住进了御庭番众卷町操（嗯，操）的据点，可是我满脑子都是那个风情眼镜娘。

寻找新井赤空所铸新刀的过程中，又跟刀狩张打了一架。

转眼间，京都火起，夹杂着四乃森苍紫和老翁的对决。

大脸红颜果然是祸水，没事又被人掳走了，为什么我要说又呢？

两人坠海，毕竟you jump，i jump。

还原度仍然很高，包括木乃伊一样的志志雄真实，速度超快脚力无双的濑田宗次郎，持有连刃刀的刀狩张……破败的村落，古雅的京都，取景角度都很棒，等疫情结束，要去京都、奈良这样的地方来个深度游，上次还是太匆忙了，遗憾。

动作设计一如既往的nice，既有斋藤一的阳刚，又有宗次郎的速度，当然少不了剑心的轻灵和飘逸。

剑心对决宗次郎和对决刀狩张，都是不同的打法，滑铲用的不错，难怪日本足球风生水起。

武术指导很用心，对漫画还原度也很高，尤其刀狩张的两把怪刀，都设计了不同的打法。

整部电影动作一气呵成，不会拖泥带水，贴地飞行，堪称暴力美学。

漫改电影拍到这个地步，不得不服气。

经过上一部，再看这一部，不仅没有失望，觉得惊喜更进一步。

演员我基本上都接受，除了苍紫的扮演者给我感觉稍显瘦弱单薄，还有神木出来的时候我觉得年龄感略大了，不过也过得去就好了。

苍井优戏份有点少，还挺怨念。

扮演荣次的那个孩子演技不错，我发现日本很多小演员演技都很了得。

当时他哭叫的时候，简直动漫情景再现，而且竟然都不觉得浮夸违和，厉害。

打斗比上部跟丰富，每个角色的打斗特点很分明，特技什么的看着还不错。

有人说有点鸡汤多，我对这里面的鸡汤还挺能接受的，原著动漫就是这样的，剑心本来就是这种性格，他战斗的时候就挺多话的，而且当时二次元的时候就觉得这部整体主题基调其实挺沉重，那个年代，让人很无奈也很难受，但是大家都在抗争，也在寻找新的道路。

剑心从小就很善良，他也背负了很多负面的东西，不够洒脱，他更多的其实是想感化别人吧。

只是在细节和各种人物关系互动处理上加入了稍微幽默的元素，我觉得处理的不错。

志志雄的伤做的很像，十本刀也很像，服装造型全部还原，我觉得这就够了。

结尾看到了福山雅治，我想说一定是剑心的师父比古清十郎，非常带感，会接着去看终结篇的。

《浪客剑心》真人版影评：几乎完美的漫画改编在我渺小的认知里，我把漫画分为两大类，一类是美国漫画，漫威和DC，下有《超人》《钢铁侠》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等题材数不胜数；另一类是日本漫画，《火影忍者》《海贼王》《死神》《浪客剑心》等等经典，更是玲琅满目。

在漫画行业已经成熟到非常繁荣的情形后，漫画改编真人电影便成为时代必然的产物，而这种新兴的电影市场也成为了行业里的一种“永动机”。

但刚开始都不是顺利的，无论是日漫还是美漫，最初的改编几乎都是惨不忍睹，举几个血淋淋的反面教材，例如09年上映的《七龙珠》几乎成为了当年期待已久真人版龙珠一代人的噩梦，而好莱坞中的《夜魔侠》《绿灯侠》票房口碑的双溃败也让制作公司意识到经典漫画改编真人电影并不是谁见谁爱的香饽饽。

那时候，作为漫迷最恐怖的事情莫过于听到哪个公司要改编自己忠爱的漫画了，那是一种既期待又恐惧的复杂感触。

不过，随着时间推移，随着老一辈电影工作者在失败道路上的牺牲铺垫，随着电影技术日新月异的提高，天马行空的漫画改编真人电影成为了可能甚至更好的存在，这先在美漫中形成了一个爆炸点。

《钢铁侠》系列、《蜘蛛侠》系列和《复仇者联盟》《银河护卫队》这种混合系列的成功，引领了漫画改编真人电影的一个全新高度，至此漫迷们不在恐惧，而是不停追问制作公司，这部漫画什么时候搬上荧幕啊？

这个人物要谁来演啊？

面对这种春风得意的大好形势，日本电影制作公司又怎会无动于衷呢。

现在，我就要说下这部由经典的《浪客剑心》漫画而改编的真人电影了。

《浪客剑心》真人电影现在共出了三部，分别为《浪客剑心》、《浪客剑心：京都大火篇》、《浪客剑心：传说的完结篇》，因为完结篇还没看过，第一部又没写过影评，所以这篇文章是基于第一部和第二部一起，再次观看后的感受。

说道日本的漫画改编电影，我脑门中马上亮起的就是《热血高校》系列，那还是07年，当时第一部《热血高校》真人电影对我冲击很大，那时我才发现原来电影真的可以拍出漫画中那种夸张又不失真的观感，那种漫画故事中所表现的张力，也确实是可以在大荧幕上实现的。

这也成为了我评价这类电影的重要因素。

《浪客剑心》的故事至不必多说，光是一部《追忆篇》就可以看出作者在构思故事上的强大功底（现在一想到追忆篇的剧情还会激动），那故事没问题了，现在就要看《浪客剑心》在还原漫画本身上做的到不到位甚至有没有可喜的提高。

起初，漫画改编真人电影的失败很多都是科技赶不上想象力的原因，漫画中描绘的天马行空：有些是浩瀚的宇宙、有些是奇异的国度、有些是巨大的机械怪兽、有些是绚丽的武侠打斗，在以前电影技术不够发达的时候很难满足漫画原作者的想象力，也许勉强做了出来，但观感上也难以让漫迷们满意。

但到了2012年，世界已经完全不一样了，掀开漫画改编真人电影新篇章的《复仇者联盟》就是在这一年轰然出现，所以同一年上映的《浪客剑心》第一部真人篇很多以往要担心的问题现在已然完全不是问题了。

选角没有问题。

日本演员本身就有一种道不清的气质，仿佛他们就生活在漫画中一样，很多时候这部电影跟漫画没有一点关系，但看上去演员们就像从漫画里走出来似的，也许是作为有着历史悠久的漫画文化国家的缘故。

片中无论是饰演主角绯村剑心的佐藤健还是演技夸张饰演反派武田的香川照之，每一名漫画里角色的选择在我看来都是完美的。

我相信随着影片的大热，很多年内在观念上这些演员的脸孔都赋予在了这个角色之上，无法替代。

服装、场景设计没有问题。

在这方面影片做到了视觉上的第一冲击力，漫画或动画中虽然有很好的设定，但它其实还是局限在画纸上的一种二维美感，真正做到现实中场景还原时，它所带来的感官刺激是别的元素无法取代的。

很好的是，负责整套服装、场景、道具的团队都力求还原了当年那个老日本的面貌，尤其是力求了真实。

在这一点上我很有感触，在影片中你会时常觉得角色的塑造上有着一种“美”但也露着一些“脏”。

就像剑心隐姓埋名走在街头，他褶皱的浪人和服，下摆上还全是尘土；就像出场的小孩弥彦衣服领口都脏的发黑了，头发油的几天没洗；又像是《京都大火篇》出场的大反派志志雄，他全身、头上的绑带又脏又乱。

这些虽然在漫画中没有具体的表现，但在电影里反而会觉得很真实，而真实的另一面又是强烈的视觉反差，小的像是小操和服后绑的小坠饰、剑心的大红袍；大的像是武田的“豪宅”、《京都大火篇》开始的那场“大火吊警察”的震撼场面。

这些视觉中的真实与反差形成了整个系列的一种强烈风格，在这种风格的冲击下，几乎没有人会对场景的还原与改编感到不满。

打斗场面没有问题。

做为动作类型电影，中国叫做武侠片，日本电影中也有自己的学名叫做剑戟片。

中国武侠追求的是一种文化、信仰，最终通过打斗展现“侠义精神”；而日本的剑戟片，追求的是真实砍杀（俗称“大杀阵”）所带来的观感刺激。

在《浪客剑心》真人系列电影里可以说这种剑戟片的追求随处可见，通过演员的辛苦练习，影片画面里很好的展示了那种动如脱兔的剑术，而几场动作大戏也淋漓尽致的表现了那种“千人斩”的感觉，更值得赞扬的是每次打斗戏后导演都试图给观众看到角色最真实的一面，肮脏的衣服、头发黏糊糊的粘在脸上，虽然这些画面不美，但表现出来却无比真实。

这是在漫画中不能看到的。

但漫画中独有的一点就是作者会幻想出很多帅气、威力巨大、带有名字的“招式”，这些“招式”在当年那个时代的现实世界里是没有的，那没有的“招式”在力求真实的电影里如何表现，也将成为能不能点亮一部漫画改编真人电影的关键所在。

很惊喜的是，电影的整个团队将这点包装的异常出彩，在第一部《浪客剑心》真人版最后的决斗场景里，鹈堂刃卫使出了“背车刀”这一技巧，电影中无论是视角的剪切还是演员的表演都极力还原了漫画中的想象力，在视觉观感上具有极强的震撼力，而剑心用出的那招“双龙闪”，只能用一个帅字来表示了。

那故事、演员、道具、画面、动作戏都没有问题了。

哪个地方会有问题呢？

在我看来，正是第二部和第三部的衔接出现了问题。

先说第一部。

《浪客剑心》第一部真人版于2012年上映，整部电影给我的感觉就是一气呵成，134分钟的电影几乎感觉不到时间的流逝，尽管134分钟对于题材如此庞大的漫画作品来说还是太短暂了，但第一部里仍然很清楚的介绍和展现了出场的每一个角色，基于第一部里的人物不多，所以不会出现角色挤占故事突显人物太臃肿的问题。

但这个问题在第二部里显露无疑，除了第一部里常驻的6个主角以外，第二部里又加入了卷町操、苍紫、志志雄、濑田宗次郎等一系列人物（这还不算有戏份的一些配角），要想仍然在130多分钟的时间里给每一个角色出彩的戏份，这在一部故事里是很难的。

显然导演也是知道，因此第二部也并非是第二部。

《浪客剑心》真人系列时隔两年后再出新作，虽然一部叫做《京都大火篇》，一部叫做《传说的完结篇》，实质上讲的是一个完整的故事《京都篇》，这和续集不同，续集一般在一部里会有一个完整的叙事，简单的说就是打完一个BOSS，下一部再打一个新BOSS。

但《浪客剑心》的第二部和第三部则完全不同，故事几乎是一个不可分割的整体，这就导致了再看完第二部结尾时产生了那种故事没有讲完的失落感和空洞感。

在这样的前提下，第二部看下来观感上就欠缺了很多，因为第一部整体感极强非常爽快的缘故，看第二部就怎么看怎么别扭，想看剑心的大红袍？

抱歉，没有；想看剑心与BOSS终极对决？

抱歉，也没有。

看到的却是剑心的断剑、被虐和最后落败的趴在沙滩上的画面。

这和第一部里风风火火的剧情反差太大，有那么句话叫“乘兴而来，败兴而归。

”电影发行方也是知道这种问题的，所以《京都大火篇》在14年8月上映以后，只隔了一个月，9月份就上映了第三部《传说的完结篇》。

这简直是不按常理出牌，我们熟知的成功的将一个故事分为上下两集来上映的有《哈利·波特与死亡圣器》，上下两集相隔了8个月，《霍比特人：史矛革之战》与《霍比特人：五军之战》（也是一个连续、完整的故事）相隔了一年，国内的《赤壁》上下也相隔了将近6个月之久，而近期刚刚上映的《太平轮》，下集也要等到5个月以后才能看到。

将一个完整的故事分为上下两集，一可能确实是故事太过庞大，导演需要两部作品才能说明白；二也是有商业利益上的考量。

像《哈利波特》系列、《霍比特人》系列都有着常年悠久的底蕴在那，已经形成了一种文化传统，它时隔几个月一年都不是问题，但如果一个系列并没有着相跨几年的传统，而且明明知道上下两部是不可分割的整体，这时候上映的时间跨度太大就是一种对观众不负责任的行为。

这也解释了为什么《太平轮》上集上映后口碑差票房惨败的原因，因为很多人回来都无奈的表示“看了两个小时的预告片。

”在明知道第一部讲不清楚的情况下还时隔将近半年才上第二部，我想也只能用“只认钱”来解释了。

这一点，日本发行方就做的很果断，观众看第二部不爽是吧，来！

一个月后，第三部直接看！

因此，其实《京都大火篇》+《传说的完结篇》在意义上才是真正的《浪客剑心》真人版的第二部作品。

纵观整个系列，第一部里如果不是在结尾处出现了心之一方让你两分钟死却过了5分钟还没死的明显瑕疵，那么第一部的真人改编可以说是堪称完美的。

而整个故事里还有一个缺点就是影片中的警察表现的蠢、笨、弱也是不够人性化和令人信服的。

至于现在已经能够看到的《京都大火篇》，单纯来看这部我觉得没有第一部好，但加上《传说的完结篇》可能就是另一番印象了。

所以，现在第一部无论什么时间看都没问题，但第二部如果能等到第三部一起看，我想才是最舒服的观影体验。

不管怎样，非常佩服日本发行方的作为，第二和第三两部作品只间隔一个月上映，从商业上考虑并不是很好的做法，但为了讲明白这个故事，为了让观众看完不至于一头雾水，他们还是这么做了。

不知道，国内电影发行方有没有学到一点东西。

对了，电影中剑心贼帅，性取向正常的少女基本抵抗不了。

推荐！！

明治初年。

放弃了杀手“拔刀斋”身份的剑心，在神谷道场与薰，快乐安宁的生活，买菜，洗衣，吃饭。

闲暇时去戏院观看恶搞“拔刀斋”的剧目，也能开怀大笑。

明治政府官员大久保，邀请剑心重出江湖，对抗近期出现的黑暗势力首领志志雄。

志志雄原本也是维新政府培养的杀手，冷血残忍。

在拔刀斋退出江湖后接替了拔刀斋刽子手的工作。

一次任务完成后，被新政府背叛，刺杀并焚烧，侥幸活下来的他正秘密筹措称霸日本的可怕计划。

厌倦了杀戮的剑心没有立即答应大久保的请求。

几天后，大久保乘轿子前往某处的途中，一名杀手飞身进入他的车中，告诉他即便请来拔刀斋对付志志雄也无济于事，并将大久保杀害。

即将到达目的地时，另一批准备刺杀大久保的武士冲上轿子，发现已有人捷足先登。

站在人群外围观看的拔刀斋听到一个声音，我们已预先知道有人准备了这次刺杀大久保的行动，只是利用这次行动先下手了。

警察局的庭院内摆满了遇害警员的尸体，家属们的哭泣声让剑心想起当年的薰，他必须离开，前往京都完成自己的使命。

剑心离开后，一名忍者来到神谷道场附近打探剑心消息，剑心追随者与其交战，大败。

回去后也决心前往京都追随剑心。

放不下心的薰随后也出发寻找剑心。

剑心途中偶遇想要偷窃他佩剑的女忍者卷町操。

又一同来到前来求助的小男孩的村庄，小男孩的村庄已被志志雄占领，小男孩的父母已惨遭杀戮，被吊与树上。

准备将小男孩父母放下安葬时，遭到了村民们的阻止，他们惧怕志志雄的报复，甘心被欺，不敢有一点抵抗。

剑心打败了前来村庄的志志雄的手下。

并前往志志雄处准备一决生死。

志志雄只让手下与他对抗，对抗中剑心的逆刃剑被对手的宝剑砍为两段。

回到村庄后，村民们已将刚才被剑心打倒的志志雄手下俘获，并唆使男孩举起刀替父母报仇。

剑心阻止小男孩的双手染上鲜血。

来到京都后，剑心被少女忍者卷町操带到家中"葵家"，"葵家"是一个忍者家族，有一个情报网。

他们告诉剑心，现在有一名原来幕府的剑客龙紫也在寻找剑心复仇。

剑心需要寻找曾经替他打造逆刃剑的师傅为他打造一把新剑，可是造剑师傅已去世，在墓地经人指点后找到造剑师的儿子，但是造剑师的儿子已经不再造杀人之剑，只做日常菜刀等用品。

剑心离开后，志志雄十把刀中的一个，找到造剑师的儿子，索要造剑师临终前留下的最后一把宝剑。

被拒绝后掳走了他们襁褓中的幼子。

特意买了风车给小孩的剑心回来，得知情况前去追赶，并与该武士开打，没有宝剑的剑心同时还要保护婴儿，渐渐被动。

造剑师的儿子返回家中，拿出父亲当年留下的宝剑，关键时刻递给剑心。

为了保护婴儿，剑心终于拔剑给予对手致命一击。

赶来的薰目睹了这一刻，痛心于剑心又要开始杀人，但即刻发现这把剑依然是一把逆刃剑。

武士被随后赶来警察抓捕。

当年的造剑师曾造一对逆刃宝剑，"真打"用于祭神，"影打"送给了剑心。

现在这把真打也经造剑师儿子之手送给剑心。

薰的到来让剑心一半生气，也一半放心。

被抓的十把刀之一交代了志志雄这次行动目标，火烧京都，同时也隐瞒了更大阴谋。

一场恶战即将到来，剑心跟随警察部队。

阿薰和葵家忍者一起备战。

志志雄的手下准时到来，准备火烧京都。

打打打。

龙紫找到葵家老者问询剑心下落，被老人阻止，打。

随后赶来的大刀客也加入了战斗。

阿薰和忍者一起保卫家园。

与龙紫对决的老人战死，正好被随后赶来的阿操目睹，貌似阿操曾经是喜欢龙紫的。

剑心和警察一边取得胜利。

但剑心察觉到他们应该有更大的阴谋，炮轰东京，同时阿薰被志志雄一边劫走。

剑心冲到船上阻止志志雄，同时想要救出阿薰。

战斗中阿薰被志志雄一边推入海中，剑心随后跳入海中，留下志志雄纳闷“传说中的人物就这样跳海殉情了？

”剑心被冲上沙滩，一个大叔将他背起。

晕，这就完了，这是必须有续集呀。

待续......

拙文內容涵蓋了《浪客劍心》及《浪客劍心京都大火篇》電影感想, 敬請包涵。

一個隱世劍客拔刀不殺的俠客行。

近年日本大力拍攝漫畫題材的真人主演電影, 06年《死亡筆記》算是成功保住原著血脈, 演員松山健一演繹的神探L是十分準繩的選角; 有好自然有壞, 《神勇飛鷹俠》選角失當, 演員松坂桃李演不了隊長健的領導特質; 綾野剛的陰柔臉孔不是神色倨傲的Joe, 健、Joe同對頭的三角戀愛簡直是對動畫忠奸分明的顛覆混帳! 這次到浪客劍心改編為真人電影, 筆者沒有看原繪漫畫, 選角要是要求不是太苛刻, 大部份主角、配角外型算是合適。

武士封建制度因為1853年美國海軍駛入江戶灣, 強行與日本幕府簽訂《日美神奈川條約》, 結束了長達6百年的鎖國政策, 幕府瓦解, 新政權上任, 履新政要學習、採用西方槍炮, 軍人取締武士, 舊制武士配刀出鞘更快更狠比不過速度殺傷力過之無不及的槍炮。

西方子彈炸掉了武士刀掌權的年代, 武士失去了靠山, 有的淪為悍匪, 武術拔萃的是幕府權貴的雇用刺客, 劊子手手起刀落, 快速殺死目標, 是雇員維持生計及令無仇無怨死者一刀致命減輕痛苦的自我安慰減輕罪孽做法, [拔刀齋]是隱世埋名改了名字[緋村劍心]的原名, 他在一次刺殺行動不能一刀了命, 對象惦念愛人, 不肯閉目離世, 拔刀齋的刀數度厲斬, 意志頑強的目標就是不倒下, 心願未遂, 焉能倒下? 目標最後慘死, 劊子手握著雨傘, 遙望死者愛侶伏倒血肉模糊遺體慟哭, 黯然, 對方生命掌握手裡, 一揮, 是命根的殞落; 在鞘, 是殺性的鎮壓, 他悟出生命是茁壯的花, 不能以血塗污; 肉身可以殺死, 求生的心卻是滅不了, 自此殺人如麻刺客改用名為逆刃刀的配劍, 刃不開鋒, 正刃旨在擊昏敵人, 留人一命; 背刃鋒利, 對向己身, 力道稍大, 傷及己身, 自身流的血、痛, 他人同樣感受, 用心良苦是警惕不可殺生。

神谷薰是神谷活心流道場傳人, 她修的是不殺活留口劍術。

然而, 弱肉強食, 以血立威的世道刀口不沾血釋義註定湮沒, 首集門人稀落, 劍心到來, 其拔刀持不殺正道之心同道場主人教授活留口劍心殊途同歸, 不殺刀刃殺敗借拔刀齋名字行兇的鵜堂刃衛, 仁義衛道大勝殺生無情, 續作門生増多, 大有仁愛劍道開枝散葉趨勢。

村落小弟雙親慘遭虛殺, 小孩獲救後村民強行拉了孩子持利器的手, 要他戮進麻繩綁紮了的兇手解仇, 小孩害怕猶豫, 劍心制止, 小孩殺了仇家又怎樣? 仇人家屬查明後不是會前來討血債嗎? 恨不能經殺害抒解, 循環不息的恨是要一方放下屠刀, 立地成仁, 大人為什麼要迫小孩下手? 村民務農為生, 封公守法, 他們不敢行私刑, 卻要死者直屬報仇, 一旦開了缺口, 血染紅了理智寬裕, 村民大可堂而皇之的殺死侵略村莊的人, 一生帶血過活, 弄髒村民遠離市集過簡單生活的鄉土氣息。

電影動員5,000人拍攝, 場面浩翰, 現今電影製作費龐大, 要是電影改編劇情稍有失誤, 或是不得原著神髓, 票房或會失算, 截至目前, 《浪客劍心京都大火篇》票房收益約45億日元, 超越同是14年上演的漫畫真人改編電影《羅馬浴場2》, 電影是否本年日本電影票房冠軍言之尚早, 以戲論戲, 電影片長139分鐘, 沒有悶場, 打鬥場面佔了6成, 激烈燦爛, 招式多變, 改變以往武士片數招決勝負的套路, 電影是續集, 有充足鋪墊吸引觀眾購票看結局篇, 電影完結時有女觀眾輕喊:[還未完嗎?] 語氣有影片不是該完了嗎? 到底應不應進場看第三集的感嘆。

觀眾, 入院前可以查詢電影資訊, 如覺得電影因要在百多分鐘高度濃縮的交待劇情, 令片子含糊, 羞辱了原作, 這不是觀眾所願; 本地茶餐廳晚餐索價平均70至80元, 等同一張戲票價錢, 看齊三部曲共花費210元, 約7小時的觀影時光, 欣賞執導、劇情、拍攝、演員、服裝、美術、配樂, 音效物超所值, 電影製片商故然要盡心盡力出品好電影; 觀眾亦要體諒電影幕後團體苦心, 不要一味發怨言, 拜託, 拜託。

Patrick Chan寫於2014年9月13日

-志志雄被捅那么多下，不烧也该死透了，导演下手略狠。

-苍紫怎么看都是八十年代大龄摇滚青年元芳燕双鹰。

-濑田不够美型，找块小鲜肉很难么？

不过一直跳脚的还原不错。

-方治是进藤桑演的，神经质有点儿过了。

-由美酱风韵不错。

-操的仙鹤飞腿上镜率颇高，不过没喊出名来。

-不知阿曾还是近江女，是个眼镜娘，连正脸都没给。

-阿张很到位，大小眼都演出来了。

杀人刀双刃亮点没说明。

真打砍完阿张以后白木刀把没碎，剑心的功力没体现啊。

-看到真打刀铭的时候泪点又低了。

-翁老一开始拿把刀，后来轰勾棍也上场了。

-没有剑舞，回天六连斩前五下都砍竹子了。

-貌似安慈没涂眼影。

-夷腕坊体型太小，怎么看也塞不下活人，导演还想不想拍人诛真人了？

-第一部角色设定基本都接受了，除了左之助，戏份砍就砍吧，二重劲没学就没学吧，别说看脸了，听他说话都别扭。

-师匠太帅了。

京都大火篇展开讲讲意外之喜：毕竟是好几年前的电影了，大家都夸的地方我没必要再夸，说说意外之喜，苍紫高大英俊，给我感觉是和鹧鸪哨一样的，巨大的移动衣架子，一查演员，果然是个模特。

动漫剧情老实说我大多不记得了，但苍紫和老爷爷的这场在电影中不算高光的打斗，同门厮杀的情感铺垫也很清楚，足可见打戏设计的优秀：我不记得老爷爷的身份了，但我感觉他不是苍紫的师父，他对苍紫说话的态度，应该是“比苍紫辈分高的老臣的谏言”，剧组先让整个料亭的人换装，装束偏忍者风格（大概是？

），也符合他们做情报的设定，然后老爷爷用一个情报头子的背影出现了，他居然是有肌肉的！

当时我就昏了：老爷爷居然有打戏吗？

小操给他披上披风，我就更昏了。

这个披风和苍紫的大衣是同款。

所以当苍紫穿着同款大衣出现时，老爷爷一只手拽着同款披风，戒备地露出手背箭，是在提醒苍紫同袍的情谊也是在警告他；苍紫出击，老爷爷把披风一拂朝苍紫掷去，这同袍之情不要也罢！

苍紫的大衣还穿了好一会儿，一这是他的漫画特征，二这也显示他更胜一筹游刃有余，等到他被老爷爷刺痛，这才急了，把大衣脱去，这时候我笑傻了：苍紫大衣里的装束和老爷爷一摸一样！

老实说他作为首领，有何必要和忍者之类的情报头子一样配袖箭手背剑，他真有接受过暗器的训练就不会被老爷爷的书卷剑骗了。

同样的装束当然是为了提醒观众他们是同门厮杀。

甚至是同室操戈——战斗刚好进行到老爷爷不敌，利用地势滚进了放置情报的卷宗室，老爷爷把情报卷宗丢向苍紫，并用藏在卷宗里的剑刺伤苍紫，既符合老爷爷情报头子的身份，也是给苍紫的最后一份死谏。

上次看到这样令人心情澎湃的老少斗，还是《功夫熊猫》里，浣熊师父悲愤愧疚地和反派大弟子（好像是豹子）打斗了……。

顺便老爷爷是让剑心穿着和苍紫同色的衣服出战的！

寓意很明显了，剑心不仅是料亭的客人，他为了平民们出战，老爷爷愿意把他视作同门。

打伤了同门老爷爷的苍紫穿着同色大衣在京都大火中找来找去，还是没找到和他同色衣服的剑心，犹如丧家之犬，他的执念被剧情和服装的设计都狠狠地嘲笑了。

剑心与张之战，拔刀后以为自己又杀了人这里，佐藤健一回头看薰的表情！

那凶狠凌厉又带着绝望的眼神，这一瞬间他就是“拔刀斋”！

　　 　　让我觉得剑心不再只是十几年前，中学时代看的白纸黑字的一个漫画角色，而是一个有血有肉的“有杀气的”刺客拔刀斋”，也是个有着纠结与痛苦的人生的“普通人，只不过运动神经比较发达而已”，对于漫改真人作品和演员来说，我觉得这点是非常成功的！

　　 当然砂糖本人的努力，也是为角色加分很多！

　　 二刷大火篇熟肉之后再看一遍，感触更深！！！

此时实在无以用语言表达这种感受！

——这两天一直在数十次的回味这个场景：“留下来，像往常一样和大家吃饭，练剑，大笑”“在下是浪客，如今又得去流浪了，一直以来谢谢你，那么，sei yo na la(再见了,用这作道别，在日语中是永别的意思)”这段仅仅3分钟的告别段落拍得实在是隐喻万千:女主挽留时，用的理由是大家，而不是自己，日本女性的礼忍就体现于此，不会直白的表露自己的情感，而是以礼节性隐忍的方式让对方感受。

可惜男主是个情商为零的白痴，有着天下第一以一破千的剑术，还有带孩子洗衣做饭买上街豆腐带大伙下馆子吃牛肉火锅的人妻属性，可惜无法感知她人的情感向，终究是一名漂泊流浪的浪客。

这是一名一转身绝不回头，一秒后便拿着风车吹吹在林间小道小奔的浪客～

一口气看了两部浪客剑心，还蛮好看的，小日本也蛮会拍打戏的嘛！

想起三剑客，差距实在是云泥。

心塞。

（说到三剑客，看新闻说是决定二三季不拍了。。

）没看过动画，不过故事情节也不复杂，而且小健个子矮，女主长得丑，这样也能拍得好看，真心不容易啊小健扮演的刺客，是个绝顶高手，好像应该很酷的样子，可是小健的演绎，又赋予了角色萌萌的色彩，却毫不违和，梳着一条长辫子，穿着绯红的衣服，说话声音轻柔，一口一个“在下”，实在太可爱了，哈哈。。

就连脸上的刀疤，都没能让他的美色减少一星半点啊然后打起来，简直动如脱兔，轻盈利落，完全就是艺术啊